🎶 Признание в любви, которое смутило Америку
В 1967 году Фрэнк Синатра записал песню вместе со своей дочерью Нэнси.
Нежный романтический дуэт неожиданно вызвал не только восторг, но и весьма неоднозначные шутки.
Однако началась эта история немного раньше.
В 1966 году американский музыкант Карсон Паркс написал песню «Somethin’ Stupid» — «Какая глупость» и исполнил её вместе со своей женой Гейл.
Они выступали под названием Carson & Gaile.
Композиция получилась очаровательной, но настоящая слава ждала её впереди.
Вскоре песню услышал Фрэнк Синатра.
Он предложил записать её своей дочери Нэнси, которая к тому времени уже стала известной певицей благодаря хиту «These Boots Are Made for Walkin’» («Эти ботинки созданы для ходьбы»).
В феврале 1967 года отец и дочь записали совместный дуэт. Продюсером выступил Ли Хейзлвуд, а аранжировку создал Билли Стрэндж.
Песня рассказывает о человеке, который проводит прекрасный вечер с любимой, но боится испортить романтический момент неосторожным признанием.
Он заранее представляет, как произнесёт три простых слова — «Я люблю тебя», — и переживает, что они прозвучат слишком банально или не вовремя.
Именно это признание герой с нежной самоиронией называет «глупостью».
Но тут возникло забавное обстоятельство.
Ведь песню о романтической любви исполняли отец и дочь!
Американские радиоведущие даже придумали дуэту провокационное прозвище — «песня об инцесте».
Много лет спустя Нэнси Синатра вспоминала об этом с улыбкой.
Для неё в совместном исполнении не было ничего странного: любовь бывает разной, а петь с отцом было совершенно естественно.
Шутки не помешали успеху.
«Somethin’ Stupid» возглавила хит-парады США и Великобритании, став одной из самых знаменитых записей семейного дуэта.
А в 2001 году песня вновь оказалась на вершине британского чарта — на этот раз в исполнении Робби Уильямса и Николь Кидман.
🎧 Сегодня слушаем
Frank Sinatra & Nancy Sinatra Фрэнк и Нэнси Синатра
«Somethin’ Stupid»
«Какая глупость»
🎶 Песня, которую оборвала милиция
Лёгкий ритм, удивительный голос Жанны Агузаровой и слова, полные надежды…
Первоначально песня называлась «Белый день» и звучала совершенно иначе!
История началась в начале 1980-х годов, когда Евгений Хавтан играл в группе «Постскриптум» вместе с Гариком Сукачёвым.
В её репертуаре была песня «Белый день», музыку к которой написал бас-гитарист Сергей Бритченков, а слова — Гарик Сукачёв.
Исполнялась она в роковой манере, напоминавшей британскую группу Smokie («Смоки»).
В 1983 году Хавтан создал собственную группу — «Браво».
В поисках репертуара он вспомнил «Белый день» и предложил переделать композицию в стиле регги — музыкального направления с характерным ритмом, пришедшего с Ямайки.
А когда песню исполнила Жанна Агузарова, она зазвучала совершенно по-новому!
Так появилась знакомая нам «Верю я», вошедшая в первый магнитоальбом «Браво» в 1984 году.
Но именно во время исполнения этой песни произошло событие, едва не поставившее крест на истории молодой группы.
18 марта 1984 года «Браво» выступало в московском ДК «Мосэнерготехпром».
В те годы для организации концертов требовались официальные разрешения.
Однако молодые музыканты решили организовать выступление самостоятельно и распространяли билеты без необходимого согласования.
Правоохранительные органы уже интересовались деятельностью группы.
По воспоминаниям Хавтана, музыкантов даже предупреждали, что выступление лучше отменить.
Но концерт состоялся.
И вот, когда Жанна Агузарова пела «Верю я», в зал вошли сотрудники милиции.
Музыканты продолжали играть, а Жанна — петь!
Милиционеры пытались отключить аппаратуру, выдёргивали провода, но музыка не прекращалась.
По воспоминаниям Хавтана, в конце концов провода пришлось перерезать.
Участников группы доставили в отделение милиции.
Начались разбирательства и «Браво» оказалось в чёрном списке московского Управления культуры.
Но самые серьёзные последствия ждали Жанну Агузарову.
Выяснилось, что певица пользовалась поддельными документами на имя Ивонны Андерс, выдавая себя за дочь шведских дипломатов.
