Публикации канала «ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ | Блог»

Летом 1988-го с трибуны знаменитой 19-й партконференции в Кремле Юрий Бондарев публично сравнил горбачевскую перестройку с самолетом, который подняли в воздух, не зная, есть ли в пункте назначения посадочная площадка. Это не понравилось Михаилу Сергеевичу и общественности. Писателю тут же приклеили ярлыки «консерватора» и «мастодонта». Но выступление оказалось пророческим. Вскоре Советский Союз рухнул, Горбачев потерял власть. Бондарев вспоминал: Мне тогда казалось, что страна может пойти по другому пути, который предлагал ранее Косыгин, умнейший человек, сыгравший большую роль во время войны. Это постепенное улучшение нашего общества во всех направлениях. Но был сделан другой выбор. Свой выбор сделал Бондарев и в 1994-м, когда президент новой России Борис Ельцин наградил его к 70-летию орденом Дружбы народов. Юбиляр публично отказался от награды. Отправил в Кремль Ельцину телеграмму: Сегодня это уже не поможет доброму согласию и дружбе народов нашей великой страны ...Умер наш последний писатель-фронтовик в марте 2020-го. На 97-м году жизни. И до последнего говорил: Меня держит на земле литература! 🙏💔🕊 - памяти Юрия Бондарева

Юрий Бондарев известен своими честными книгами о войне. Повести «Юность командиров», «Батальоны просят огня», «Последние залпы», романы «Горячий снег», «Берег», «Тишина», «Двое», «Выбор»... переведены более чем на 70 языков. По ним были сняты фильмы. Юрий Васильевич - соавтор сценария знаменитой киноэпопеи «Освобождение» о главных событиях Великой Отечественной. Получил за свое творчество Ленинскую, две Государственные премии СССР, звание Героя Социалистического Труда: Война была жестокой и грубой школой, мы сидели не за партами, не в аудиториях, а в мерзлых окопах, и перед нами были не конспекты, а бронебойные снаряды и пулеметные гашетки. Мы еще не обладали жизненным опытом и вследствие этого не знали простых, элементарных вещей, которые приходят к человеку в будничной, мирной жизни. Мы скрывали нежность и доброту. Но наш душевный опыт был переполнен до предела, мы могли плакать не от горя, а от ненависти и могли по-детски радоваться весеннему косяку журавлей, как никогда не радовались - ни до войны, ни после. Помню, в предгорьях Карпат первые треугольники журавлей возникли в небе, протянулись в белых, как прозрачный дым, весенних разводах облаков над нашими окопами - и мы зачарованно смотрели на их медленное движение, угадывая их путь в Россию. Мы смотрели на них до тех пор, пока гитлеровцы из своих окопов не открыли автоматный огонь по этим косякам, трассирующие пули расстроили журавлиные цепочки, и мы в гневе открыли огонь по фашистским окопам... 🙏❤️🤝👏 - его книгам о жестокой правде войны

Юрий Бондарев вспоминал: В октябре 42-го попал в самое пекло под Сталинградом. Был помощником командира взвода. Два орудия, лошади, ящики со снарядами. Накануне атаки танков Манштейна под Сталинградом мы спали на снегу в 30-градусный мороз. Невозможно выкопать ничего, а утром был бой. Получил ранение, контузию, обморожение... Потом Воронежский фронт, форсирование Днепра, освобождение Киева. Бои за Житомир, новое ранение, госпиталь. А дальше бои в Карпатах, Польше. Думаю, что выжил на войне чудом. Смерть все время была рядом. Однажды снаряд упал прямо передо мной, тогда пронеслось: «Господи, спаси и сохрани!» И он не взорвался. А еще как-то угодил под шрапнель. Мой вещмешок разнесло в клочья, а спину задело только по касательной. Значит, Бог и на этот раз помиловал На фронте старшему сержанту было не до литературы: К пушке все время привязан. В сорок четвертом году Сталин приказал снять с фронта молодых солдат и направить на учебу. Думали о подготовке новых офицерских кадров Так 20-летний Бондарев попал в Чкаловское училище зенитной артиллерии. Окончил его в декабре 1945-го. Получил звание младшего лейтенанта и был демобилизован по ранениям. В училище он и начал сочинять стихи, рассказы. С ними пришел поступать в Литературный институт. Секретарь почитала: Юрий Васильевич, стихи неудачные. Вон там мусорное ведро, стопочку порвите и выбросьте. А это рассказы? Позвонила через два дня: Поздравляю. Я передала ваши рассказы Константину Паустовскому, и тот сказал: принимать без экзаменов 🤝🙏❤️👍 - Юрию Бондареву, ветерану Великой Отечественной

