Публикации канала «ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ | Блог»

Сегодня - 100 лет со дня рождения Народного артиста РСФСР Георгия Юматова (1926-1997). В свой первый фильм Георгий Юматов попал по приглашению режиссера Григория Александрова, с которым встретился в кафе. Известен артист стал как исполнитель «положительных героев» - комсомольцев, солдат, моряков - в картинах «Молодая гвардия», «Офицеры», «Они были первыми». Почти в каждом своем фильме Юматов самостоятельно исполнял трюки - он отлично водил машину, умел стрелять и скакать верхом. Но жизнь как американские горки - то взлеты, то падения. В далекие 70-е никто и не предполагал, что спустя несколько десятилетий о талантливом актере Георгии Юматове мало кто вспомнит. И дело не в смене поколений и конъюнктуре киноиндустрии; просто последовательная череда нелепых поступков сделает из любимца публики одинокого больного человека. О том, как сложилась жизнь легендарного актера и на что он растратил свои силы, - сегодня в нашем блоге. 🙏❤️🔥👏 - если любите этого актера и его роли

80-е годы стали временем драматических перемен в жизни композитора Александра Зацепина. Он съездил в США, где ему предложили пятилетний контракт на запись музыки к фильмам. Но по законам СССР заключать такие контракты могло Министерство иностранных дел, а не лично композитор. Зацепина это расстроило, к тому же в тот момент у него скоропостижно умерла его вторая жена, Светлана Третьякова, с которой они прожили почти 30 лет. И он решил уехать во Францию, заключив для этого брак по расчёту. Этот союз продержался лишь четыре года, закрепиться во Франции, а тем более сделать там карьеру композитора ему не удалось, и он вновь вернулся в Советский Союз. Александр Зацепин ещё успел вновь поработать с Леонидом Гайдаем на его последнем фильме «На Дерибасовской хорошая погода» (1992). А в 1995 году уходит из жизни его многолетний соавтор по большинству хитов – поэт-песенник Леонид Дербенёв. С того момента Александр Зацепин перестаёт писать песни – он так и не сумел найти творческую замену своему другу и соавтору. Но музыка из его жизни не ушла. Сегодня он по-прежнему полон творческих планов – работает над мюзиклами и музыкой для спектаклей. Признаётся, что самое главное в его жизни – это работа. Я никогда не отдыхал – заявляет он, говоря, что научился расслабляться даже во время игры на пианино. А если хочется немного переключиться, то делает что-то руками по дому – например, сверлит стены и вешает полки. Своим главным творческим и жизненным эликсиром он считает музыку. К слову, нынешнюю подругу и музу композитора зовут, извините за тафтологию, Муза Ли (она кореянка по национальности). 60-летняя разница в возрасте пару (на фото) не смущает: они регулярно выходят вместе в свет и выглядят очень счастливыми. Так держать, Александр Сергеевич! -🙏❤️👏

По-настоящему знаковым для Александра Зацепина стало знакомство с Аллой Пугачевой. Они познакомились в середине 1970-х, когда оба уже заработали себе имя и народные симпатии. В плане технического оснащения его студия превосходила любую профессиональную студию звукозаписи, и это не только помогло ему создать выдающиеся композиции для кино, но и привлечь к себе внимание популярных исполнителей. Именно на этой домашней студии были записаны многие песни Пугачевой, принесшие ей всенародную популярность. Зацепин написал несколько песен для сольного репертуара певицы, а также для кинолент, которые она озвучивала. Многие наверняка помнит такие хиты, как «Любовь одна виновата» и «До свиданья, лето» (звучали в фильме «Центровой из поднебесья»), «Волшебник-недоучка» («Отважный Ширак»), «Куда уходит детство» («Фантазии Веснухина» - 1977, звучит на видео), «Если долго мучиться» («Повар и певица»), «Так же, как все» и «Этот мир» («Женщина, которая поет») – музыку к ним написал наш сегодняшний герой. Однако во время работы над последней картиной между композитором и певицей возникли разногласия, которые они так и не смогли перебороть – на этом их творческий союз распался. 👏🙏❤️🔥 - их творческому союзу

