ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ | Блог

Ирина Мирошниченко трижды была замужем. Ее вторым супругом стал литовский режиссер Витаутас Жалакявичюс, она снималась в его фильме «Это сладкое слово – свобода», роман случился в период работы, она еще была замужем за Шатровым, но новый брак оказался недолгим: Ирине посыпались предложения о работе, Жалакявичюс простаивал, злился — банальная ситуация для творческих семей. А третьим мужем стал партнер по МХАТу (в то время еще не разделившемуся) Игорь Васильев, но и этот союз распался. Подробностями личной жизни она всегда категорически отказывалась делиться, разве что могла сказать пару общих фраз. Но признавалась, что ради ролей решалась на аборты и жалеет о несостоявшемся материнстве. Когда совсем молодой, в браке с Михаилом Шатровым впервые забеременела, начала мучиться токсикозоv, а тут предложение сняться в кино, тоже первое: Миша сказал: «Иди, делай аборт и работай» Ситуация повторилась и в браке с Васильевым, семье нужны были деньги, да и мама говорила, что успеет потом. Не успела… А ее роман с Олегом Ефремовым, о котором известно лишь со слов коллег по театру и очевидцев событий, комментировать отказывалась наотрез. Объясняла просто: Не считаю нужным, да и представляю, как буду при этом глупо выглядеть, нет, не хочу! Одним из своих самых любимых фильмов она называет культовую картину «Вам и не снилось…»: Я так люблю этот фильм! Сценарий я прочитала, когда лежала в больнице. И влюбилась. И сейчас счастлива, что прочитала его тогда! И что сыграла. В этом фильме я действительно почувствовала себя красивой и счастливой Первую машину «Жигули» она купила еще в конце 70-х, а до этого окончила курсы вождения. По городу ездила в обтягивающих водолазках, джинсах, мини-юбках и на высоченных каблуках. Но в театре, где ее партнершами были Пилявская, Степанова, Тарасова, Андровская, Георгиевская в таком виде появляться не смела: Останавливалась во махтовском дворике и переодевалась прямо в салоне во что-нибудь поскромнее Одной из первых работ Мирошниченко на прославленной сцене стала Ольга из «Трех сестер», а младших сестер играли актрисы, гораздо старше ее. Позже в этом спектакле ей досталась роль Маши, а со временем она стала играть главные роли во всех чеховских пьесах, стоявших в репертуаре: Поначалу многие режиссеры почему-то видели во мне учительницу, Ольга ведь тоже работает учительницей, хотя в жизни мне не свойственны менторские интонации. Но в театре и кино я что только не преподавала, даже хитрологию в лисьей школе в картине Леонида Нечаева «Рыжий, честный, влюбленный». Помню, приезжаю на пробы в Минск, захожу в павильон и вижу много-много рыжих мальчиков и девочек, и среди них тогда еще маленькие Ксения и Полина Кутеповы. Тогда меня осенило: дама по хитрологии – она не может быть рыжей, как все, она должна быть шикарной черно-бурой лисой. Режиссер мою идею одобрил, мол, знал, кого приглашать на эту роль ...Последняя картина с участием Мирошниченко «Капитанские дети» вышла в 2006-м году. Умерла она в возрасте 81 года 3 августа 2023-го. На видео Ирина Мирошниченко исполняет песню "В лесу прифронтовом", запись 1975 г. 🙏❤️‍🔥👏 - памяти Ирины Мирошниченко Важно! Друзья, наш канал здесь будет существовать до 24 июля включительно. Причина - абсолютно сырой функционал мессенджера Макс, крайне неудобный для работы админа, с которым мы устали "бороться". Призываем всех вас возвращаться в старый добрый Телеграм, вот ссылка на наш канал: https://t.me/tragpoet1 С любым ВПН он прекрасно работает.