Жанну задержали.
Она оказалась в Бутырской тюрьме.
Позднее певицу отправили на принудительные работы в леспромхоз Тюменской области.
Казалось, история «Браво» закончилась, едва начавшись…
Но в 1985 году Агузарова вернулась к музыкантам, а уже в 1986-м «Браво» выступало на телевидении, в том числе в знаменитом «Музыкальном ринге».
«Верю я» пережила тот драматичный мартовский вечер и осталась с музыкантами, став частью их дальнейшей истории.
🎧 Сегодня слушаем
Жанна Агузарова
и группа «Браво»
«Верю я»
🎶 Музыкальный зоопарк открывает свои двери!
Помните, недавно мы слушали «Лебедя» Камиля Сен-Санса?
( 👆ссылка на пост)
Оказалось, что эта прекрасная мелодия пробудила интерес к другим произведениям композитора.
В комментариях прозвучала просьба познакомиться со всем «Карнавалом животных», а особенное восхищение вызвал «Аквариум».
Что ж, с удовольствием выполняю ваши пожелания! ❤️
«Карнавал животных» — необыкновенная музыкальная фантазия, которую французский композитор Камиль Сен-Санс написал в 1886 году.
В ней четырнадцать небольших пьес.
Здесь есть величественный лев, неуклюжий слон, забавные черепахи, стремительные кенгуру и даже пианисты, которых композитор с юмором поселил среди обитателей своего музыкального зоопарка.
Мы будем знакомиться с этими произведениями постепенно, слушая каждое отдельно.
А сегодня седьмая часть сюиты — «Аквариум».
Удивительно, как с помощью нескольких инструментов можно создать целый подводный мир!
Два фортепиано рассыпают быстрые, переливающиеся звуки, словно в воде играют солнечные блики.
Флейта и струнные ведут плавную, почти невесомую мелодию.
А особое мерцающее звучание придаёт музыке стеклянная гармоника, которую в современных исполнениях нередко заменяют другими инструментами.
И вот уже кажется, что перед нами медленно проплывают рыбы, колышутся водоросли, а за стеклом открывается какой-то таинственный, сказочный мир.
Интересно, что в отличие от многих других частей «Карнавала», наполненных добродушными музыкальными шутками, здесь Сен-Санс словно забывает о юморе.
Его музыка становится завораживающей и почти волшебной.
Всего около двух минут — а сколько красоты!
🎧 Камиль Сен-Санс
«Аквариум»
Из сюиты «Карнавал животных» (1886). Часть VII.
Исполняют:
Сиэтлский молодёжный симфонический оркестр (Seattle Youth Symphony Orchestra).
Дирижёр: Вилем Сокол (Vilem Sokol).
Фортепиано: Нил и Нэнси О’Доан (Neal and Nancy O’Doan).
Продолжение нашего музыкального путешествия обязательно будет!
СОЗДАЙ СВОЙ ТРЕК С ИИ ЗА 1 МИНУТУ!
Вышла Сонелла ИИ, которая делает полноценные треки
ИИ-музыка уже в чартах 📈
ИИ-артисты набирают миллионы прослушиваний 🚀
🔥 Любой жанр
🎤 Любой голос
⚡ Мгновенный результат
💿 Качество как релиз
Первым пользователям 🎁 всего за 1 ₽ (вместо 299 ₽)
👉 СОЗДАТЬ ТРЕК СЕЙЧАС
erid: 2W5zFK2z88z
🎶 Девочка из Авиньона, покорившая мир
Она выросла в бедной семье, где было четырнадцать детей, мечтала петь, как Эдит Пиаф, и однажды стала одной из самых узнаваемых французских певиц.
Мирей Матье родилась в 1946 году в Авиньоне.
Её отец работал каменотёсом и обладал прекрасным голосом. Именно от него девочка унаследовала любовь к музыке.
В четыре года Мирей впервые спела перед публикой — на рождественской службе в церкви.
Её кумиром была Эдит Пиаф.
Уже в 1964 году Мирей победила на городском песенном конкурсе, исполнив знаменитую «La Vie en rose» («Жизнь в розовом цвете»).
А 21 ноября 1965 года девятнадцатилетняя девушка появилась на французском телевидении.
Её мощный, выразительный голос покорил зрителей.
Началась история стремительного успеха, который вскоре вышел далеко за пределы Франции.
В 1972 году Мирей Матье выпустила альбом Mireille Mathieu chante Francis Lai («Мирей Матье поёт Франсиса Ле»).