Также, как ранее "Песенке про медведей", так же достанется от критиков и гениальной во всех смыслах песне Александра Зацепина «Есть только миг» из фильма «Земля Санникова» (1973). Советские критики почему-то решат, что эта песня о слабых людях, которые всё время ноют и жалуются на быстротечность жизни. Но, как показало время, песня «Есть только миг» в проникновенном исполнении Олега Анофриева намного пережила и СССР, и всех тогдашних псевдокритиков. А благодаря Леониду Гайдаю на свет появился замечательный творческий дуэт – Зацепин-Дербенев. Их плодотворное сотрудничество началось в 1965 году и оборвалось лишь со смертью поэта в 1995 году. Если Зацепина можно смело назвать любимым композитором Гайдая, то Леонид Дербенев, бесспорно, был его любимым автором текстов. Стихи почти всех песен, которые Зацепин написал для фильмов Гайдая, принадлежат перу Дербенева. И в сочетании с музыкой эти хлесткие, запоминающиеся строки оказывают тот самый эффект, благодаря которому песня становится привязчивой и ее хочется мурлыкать себе под нос снова и снова. Вместе Зацепин и Дербенев создали более 100 хитов. 60-е и 70-е годы стали поистине «золотым» временем для композитора. Именно в эти годы он пишет все свои главные хиты: «Если б я был султан», «Песня про зайцев» («А нам всё равно»), «Остров невезения», танго «Помоги мне…», «Звенит январская вьюга», «Счастье вдруг в тишине…», «Ищу тебя», «Мир без любимого», «Есть только миг» и многие другие. Как говорит сам композитор, 99 % его песен были написаны именно к фильмам. Причём он работал не только с Гайдаем. Так, очень популярный телевизионный фильм в жанре мюзикла «31 июня» (1978) стал самой значительной работой режиссёра Леонида Квинихидзе. А уж песни оттуда моментально завоевали популярность у самой широкой публики. Одна из них - "Ищу тебя" - звучит на видео (за актрису Наталью Трубникову поет Татьяна Анциферова). Свою роль сыграла ещё и непривычная по тем временам аранжировка песен с помощью электроинструментов. А стала она возможной благодаря ноу-хау Александра Зацепина – собственной студии звукозаписи. Как она создавалась – это отдельная песня. К тому времени Александр стал весьма популярным композитором и зарабатывал просто огромные для советского времени деньги – по пять-шесть тысяч рублей в месяц во время работы над очередным фильмом. Сравните это со средней зарплатой в СССР в 120 рублей! Зацепин вспоминал: Я мог каждый месяц купить новые “Жигули “. Большие гонорары я вкладывал в антиквариат, в картины старых мастеров, у меня было даже полотно Айвазовского. Но главное моё богатство — это домашняя профессиональная студия. В то время я, наверное, единственный из советских композиторов мог позволить себе такую роскошь Кстати, помните знаменитую сцену погони из фильма «Иван Васильевич меняет профессию», в которой стрельцы преследуют Буншу и Милославского? Видео при монтаже, разумеется, ускорили, а вот с музыкой все было намного сложнее. Подобную тему в таком быстром темпе невозможно было исполнить вживую, а студий, где оборудование позволяло ускорять музыкальные записи, на тот момент во всем Союзе было только две. Но аппаратура Зацепина справилась с этой задачей, поэтому данную запись, как и многие другие, тоже аранжировали у него дома. 🙏❤️👏👍 - Александру Зацепину, живому классику

По распределению Александр Зацепин попадает на студию «Казахфильм» и сразу же пишет музыку к своему первому фильму «Наш милый доктор» (1957). И сразу же хит – «Надо мною небо синее», который зазвучит из радиоточек по всей стране. Спустя 10 лет именно эта песня сыграет решающую роль в судьбе композитора, когда он уже будет жить в Москве. Оказалось, что на казахской киностудии нет условий для профессиональной записи музыки к фильмам. Для этого композитору приходилось ездить в столицу. Вот так он съездил несколько раз, а потом решил и вовсе перебраться в Москву, понимая, что здесь у него гораздо больше возможностей для творческой реализации. Первое время было непросто – пришлось даже подрабатывать в ресторанах, играя по вечерам на аккордеоне. И только к сорока годам в его жизни произошёл решающий поворот, определивший его дальнейшую судьбу, – он познакомился с Леонидом Гайдаем. Как рассказывал сам композитор, его порекомендовала супругу жена режиссёра актриса Нина Гребешкова. Ей очень нравилась та самая песня «Надо мной небо синее, облака лебединые». А Леонид Гайдай как раз искал композитора для своего фильма «Операция “Ы“ и другие приключения Шурика» (1965). И мало кому известный Александр Зацепин оказался попаданием в десятку – он написал музыку для всех последующих комедий Гайдая. И каждый раз его песни неизменно становились хитами. О работе с режиссером композитор отзывался так: У него чрезвычайно много эксцентрики, которую я люблю. Когда мы начали делать наш первый фильм, «Операцию «Ы», мне как всегда дали сценарий, по которому я должен был написать музыкальную экспликацию номеров. Там были лаконичные и понятные ремарки – что, в каком жанре нужно сделать: «здесь галоп», «здесь марш», «здесь полька» и так далее. Я довольно быстро включился, но первое время он меня постоянно подбадривал: «Саша, а быстрее нельзя?» Потом, когда мы сработались, он стал мне полностью доверять Рассказывали, что в год выхода «Кавказской пленницы» (1966) практически все девушки, поступающие в музыкальные училища на вокальные отделения, пели исключительно «Песенку про медведей» (эпизод - на видео, за актрису Наталью Варлей ее исполняет Аида Ведищева). Кстати, сам композитор вспоминал, что получилась она далеко не сразу – первоначальный вариант песни назывался «Первый день календаря»: Мы её записали, Гайдай утвердил, но как-то ни у него, ни у меня к ней душа не лежала. Режиссер давал её прослушать друзьям и врагам, и 50 % говорили, что очень хорошая, а другие 50 % — что так себе. И Гайдай решил, что нужно писать новую. Я поехал в дом отдыха «Иваново», там работал во всю ивановскую и написал пять мелодий. Третьей по счету была эта Гайдай оказался очень въедливым режиссёром, требующим от композитора максимального попадания в замысел картины. Для героини «Кавказской пленницы» нужна была именно лёгкая, шуточная – «студенческая» – песенка. Кстати, критики тогда очень взъелись на автора слов Леонида Дербенёва – а знает ли он, что никакой «земной оси» нет, и медведи её «крутить не могут». Видимо, у бедных критиков напрочь отсутствовало чувство юмора... 🙏❤️👏🔥 - его хитам, любимым с детства