Обещание обходить кинематограф до того, как получит диплом, студентка Ирина Мирошниченко не сдержала. В перерывах между лекциями она иногда заглядывала в «Националь» выпить кофе с пирожными. Я была замужем за драматургом Михаилом Шатровым, деньги водились, и я могла себе позволить — поясняла Ирина Петровна. И вот как-то сосед по столику начал ее пристально разглядывать. Она стала подносить чашку к губам таким образом, чтобы было видно обручальное кольцо, мол, незачем строить ей глазки. Потом ушла и даже не обернулась. А вечером ей позвонили и пригласили на пробы в картину «Андрей Рублев» (1966, эпизод - на видео), и уже на киностудии выяснилось, что режиссер Андрей Тарковский оказался тем самым соседом по столику из «Националя». По его словам, он наблюдал за девушкой напротив и думал: С такого лица надо писать иконы Студентка Школы-студии МХАТ опять нарушила запрет, сыграв у Тарковского роль Марии Магдалины, но проблем с учебой не возникло, потому что фильм «Андрей Рублев» вышел на экраны, когда она уже завершила учебу. Мирошниченко рассказывала: Я у Данелии сыграла сестру героя Никиты Михалкова, а Тарковский был дружен и с Андреем Кончаловским, и со сценаристом картины Геннадием Шпаликовым, они могли вместе смотреть фильм, где я ему запомнилась. Кстати, как-то, возвращаясь после занятий домой, встретила Андрея Кончаловского на улице, он хитро улыбнулся: «Я вас знаю, вы моего брата в фильме назвали идиотом, и правильно сделали». Потом я снималась в картине Андрея Сергеевича «Дядя Ваня», сыграла Елену Андреевну. «Мирошниченко не выглядит смешно за роялем», — объяснял выбор актрисы на эту роль режиссер, конечно, мне было приятно 👏🙏❤️🔥 - ее ролям

В кино Юрий Катин-Ярцев дебютировал в 1954 году, сыграл небольшую роль эсера в фильме «Школа мужества». Два раза довелось ему поработать с режиссером Элемом Климовым, и тот был в неописуемом восторге от таланта и мастерства актера. Катин-Ярцев снимался у него в картинах «Агония» и «Прощание». …Я познакомился с актером, который сыграл и смерть, и любовь. Без единого слова — сказал о нем Климов. Его главной любовью был театр. Он не мечтал о кинематографе и долгое время отказывался сотрудничать с киностудиями. Многие помнят его только в зрелом возрасте, ведь крупные роли он начал получать уже после 50-ти, а всесоюзная слава пришла к нему в 54, когда актер сыграл Джузеппе, друга папы Карло, в фильме «Приключения Буратино» (1975, финальные кадры с песней "Бу-ра-ти-но!" - на видео). 👍❤️🙏🔥 - если смотрели "Приключения Буратино"

Сам Михаил Задорнов называл пиком своей карьеры 31 декабря 1991 года. В этот новогодний вечер его показывали по всем телевизорам страны. Это было словно в анекдоте: главное обращение года произносил не президент, а юморист. Этот случай будет вспоминаться еще долго, а самого Задорнова постоянно начнут спрашивать о том, не хочет ли он сам стать главой государства. Но сатирику было на это все равно, и он, отмахиваясь и смеясь говорил, что ни за что на свете не сядет в кресло президента. А еще однажды Михаил Задорнов однажды поделился своими впечатлениями от посещения Верховного совета, пропуск в который ему выдал сам Борис Ельцин. Этот документ давал право ходить и слушать буквально все и везде, чем юморист и воспользовался. Однако посещение казенного дома не впечатлило, и более того, разочаровало. Как он говорил, что посещение этого места вызвало чувство опустошенности уже спустя полчаса. Свои впечатления Задорнов описал так: Там собираются истинные вампиры, они извлекли все силы из меня 👍🙏🔥👏 - если помните его новогоднее поздравление

Будущий сатирик родился в момент, когда его отец, заслуженный деятель культуры Латвийской ССР Николай Задорнов, ставший советским классиком после выхода в свет книги “Амур-батюшка", отметил сорокалетний юбилей. Михаил Задорнов еще в студенческие годы активно участвовал в постановках, каждая из которых превращалась в юмористическое шоу. И после этого связал свою дальнейшую жизнь с театрами (пусть и любительского плана), в которых являлся худруком. Например, одним из таких театров стал театр, сформированный... при КГБ. В тот же период Задорнов стал активно выходить на сцену и со своими номерами. Коллеги тогда говорили, что сатирик работал в жанре, который назывался «райкинский стендап». А еще в 1982 году выступление сатирика даже “засветили” по телевизору, и это стало своего рода не просто удачей, а признанием заслуг. Тот самый момент наступил в 1984 году, когда писатель оказался в эфире очень популярной программы «Вокруг смеха», в эфире которой в своем фирменном стиле зачитал ставший впоследствии легендарным монолог про два девятых вагона (на видео). Зарисовка про то, как из-за путаницы с номерами вагонов пассажиры попали в приключения. Это была комическая бомба, которая и положила начало популярности Задорнова. Номер потом повторяли по ТВ еще много раз. Феномен Задорнова заключался не только в текстах. Его уникальный стиль общения, искренний, юморной и независимый всегда привлекал публику. Помните его знаменитые присказки: “Щаз-щаз, постойте…” “Не лопните от смеха…” “Ну тупые” И тут же Задорнов сам с трудом сдерживал смех. И вот эта его вовлеченность в процесс создавала уникальную атмосферу в зале. Зритель словно попадал в транс, как от сеансов Кашпировского, и еще долго пребывал в смеховых конвульсиях. 👍🙏🔥👏 - если понравился номер

