🎶 Песня, понятная без перевода!
Недавно мы слушали Марка Бернеса с замечательной песней «Я люблю тебя, жизнь» (👈 ссылка на пост), упомянув, что Иосиф Кобзон исполнял её на английском и французском языках.
В 1963 году в Москве проходил Всемирный конгресс женщин.
К этому международному событию выпустили специальные грампластинки с песней «Я люблю тебя, жизнь» в исполнении Иосифа Кобзона.
На одной пластинке звучала английская версия — «I'm in Love With You, Life» («Я люблю тебя, жизнь»), на другой — французская «Oui, je t'aime, la vie» («Да, я люблю тебя, жизнь»).
Английский текст «Я люблю тебя, жизнь» подготовил Т. Боттинг, французский — Алиса Оран.
Записи Кобзона сопровождал Эстрадный оркестр Всесоюзного радио под управлением Юрия Силантьева.
Вот так песня Эдуарда Колмановского и Константина Ваншенкина постепенно заговорила на разных языках, сохранив главное — любовь к жизни.
🎧 Сегодня по просьбе наших подписчиков слушаем два исполнения Иосифа Кобзона — на английском и французском языках.
Интересно, какое из них понравится вам больше?
🪩 Невероятная, сложная, сводящая с ума…
В 1979 году французские продюсеры Даниэль Вангар и Жан Клюгер создали песню, которой суждено было стать одним из самых узнаваемых хитов эпохи диско.
Исполнителей для нового проекта нашли в Париже. Певец Патрик Жан-Батист, уроженец Гваделупы, привлёк внимание Вангара во время одного из выступлений.
Его партнёршей стала певица и танцовщица Аннетт Эльтис.
Так появился дуэт Ottawan.
С названием группы связана любопытная легенда.
Рассказывают, что один из продюсеров наугад ткнул пальцем в карту мира и попал в Оттаву — столицу Канады.
К названию города добавили ещё одну букву «n», и получилось Ottawan!
По другой версии, название выбрали потому, что первый сингл дуэта записывался именно в Оттаве.
Какая из этих историй ближе к истине, доподлинно неизвестно.
А дебютной песней коллектива стала «D.I.S.C.O.».
За этими пятью буквами скрывается не просто название музыкального стиля, а целый портрет девушки!
В английской версии каждая буква раскрывает одну из её черт:
D — Delirious — сводящая с ума.
I — Incredible — невероятная.
S — Superficial — поверхностная.
C — Complicated — сложная.
O — Oh-oh-oh! — тут у героя песни уже не хватает слов! 😄
Получается, что знаменитое «She is D.I.S.C.O.» означает вовсе не «Она любит диско», а нечто вроде «Она — само диско!».
Песню записали на французском и английском языках.
И если сначала успех пришёл к дуэту во Франции, то вскоре знакомые пять букв запели по всей Европе.
В 1980 году «D.I.S.C.O.» поднялась на второе место британского хит-парада, а в Нидерландах и Норвегии стала хитом № 1!
В СССР эту песню тоже прекрасно знали.
На дискотеках достаточно было услышать первые звуки, чтобы танцпол ожил!
🎧 Сегодня слушаем
Ottawan
«D.I.S.C.O.» 💃🕺
Маленькая пьеса, ставшая бессмертной
В 1886 году французский композитор Камиль Сен-Санс написал необычное произведение — «Карнавал животных».
Сен-Санс был настоящим музыкальным вундеркиндом.
Уже в два года он подбирал мелодии на фортепиано, а в десять выступил с публичным концертом.
Впоследствии он прославился не только как композитор, но и как блестящий пианист, органист и дирижёр.
Его интересы простирались далеко за пределы музыки — от астрономии до литературы!
«Карнавал животных» состоял из четырнадцати музыкальных миниатюр, в которых оживали львы, слоны, черепахи, кенгуру!
Композитор позволил себе пошутить:
черепахи у него танцевали знаменитый канкан в замедленном темпе, а слон исполнял тяжеловесный танец под музыку, которую обычно связывали с лёгкостью и изяществом.
Но Сен-Санс опасался, что публика не оценит его музыкальный юмор.
Он дорожил репутацией серьёзного композитора и потому не разрешал издавать весь цикл при жизни.
И только для одной пьесы сделал исключение.
Это был «Лебедь».
Никаких шуток, никаких музыкальных пародий.
Только удивительно нежная мелодия виолончели и тихое, переливчатое сопровождение фортепиано.
В первоначальном варианте звучали даже два фортепиано: их бегущие пассажи словно изображали лёгкую рябь на воде, по которой плавно скользит белая птица.
В 1887 году «Лебедь» был опубликован отдельно и вскоре обрёл собственную жизнь.
А спустя почти двадцать лет произошло событие, благодаря которому эта музыка стала ещё знаменитее.
В 1905 году балетмейстер Михаил Фокин создал для молодой Анны Павловой миниатюру «Умирающий лебедь».
Всего несколько минут танца...
Белая пачка, трепещущие руки-крылья и образ птицы, которая отчаянно цепляется за жизнь…
Павлова исполняла этот номер на протяжении всей своей карьеры.
Он стал одним из главных символов её искусства.
Любопытно, что у Сен-Санса лебедь вовсе не умирает.
Его музыка изображает спокойное, величественное движение птицы по воде.
Трагическую историю добавил балет.
Сам же «Карнавал животных» целиком был опубликован только после смерти композитора, в 1922 году.
🎻 Сегодня слушаем
Камиль Сен-Санс
«Лебедь»
из сюиты «Карнавал животных»
Исполняют:
Даниил Шафран — виолончель, Эмиль Гилельс — фортепиано.