100 лет исполняется сегодня Народному артисту РФ, композитору Александру Зацепину. «Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука», «Иван Васильевич меняет профессию», «Земля Санникова», «31 июня» – все эти любимые в народе фильмы невозможно представить без прекрасной музыки и песен, написанных для них композитором Александром Зацепиным – «железным Шуриком», как прозвали его друзья за трудолюбие, упорство и верность своему делу. Еще в армии талантливый юноша освоил несколько музыкальных инструментов и так виртуозно на них играл, что на него обратил внимание комвзвода – будущий знаменитый советский актёр и режиссёр Евгений Матвеев. Он и порекомендовал рядового Зацепина в Новосибирский армейский ансамбль песни и пляски. Сам Зацепин потом признавал, что если бы не армия, вряд ли он бы стал профессиональным музыкантом. Но теперь его судьба была окончательно определена: после демобилизации он несколько лет отработает в Новосибирской филармонии, а потом поедет поступать в консерваторию в Алма-Ате. Кстати, его педагог Евгений Брусиловский даст своему студенту дельный совет, который маститый композитор использует и по сей день. Как-то Зацепин пожаловался, что засиделся допоздна, а вдохновение для написания музыки так и не появилось. На что педагог ответил: Шура, вы так здоровье испортите. Вдохновенье приходит, когда работаешь, его не надо ждать до двух часов ночи С этих пор у Александра Зацепина выработался строгий распорядок дня: работать с утра и до обеда – без поблажек и выходных. Редакция нашего блога поздравляет Александра Сергеевича Зацепина с прекрасным юбилеем, желает ему еще долгих лет жизни и творческих успехов! Присоединиться к поздравлениям - 🙏❤️👏🔥

После "Гусарской баллады" Ларису Голубкину стали активно приглашать в кино. Например, через год, в 1964-м, Лариса Голубкина снялась в мелодраме Иосифа Хейфица "День счастья", где её партнёрами стали Тамара Сёмина, Алексей Баталов и Валентин Зубков. В 1965 году она появилась в приключенческой комедии Эльдара Рязанова "Дайте жалобную книгу" (на 1 фото), где сыграла Татьяну Шумову, заведующую кафе "Одуванчик", известным своей дурной репутацией. Голубкина делилась: У меня там роль директора ресторана "Одуванчик". Мне не хотелось играть такую обывательскую, плоскую роль, в которой я не находила совсем никакого места для фантазии. Но в итоге я снялась в этом фильме, и единственное, о чем сейчас жалею, - что так мало общалась на съемках с Олегом Борисовым. Я даже не понимала тогда, что они с Анатолием Кузнецовым мне симпатизировали. Можно же было как-то воспользоваться. (Смеется.) <…> Но я была дикая… Зажата страшно. Я впитала: главное - быть приличным человеком, чтобы папу и маму не огорчать… А роль моя в итоге получилась не такой плоской. В 1966-м она воплотила сказочный образ, сыграв Царицу в экранизации "Сказки о царе Салтане" по Пушкину (на 2 фото). В 1968 году Голубкина присоединилась к грандиозному проекту Юрия Озерова "Освобождение", где стала медсестрой Зоей. В фильме также снимались Николай Олялин, Сергей Никоненко и Владимир Самойлов. Лариса вспоминала: В "Сказке о царе Салтане" знаете, какая постельная сцена у меня и Володи Андреева? Мы как два дурака играем в ладушки в постели. А потом у нас рождается ребенок... Да, с сексом в СССР беда была… (Смеется.) А в "Освобождении" Озеров хотел меня снять обнаженную со спины. Заходящую в озеро. И вышел скандал жуткий, я не соглашалась категорически. Но он очень хотел это снять и уговаривал, уговаривал! Возможно, это и было бы красиво. Фигура у меня хорошая, если бы ее показать, то я бы имела большой успех. Но к хорошей фигуре с талией 56 сантиметров прилагалось воспитание советское-рассоветское, самое что ни на есть обывательское. Процесс съёмок продолжался 4 года, и за это время интерес к картине не угасал. Персонаж Зои стал символом романтики военного времени. После этого долгого проекта Голубкина сыграла роль рассказчицы в музыкальной комедии "Масштабные ребята". В 1979 году поклонники актрисы вновь увидели её в комедийной ленте "Трое в лодке, не считая собаки". Голубкина рассказывала: ...в фильме компания "сатирическая" - Державин, Ширвиндт и Андрюша. Три товарища… Съемки проходили в городе Советске, бывшем Тильзите, на границе Калининградской области с Литвой. Там такие вкусные молочные продукты были, невероятные - не знаю, как сейчас… Но мы практически не выходили из лодок, а лето выдалось нежаркое. Сыро, холодно, но все равно вспоминаю это время с ностальгией. Необыкновенный фильм получился. Особенно потому, что у нас с Андрюшей в это время были такие лирические, сентиментально-любовные отношения... В том же году Лариса сыграла роль железнодорожницы в культовом криминальном фильме Станислава Говорухина "Место встречи изменить нельзя". Актриса оставалась востребованной в советском кинематографе до середины 80-х, а затем переключилась на работу в театре и телевизионных проектах. В 1991 году ей было присвоено звание народной артистки РСФСР. Последний раз в кино она появилась в 2007-м, сыграв в детективе Валерия Ахадова "Живописная авантюра" (на 3 фото). На площадке ей удалось поработать с дочерью Марией. Актриса перестала появляться на публике с 2020-го. За последние годы состояние здоровья ее ухудшилось. У неё диагностировали онкологическое заболевание. Лариса Голубкина ушла из жизни 22 марта 2025 года в возрасте 85 лет. На видео отрывок передачи Театр+TV: Юбилей Рязанова (2002) 😢❤️🙏🕊 - памяти Ларисы Голубкиной