Франсис Ле к тому времени уже был всемирно известным композитором.
Его музыка к фильмам «Мужчина и женщина» и «История любви» покорила миллионы слушателей, а за «Историю любви» он получил премию «Оскар».
Одной из самых проникновенных композиций альбома стала «Je t'aime à en mourir» — «Я люблю тебя до смерти».
Это история женщины, которая любит безоговорочно, хотя её любовь наполнена тревогой и неизвестностью.
Любимый уходит по ночам, не объясняя, куда направляется и когда вернётся. Она почти ничего не знает о его жизни, но продолжает ждать.
Иногда, думая, что она спит, он нежно обнимает её. И в эти мгновения женщина чувствует близость, которой ей так не хватает.
Снова и снова звучит признание: «Je t'aime à en mourir» — «Я люблю тебя до смерти».
Здесь нет буквального желания умереть. Это слова о любви такой силы, что она становится одновременно счастьем и мучением.
Нежная, немного печальная мелодия Франсиса Ле и удивительный голос Мирей Матье превращают эту историю в искреннее, волнующее признание.
🎧 Сегодня слушаем
Mireille Mathieu
«Je t'aime à en mourir»
«Я люблю тебя до смерти»
🎶 Песня, которую запретили за слишком смелое звучание
7 ноября в Советском Союзе отмечали один из главных государственных праздников — годовщину Октябрьской революции.
Красные флаги, праздничные демонстрации, концерты по телевидению…
И, конечно, песни, знакомые миллионам.
Одна из них — «И вновь продолжается бой».
Трудно поверить, но эта знаменитая композиция когда-то оказалась под запретом!
Весной 1974 года Александра Пахмутова и Николай Добронравов написали её специально для закрытия XVII съезда комсомола.
Первое исполнение доверили Иосифу Кобзону, а для записи пригласили ансамбль «Песняры». Работа шла в невероятной спешке — певец и музыканты провели в студии целую ночь.
Пахмутова хотела, чтобы песня звучала молодо, энергично, современно.
Поэтому вместо привычной торжественной манеры появились мощные барабаны, электрогитары и ритмы, близкие к рок-музыке.
На съезде песню встретили восторженно.
А вот чиновники от культуры пришли в негодование!
Уже на следующий день авторов вызвали на ковёр.
Исполнение песни о Ленине в «чуждой западной манере» сочли чуть ли не кощунством.
Как можно петь о вожде революции под гитары и барабаны?
А что означает строчка «И юный Октябрь впереди»?
Неужели в стране должна произойти ещё одна революция?
Песню запретили.
Для Александры Пахмутовой это стало настоящим потрясением.
По воспоминаниям, она проплакала всю ночь — впервые её произведение вызвало столь резкое неприятие.
Неожиданно в судьбу песни вмешался Лев Лещенко.
Его пригласили выступить на закрытом правительственном концерте, где он решился исполнить опальную композицию перед партийным руководством. Выступление встретили овациями!
А в 1975 году Лещенко исполнил «И вновь продолжается бой» в финале телевизионного фестиваля «Песня-75».
После этого песня окончательно вернулась к слушателям.
Прошли десятилетия, изменилось время.
Но для многих эта мелодия по-прежнему связана с воспоминаниями о ноябрьских демонстрациях, праздничных концертах и целой эпохе.
🎧 С праздником ! ❤️
Сегодня слушаем
Иосиф Кобзон
«И вновь продолжается бой»
🎶 О чём мечтает легендарный крейсер…
7 ноября в нашей стране долгие годы отмечали годовщину Октябрьской революции.
Одним из самых узнаваемых её символов стал крейсер «Аврора».
Именно с «Авроры» в октябре (по старому стилю) 1917 года дан был залп, послуживший сигналом к штурму Зимнего дворца, а следовательно, и к началу Великой социалистической революции.
У «Авроры» гораздо более долгая история.
Крейсер участвовал в Цусимском сражении 1905 года, прошёл Первую мировую войну, а во время Великой Отечественной его орудия использовались при обороне Ленинграда.
И при такой известности долгое время у легендарного корабля не было широко известной песни.
В 1973 году эту несправедливость решил исправить режиссёр Роман Качанов, создатель знаменитых мультфильмов.
На студии «Союзмультфильм» он снял кукольный мультфильм «Аврора».
По сюжету мальчишки играют в моряков и выбирают название для корабля на детской площадке.