15 марта 1924 года родился писатель-фронтовик, Герой СоцТруда Юрий Бондарев (1924-2020). Его называли советским Ремарком, певцом «окопной правды», основоположником «лейтенантской прозы». Все мы вышли из бондаревских "Батальонов"... - говорил другой писатель-фронтовик Василь Быков. Сам же Юрий Васильевич всю жизнь был благодарен своей учительнице русского языка из Замоскворечья Марии Кузовкиной. В 1940-м она задала ученикам сочинение «Как я провел лето». Юрий написал, как гостил у дяди под Уфой, строил с двоюродным братом шалаш, ловил рыбу. Кузовкина зачитала сочинение вслух, назвав лучшим: Юра, ведите дневник, записывайте! У вас есть талант Это окрылило подростка. Она же привила ему любовь к литературному стилю. Он прошел трудный путь от Сталинграда до Польши, служил в артиллерии. Его расчет прямой наводкой громил немецкие танки и пехоту, в сам будущий писатель дважды был награжден самой почетной медалью «За отвагу»: После войны я начал писать о войне. Все, что мною написано о ней, — это искупление долга перед теми, кто остался там… Я постарался осмыслить их судьбы 🙏❤️👍🔥 - писателю-фронтовику

В Москве Игорь Шаферан встретил главную любовь своей жизни - красавицу Виту Виленскую, дочь известного архитектора Бориса Виленского, чьи творения украшают столицу и на земле, и под землей - он автор многих станций Московского метрополитена. Многочисленные песни Шаферана о любви пели миллионы, но посвящал он их своей Вите. Щемящие слова «На тебе сошелся клином белый свет...» (на видео - трейлер кинофильма "Девять дней одного года" 1961 г., за кадром ее исполняет Эдита Пьеха) сегодня выбиты на могильной плите той, которой пришлось пережить любимого мужа... Так что дома у Шаферанов царили счастье и любовь друг к другу, потом еще и к Анечке, а еще позже - к ее дочке Милаше. Темы для стихов? Их поиск никогда не был для Шаферана проблемой. Он писал о жизни, о том, что видел вокруг. Когда Анечка пошла в школу, появилась песня «То ли еще будет», посвященная ей, первоклашке. Как распевала ее вся страна вместе с Аллой Пугачевой - помните? А как «рванула» песня «Я у бабушки живу»? И каким прекрасным получился «Вальс» - «Я пригласить хочу на танец вас, и только вас!..» Десятилетия прошли, но слова этих песен помнят все. Его дочь Анна говорит: ...У нас всегда к музыке относились более почтительно, чем к словам... Но когда ко мне обращаются с вопросом, можно ли что-то спеть, я не отказываю, настаивая на одном — чтобы слова не меняли, не приписывали того, чего в тексте изначально не было. Потому что варианты такие бывали… Но для меня все равно главная радость — что эти песни живы, что их поют. И новые появляются песни — ко мне обращались за неопубликованными папиными стихами Пятьсот песен на его стихи! Даже трудно представить. Хотя еще труднее представить другое: Игорь Шаферан, чья песня «Гляжу в озера синие» 30 лет назад была одним из претендентов на то, чтобы стать гимном страны, ушел в 62 года, не имея ни серьезных наград, ни званий. Он не был даже заслуженным артистом... Впрочем, для памяти это и правда не главное... 🙏💔🕊 - памяти Игоря Шаферана

Игорь Шаферан, пусть и не был русским по крови, но был, несомненно, русским поэтом - по душе, по мироощущению. Иначе не родились бы его стихи, к которым Леонид Афанасьев написал музыку, в итоге ставшие одной из лучших песен о нашей Родине - "Гляжу в озера синие". Эта песня, впервые прозвучавшая в знаменитом телесериале «Тени исчезают в полдень» (1971, трейлер - на видео, исполняет за кадром Екатерина Шаврина) обрела такую популярность, что в 1992 году её всерьёз рассматривали в качестве претендента на статус государственного гимна Российской Федерации. Для гимна песня слишком нежная, но сам факт примечательный. 👍❤️🙏👏 - его песням. ставшими народными