❤️ Босоногая дива
Она не носила роскошных концертных платьев, не пыталась соответствовать представлениям о том, какой должна быть звезда. На сцену выходила босиком, в свободном платье, и просто пела.
Её звали Сезария Эвора.
Она родилась в 1941 году в Минделу, портовом городе на острове Сан-Висенти, входящем в архипелаг Кабо-Верде у западного побережья Африки.
Когда Сезарии было семь лет, отец умер. Семья жила бедно, и в десять лет девочку отдали в приют.
Петь она начала ещё подростком. Сначала — в маленьких барах и тавернах Минделу, затем на местном радио и даже на кораблях, заходивших в порт.
Она исполняла морну — традиционные песни Кабо-Верде, наполненные грустью, любовью, воспоминаниями и тоской по родине.
И уже тогда Сезария пела босиком!
Позднее журналисты назовут её «босоногой дивой» и будут искать в этом особый смысл.
Появится красивая история, будто так певица выражала солидарность с бедными женщинами и детьми своей страны.
Но сама Сезария объясняла гораздо проще: она всегда любила ходить босиком.
Так было с детства, и менять привычку ради концертной сцены она не собиралась.
В родном Минделу её хорошо знали, но за пределами островов — почти никто.
Денег выступления приносили мало.
Она одна растила троих детей, переживала тяжёлые времена и однажды почти на десять лет оставила музыку.
Вернулась к пению в середине 1980-х.
К тому времени Сезарии было уже за сорок.
Она выступила в Португалии, где её услышал Жозе да Силва — французский продюсер кабовердианского происхождения.
Он был настолько впечатлён её голосом, что решил познакомить с ним французскую публику.
В 1988 году, когда Сезарии исполнилось 47 лет, во Франции вышел её альбом «La Diva aux Pieds Nus» — «Босоногая дива».
Но для известности понадобились ещё годы выступлений, записей и настойчивой работы.
Настоящий международный прорыв произошёл в 1992 году с выходом альбома «Miss Perfumado» — «Мисс Аромат».
Именно на нём прозвучала песня, ставшая визитной карточкой Сезарии Эворы, — «Sodade» («Тоска по родине»).
История песни уходит в 1950-е годы.
Тогда многие жители Кабо-Верде, спасаясь от бедности и засух, отправлялись на заработки на острова Сан-Томе и Принсипи, где трудились на кофейных и какао-плантациях.
Разлука с семьёй могла растянуться на долгие годы.
Об этом и поётся в «Sodade».
«Кто указал тебе этот далёкий путь?
Путь на Сан-Томе…»
Слово sodade на кабовердианском креольском языке означает особенную тоску — по дому, любимым людям, утраченному времени.
Автором песни признан Арманду Зеферину Суареш, хотя его авторство долгое время оспаривалось.
Сезария не была первой исполнительницей этой композиции, но именно её голос сделал «Sodade» известной во всём мире.
И вот что удивительно: став знаменитой, она не изменила своему образу жизни.
Сезария продолжала жить в родном Минделу.
Продюсер Жозе да Силва вспоминал, что дом певицы напоминал дом врача: люди постоянно приходили к ней со своими бедами и просьбами.
Сезария помогала деньгами, делала подарки, поддерживала нуждающихся.
Она хорошо помнила, что такое бедность, и не могла оставаться равнодушной к чужим трудностям.
В 2003 году её альбом «Voz d'Amor» — «Голос любви» — получил премию «Грэмми».
К тому времени Сезарии было уже 62 года.
Сезария Эвора ушла из жизни в 2011 году, в возрасте 70 лет.
А её «Sodade» продолжает звучать.
🎧 Сегодня слушаем
Cesária Évora
Сезария Эвора
«Sodade»
(«Тоска по родине»)
🎶 Хит, который едва не достался другому певцу!
В середине девяностых эта песня звучала повсюду.
А её припев знали даже те, кто никогда не интересовался эстрадной музыкой!
Группа «Фристайл» появилась в Полтаве в 1988 году.
Её основателем и музыкальным руководителем стал композитор Анатолий Розанов.
Коллектив быстро завоевал популярность благодаря мелодичным песням о любви, а среди его солистов в разные годы были Вадим Казаченко и Сергей Дубровин.
В 1995 году поэтесса Татьяна Назарова получила предложение написать песню для певца Феликса Царикати.
Назарова выросла в Сочи и хорошо помнила темпераментные комплименты, которые нередко слышала от отдыхающих мужчин. Одно из таких восклицаний и подсказало ей будущий припев.
Так родилась история о случайной встрече в ресторане, когда среди шума, музыки и множества людей мужчина вдруг замечает женщину, от которой невозможно отвести взгляд.
Музыку к стихам написал Анатолий Розанов.
Песня получилась настолько запоминающейся, что отдавать её другому исполнителю стало жалко.
По воспоминаниям участников этой истории, поэт Симон Осиашвили, услышав композицию, посоветовал оставить её для «Фристайла».
Так и поступили.
Записал песню солист группы Сергей Дубровин.
Его мягкий, выразительный голос оказался удивительно подходящим для этой немного наивной, но искренней истории.
В 1995 году композиция вошла в одноимённый альбом группы, а уже в следующем году прозвучала на телевизионном фестивале «Песня-96», став одним из самых заметных эстрадных хитов своего времени.
Татьяне Назаровой удалось так убедительно передать мужское восхищение, что многие слушатели даже не могли подумать о том, что автор слов песни - женщина.