Говоря о личной жизни Ларисы Голубкиной, на ум сразу же приходят две истории - первая связана с Андреем Мироновым (на 1 и 3 фото), а вторая с её дочерью Марией (на 3 и 4 фото). Кто отец дочери знаменитой актрисы, неясно до сих пор. Сама Мария называет единственное имя Андрея Миронова - человека, который ее удочерил и относился как к родной. Отцовство поначалу приписывалось Николаю Щербинскому-Арсеньеву (на 2 фото), но сценарист утверждал, что отцом Маши быть не может, хотя его отношения с Голубкиной и продолжались 5 лет. В прессе предлагали на роль кандидата в отцы и Алексея Баталова. Есть и другой момент - Лариса Голубкина была замужем за продюсером, а позже и директором "Мосфильма" Владимиром Досталем - они жили всего полгода, разведясь в 1971-м, а в 1973 году родилась Маша. Что касается отношений с Мироновым, то их знакомство произошло благодаря Наталье Фатеевой. Актёр влюбился в красавицу-актрису сразу, но покорить её сердце смог только через 11 лет. В это время Голубкина наслаждалась популярностью, путешествовала за границу и не спешила погружаться в семейную жизнь. Сам Миронов в это время женился на Екатерине Градовой - в этом браке у пары родилась дочь Мария. С Голубкиной он вновь сошёлся, когда ещё был женат на Градовой, но отношения в семье уже ухудшились. Голубкина особо подчёркивала, что не разрушала чужое счастье. В 1977 году актриса стала женой Миронова, при этом настояла на том, чтобы свадьбы не устраивали. Брак строился на жестких условиях. Актер выдвинул главное требование - никаких скандалов. Голубкина говорила, что супруг был "художественным руководителем" их дома, а она - "исполнителем без права голоса". В браке она научилась "уступать и отдавать, а не только принимать", что очень ценил Андрей. Слухи о неверности Миронова ходили постоянно. Говорили, что супруга просто закрывает на это глаза. После его смерти она заявила, что муж никогда не проявлял чувств к другим женщинам при ней, хотя о его романе с Еленой Прокловой она узнала после его смерти. Голубкина говорила: Андрюши нет уже давно. За эти годы написано огромное количество воспоминаний его "жён", "вдов" и "возлюбленных", которые насочиняли, чего и близко не было. И все эти годы журналисты меня расспрашивают, расспрашивают, задают одни и те же вопросы. "Каким он был?", "А правда ли то, правда ли это…", "Почему вы больше не вышли замуж?". А я уже давно стараюсь не отвечать на них. Понимаете, всем хотелось бы, чтобы наши отношения были похожи на сказку. Мол, жили-были принц и принцесса, потом он ушёл из жизни, и она тоскует по нему все эти годы. Но это же всё неестественно и цинично. Конечно, страшно, что люди уходят из жизни… Но у нас были совершенно иные отношения. Наша с Андрюшей жизнь протекала интересно, весело, полно. Мы прожили вместе 13 лет. С тех пор прошло времени в два раза больше, чем я с ним прожила. Я рассказала, всё, что считала нужным. Вот честно - добавить нечего. Да и не надо. Они прожили вместе до смерти Миронова в 1987 году. После его кончины актриса не стремилась создавать новое счастье. В квартире, где они жили, она всё оставила так, как было при жизни мужа. Её дочь Маша тоже стала актрисой, также у Голубкиной есть внуки. Мария родила детей от музыканта Николая Фоменко, с которым была в браке 13 лет. ❤️👍🔥 - счастью актрисы