Успех к Игорю Шаферану пришел быстро, что неудивительно: его песни были современны и разноплановы. Поразительно, как легко, просто и при этом глубоко он писал свои стихи - то наполненные солнечными брызгами морской воды, то - печальной или веселой романтичностью. Никогда не вступавший в партию, он не получал заказов на написание особых, патриотических стихов, но и нужды в этом не было - он писал их сам, искренне, от души, потому что, как говорил, «так чувствовал». Песня на музыку Евгения Птичкина о непостоянстве в любви, написанная для фильма «Моя улица» (1969), стала практически народной. Зачем вы, девочки, красивых любите, одни страдания от той любви... - эти слова знает, пожалуй, каждый человек, родившийся в СССР... На эстраде эту песню исполняли многие, но, пожалуй, лучше всех - Ольга Воронец (на видео). 👍❤️🙏👏 - если любите эту песню

14 марта 1994 года не стало советского поэта-песенника Игоря Шаферана (1932-1994). «Мы желаем счастья вам», «За что вы, девушки, красивых любите?», «Листья желтые», «На улице Каштановой», «Мой милый, если б не было войны», «Гляжу в озера синие», «То ли еще будет» - эти и десятки других песен на его стихи стали культовыми с 60-х по 80-е годы XX века, многие из них звучали в любимых зрителями кинофильмах. Коренной одессит с Малой Аранаутской, он ушел очень рано - всего в 62 года. Тогда, в 1994-м, от страны остались руины, и он ощущал себя ненужным. Нет, не близкими: у Шаферана была счастливая семья, любимая жена и дочка. Болело другое: он ощущал ненужным свое творчество, песни, жить без которых не мог, поскольку работа эта была любимой, и делал он ее искренне. Это была трагедия не только для него, но и для многих его коллег, с чьим наследием время обошлось достаточно жестоко. Шаферан заболел и ушел - вместе с той страной, которую любил, со своим прошлым, в котором дружба была искренней, конкуренция - творческой, а не кровопролитной, а стихи о любви к Родине слагались не потому, что было спущено решение сверху, а потому что любовью к ней была наполнена его душа. 🙏❤️🔥👏 - если помните его имя и его песни

В Ирину Алфёрову, без преувеличений, был влюблен чуть ли не весь ГИТИС. Неотразимая, невероятно красивая, недоступная. Покорить её смог болгарский дипломат Бойко Гюрову, который стал первым мужем артистки. В этом браке у нее родилась единственная дочь Ксения (на 1 и 3 фото). Ради любимого мужа Алферова даже переехала в Софию. Она рассказывает: Мы жили в огромной квартире в 350 квадратных метров, в полном благополучии. В семье мужа ко мне прекрасно относились. Я всем сердцем полюбила Болгарию и обрела там преданных друзей на всю жизнь. Мы до сих пор общаемся с бывшими родственниками. Но я плакала каждый день в течение целого года. И как ни старалась принять ту жизнь, ничего не получалось. Начались съемки продолжения "Хождения по мукам", я уехала в Москву. И там отчетливо осознала, что только здесь, и больше нигде, я - дома и мне хорошо и спокойно. Вернувшись в Болгарию, сказала Бойко, что ухожу от него и возвращаюсь в Россию. Актриса вернулась с дочерью на родину, а позже дала ей свою фамилию. В 1976 году Ирина Ивановна вступила в труппу "Ленкома" и в первый же день познакомилась с секс-символом Советского Союза - Александром Абдуловым (на 2 фото). Алфёрова делится: Я вхожу в театр - и стоит Саша. Сразу видно по лицу, что что-то с ним произошло. И Янковский подошел. Посмотрел на меня, на него и сказал: "О-о-о, твоя жена". Да, у него было так, он такой интуит. Александр красиво ухаживал, был готов на подвиги ради нее и вскоре позвал замуж. Ирина вспоминает: Были первые гастроли. Мы приехали в Ереван, жили в гостинице. По дороге в театр Александр меня остановил и предложил выйти за него замуж. Я сказала, если донесешь на руках до театра, тогда, может быть, и выйду. Саша взял меня на руки и нес до входа в театр. Вся труппа нас видела… Ну вот пришлось согласиться. Актер воспитывал Ксению как родную дочь, и только в 16 лет она узнала, что у нее другой биологический отец. Но всю жизнь папой актриса называет именно Абдулова. Ира и Саша были одной из самых красивых пар, но сохранить семью актеры не смогли и через 15 лет развелись. Ирина делится: Получилось, что мы с Сашей, прожив столько лет вместе, так ни о чем не поговорили… Он ушел и закрыл за собой дверь. Ушел, а я осталась. Спустя 2 года Алфёрова вышла замуж за актера Сергея Мартынова (на 3 фото), с которым познакомилась на съемках фильма "Братья Рико" еще в 1978 году. В середине 90-х они играли в картине "Звезда шерифа" и так сблизились, что решили не расставаться. В интервью актриса говорила, что Сергей буквально спас её после разрыва отношений с Абдуловым. Она признаётся: ...моя жизнь после развода претерпевала крах. Я абсолютно не знала, как строить ее дальше. Ничего не радовало, ничего не хотелось: ни жить, ни работать. Сергей дал мне возможность выговориться и успокоиться, окружил такой защитой, заботой и любовью, о которой я и мечтать не могла. Кроме своей дочери, Алфёрова занималась воспитанием еще 3 детей. В 1997 году умерла её сестра Татьяна и актриса усыновила её сына Александра. Также с Ириной и Сергеем жили его дети. Анастасия и Серёжа (на 4 фото) переехали к ним после смерти матери. Ирина Ивановна говорит: Мне Господь подарил любовь, детей, и я безмерно Ему за это благодарна! Настя с Сережей, получив в Лондоне высшее образование, живут и работают в Англии, Саша уже окончил юрфак, осваивает азы специальности. Не могу нарадоваться Ксениным свершениям - прекрасная семья, яркая карьера. Ксения училась в юридической академии и одновременно играла в "Современнике". Ей до сих пор многое удается совмещать и все успевать. 🔥❤️👍 - большой и счастливой семье