🎧 Сегодня слушаем
группа «Фристайл»
«Ах, какая женщина!»
🌍 «Музыкальный глобус»
Вот мы и начинаем разговор о «Музыкальном глобусе», как и договаривались ...
Фирма «Мелодия» в 1979 год.
Под руководством Павла Слободкина «Весёлые ребята» записали девять зарубежных композиций — от танцевальных хитов до рок-баллад.
Восемь из них получили новые русские тексты, написанные Владимиром Луговым и Владимиром Харитоновым.
И только одна песня, «Мона Лиза», осталась на английском языке.
За этим названием скрывалась рок-баллада «Belladonna» британской группы UFO!
Существует версия, что пластинку готовили в преддверии Олимпиады-80, чтобы познакомить иностранных гостей с советским исполнением популярной западной музыки.
Особенно любопытная история связана с оформлением альбома.
На конверте почти все зарубежные авторы оказались указаны неверно!
Вместо настоящих создателей песен появлялись другие имена, порой совершенно неожиданные.
А между тем на пластинке звучали произведения из репертуара Boney M., Smokie, Baccara, Stevie Wonder, UFO, Pussycat и других известных исполнителей.
Многие советские слушатели полюбили эти песни, даже не подозревая, откуда пришли знакомые мелодии.
Начинаем новую рубрику — «Музыкальный глобус.
Две жизни одной песни»!
Будем знакомиться с историями зарубежных оригиналов, узнавать, как они превращались в советские песни, сравнивать тексты и аранжировки.
И конечно, слушать обе версии, чтобы каждый мог выбрать ту, которая ему ближе.
И первое музыкальное открытие сделаем уже сегодня!
🌹 Baccara — «Cara Mia»
Помните песню «Уходило лето», которую мы уже слушали в исполнении «Весёлых ребят»?
(👆ссылка на пост)
Её оригинал появился в 1977 году у испанского дуэта Baccara — Марии Мендиолы и Майте Матеос.
Baccara происходит от сорта тёмно-красной розы.
При подписании контракта в 1977 году дуэт решил взять это название в честь испанской бордовой розы на очень длинной ножке.
Роза этого сорта также служит логотипом коллектива.
Музыку написал продюсер дуэта Рольф Сойя, слова — Джон О’Брайен-Докер.
Композиция называлась «Cara Mia», что по-итальянски означает «Моя дорогая».
В оригинале певицы обращаются к девушке, рассказывая о мужчине, который способен подарить ей любовь и заботу, а Владимир Луговой написал совершенно другой русский текст — о быстротечном лете, воспоминаниях и чувствах, которые остаются с нами.
Так «Cara Mia» превратилась в знакомое нескольким поколениям «Уходило лето».
А на конверте «Музыкального глобуса» вместо настоящих авторов появился загадочный Л. Жаке.
Вот такая история одной мелодии — и двух совершенно разных песен!
🎧 Сегодня слушаем
Baccara
«Cara Mia»
(«Моя дорогая»)
🎶 Песня с неизвестным прошлым
«По Муромской дорожке стояли три сосны…»
Стоит услышать эти слова, и перед глазами возникает старая дорога, уходящая вдаль, а вместе с ней — история любви, которой не суждено было стать счастливой.
Но кто придумал эту песню? И когда она появилась?
Удивительно, но точного ответа нет до сих пор!
Исследователь истории русской песни Юрий Бирюков много лет пытался установить её происхождение.
Он изучал старые песенники, обращался к фольклористам, переписывался с читателями, но не обнаружил ни ранних публикаций, ни достоверных сведений об авторах.
Песня передавалась из уст в уста, постепенно становясь по-настоящему народной.
Одним из возможных авторов называли Матвея Ожегова (1860–1934) — поэта-самоучку из Вятской губернии, сочинявшего песни в народном духе.
Но Ожегов также собирал и обрабатывал уже существовавшие песни, и некоторые из них впоследствии ошибочно приписывали ему.
Сам он на авторство «Муромской дорожки» не претендовал.
Есть загадка и в происхождении мелодии.
По одной из версий, её основой мог стать старинный вальс «Тоска» композитора Михаила Обычайко, известный по граммофонным записям начала XX века.
Однако убедительных доказательств этой связи нет.
А вот где могла родиться песня?
Бирюков предполагал, что на Владимирщине.
В одном из писем житель Мурома Дмитрий Лобанов вспоминал, как в деревне Киржачского района девушки водили хороводы и пели «По Муромской дорожке».
И всё же подлинная история её появления остаётся неизвестной.
Зато известно, кто помог песне обрести всенародную славу.
Лидия Русланова!
Ещё до Великой Отечественной войны певица включила «Муромскую дорожку» в свой репертуар, исполняла её на концертах и записала на грампластинку.
Правда, музыкальные критики не всегда одобряли её выбор. Некоторые находили в песне черты «жестокого романса» — жанра, в котором любовь нередко оборачивается разлукой и страданием.
Но Русланова чувствовала в ней совсем другое — подлинную народную интонацию, простоту и искренность человеческих переживаний.
И, возможно, именно поэтому песня, чьих создателей мы так и не знаем, пережила своё время и осталась любимой несколькими поколениями слушателей.
🎧 Сегодня слушаем
Лидия Русланова
«По Муромской дорожке»
🌴 От далёких звёзд — к солнечному Рио!
Мы уже говорили о музыке французской группы Space и её знаменитом «Волшебном полёте».
А сегодня отправимся в другое путешествие — на этот раз не космическое, а земное!