Один из ребят предлагает назвать его «Авророй», но выясняется, что его друзья почти ничего не знают об истории знаменитого крейсера.
И тогда мальчик отправляется к композитору с просьбой написать песню о корабле.
Так на экране рождается мелодия, которую вскоре полюбит вся страна.
Музыку написал Владимир Шаинский, стихи — Михаил Матусовский.
Шаинского знали прежде всего по весёлым детским песням, но он умел создавать и удивительно проникновенные лирические мелодии.
И песня об «Авроре» стала именно такой.
Вместо торжественного марша — тихий северный город, утро над Невой и старый корабль, которому поэт словно задаёт вопрос о прожитой жизни.
Впервые песня прозвучала в мультфильме.
Позднее её исполнял Большой детский хор Гостелерадио СССР под управлением Виктора Попова.
А особую известность получило исполнение Эдуарда Хиля.
В его версии текст немного изменился.
Вместо строк, напоминавших о революционных матросах, появились слова о защитниках блокадного Ленинграда.
Так песня объединила разные страницы истории корабля.
🎧 Эдуард Хиль
«Что тебе снится, крейсер „Аврора“…»
Клип 2010 год
Hurts
«Wonderful Life»
(«Прекрасная жизнь»)
🎶 Одна драка, двадцать фунтов и песня, покорившая миллионы!
В 2005 году возле ночного клуба в Манчестере завязалась драка.
Две компании молодых людей выясняли отношения, а двое парней, оказавшихся по разные стороны конфликта, неожиданно разговорились.
Не о драке. О музыке!
Так познакомились Тео Хатчкрафт и Адам Андерсон — будущие участники британского дуэта Hurts.
Сначала они пробовали свои силы в других группах, искали звучание, терпели неудачи.
Денег почти не было, музыкальная карьера никак не складывалась.
В 2009 году решили начать всё заново — вдвоём.
Так появился Hurts («Хёртс»). Название можно перевести как «Болит» или «Причиняет боль».
Оно удивительно точно подходило их музыке — красивой, меланхоличной, полной переживаний.
Тео стал голосом дуэта, Адам — клавишником и соавтором песен.
А строгие костюмы и почти кинематографическая сдержанность вскоре превратились в их фирменный стиль.
Именно тогда появилась композиция «Wonderful Life» — «Прекрасная жизнь».
За этим светлым названием скрывается совсем не радостная история.
Герой песни стоит на мосту. Он настолько отчаялся, что собирается покончить с собой.
Но неожиданно появляется женщина.
Между ними вспыхивает чувство, и одна встреча меняет всё.
Пойдём со мной, всё будет хорошо.
Сам Тео объяснял, что хотел соединить в песне две крайности — отчаяние и любовь с первого взгляда.
Песня показывает лишь фрагмент жизни, и её финал остаётся неизвестным - история обрывается на обещании, оставляя слушателя достраивать продолжение...
Но главный смысл звучит совершенно ясно: не сдавайся, ведь жизнь всё ещё может быть прекрасной.
Интересна история первого клипа песни...
У музыкантов не было денег на дорогие съёмки.
Они повесили в местном магазине объявление: для музыкального видео нужна девушка, которая придёт в чёрной одежде и будет танцевать.
Тео и Адам сидели в около четырёх часов, пока не пришла только одна девушка.
В полупустой студии включили музыку, поставили камеру и предложили ей танцевать.
Никакой сложной постановки, никаких профессиональных декораций.
Всё сняли примерно за полтора часа.
После съёмок Адам проводил девушку к банкомату.
Она попросила за работу 20 фунтов. Он заплатил, поблагодарил её — и они расстались.
Музыканты даже не узнали её имени!
Чёрно-белый ролик выложили в сеть. И случилось неожиданное: видео начали смотреть, обсуждать и пересылать друг другу.
Необычная песня и странноватый, завораживающий танец неизвестной девушки привлекли внимание к дуэту.
В 2010 году «Wonderful Life» вошла в дебютный альбом «Happiness» («Счастье») и стала международным хитом.
Позднее для неё сняли новый, уже дорогой клип.
А загадочную танцовщицу из первого видео музыканты пытались разыскать.
Нашли только примерно через два года!
Она вновь появилась в их клипе на песню «Christmas» («Рождество»).
Сегодня мы посмотрим именно тот первый чёрно-белый клип — снятый практически без денег, но с удивительной атмосферой.