Красивую и талантливую Ирину Алфёрову хотели видеть в кино, особенно после премьеры картины "Хождение по мукам". Руководство "Госкино" пожелало, чтобы актрису сняли в каком-то новом фильме. Тогда Георгий Юнгвальд-Хилькевич намерен был работать над кинолентой "Д’Артаньян и три мушкетера" (на видео). На роль Констанции он уже выбрал Евгению Симонову, но свое решение пришлось изменить, когда руководство потребовало, чтобы роль досталась Алфёровой. Режиссеру ничего не оставалось, как выполнить требование, но с самого первого дня он невзлюбил актрису, считая, что она портит его работу. Георгий Юнгвальд-Хилькевич писал в книге "За кадром": Ирину Алферову мне навязали. И это меня очень раздражало. Алферова нравилась руководству телевидения, потому что хорошо снялась в "Хождении по мукам". <…> Ира не знала этого. У нас были нормальные отношения, и она осталась довольна своей ролью. Но ей было трудно на съемках. Были проблемы с музыкальностью. Ей было тяжело танцевать и петь одновременно. Для Ирины каждый съёмочный день был невыносимым: она часто расстраивалась и плакала, а Юнгвальд-Хилькевич делал вид, что не замечает этого. Тогда защитником актрисы стал Михаил Боярский: он ее поддерживал и успокаивал. Режиссер же был настолько зол на актрису, что доверил озвучивать героиню Анастасии Вертинской. Несмотря на конфликт, работа получилось очень хорошей и была высоко оценена критиками. За Ириной закрепилось звание красавицы и звезды советского кино. Через год Алфёрова снялась в драме "С любимыми не расставайтесь" (на 2 фото) режиссера Павла Арсенова. Она сыграла главную героиню Катю Лаврову. Вместе с актрисой в фильме снялся ее супруг Александр Абдулов. В 1980-х Алферова участвовала более чем в 20 картинах. Вместе с Абдуловым они вновь сыграли главные роли в мелодраме "Предчувствие любви". В те же годы она снялась в сказке "Василий Буслаев", сериале "ТАСС уполномочен заявить…" (на 3 фото), а также новогодней мелодраме "Снегурочку вызывали?". Ирина Ивановна продолжает работать в штате "Ленкома", но основным местом работы она считает "Школу современной пьесы" и признается: ...это замечательный театр, там есть потрясающие спектакли, великолепные партнеры, и очень хороший режиссер. 👍❤️🔥👏 - за прекрасно исполненные роли