В 1982 году Дидье Маруани, основатель Space, выпустил альбом «Paris France Transit» («Париж — Франция — Транзит»), в который вошла композиция «Souvenir from Rio» — «Сувенир из Рио».
Но на оригинальной пластинке вместо привычного Space значилось другое название — Paris-France-Transit.
Дело в том, что к этому времени Маруани уже покинул группу, которую сам когда-то создал.
Он начал новую главу своей музыкальной карьеры.
Так появился проект Paris-France-Transit, продолживший традиции электронной музыки.
Позднее альбом переиздавался уже под именем Space & Didier Marouani. Поэтому неудивительно, что многие слушатели знают «Сувенир из Рио» именно как композицию Space.
Что же скрывается за этим названием?
Рио — это, конечно, Рио-де-Жанейро, город карнавалов, солнца и знаменитых бразильских пляжей.
Маруани создал собственную музыкальную фантазию о далёком городе.
Здесь танцевальные ритмы встречаются с электронными мелодиями, а синтезаторы словно рисуют картины солнечного побережья.
И никаких слов! Музыка сама приглашает слушателя в путешествие.
И конечно, её истории связана с Советским Союзом.
В 1983 году Дидье Маруани приехал с проектом Paris-France-Transit на гастроли в СССР. «Сувенир из Рио» вошёл в концертную программу, а затем — в двойной альбом «Concerts en URSS» («Концерты в СССР»).
Так у этой солнечной мелодии появилась ещё одна жизнь — концертная, с мощным звуком, живыми инструментами и атмосферой большого музыкального праздника.
Любопытно, что Дидье Маруани удалось соединить, казалось бы, несовместимое: холодное электронное звучание и тёплое настроение бразильского лета.
🎧 Сегодня слушаем
Space / Didier Marouani
«Souvenir from Rio»
(«Сувенир из Рио»)
🍁 «Кленовый лист» — песня, которая родилась не сразу
Есть песни, которые оказываются гораздо известнее фильмов, для которых были написаны. «Кленовый лист» Николая Караченцова — как раз такой случай.
В 1984 году на экраны вышел музыкальный телефильм «Маленькое одолжение», снятый режиссёром Борисом Конуновым по сценарию Виктории Токаревой.
Главный герой — известный эстрадный певец Валентин Озерников. Когда-то ради карьеры он оставил семью, а теперь начинает задумываться о прожитой жизни и собственных ошибках.
Его сыграл Николай Караченцов.
Но, оказывается, первоначально создатели картины рассматривали совсем другого исполнителя!
По опубликованным рассказам об истории фильма, на главную роль хотели пригласить Юрия Антонова. Предполагалось, что он сам напишет и исполнит песни. Однако этот замысел не осуществился, а музыку к картине поручили Максиму Дунаевскому.
Стихи написал Леонид Дербенёв.
И тут началось самое интересное!
«Кленовый лист» никак не давался Караченцову.
По воспоминаниям, которые приводятся в публикациях о создании песни, актёр долго не мог найти нужную интонацию. То, что прекрасно получалось у него на театральной сцене, оказалось непросто передать в музыкальной записи.
Рассказывают, что положение изменилось, когда Леонид Дербенёв принёс новый вариант стихов. Караченцов почувствовал песню — и она наконец зазвучала так, как задумали авторы.
А за образом рыжего кленового листа, возможно, скрывалась настоящая семейная история.
Согласно одному из опубликованных воспоминаний, Дербенёв переживал непростой период отношений с женой Верой. Они на время расстались. За окном кружились осенние листья, а когда выпал первый снег, супруги вновь были вместе.
Так ли именно родились знакомые строки, достоверно установить трудно. Но эта история удивительно созвучна песне — о любви, которую можно потерять, и о желании сохранить хотя бы частицу прежнего счастья.
Именно Караченцов придал ей особенное звучание.
У него не было привычного академически поставленного голоса эстрадного певца. Зато было другое — редкое актёрское умение проживать каждое слово.
Его супруга Людмила Поргина вспоминала, что работа с Максимом Дунаевским помогла Караченцову раскрыться как вокальному исполнителю.
В 1985 году фирма «Мелодия» выпустила пластинку с песнями из фильма, в том числе с «Кленовым листом».
Сам фильм со временем стали вспоминать реже, а песня продолжала жить на концертах и в сердцах слушателей.
🎧 Сегодня слушаем Николая Караченцова — «Кленовый лист» (1984).
🎶 «Hello» — привет из восьмидесятых!
1986 год.
Австрийская группа Joy («Радость») выпускает песню «Hello» («Привет»), которой суждено стать одной из узнаваемых мелодий европейского диско.
В небольшом австрийском городке Бад-Аусзе трое школьных друзей — Фредди Яклич, Энди Швайцер и Манфред Теммель — решили вернуться к своему юношескому увлечению музыкой.
К тому времени у каждого уже была вполне обычная профессия: Фредди преподавал в школе, Энди служил в полиции, а Манфред работал диджеем.
Но в 1984 году они оставили прежнюю жизнь ради музыкальной карьеры и создали группу Joy.
Вскоре их продюсером стал Михаэль Шайкль — человек, во многом определивший звучание коллектива.
Именно он стоял за созданием песни «Hello», вышедшей в 1986 году.
В авторских данных указаны Михаэль Мелль и Вольфганг Ганг.
За лёгкой танцевальной мелодией скрывается история неожиданного знакомства.
На вечеринке молодой человек встречает девушку.
Простое приветствие, приглашение потанцевать — и между ними возникает симпатия.
В припеве звучит обращение: «Hello, be my darling» — «Привет, будь моей любимой».