Особняком среди всех работ Ларисы Голубкиной стоит фильм "Гусарская баллада" (на фото и видео). Актриса к моменту съёмок пробовалась в кино и считала, что может достойно сыграть разных героинь. И затем она получила приглашение на роль, сделавшую её знаменитой на весь СССР. Много лет спустя Лариса Голубкина честно признавалась, что, если бы не роль в "Гусарской балладе", её имя не стало бы известным зрителям. Выбор молодой студентки на роль в фильме Эльдара Рязанова был вполне оправдан: десятки опытных актрис не смогли бы так легко справиться с переходами между мужскими и женскими образами. Актриса признавалась: Многим хотелось, а я - согласилась в "Гусарской балладе" играть, потому что поняла: это моя роль. Во-первых, они же все тётеньки были - а на экране это всё видно. А я была девица и весила 49 кг. Грудь была первого размера, что очень много значило для образа. Во-вторых, я пела. В-третьих, темперамент у меня неуёмный был, энергия была такая, что… Аж брызги летели! Ещё я неплохо умела стихи читать, а там же всё в стихах. Сама скакала на лошади и практически все каскадёрские трюки делала сама. Голубкиной удалось освоить мужскую походку, научиться ездить на лошади и носить военную форму. Комедия завоевала огромную популярность среди зрителей Советского Союза, и Лариса Ивановна, как и её коллега по площадке Юрий Яковлев, стала звездой. Она вспоминала: Снявшись в "Гусарской балладе", я стала очень известной практически мгновенно. За первые полгода картину посмотрели 49 млн людей. И отныне я должна была соответствовать этой известности каждый шаг. Если пою, то уж должна переплюнуть "Гусарскую балладу". А для этого мне надо было копытом рыть землю, делать репертуар. Но чтобы петь в опере… О-ох, мало иметь красивый тембр и диапазон. Ещё должен быть характер, уверенность в себе. А мне уверенности в себе не хватило - я очень боялась своего исполнения и всегда безумно волновалась. После выхода фильма Голубкина получила и самую главную награду - после этой работы отец актрисы изменил своё отношение к её профессии и сказал, что гордится дочерью. Лариса говорила: Когда родители вернулись в Москву, я уже снялась в "Гусарской балладе" и достаточно быстро стала известной на всю страну. Но они мне говорили: "Подумаешь, "звезда"! В десять вечера - домой! Как штык". И я старалась - как штык. Помню, на восьмом этаже нашего дома было большое окно в коридоре, и мама меня там поджидала. Иду и думаю: "О-о! Пятнадцать минут одиннадцатого, а она уже стоит, ждёт". Время другое совсем было! 🔥👍❤️👏 - ее мастерскому "гусарскому" перевоплощению

9 марта 1940 года родилась Народная артистка РСФСР Лариса Голубкина (1940-2025) Лариса родилась в Москве. Ее отец Иван Голубкин был военным, а мать Клавдия Голубкина до рождения ребенка работала закройщицей. Актриса говорила: Мне очень нравится моё детство, которое было в Лефортово в Москве. Я там родилась, выросла. Наш Лефортовский парк мне до сих пор снится. Того дома, где мы с мамой и папой когда-то жили, уже нет - снесли. Но школа, в которой я училась, осталась. Как вспоминала сама Лариса Ивановна, она начала петь раньше, чем говорить. Первое выступление состоялось во дворе перед соседскими мальчиками, когда у тех сломался патефон. Маленькая девочка вызвалась исполнить песни из репертуара Клавдии Шульженко, которые знала наизусть. Помимо учёбы в общеобразовательной школе, будущая звезда советского кино занималась вокалом у частного педагога. После восьмого класса она поступила в Московское музыкально-педагогическое училище, однако долгое время скрывала это от отца, который был против творческой профессии дочери. Лариса вспоминала: Я пою с трёх лет. Пела всё, что слышала по радио - репертуар Клавдии Ивановны Шульженко в основном. "Тёмную ночь", все военные песни. И уже тогда понимала, что что-то такое во мне есть, чего нет у других, потому что взрослые, чтобы меня послушать, были готовы терпеть мои капризы. Ставила условие: "Выключите свет и отвернитесь. Тогда я вам спою!" Иван Павлович настойчиво убеждал наследницу выбрать другую сферу и продолжить образование на биологическом факультете. Голубкина посещала подготовительные курсы, но в итоге сделала выбор в пользу факультета музыкальной комедии в ГИТИСе. Первые шаги в профессии у неё прошли в Центральном академическом театре Советской армии, где ей досталась яркая роль в постановке "Солдат и Ева". Голубкина делилась: В 10 классе я шла на школьный бал выпускной, и пожилая соседка, бывшая актриса, меня спросила, кем я собираюсь стать. Рассказала, что хожу на биофак. "Да какой биофак! - воскликнула она. - Иди в театральный!". Я замялась: мол, какой ещё театральный. "Иди-иди, гарантирую, что тебя возьмут!". И с её лёгкой руки я поступила на музыкальное отделение ГИТИСа. После окончания института Голубкиной предложили роль в постановке "Давным-давно" в Театре Советской армии - репетиции шли несколько месяцев, а премьера затем несколько раз переносилась. Не желая сидеть без работы, актриса согласилась на приглашение Валентина Плучека принять участие в спектакле "Женитьба Фигаро" в Театре сатиры, где ей досталась роль Сюзанны. Через 3 года Лариса вернулась в Театр Советской армии. Она признавалась, что по натуре человек постоянный, поэтому преданность одному театру стала для неё естественным выбором. Голубкина пробовала себя в антрепризных постановках, но новые коллективы вызывали у неё дискомфорт. К тому же, пока она не привыкла к людям, ей тяжело раскрепоститься на сцене. Она откровенничала: Всё остальное, когда играешь другого человека, мне кажется искусственным и фальшивым. Актёрская профессия довольно ограниченная. Ты всё время находишься в тисках чужого материала. Драматический театр - это душевное раздевание, своего рода стриптиз, а мне уже нельзя сильно "оголяться" ни в прямом, ни в переносном смысле. ❤️👍🔥 - увлечённой и талантливой девушке