В 1977 году фотографии Ирины Алфёровой привлекли внимание режиссера Василия Ордынского, который в тот момент искал актерский состав для своей новой экранизации романа Алексея Толстого "Хождение по мукам". На пробах он был в восторге от актрисы, несмотря на то, что от волнения она немного забыла текст. Ирину утвердили на одну из главных ролей (на 2 фото), хотя режиссера и отговаривали от сотрудничества с начинающей актрисой. Алферовой пришлось дать слово Ордынскому: она не будет сниматься в других проектах и играть в театре, пока работает с ним. Вот только вскоре после первых отснятых серий у режиссера случился инфаркт, и актрисе пришлось долго ждать его восстановления, ведь нарушить свое слово она не могла. Она поделилась: У меня еще не было никакого практического опыта, профессионализму училась на съемочной площадке. Когда съемки фильма завершились, Ордынский больше не удерживал свою музу и разрешил ей принимать другие предложения. Первым делом Алфёрова отправилась в театр, о котором грезила всегда. Актерская киносреда ей казалась порочной, и она думала, что не найдет себе там места. Артистка вспоминала: Театр. Меня наконец-то взяли. Я иду по улице Горького, счастливая. Бегу. "Я в театре". Я всегда хотела работать в театре, но меня пригласил Ордынский в "Хождение по мукам". Я считала, что "Мосфильм" - это разврат. Когда меня взяли в "Ленком", я просто летела. Я помню, по улице Горького бежала, это был сентябрь, там продавали цветы. Видимо, у меня был такой счастливый вид, что какой-то мужчина, который меня увидел, выхватил эти цветы из ведра и сказал: "Это вам". Я просто счастливая была. В первый же вечер знакомства с репертуаром театра актриса оказалась под большим впечатлением - на сцене шел знаменитый спектакль "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" с Александром Абдуловым в главной роли. Ирина поделилась: Я очень хорошо помню свой первый приход в театр. Шел спектакль "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты". … Я увидела на сцене главного героя, его огромную руку, скользящую по партнерше, и будто растворилась в этом образе... В энергии, исходящей от этой руки, было все: и страсть, и надежность, и что-то такое, что мне было нужно в этой жизни. Так что в своего будущего мужа я влюбилась в первую же секунду. Мне вообще нравятся мужчины, подобные Грею в "Алых парусах", способные удивлять, дарить мечту, предвосхищать желания. Как раз таким человеком был Саша Абдулов... К сожалению, долгие годы главный режиссёр театра Марк Захаров не давал актрисе главных ролей. Ей доставались второстепенные роли или выходы в массовке. К тому же Захаров не отпускал Алфёрову на съёмки фильмов, хотя она в то время получала много предложений сниматься в кино. На 3 фото Алфёрова в постановке "Юнона и Авось" 👏🔥❤️👍 - таланту красавицы

13 марта отмечает 7️⃣5️⃣-летие советская и российская актриса театра, кино и телевидения, народная артистка РФ - Ирина Ивановна Алфёрова Ирина Ивановна родилась в 1951 году в Новосибирске. Её семья не была связана с искусством. Родители (на 2 фото) были юристами, а вот она с ранних лет интересовалась творчеством. В школе Алфёрова сама ставила спектакли и участвовала в них, а в 15 лет попала в театральную студию, в которой работала со студентами театральных институтов. Ирина рассказывает: Я оказалась в окружении невероятно умных людей, которые постоянно вели научные разговоры. Мне все это нравилось, я стала посещать их клуб "Под интегралом", где обсуждались любые вопросы, даже советская Конституция. Спорили там до посинения. После школы друзья родителей посоветовали ей отправляться в Москву и поступать в ГИТИС. Увидев толпу абитуриентов, девушка решила, что должна как-то выделиться, чтобы ее запомнили. Алфёрова подвела глаза черным карандашом, забыв, что на вступительных экзаменах пользоваться косметикой запрещено. Члены комиссии посмеялись, поинтересовавшись, нет ли у девушки косоглазия, и отправили смывать макияж. Ирина вспоминает: Я прочла какое-то стихотворение. Слышу: "А танец вы приготовили?". А я и знать не знала, что его надо готовить. Говорю: "Смогу импровизировать". Танцевать я любила, когда-то даже хотела быть балериной. После второго тура я поняла, что меня отметили. В общем, поступила, получила место в общежитии. Учёба давалась ей сложно, после первого курса её даже чуть не отчислили за профнепригодность. Ну не могла Алфёрова изображать то, с чем сама ещё в жизни была не знакома, - например, любовь. Зато выпускалась из вуза она уже будучи одной из самых перспективных студенток. Окончив институт в 1972 году, она получила приглашения в труппы сразу нескольких театров, однако с подмостками ей пришлось повременить - ради кино. Редакция нашего блога искренне поздравляет Ирину Алфёрову с днём рождения! Желает ей счастья, здоровья и долгих лет жизни! 🔥👏👍❤️ - присоединиться к поздравлениям