Никакой сложной истории — только волнение первой встречи и надежда на взаимность.
«Hello» вошла в одноимённый дебютный альбом Joy, который в 1986 году пять недель возглавлял австрийский хит-парад.
Сама песня добралась до 26-го места в национальном чарте Австрии, но её жизнь оказалась куда длиннее нескольких недель в музыкальных рейтингах.
Прошло сорок лет, а стоит услышать знакомое «Hello!» — и мы снова мысленно возвращаемся в восьмидесятые!
🎧 Сегодня слушаем
Joy («Радость»)
«Hello» («Привет»).
☀️ С добрым утром, страна!
Каждое воскресенье ровно в 9:15 утра миллионы советских радиослушателей слышали знакомый голос Марка Бернеса.
Начиналась передача «С добрым утром!» — одна из самых любимых музыкально-развлекательных программ Всесоюзного радио.
Впервые она вышла в эфир в 1960 году и на долгие годы стала настоящим символом воскресного отдыха.
А её музыкальной визитной карточкой была одноимённая песня, которую написали композитор Оскар Фельцман и поэтесса Ольга Фадеева.
Воскресенье — день, когда можно забыть о будничных заботах, отправиться на рыбалку, в кино, на стадион или просто провести время с близкими.
Именно такое настроение и передавала песня.
Но сегодня хочется вспомнить и человека, чей голос сделал её незабываемой.
Марк Бернес родился в 1911 году в украинском городе Нежине.
Его настоящая фамилия — Нейман.
Родители мечтали видеть сына бухгалтером и отправили учиться в торгово-промышленное училище. Но юного Марка куда больше привлекал театр!
В пятнадцать лет он уже расклеивал театральные афиши, а вскоре начал выходить на сцену в массовке.
В 1929 году Марк отправился покорять Москву.
Первые дни, по биографическим воспоминаниям, ему даже пришлось ночевать на Курском вокзале.
Постепенно появились театральные роли, затем кино.
Именно кинематограф принёс Бернесу первую большую известность, а песни в его исполнении полюбились всей стране.
Удивительно, но человек, ставший одним из самых узнаваемых певцов своего времени, не имел профессионального музыкального образования.
Он покорял слушателей не вокальными эффектами, а удивительным умением проживать каждую песню, словно маленькую человеческую историю.
Был в его жизни и непростой период.
В 1958 году после резкой газетной критики Бернес на некоторое время практически исчез из радиоэфира.
И потому особенно символично, что в начале 1960-х его голос вновь зазвучал с таким светлым, жизнерадостным пожеланием — «С добрым утром!»
Сама радиопередача просуществовала около трёх с половиной десятилетий, став частью воскресной жизни нескольких поколений.
А голос Марка Бернеса до сих пор напоминает о времени, когда утро выходного дня начиналось с радиоприёмника, любимой музыки и простого человеческого пожелания хорошего дня.
🎧 Сегодня слушаем
Марк Бернес
«С добрым утром!»
✈️ Путешествие, которое покорило мир!
В 1986 году появилась песня, которую вскоре запела вся Европа. Причём на французском языке, понятном далеко не каждому слушателю!
«Voyage, voyage» («Путешествуй, путешествуй») в исполнении загадочной Desireless стала одним из самых узнаваемых хитов 1980-х.
Настоящее имя певицы — Клоди Фритш-Мантроп. Она родилась во Франции в 1952 году и первоначально вовсе не собиралась становиться звездой эстрады.
Клоди занималась дизайном одежды, работала в мире моды. А в 1980 году отправилась в Индию представлять коллекцию одежды. Эта поездка произвела на неё такое впечатление, что она решила изменить свою жизнь и посвятить себя музыке.
Постепенно появились первые записи и знакомства с музыкантами. Одним из них стал Жан-Мишель Рива, который вместе с Домиником Дюбуа создал будущий хит «Voyage, voyage».
Первоначально песню предлагали известному французскому певцу Мишелю Дельпешу, но он от неё отказался.
Тогда композиция досталась Клоди. И оказалось, что именно её необычный, немного отстранённый голос идеально подходит этой музыке!
Продюсер Жан-Мишель Рива придумал певице сценическое имя Desireless. В переводе с английского — «Без желаний», или «Не имеющая желаний».
А сама Клоди создала образ, который невозможно было спутать ни с кем другим: высокая причёска, строгие костюмы, почти неподвижное лицо и загадочный взгляд.
О чём же сама песня?
«Voyage, voyage» — не просто приглашение отправиться в путешествие.
Это мечта о свободе, о мире без границ, о возможности подняться над повседневностью и мысленно оказаться в любой точке планеты.
В тексте мелькают далёкие страны, моря и горы.
А повторяющееся «Путешествуй, путешествуй» звучит словно призыв не останавливаться, двигаться вперёд и открывать для себя мир.
«Voyage, voyage» покорила европейские хит-парады и стала настоящей международной сенсацией.
Даже те, кто не понимал ни слова по-французски, с удовольствием подпевали знакомому припеву.
🎧 Сегодня слушаем
Desireless
«Voyage, voyage»
🎶 «Радовать» — песня, которая ждала своего часа
Иногда мелодия рождается задолго до песни. Именно так произошло с одной из самых известных композиций Анатолия Днепрова — «Радовать».
Настоящая фамилия певца и композитора — Гросс. А псевдоним «Днепров» он выбрал в честь родного Днепропетровска, где появился на свет 1 апреля 1947 года.