🎧 Сегодня слушаем и смотрим
Hurts
«Wonderful Life»
(«Прекрасная жизнь»)
Ну и думаю, будет интересно посмотреть также, их более поздний клип 2010 года к этой композиции 👇
🎨 Когда не решаешься признаться в любви — остаётся её нарисовать…
Иногда для признания в любви не нужны ни цветы, ни письма. Достаточно окна, листа бумаги — и человека, к которому так и не решаешься подойти.
А ведь Яак Йоала начинал совсем с другой музыки!
Он родился в 1950 году в эстонском городе Вильянди, в музыкальной семье.
С детства занимался фортепиано и флейтой, но в юности увлёкся группой The Beatles («Битлз»), освоил бас-гитару и стал выступать в рок-группах.
Ради любимой музыки даже оставил музыкальное училище!
В 1970-е годы к нему пришла всесоюзная известность.
Йоала сотрудничал с Давидом Тухмановым, Александром Зацепиным, Раймондом Паулсом.
А после музыкального телефильма «31 июня» (1978), в котором прозвучали песни в его исполнении, популярность певца стала ещё больше.
В 1981 году появилась одна из самых нежных песен советской эстрады — «Я тебя рисую».
Музыку написал Раймонд Паулс, стихи — Андрей Дементьев.
Мягкий, удивительно проникновенный голос Йоалы словно создан для этой мелодии.
Сюжет песни похож на маленький фильм.
Герой сидит у окна.
Напротив — сквер и фонтан, куда снова приходит девушка, которую он любит.
Подойти к ней он не решается.
И поэтому — рисует.
Сначала её одну, потом себя рядом с ней.
Постепенно весь дом оказывается заполнен её портретами.
И каждый новый рисунок становится признанием, которого девушка пока не слышит.
В 1981 году песня прозвучала на телевизионном фестивале «Песня-81», а в следующем году вышла на пластинке фирмы «Мелодия» в сопровождении группы «Рецитал».
Иногда сказать «я люблю тебя» вслух трудно.
А нарисовать — можно. ❤️
🎧 Яак Йоала
«Я тебя рисую»
🎶 Одна песня — два разных настроения
Мы уже рассказывали о знаменитой мексиканской песне «Bésame Mucho» («Целуй меня крепче») и её создательнице Консуэло Веласкес.
(👆ссыка на пост)
А сегодня по просьбе наших подписчиков возвращаемся к этой мелодии.
Но теперь её исполнит женщина, чей голос невозможно спутать ни с каким другим.
Сезария Эвора.
Певица с островов Кабо-Верде, которую весь мир узнал как «босоногую диву».
И хотя «Bésame Mucho» родилась далеко от этих островов, в исполнении Сезарии она звучит удивительно естественно.
Мексиканская песня здесь приобретает другое настроение.
Сезария не торопится, не стремится поразить слушателя силой голоса. Она поёт спокойно, с той особенной интонацией, благодаря которой даже хорошо знакомая мелодия воспринимается по-новому.
Её исполнение вошло в сборник «Best Of» («Лучшее»), вышедший в 1998 году.
Сегодня послушаем «Bésame Mucho» такой, какой её услышала и почувствовала Сезария Эвора.
🎧 Сезария Эвора — «Bésame Mucho» («Целуй меня крепче»)
Музыка и слова — Консуэло Веласкес.
🎶 Песня, ради которой Бернес отказался от уже готовой музыки
Марк Бернес умел находить песни, которые потом становились любимыми на десятилетия.
Но работать с ним было непросто. Он вмешивался в создание произведений, спорил с авторами и мог неожиданно изменить уже принятое решение.
Так произошло и с песней «Я улыбаюсь тебе».
Однажды Бернес решил пополнить свой репертуар новой песней о любви.
Молодой композитор из Риги предложил ему мелодию.
Артист одобрил её и попросил поэтессу Инну Гофф написать слова.
Поэтесса принялась за работу. Но когда стихи были готовы, Бернес неожиданно решил, что к ним нужна совсем другая музыка.
И передал текст Эдуарду Колмановскому.
Так родилась песня, которую мы знаем сегодня.
А молодой рижский композитор, с чьей мелодии всё началось, остался за пределами этой истории.
Этот случай очень характерен для Бернеса.
Он был чрезвычайно требователен к своему репертуару и ревниво относился к песням, созданным специально для него.