Сказка для взрослых Евгения Шварца "Дракон" была в СССР под запретом, в ней видели намёк на советское правление. Григорий Горин очень сильно изменил ходы пьесы и сам посыл - фильм-сказка "Убить Дракона" (режиссер Марк Захаров, 1988 г., эпизод - на видео) стала и вовсе фантазией-антиутопией с налётом сюрреализма, присутствием фантасмагории. В отличие от народа у Шварца, народ у Горина не просто подмят драконовским правлением, он нуждается в таких методах, без ежовых рукавиц он не понимает, как жить. Дарованное освобождение не порадовало никого, кроме горстки отщепенцев. Горин дал понять: если свобода сваливается с неба на голову, она может оказаться бесполезной, свободе надо учиться - за тебя никто не убьёт твоего дракона в душе. ...Один из величайших советских сатириков скончался на 61-м году жизни летом 2000 года от обширного инфаркта. Увы, и по прошествии двух десятилетий нового века, в котором ему так и не удалось пожить, Григорий Горин и его сатира по-прежнему актуальны. Вспомним фразу его героя из кинофильма "Тот самый Мюнхгаузен": Я не боялся казаться смешным. Это не каждый может себе позволить 🙏💔🕊 - памяти Григория Горина

Изначально историческая трагикомедия "О бедном гусаре замолвите слово" (1980, эпизод - на видео) по сценарию Григория Горина задумывалась как кинофильм, но сценарий в 1978 году не приняли в Комитете по кинематографии, и Эльдар Рязанов переправил его на Центральное телевидение. Там тоже тянули с принятием, но всё же отдали в производство в 1979 году, потребовав правки. Мерзляев у Горина был жандармским офицером, но данную структуру запретили даже упоминать. Мерзляев (в блестящем исполнении Олега Басилашвили) стал не пойми каким чиновником, но высокого чина действительного тайного советника. Конечно, в жизни чиновники такого ранга не колесили по провинциальным городкам... А "Заведение мадам Жозефины" в фильме стало "Салоном мод мадам Жозефины" с белошвейками, к которым почему-то ежедневно наведываются гусары. Горин сгладил недоразумение дополнительными сценарными эпизодами. Рязанов рассказывал: Содержание картины перекликалось с нашей жизнью, с нашей работой. Провокации, интриги, гнусности, о которых рассказывалось в нашем сценарии, мы испытывали на себе, снимая картину. Каждая сцена, которую предстояло снимать завтра, как правило, накануне переделывалась, уточнялась, дописывалась... 👍❤️🔥👏 - Горину и Рязанову за этот великолепный фильм

Григорий Горин обращался к людям, которые привыкли жить в системе эзопова языка, в паутине многозначительных умолчаний, вечных замен прямых обращений к действительности аналогиями. Это логический парадокс – каждый мог произнести посылку – то есть аргумент, на основе которого делался вывод – но выводов делать не смел. Горин помещал логическую формулу в безопасную среду давно прошедшего, иностранного, комичного – и завершал ее неизбежным выводом. Горин создавал пьесу "Самый правдивый" по мотивам произведений Рудольфа Эриха Распе о знаменитом бароне Мюнхгаузене, но написал нечто своеобразное. Пьесу поставили в театре Советской Армии и шла она весьма успешно. Вскоре Марк Захаров решил перенести спектакль на телеэкран, после чего произведение претерпело ещё одну сильную метаморфозу - сам Горин мало что оставил в сценарии от драматургической версии. Кстати, в его сценарии "Того самого Мюнхгаузена" (1979. эпизод - на видео) ныне крылатая знаменитая фраза барона была такой: Серьёзное лицо ещё не признак ума, все глупости на земле делаются именно с таким выражением лица А на озвучивании фильма Олег Янковский оговорился: Умное лицо ещё не признак ума... Горин протестовал, но Захаров оставил записанный вариант. 👍❤️🙏👏 - если смотрели этот фильм

12 марта 1940 года родился драматург Григорий Горин (1940-2000). Григория Горина - выдающегося комедиографа, драматурга - ставили на сценах театров, экранизировали в кино даже в застойные годы. Удивительно? Да. Ведь острая сатира Горина никогда не стеснялась попадания в самые важные мишени. Порой его запрещали. Чаще - редактировали. И тем не менее Григорий Горин сделал выдающуюся карьеру, а его героев мы цитируем и по сей день. Но сначала Григорий стал врачом, пошел в медицинский, где, как сам вспоминает, «научился премудростям жизни». Успел поработать на скорой помощи, при этом продолжая писать. Григорий Офштейн вскоре взял псевдоним «Горин». Он отшучивался: Знаете, как расшифровал мой псевдоним Володя Войнович? Гриша Офштейн Решил Изменить Национальность Горин - сценарист фильмов, вошедших в золотой фонд отечественного кино - "Тот самый Мюнхгаузен", "О бедном гусаре замолвите слово", "Дом, который построил Свифт", "Формула любви", "Убить дракона". 👏🙏❤️🔥 - одному из лучших советских комедиографов