В начале 1970-х молодой музыкант приехал в Москву, мечтая добиться признания. Именно тогда у него появилась мелодия, которой он очень дорожил.
Однажды Днепров встретил на Курском вокзале своего земляка, музыканта Александра Петренко. Уже в машине он включил кассету с новой музыкой. Друг был впечатлён, хотя мелодия тогда ещё заметно отличалась от той, которую мы знаем сегодня.
Но песней она стала не сразу.
В конце 1970-х Днепров обратился к поэту Михаилу Таничу.
По воспоминаниям жены поэта, Лидии Козловой, однажды они вчетвером — Танич с супругой и Днепров со своей молодой женой — обсуждали будущую песню.
Говорили о любви, о том, как важно не просто любить человека, но и каждый день дарить ему радость.
И тут Анатолий предложил слово «радовать». Танич подхватил эту мысль, а спустя два дня стихи были готовы!
Удивительно, но для каждого из авторов песня имела своё личное посвящение.
Михаил Танич связывал её со своей любимой женой Лидией Козловой. А Анатолий Днепров в одном из интервью вспоминал женщину, которую любил в молодости и которая рано ушла из жизни.
Так в одной песне соединились две разные истории любви...
Не сразу нашёлся и исполнитель.
Песню включил в свой репертуар Иосиф Кобзон, затем её исполнял ленинградский певец Анатолий Королёв.
В 1979 году Днепров эмигрировал в США. Там он продолжал заниматься музыкой и выступал перед русскоязычной публикой.
После возвращения композитора на родину песня получила новую жизнь. Её исполнял Сосо Павлиашвили.
А сам Анатолий Днепров сделал «Радовать» одной из главных композиций своего концертного репертуара.
И всё-таки особенно трогательно она звучит именно в исполнении автора музыки.
Ведь за этим простым словом — «радовать» — скрывается, пожалуй, самое главное желание любящего человека: сделать счастливым того, кто ему дорог.
🎧 Сегодня слушаем
Анатолия Днепрова
«Радовать»
💃 Бразильский карнавал… с немецкой пропиской!
В 1997 году европейские дискотеки захлестнула настоящая бразильская лихорадка!
Bellini — «Samba de Janeiro»!
Казалось, этот хит прилетел прямиком с карнавала в Рио-де-Жанейро.
Но родился он вовсе не в Бразилии, а в Германии!
За созданием песни стояли немецкие продюсеры Готфрид Энгельс и Рамон Ценкер.
Они соединили латиноамериканские ритмы с современной танцевальной электроникой — и получили один из самых узнаваемых хитов девяностых.
Но самое интересное — знаменитая мелодия появилась задолго до Bellini!
В 1973 году бразильский музыкант и виртуозный перкуссионист Айрто Морейра выпустил композицию «Tombo in 7/4».
Позднее её музыкальные идеи прозвучали в его же «Celebration Suite» («Праздничная сюита»).
В 1996 году к этому материалу обратился танцевальный проект The Heartists, записавший композицию «Belo Horizonti».
А год спустя появилась версия Bellini, превратившая бразильскую мелодию в международный танцевальный хит.
Интересна и история названия группы.
Bellini — это фамилия знаменитого бразильского футболиста Илдералду Беллини, капитана сборной Бразилии, ставшей чемпионом мира в 1958 году.
Для продвижения песни был создан интернациональный коллектив с участницами из разных стран. Одной из вокалисток стала бразильянка Дандара Сантос.
В мае 1997 года „Samba de Janeiro“ вышла отдельным синглом — и мгновенно покорила европейские танцполы!
Для видеоклипа карнавальную атмосферу воссоздали прямо на улицах немецкого Гамбурга.
Но на дискотеках жизнь песни не закончилась.
«Samba de Janeiro» полюбили и футбольные болельщики.
Её ритмы стали звучать на стадионах, сопровождая празднование голов.
И сегодня, спустя почти три десятилетия, стоит зазвучать первым барабанным ударам — и кажется, что праздник только начинается!
🎧 Сегодня слушаем
Bellini
«Samba de Janeiro»
(«Самба де Жанейро»).
🎶 Знакомая мелодия — другая история!
Недавно мы слушали британскую группу Smokie и её знаменитую песню «What Can I Do» («Что я могу сделать?»).
А один из наших подписчиков попросил поставить русскоязычную версию этой композиции.
С удовольствием выполняю просьбу!
В 1979 году фирма «Мелодия» выпустила пластинку ВИА «Весёлые ребята» под названием «Музыкальный глобус».
Альбом был необычным:
ансамбль записал собственные версии популярных зарубежных песен, многие из которых получили совершенно новые русские тексты.
Так песня «What Can I Do», написанная гитаристом Smokie Аланом Силсоном в 1976 году, превратилась в «Нет, я не жду».
Русские слова написал поэт Владимир Луговой, а исполнил песню солист ансамбля Роберт Мушкамбарян.
Изменился и смысл песни!
В оригинале герой размышляет о своей жизни, несбывшихся мечтах и упущенных возможностях.
А в советской версии перед нами уже история любви и расставания.
Мелодия осталась прежней, но песня зазвучала совсем по-другому.
Есть у этой записи и ещё одна любопытная деталь.
На конверте пластинки вместо настоящего автора музыки Алана Силсона значились загадочные
О. Салеван и Я. Смит.
И это был не единственный случай неверного указания авторов на «Музыкальном глобусе».
Просьба подписчика натолкнула меня на мысль: а почему бы нам не познакомиться поближе со всем альбомом «Музыкальный глобус»?
Ведь за каждой песней на этой пластинке скрывается своя история, а некоторые зарубежные оригиналы могут оказаться для нас настоящим открытием!