Последней ролью Андрея Миронова в кино стал миссионер Джонни Фест в вестерне Аллы Суриковой «Человек с бульвара Капуцинов» (1987, кадры - на фото). Режиссер несколько месяцев уговаривала актера сыграть в этом фильме. Она не хотела, чтобы главную роль в ленте исполнял кто-то, кроме Миронова. Композитор Геннадий Гладков, который написал музыку для «Человека с бульвара Капуцинов», вспоминал: Андрей тогда был грустным, уставшим, часто нервничал, был недоволен съемками. Переживал и мучался из-за роли с заранее запрограммированным концом. Поэтому и сыграл свою роль в этом фильме серьезно и с большой душевной болью Многие говорят, что этой картиной он словно бы подвёл итог всей своей жизни. Его герой, Фёрст, верит в силу кинематографа, что он и есть тот самый свет, который облагораживает людей и делает их лучше. Фёрст у Миронова, как и все его персонажи, вышел блестящим, а журнал «Советское кино» признал актёра лучшим в 1987 году. ...Андрей Миронов был дважды женат - первым браком на актрисе Екатерине Градовой (в этом браке родилась его единственная родная дочь Маша - Мария Миронова, народная артистка РФ), вторым - также на актрисе, Ларисе Голубкиной (Андрей удочерил свою падчерицу, тоже Марию). В 1980-х Андрей Миронов тяжело болел. Из-за переутомления он несколько раз попадал в больницу. Летом 1987 года он вместе с труппой Театра сатиры отправился на гастроли в Ригу. 14 августа, прямо во время спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро», актер потерял сознание. Через два дня, 16 августа 1987 года, он умер. Ему было всего 46 лет. Похоронили Андрея Миронова на Ваганьковском кладбище в Москве. 🙏💔🕊 - памяти Андрея Миронова ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ

Мини-сериал Марка Захарова "12 стульев" (1976, эпизод - на видео) с Андреем Мироновым в главной роли до сих пор вызывает споры среди кинокритиков и зрителей. Кто-то признаёт его Остапа Бендера с пронзительно-печальными глазами лучшим воплощением этого персонажа. Кто-то, напротив, худшим. Факт — это то, что его запомнили, а, значит, равнодушным он никого не оставил в любом случае. Любопытно, что на роль Бендера Миронов пробовался на кастинге у Гайдая несколькими годами ранее, но тогда режиссёра убедить не смог, и в итоге великим комбинатором стал Арчил Гомиашвили. Кстати, сам Леонид Гайдай неодобрительно отзывался о фильме Захарова, называя его «уголовным преступлением», и противопоставляя ему свой фильм, снятый за 5 лет до этого. Песни в исполнении Андрея Миронова, звучащие в "12 стульях", - безусловно, шедевральны. "Странствуя по свету..." (звучащая на видео, в танце с незабвенной Любовью Полищук), "Белеет мой парус", "Рио-де-Жанейро", "Билет на пароход" - каждую из них можно слушать бесконечно... 👍❤️🙏👏 - если любите этот фильм, и нравятся эти песни ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ

Наверное, нет русского человека, который бы не смотрел фильм Леонида Гайдая "Бриллиантовая рука" (1968, эпизод - на видео). «Упал, очнулся - гипс» - фраза, которую знают буквально все. Роль блестящего мошенника Геши принесла Андрею Миронову всенародную славу и любовь. Интересно то, что изначально Гайдай хотел, чтобы элегантного жулика сыграл Георгий Вицин. На кандидатуре Миронова настоял сам Юрий Никулин - и выбор стал, что называется, «золотым». Здесь же актёр впервые начал петь: «Остров невезения» распевал вместе с ним весь Советский Союз. При этом сам Миронов не верил, что у него какие-то незаурядные вокальные данные и как-то сказал о себе: К своему пению я отношусь очень иронично, певцом себя никогда не считал и не считаю 👍❤️🙏👏 - если все же считаете Андрея Миронова не только актером, но и певцом ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ

Мы от всей души поздравляем наших милых женщин с праздником 8 марта! Пусть в ваших домах царят мир и уют, а в ваших сердцах - тепло и спокойствие! На видео - Андрей Миронов поздравляет всех женщин с 8 марта и исполняет "Дальнюю песню" (запись 1987 года). Как мы и обещали, сегодня, в продолжение вчерашних постов, наши материалы посвящаем этому замечательному актеру ❤️🔥❤️‍🔥🌷 - с праздником 8 марта! ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ

Генрих Оганесян доверил Андрею Миронову одну из главных ролей в своей картине "Три плюс два" (1963, эпизод - на видео) - Ромы Любешкина. Это блестящая комедия о трёх лучших друзьях, которые приехали «дикарями» отдохнуть на Чёрное море. Две внезапно нагрянувшие девушки смешали все планы ребят на спокойный отдых. Начавшаяся борьба за пляжное место закончилась романтической влюблённостью и сделала Миронова любимцем всех советских женщин. На съемках 21-летний актер потерял голову от 28-летней красавицы Натальи Фатеевой и буквально умолял выйти за него замуж, но получил отказ. Актриса признавалась: Тогда я переживала очень сложный развод с Басовым, а Андрей меня согрел. За это я ему и сейчас благодарна. Но он был несамостоятельным, его во всем опекала мама. Не скажу, что мне это сильно нравилось. Иногда Андрей вел себя, как ребенок. Мог стоять под окном, бросать камешки и звать меня. В последний раз мы виделись на съемках «Человека с бульвара Капуцинов» 🙏❤️🔥👏 - если смотрели "Три плюс два" ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ

Не просто так фильм Александра Зархи "Мой младший брат" (1962, эпизод - на видео) иногда называют "квартетом юных гениев". Вместе с Андреем Мироновым здесь сыграли Александр Збруев, Олег Даль и Людмила Марченко. Картина рассказывает о друзьях, которые, едва оперившись, решили отправиться в Прибалтику, окрылённые надеждами, романтизмом и молодостью. На наших глазах они взрослеют и узнают настоящую жизнь, учатся любить и прощать. Фильм очаровывает своей искренностью и наивной простотой, а Андрей Миронов - ролью Юрки-физкультурника, который устроился работать на рыболовное судно. Из воспоминаний Александра Збруева: На съемках мы с Далем и Мироновым подружились. Часто вечером приходили втроем в гости в номер к Олегу Николаевичу Ефремову. Ему одному было скучно. Однажды Олег Даль пришел с гитарой - песни петь. Андрей Миронов, который спустя годы будет считаться поющим артистом, в то время, кстати, вообще не пел, только что-то мурлыкал, был зажат очень сильно. Раскрылся он, только когда поступил в Театр сатиры... Да, этот фильм про наивную юность, про дружбу, про первую любовь и первую боль, про поиск себя, как не прожить свою по- дурацки, и не сыто в ней устроиться, а так, чтобы с пользой стране, миру, людям... Вроде совсем недавно это считалось нормой. Многие молодые сейчас этот фильм не поймут. Жаль... 🙏👍❤️👏 - "квартету юных гениев" ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ

В 1962 году Андрей Миронов с отличием окончил театральное училище. Он мечтал играть в Театре имени Вахтангова, но туда актера не пригласили. Режиссер Валентин Плучек позвал его в Театр сатиры. После успешной премьеры актеру стали давать главные роли - Дон Жуана в постановке «Дон Жуан, или Любовь к геометрии», Хлестакова в «Ревизоре», Чацкого в «Горе от ума». В 1969 году Миронов исполнил роль Фигаро в спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Кроме него в этой постановке играли Валентин Гафт, Вера Васильева и Нина Корниенко. Спектакль стал очень популярен у зрителей. Актриса Татьяна Егорова писала: На фоне серой… жизни советского народа на сцене Театра сатиры вызывающе благоухали… розы. Два актера — Миронов и Гафт, облаченные в великолепные костюмы, блестяще разыгрывали на сцене вечную тему — Власть и Художник, Талант и Бездарность Через восемь месяцев после премьеры из-за конфликта с Плучеком Гафт перестал играть в постановке. Вместо него роль графа Альмавива исполнял Александр Ширвиндт. В таком составе «Женитьба Фигаро» шла на сцене Театра сатиры около 20 лет. Спектакль записали и для телевидения. На видео - Андрей Миронов и Георгий Менглет в юмористической театральной сценке "Отец и сын" (1971). 👍🙏❤️👏 - Андрею Миронову за его блестящие театральные роли ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ

До 1948 года Андрей Миронов носил фамилию отца - Менакер, но сменил её на материнскую, когда развернулась глобальная кампания по борьбе с космополитизмом, которая особенно остро коснулась людей с еврейскими корнями. И фамилию мальчика родители поменяли от греха подальше. Первая попытка Миронова засветиться в кино с треском провалилась. Произошло это из-за его маниакальной чистоплотности. Когда актёру было 10 лет, он должен был сыграть нищего в массовке сказки «Садко» у Александра Птушко. Ему выдали костюм из дерюги, который нужно было надеть на голое тело. Но Миронов побороть себя не смог и поддел под него белоснежную майку. За что и был изгнан из массовки рассвирепевшим Птушко. Миронов закончил знаменитую «Щуку». При этом его родители даже не подозревали об этом, потому что пророчили ему будущее переводчика – Андрей в совершенстве знал английский язык и не говорил про то, что хочет пойти по их стопам. Но после окончания он подал документы в Щукинское училище, пока родители были на гастролях, так что для них это стало полной неожиданностью. Фильм Юлия Райзмана "А если это любовь?" 1961 года (эпизод - на видео) стал дебютным для Миронова. Картина о первой любви одноклассников Ксени и Бориса был воспринят советскими критиками в штыки. Его называли слишком фривольным и откровенным, хотя ничего подобного из того, что мы видим на экранах сейчас, тогда и в помине не было. Однако и время было совсем другое - сложное, закрытое от проявлений каких бы то ни было чувств, где даже поцелуй казался верхом грехопадения. Роль Пети не была главной, однако обратила на себя внимание как зрителей, так и режиссёров. Театральный критик Валерий Кичин впоследствии напишет: Органичность и умение жить в кадре — не играть, а жить — уже во весь голос заявили о себе в этой первой работе 🙏🔥👏 - если знали о настоящей фамилии Миронова ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ

85 лет могло бы исполниться сегодня Народному артисту РСФСР Андрею Миронову (1941-1987). Когда будущий актёр родился, его родители, артисты Мария Миронова и Александр Менакер, сыграли с ним небольшую шутку и записали датой его рождения следующий день, сказав: Андрей — это подарок всем женщинам в Женский день 8 Марта!* Шутка же превратилась в реальность. Андрей Миронов действительно стал любимцем всех женщин Союза, а его интересная жизнь, начавшаяся с розыгрыша родителей, прошла под амплуа комедийного актёра, которому особенно хорошо удаются экранные образы элегантных, остроумных мошенников и обаятельных жуликов. Его большой мечтой было сыграть «что-нибудь несколько иное»: Мне очень горько и трудно смириться с мыслью, что для зрителей высшее моё достижение в кино — это «Бриллиантовая рука» Тем более, что в Московском Театре Сатиры, где он служил всю жизнь, Миронов играл много сложных и разноплановых ролей: Чацкого в «Горе от ума», Хлестакова в «Ревизоре» или Фигаро в «Безумном дне, или Женитьбе Фигаро». Миронов прожил мало — всего 46 лет. Но за это время он пережил множество жизней, перевоплощаясь в своих героев, каждого из которых создавал из самой глубины себя: Каждая моя роль — это в чём-то я сам. Не потому, что я играю про себя, — играю через себя. Именно я — материал, из которого лепятся все мои сценические герои Может быть, в этом и заключается его главный секрет? Он просто везде тот, кто он есть на самом деле. *Поэтому мы посвятим материалам об этом замечательном актере не один, а два дня - 7 и 8 марта - 👍 🙏 🔥 ❤️ ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ

В 2002 году Михаил Жванецкий стал ведущим авторской телепрограммы «Дежурный по стране», которая выходила ежемесячно в течение 17 лет. Последний выпуск вышел в эфир 1 декабря 2019 года. Сам он говорил: Какие-то слова вынашиваешь. Мысли обкатываешь. А главное, с ходу их и не выразишь. Но под телекамерой — нужно. Ты же уходишь в нее навсегда. Ты не должен нагадить в вечность Писатель не любил распространяться о своей реальной личной жизни, предпочитая восхищаться прекрасным полом в своих монологах. Известно, что его первый официальный брак был недолгим, впоследствии у него родилось, по одним сведениям, четверо, по другим - пятеро детей от подруг, с которыми он не состоял в зарегистрированных отношениях. В ЗАГС Жванецкий отправился только с четвертой постоянной спутницей (Натальей Суровой, которая была младше его на 32 года) в 2010 году, после 20 лет совместной жизни. Общий сын - Дмитрий Михайлович Жванецкий (на фото - сатирик с женой и сыном). ...В честь признания заслуг Михаила Жванецкого в день его ухода навсегда, 6 ноября 2020 года, центральные телеканалы сменили вечернюю сетку вещания, показав миллионам поклонникам таланта писателя-сатирика документальные фильмы о его жизни и творчестве. Последний раз Жванецкий выходил на сцену всего за месяц до смерти. Изумительные афоризмы Жванецкого навсегда останутся с нами. Вспомним несколько из них. Мало найти свое место в жизни, надо найти его первым. В историю трудно войти, но легко вляпаться. Не водите машину быстрее, чем летает ваш ангел-хранитель. Мыслить так трудно, поэтому большинство людей судит. Красиво жить не запретишь. Но помешать можно. Порядочного человека можно легко узнать по тому, как неуклюже он делает подлости. Друзья познаются в беде, если, конечно, их удается при этом найти. Что охраняешь, то и имеешь. Воспитанный мужчина не сделает замечания женщине, плохо несущей шпалу. Чтобы спасти тонущего, недостаточно протянуть руку — надо, чтобы он в ответ подал свою. 🙏💔🕊 - памяти Михаила Жванецкого ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