Еще на съемках картины «Молодая гвардия» в 1947 году Георгий Юматов познакомился с актрисой Музой Крепкогорской (вместе - на фото внизу слева), которая на тот момент училась во ВГИКе. Через несколько месяцев артисты поженились. В браке Крепкогорская и Юматов прожили почти 50 лет. Вместе актеры играли в картинах «Офицеры», «Академик из Аскании», «Не забудь… станция Луговая». Часто роли Крепкогорской режиссеры давали по просьбе Юматова, который хотел сниматься вместе с женой. Поначалу ее карьера складывалась - она играла милых и забавных девушек, но потом режиссеры стали предлагать лишь съемки в эпизодах. А у Георгия наоборот - с каждым годом слава росла. Муза стала вымещать обиду на супруге. Она безудержно тратила его гонорары на всякие антикварные штучки, новые шикарные наряды, бесконечные вечеринки, обставленные с небывалым шиком. А Юматов на все смотрел со смехом - он обожал жену. При этом Муза даже не обслуживала мужа. Георгий сам стирал, убирал и готовил, ведь дражайшая супруга не имела ни времени, ни желания заниматься бытовыми мелочами. У них так и не было детей. Муза то боялась испортить фигуру, то переживала, что именно во время беременности какой-нибудь режиссер предложит заветную роль. Она страдальчески заламывала руки, рыдала в подушках и …шла делать аборт. После одного такого вмешательства на позднем сроке ей поставили диагноз «бесплодна». На этот раз Георгий не выдержал и ушел … в запой. После измены жены несколько лет жил с Музой врозь. За это время у актера были многочисленные романы, но они быстро заканчивались мордобоем как только появлялись мужья ветреных женщин. Крепкогорская позже вернулась к Юматову, и Георгий Александрович простил ее без обид, но... У Георгия все чаще и чаще случаются срывы. Даже перспективную роль красноармейца Сухова, на которую его утвердили без проб, он проворонил. Режиссер Мотыль предупреждал, что один срыв - и он откажет. Так и произошло: накануне друг Юматова разбился на машине, на поминках кто-то сказал что-то не так, а как итог - пьяная драка. Тем не менее его хоть и реже, но все же снимают. Однако полученные гонорары либо забирает жена, либо они «съедаются» инфляцией. Общественная деятельность артиста не прельщала - слишком уж взрывной и неуживчивый характер оказался у бывшего морпеха. Да и в КПСС фронтовик так и не вступил. Поэтому карьера Юматова постепенно катилась под откос. Остались лишь воспоминания и нищенская пенсия. Супруги стали продавать личные вещи. Друзей практически не осталось. Умерла даже любимая собака, прожившая в доме 11 лет. Юматов похоронил и ее, а заодно пригласил домой дворника, помогавшего закапывать животное. Мужчины выпили, потом еще и еще. Что было дальше - никому не известно. Как рассказывал актер на суде, дворник позволил себе усомниться в итогах Великой Отечественной войны, что невероятно взбесило Георгия. Он схватил висевшее на стене ружье и выстрелил в упор. По другой версии стреляла Муза, а Юматов взял на себя ее вину. Тем не менее, актер попал в «Матросскую тишину». Адвокату удалось все представить как самооборону, тут же сказались заслуги народного артиста и ветерана, так что Юматов просидел за решеткой лишь два месяца. А потом попал под амнистию. Этот инцидент окончательно подорвал здоровье Георгия Юматова. У него диагностировали аневризму брюшной аорты, была операция. Актер перестал пить, стал посещать церковь, но организм был уже слишком изношен. На 72-м году жизни он умер. 🙏💔🕊 - памяти Георгия Юматова

В 1971 году Георгий Юматов сыграл одну из своих самых известных ролей - офицера Алексея Трофимова в картине Владимира Рогового «Офицеры» (эпизод - на видео). Идею этого фильма предложил министр обороны СССР Андрей Гречко. Он же придумал крылатую фразу, которая звучит в ленте: «Есть такая профессия - Родину защищать». О своем герое Георгий Юматов позднее писал: Этот образ для меня собирательный. Своего Трофимова я хотел наделить всем лучшим, что встречал в русских людях, с которыми довелось дойти по дорогам войны до Вены. Мне хотелось показать человека умного, волевого, доброго и бесконечно любящего. Для меня Алексей Трофимов — «мой генерал», и я бы пошел за ним куда угодно ❤️🔥👏 - Георгию Юматову за эту блестящую роль