Так что совсем скоро начнём новое музыкальное путешествие.
Будем знакомиться с оригиналами, сравнивать их с советскими версиями и узнавать, как рождались знакомые нам песни.
А сегодня — первая остановка!
🎧 Слушаем
ВИА «Весёлые ребята»
«Нет, я не жду»
❤️ Песня, которую невозможно разлюбить
Есть песни, которые не стареют.
Их слова знакомы нескольким поколениям, а простая мелодия способна сказать о самом главном больше, чем длинные речи.
«Я люблю тебя, жизнь»...
И её появлением мы во многом обязаны Марку Бернесу.
В 1956 году в «Комсомольской правде» было опубликовано стихотворение Константина Ваншенкина.
Бернес прочитал его и загорелся желанием превратить в песню.
Но найти подходящую музыку оказалось непросто!
Артист отверг несколько мелодий, написанных известными композиторами.
Не понравился ему и первый вариант Эдуарда Колмановского.
Композитор вспоминал, как с волнением сыграл Бернесу новую песню и услышал категоричное:
«Нет, это не то!»
Колмановский был огорчён, но продолжил работу.
И вскоре появилась мелодия, которую мы знаем сегодня.
В 1958 году песня прозвучала по радио в исполнении Марка Бернеса, а затем вышла на грампластинке.
Успех был огромным!
Бернес не обладал мощным голосом, зато умел передать смысл каждого слова.
Он словно разговаривал со слушателем — спокойно, искренне...
Особенно любил эту песню Юрий Гагарин.
Она была одной из самых дорогих ему композиций.
А дальше у песни началась и удивительная жизнь за пределами Советского Союза.
В 1963 году Иосиф Кобзон записал её на английском и французском языках.
В Финляндии песня также получила большую популярность.
Песня, родившаяся в СССР более шестидесяти лет назад, звучит как признание в любви к жизни и сейчас.
🎧 Сегодня слушаем
Марк Бернес
«Я люблю тебя, жизнь».
🎶 «Nah Neh Nah» — невозможно не подпевать!
1990 год. Бельгийская группа Vaya Con Dios выпускает песню, название которой мало что говорит слушателю.
Зато стоит услышать знаменитое «ней-на-на-на» — и мелодию уже невозможно выбросить из головы!
Vaya Con Dios переводится как «Ступай с Богом».
Вокалистка Дани Кляйн (настоящее имя — Даниель Сховартс) рассказывала, что однажды увидела по телевизору репортаж о кубинском квартале Майами.
На стене одного из домов была надпись Vaya Con Dios.
Эти слова настолько ей понравились, что стали названием будущей группы.
Коллектив появился в 1986 году. Вместе с Дани его основали басист Дирк Схауфс и гитарист Вилли Ламбрегт.
Музыканты выбрали необычное для тогдашней поп-сцены направление: смешивали джаз, блюз, цыганские мелодии, латиноамериканские ритмы и французский шансон.
Именно это сочетание придало их песням особенный, ни на кого не похожий характер.
А как родилась «Nah Neh Nah»?
По воспоминаниям Дани Кляйн, однажды Дирк Схауфс играл на бас-гитаре, а Жан-Мишель Жилен — на гитаре.
В какой-то момент Дирк придумал заразительный ритмический мотив.
Дани подхватила идею — и вокруг этого мотива появилась песня!
Её авторами стали Дани Кляйн, Дирк Схауфс и Уна Балф.
В 1990 году композиция вошла во второй альбом группы Night Owls («Ночные совы»).
А о чём же поётся в «Nah Neh Nah»?
О весёлой ночной встрече подруг!
Героиня обзванивает знакомых, приглашая их собраться в баре Curly Pearls.
Девушки встречаются, танцуют, веселятся.
Одна из подруг ради этой вечеринки даже сбегает со свидания!
А знаменитое «Nah Neh Nah» не имеет буквального перевода.
Это ритмичный вокальный припев, который и стал главной приметой песни.
Необычным получился и видеоклип.
Вместо ярких спецэффектов — чёрно-белая съёмка, элегантные наряды и атмосфера старого кино.
Но самое интересное: клип сняли одним непрерывным дублем, без монтажных склеек!
Песня добралась до третьего места в нидерландском хит-параде, а спустя годы получила новую танцевальную жизнь благодаря ремиксу немецкого дуэта Milk & Sugar в 2011 году.
И всё-таки у оригинала есть своё неповторимое очарование...
🎧 Сегодня слушаем и смотрим
Vaya Con Dios
(«Ступай с Богом»)
«Nah Neh Nah»
🎶 Народная песня с неизвестной судьбой...?
«Миленький ты мой, возьми меня с собой…»
Всего несколько простых слов.
Но сколько в них надежды, любви и отчаяния!
Песню долгое время считали русской народной, а в некоторых источниках её музыку приписывают композитору Льву Дризо.
Однако существует история, согласно которой за её словами стоит судьба вполне конкретной женщины.
Её звали Татьяна Сергеевна Сикорская.
Она родилась в 1901 году в обеспеченной семье.
Революция и Гражданская война разрушили привычный мир: отец погиб, мать и братья умерли от тифа. Молодая Татьяна оказалась в Москве, начала работать журналистом и писать стихи.
Она вышла замуж, родила сына Вадима. Но семейное счастье оказалось недолгим.
По воспоминаниям, которые приписываются её внуку Александру Сикорскому, первого мужа Татьяны выслали из Москвы. Когда он прислал адрес, она взяла маленького сына и отправилась к нему.