Ему хотелось, чтобы каждая из них звучала именно так, как он чувствовал.
Он умел услышать будущую песню ещё до того, как она приобретала окончательный вид.
«Я улыбаюсь тебе» — удивительная по настроению композиция.
В этой песне нет громких признаний и обещаний вечной любви.
Только удивительно светлое чувство, которое передаётся через простую улыбку.
И Бернес исполняет её именно так, как умел только он: негромко, доверительно, будто обращается не к огромному залу, а к одному-единственному человеку.
В 1966 году песня прозвучала в его исполнении на телевидении.
Позднее её пели и другие артисты, но бернесовская интонация осталась особенной.
Иногда для признания в любви не нужны красивые слова.
Достаточно просто улыбнуться дорогому человеку…
🎧 Сегодня слушаем
Марк Бернес
«Я улыбаюсь тебе»
Красивые сказки, в которые хочется верить…
Патрисия Каас родилась в 1966 году во французском городе Форбак, в семье шахтёра.
Она была младшей из семерых детей.
Петь начала ещё в детстве, а в тринадцать лет уже выступала в немецком кабаре.
Её низкий, чуть хрипловатый голос, в котором соединились французский шансон, блюз и джаз, невозможно было спутать с другим.
Первый большой успех пришёл к певице в 1987 году с песней «Mademoiselle chante le blues» («Мадемуазель поёт блюз»).
А год спустя вышел её дебютный альбом «Mademoiselle chante…», подаривший слушателям ещё один хит — «Mon mec à moi» («Мой мужчина»).
Музыку написал Франсуа Бернхайм, слова — Дидье Барбеливьен.
Над записью работал известный французский звукорежиссёр и продюсер Бернар Эстарди.
Героиня песни любит мужчину, который постоянно обманывает её, придумывает невероятные истории и играет с её чувствами.
Она прекрасно всё понимает, но продолжает верить его словам — просто потому, что любит.
Любопытная деталь: в тексте упоминаются легенды французского кино Жан Габен и Мишель Морган.
Их имена словно переносят слушателя в мир старых чёрно-белых фильмов, где любовь всегда немного похожа на красивую сказку.
В ноябре 1988 года песня вышла отдельным синглом, а в начале 1989-го поднялась до пятого места французского хит-парада.
«Mon mec à moi» стала одной из визитных карточек Патрисии Каас.
И спустя десятилетия эта история женщины, которая предпочитает сладкую ложь горькой правде, звучит так же пронзительно.
🎶 Сегодня слушаем
Patricia Kaas
Mon mec à moi («Мой мужчина»)
«Весёлые ребята»
«В последний раз»
Вокал — Людмила Барыкина
1979 год
Jeanette
«Porque te vas»
(«Потому что ты уходишь»)
1974 год
🌍 «Музыкальный глобус». Две жизни одной песни
В 1974 году испанский композитор Хосе Луис Пералес написал для певицы Жанетт (Jeanette) песню «Porque te vas» — «Потому что ты уходишь».
Говорят, на создание будущего хита ему понадобилось всего около двух часов!
Но настоящая слава пришла к песне не сразу.
Всё изменилось в 1976 году, когда режиссёр Карлос Саура включил её в свой фильм «Выкорми ворона».
История маленькой девочки, переживающей потерю матери, обрела неожиданное музыкальное сопровождение — лёгкую, почти танцевальную мелодию с грустными словами о расставании.
После выхода фильма «Porque te vas» стала международным хитом. Особенно полюбили её во Франции, где песня поднялась на вершину хит-парадов.
А спустя несколько лет знакомая мелодия зазвучала уже по-русски!
В 1979 году ансамбль «Весёлые ребята» включил её в альбом «Музыкальный глобус» под названием «В последний раз».
Русский текст написал Владимир Луговой, а исполнила песню Людмила Барыкина. Аранжировку создал руководитель ансамбля Павел Слободкин.
«Всё напоминает о тебе…»
Эти слова сразу узнают многие, кто слушал советскую эстраду конца семидесятых.
И хотя мелодия осталась узнаваемой, две песни рассказывают немного разные истории.
У Жанетт — тревожное ожидание разлуки, у Людмилы Барыкиной — воспоминания о любви, которая уже осталась в прошлом.
Вот такая удивительная судьба одной мелодии!
🎧 Сегодня слушаем две версии:
Jeanette
«Porque te vas»
(«Потому что ты уходишь»), 1974.