После премьеры «Молодой гвардии» Георгия Юматова часто приглашали в кино. Однако главных ролей поначалу ему не давали. Актер снимался в фильмах о войне, играл рядовых, моряков. Среди его работ этих лет - матрос Виктор Ермолаев в картинах «Адмирал Ушаков» и «Корабли штурмуют бастионы», беспризорник Саша Задоров в «Педагогической поэме». В 1954 году, на съемках ленты «Герои Шипки» о Русско-турецкой войне, Юматов едва не погиб. В одном из эпизодов его герой лежал на земле, а рядом с ним взрывалась мина. Пиротехники закопали снаряд, но забыли, где именно. Актер лег на самое опасное место. Спасло его только то, что боеприпас оказался неисправным. Известность пришла к Юматову в 1956 году. Тогда вышли сразу два фильма, в которых актер получил главные роли. В картине «Они были первыми» (трейлер - на видео) Юрия Егорова о Гражданской войне он сыграл рабочего и комсомольца Степана Барабаша. Много позже Юматов рассказывал в интервью "Советскому Экрану": В образе Степана я вижу прямо снятую на кальку мою тогдашнюю небольшую биографию. В фильме я вернулся просто на десять лет назад, когда единственной мечтой было — на фронт. <…> Риск, опасность, романтика, бесшабашность. Вот и Степан у меня такой — импульсивный, он не привык долго взвешивать «за» и «против». Я пришел в кинематограф ощупью. Сначала массовки, небольшие роли, а потом Степан Барабаш… …Героическую романтику, юношеский максимализм я взял с собой в дорогу… Отдать всего себя во имя Родины, во имя революции — все это мне помог понять именно Барабаш В ленте «Разные судьбы» Леонида Лукова Юматов сыграл выпускника ленинградской школы Степана Огурцова. Фильм был одним из самых популярных в 1956 году. В прокате его посмотрело более 30 миллионов зрителей. Почти всегда Юматов играл «положительных героев». Во многих картинах он сам исполнял сложные трюки. Например, в ленте 1955 года «Крушение эмирата» актер дрался верхом на лошади, без дублера снимался в эпизодах с пиротехникой. Автор книги «Улыбнитесь, каскадеры!» Александр Савельев писал: Юматов… всю трюковую работу выполнял сам. Дублеров у него никогда не было. Георгий Александрович мастерски водил машины, приходилось даже — троллейбусы, прекрасно ездил верхом, стрелял с двух рук, имел отменную реакцию, был хорошо координирован, неплохо владел приемами бокса и самбо. Проще говоря, старался и в жизни быть достойным своих персонажей 👍🙏🔥👏 - Георгию Юматову и его ярким положительным образам в кино

Летом 1945 года Георгий Юматов вернулся в родную Москву с фронта. Сначала он планировал и дальше служить в армии, однако вскоре узнал, что участников Великой Отечественной войны без вступительных экзаменов берут в любые вузы. Тогда он поступил на актерское отделение киношколы при киностудии «Мосфильм», где студенты занимались всего два года. В 1946 году Георгий Юматов пришел в одно из московских кафе в военной форме. Там его заметил режиссер Григорий Александров, который в тот же день предложил начинающему актеру роль в своем новом фильме. Юматов вспоминал: Позвали меня к столику. Первый раз увидел [Любовь] Орлову. Посидели. Они поинтересовались, как жив, как здоров, как воевал. Потом Александров сказал: «Знаешь, я сейчас снимаю кино — «Весну». Приходи на «Мосфильм» В «Весне» Юматов сыграл в эпизоде - исполнил роль ассистента гримера. Его имя даже не указали в титрах. Однако вскоре Александров привел Юматова на прослушивание к Сергею Герасимову, который в то время преподавал во ВГИКе. Но режиссер не взял начинающего актера на свой курс. Он решил, что Юматов «самородок», которого «нечему учить». По рекомендации Герасимова Георгия Юматова приняли в Театр-студию киноактера, где он дебютировал в спектакле «Дети Ванюшина». А в 1947 году режиссер дал артисту одну из главных ролей - подпольщика Анатолия Попова - в своей картине «Молодая гвардия» об участниках одноименной подпольной организации. В фильме дебютировали многие студенты ВГИКа, будущие звезды советского кино - Вячеслав Тихонов, Нонна Мордюкова, Инна Макарова, Сергей Гурзо. 👍🙏❤️👏 - если смотрели фильм "Молодая гвардия" (или эпизоды)