Но там её никто не ждал.
В доме мужа уже жила другая женщина.
Татьяна пыталась сохранить семью, но они расстались.
Согласно семейному преданию, именно после этого (предположительно 1920-1930-е годы) появилась песня «Миленький ты мой».
Сикорская будто бы исполняла её дома, среди близких, но публично своего авторства не заявляла.
Дальнейший путь песни прослеживается гораздо увереннее.
В 1959 году она прозвучала на сцене Ленинградского Большого драматического театра в спектакле «Пять вечеров» Георгия Товстоногова по пьесе Александра Володина.
Её исполняла замечательная актриса Зинаида Шарко, сыгравшая Тамару — женщину, которая спустя много лет встречает свою прежнюю любовь.
В 1969 году песня появилась в фильме Василия Шукшина «Странные люди», где её исполнила героиня Лидии Федосеевой-Шукшиной.
А в 1982 году она прозвучала в телевизионной программе «Новогодний аттракцион» в исполнении Жанны Бичевской.
За долгие годы песня звучала в самых разных исполнениях, и каждый артист привносил в неё что-то своё.
А в голосе Валентины Толкуновой она обрела особенную нежность и задушевность.
🎧 Сегодня слушаем
Валентина Толкунова
«Миленький ты мой, возьми меня с собой».
🎶 Эту песню Британия почти не заметила
Иногда судьбу песни решает совсем не та публика, для которой она была записана.
Так произошло с What Can I Do («Что я могу сделать?»)
группы Smokie (Дымный).
Smokie — британская группа, история которой началась ещё в 1960-х со школьного коллектива.
Настоящий успех пришёл к музыкантам в середине 1970-х, когда они начали работать с авторско-продюсерским дуэтом Никки Чинном и Майком Чепменом.
Эти же авторы создавали хиты для Sweet и Сюзи Кватро.
Именно в те годы сформировалось знакомое нам звучание Smokie, а хрипловатый голос Криса Нормана стал одной из самых узнаваемых примет группы.
Но у What Can I Do история особенная.
Песня появилась в 1976 году на третьем альбоме Smokie — Midnight Café («Полуночное кафе»).
И написал её не знаменитый дуэт Чинна и Чепмена, а гитарист группы Алан Силсон.
Ведущую вокальную партию исполнил тоже Силсон, а не Крис Норман.
За лёгкой и удивительно цепкой мелодией скрывается совсем не беззаботный текст.
Это скорее исповедь человека, который оглядывается на свою жизнь и понимает: мечты уходят, многое сложилось совсем не так, как хотелось, — и остаётся растерянный вопрос:
What can I do? — «Что я могу сделать?»
На родине Smokie песню отдельным синглом не выпускали, и большого успеха там она не получила.
А вот в СССР всё произошло наоборот.
What Can I Do стала одной из тех песен Smokie, которые у нас знали и любили особенно сильно.
А в 1979 году у неё появилась ещё и советская жизнь.
ВИА «Весёлые ребята» записал русскоязычную версию — «Нет, я не жду» на слова Владимира Лугового.
Она вошла в альбом «Музыкальный глобус», составленный из песен зарубежных авторов с русскими текстами.
🎧 Сегодня слушаем
Smokie
What Can I Do
(«Что я могу сделать?»).
🕊️ Как заставить птицу счастья вернуться?
Иногда судьбу песни может изменить всего одна буква!
Именно так произошло с одним из самых светлых хитов советской эстрады — «Птицей счастья».
История началась в период подготовки к Олимпиаде-80.
На «Мосфильме» создали специальное творческое объединение «Олимпиада-80», которое возглавил режиссёр Юрий Озеров.
Музыкальное оформление олимпийских фильмов доверили Александре Пахмутовой.
Сначала появилась музыкально-документальная лента «Баллада о спорте», а затем началась работа над масштабным фильмом «О спорт, ты — мир!», вышедшим на экраны в 1981 году.
Именно для него Александра Пахмутова и поэт Николай Добронравов создали песню «Птица счастья».
Одним из первых её исполнителей стал ВИА «Здравствуй, песня!» под руководством Аркадия Хаславского. Запись ансамбля вошла в пластинку с музыкой из фильма.
Но настоящая всенародная любовь ждала песню впереди!
По одной из распространённых историй, молодой, уже известный певец Николай Гнатюк однажды пришёл в гости к Пахмутовой и Добронравову — искал новые песни для своего репертуара.
Рассказывают, что встреча началась с чая и пирожков. А потом ему показали несколько композиций.
Когда зазвучала «Птица счастья», Гнатюк сразу почувствовал: вот она, его песня!
Но одна строчка, по этой версии, не давала ему покоя.
Птица удачи «опять улетит».
А певцу хотелось верить, что счастье обязательно возвращается!
Согласно этой истории, именно Гнатюк предложил заменить «улетит» на «прилетит», и Николай Добронравов согласился.
Любопытно, что различие действительно сохранилось в опубликованных текстах: в версии ВИА «Здравствуй, песня!» птица в обоих припевax улетает, а в исполнении Гнатюка в заключительном припеве — прилетает!
Так песня получила ещё более оптимистичное завершение.
В 1981 году Николай Гнатюк выступил с «Птицей счастья» на телевизионном фестивале «Песня-81» — и миллионы зрителей полюбили эту песню.
И, пожалуй, секрет её долголетия прост: каждому хочется верить, что счастье не улетает навсегда. Что однажды оно обязательно вернётся!
🎧 Сегодня слушаем
Николай Гнатюк
«Птица счастья»