«Весёлые ребята»
«В последний раз», 1979.
Вокал — Людмила Барыкина.
🎸 Когда рокеры решили покорить танцпол!
Четверо музыкантов в фантастическом гриме, чёрно-серебристых костюмах и на огромных платформах.
Огненные шоу, мощные гитары и тысячи восторженных поклонников!
Так мир узнал американскую группу KISS («Кисс»), созданную в Нью-Йорке в 1973 году.
Название группы переводится с английского как «поцелуй». Его предложил вокалист и гитарист Пол Стэнли.
А знаменитый грим стал визитной карточкой коллектива. Каждый участник придумал собственный сценический образ: Демон, Звёздное дитя, Космический ас и Кот.
KISS превратили свои концерты в настоящие театрализованные представления, где музыка соединялась с фантастическими костюмами, световыми эффектами и огненным шоу.
Но за всей этой внешней экстравагантностью стояли талантливые музыканты, умеющие создавать яркие мелодии и незабываемые гитарные партии.
Не случайно KISS обрели миллионы поклонников по всему миру, а в 2014 году были включены в Зал славы рок-н-ролла.
К концу 1970-х группа уже была одной из самых известных в мире хард-рока. И вдруг музыканты решились на эксперимент, которого от них никто не ожидал.
Они записали песню в стиле диско!
Идея принадлежала Полу Стэнли, который в то время бывал в знаменитом нью-йоркском клубе Studio 54 («Студия 54»).
Позднее он вспоминал, что танцевальные песни казались ему удивительно похожими друг на друга.
И Стэнли подумал: а почему бы не попробовать самому?
Вернувшись домой, он настроил драм-машину на 126 ударов в минуту и принялся сочинять.
К работе присоединились профессиональный автор песен Дезмонд Чайлд и продюсер Вини Понсия.
Так появилась
«I Was Made for Lovin’ You» —
«Я был создан, чтобы любить тебя».
Песня вышла в мае 1979 года на альбоме Dynasty («Династия»).
В ней соединились мощные рок-гитары, танцевальный ритм диско и невероятно запоминающаяся мелодия.
Но не все участники группы были в восторге от результата!
Басист и вокалист Джин Симмонс позднее признавался, что никогда особенно не любил эту композицию.
А гитарист Эйс Фрейли и вовсе называл её своей самой нелюбимой песней KISS.
Но, «I Was Made for Lovin’ You» стала международным хитом, заняла первые места в хит-парадах нескольких стран, а продажи сингла превысили миллион экземпляров.
Так неожиданный эксперимент превратился в одну из самых известных песен KISS.
Песня, которая когда-то удивила поклонников тяжёлого рока, сегодня стала настоящей классикой — и рока, и диско!
🎧 Сегодня слушаем
KISS
«I Was Made for Lovin’ You»
🎶 Песня, которая не нуждается в объяснениях…
Есть песни, о которых трудно говорить.
Не потому, что нечего сказать, а потому, что они уже сказали всё сами.
Одна из них — «Туманы, туманы, верните мне маму».
Неизвестно, когда она родилась и кто написал её слова и музыку.
Существуют версии об авторстве Михаила Звездинского и Михаила Пляцковского, но убедительных подтверждений ни одна из них не получила.
Её пели под гармонь, за семейными столами.
Передавали из уст в уста, запоминали на слух.
Менялись отдельные строки, появлялись новые куплеты, и постепенно песня стала частью народной песенной традиции.
Самая большая её ценность в том, что она говорит о самом дорогом человеке в жизни каждого из нас — о маме.
Эту песню исполняли и исполняют разные артисты, каждый по-своему.
Для этой публикации мною прослушано немало исполнений.
Красивых, профессиональных, с современными аранжировками.
Но именно это исполнение мне показалось самым близким и верным...
Виталий Иванович Адюков — композитор, исполнитель народных песен, член Ассоциации композиторов Чувашской Республики.
Заслуженный работник культуры Чувашской Республики.
Виталий Адюков исполняет «Туманы» просто, под гармонь, без лишних музыкальных украшений.
И в этой простоте — удивительная сила.
А больше, наверное, и не нужно ничего говорить...
Эту песню лучше просто послушать.
🎧 Виталий Адюков
«Туманы, туманы, верните мне маму»
🎧 Я люблю тебя жизнь
Иосиф Кобзон
на французском языке
🎧 Я люблю тебя жизнь
Иосиф Кобзон
на английском языке