В 1981 году выходит картина Татьяны Лиозновой совершенно в несвойственном ей жанре – первый советский мюзикл «Карнавал» (эпизод - на видео). Об этом фильме сама режиссер говорила: Это моя жизнь, этот сценарий я написала про себя. Даже колонка, из которой героиня пьёт воду, реально существовала. А самой большой отвагой в моём детстве было зимой, на глазах у местной шпаны выпить воды из колодца И опять выстрел в десятку с главной героиней – Ириной Муравьёвой, которую Лиознова очень любила и называла «синтетической актрисой, единственной в своём роде». И действительно, Муравьёва в фильме не только сама прекрасно поёт, но и великолепно танцует, чему научилась очень быстро, буквально на съёмках. Главная героиня Нина – очередная версия столь любимого Лиозновой образа «белой вороны» – обычная девочка из провинциального городка, которая идёт к своей мечте, пробивая стены лбом. «Я знаю, что это такое», – говорила Лиознова. А вот последний её фильм «Конец света с последующим симпозиумом», вышедший в 1986 году, оказался неудачным. Картина была показана по телевидению только один раз и ее тут же запретили: сюжет тогда был очень острым — холодная война. В картине снялись Армен Джигарханян, Олег Табаков, Олег Басилашвили, Надежда Румянцева, Ирина Муравьева, но она оказалась не ко времени: началась перестройка. Я поняла, что мои новые герои никому не нужны – такое горькое признание сделает она в конце жизни. Больше фильмов Татьяна Лиознова не снимала. Но её творческое наследие и сегодня радует и волнует зрителей. Драматург Александр Гельман так объяснил непреходящую популярность фильмов Татьяны Лиозновой: Её фильмы чистосердечны, правда души в них превосходит правду фактов, как это и бывает в жизни с настоящими людьми 🙏💔🕊 - памяти Татьяны Лиозновой

В 1973 году на телеэкран выходит первый советский сериал «Семнадцать мгновений весны» (эпизод - на видео). Для его съёмок Татьяна Лиознова пересмотрела десятки километров (!) документальной военной хроники. Периодически ей становилось плохо во время просмотра, она выбегала на свежий воздух, но потом вновь возвращалась. Буквально весь Советский Союз, включая лично генерального секретаря ЦК КПСС Леонида Брежнева (о чём Лиозновой рассказывали люди из его близкого окружения), каждый вечер замирал перед экранами телевизоров, следя за приключениями Штирлица. А Брежнев даже смотрел кино с сердечными каплями – так переживал за главных героев. Сама режиссёр признавалась, что не ожидала такого успеха – он действительно был ошеломляющим. Эффект документального кино позволял зрителям как будто бы в реальности видеть работу нашего разведчика. В фильме идеально совпало всё, и в первую очередь архетип идеального советского героя – военного, с благородной внешностью, глубоко преданного своей стране, умнейшего профессионала. Важно, что его противники – немецкие офицеры – также были ему под стать. Лиознова впервые показала врагов, фашистов, как весьма умных, хитрых и очень опасных персонажей. Обыграть таких было весьма непросто, но тем дороже это ценилось. По словам режиссёра, атмосфера во время съёмок царила просто идеальная – все работали как будто в едином порыве. Даже брака, характерного для киношного процесса, практически не было. За каждой производственной деталью режиссёр наблюдала лично, для неё не было мелочей. Например, военные мундиры для эсэсовцев шили в генеральском ателье, а консультантом выступал также наш бывший разведчик в Третьем рейхе. Ну а роль Штирлица сыграла роковую роль в личной жизни Татьяны Лиозновой. В то время за ней весьма активно и красиво ухаживал грузинский актёр Арчил Гомиашвили. Казалось, их связывают действительно близкие отношения. Но когда автор сценария писатель Юлиан Семёнов сказал, что Арчил хочет сняться в роли Штирлица, Татьяна откровенно рассмеялась в ответ. Гомиашвили, который при этом присутствовал, обидного смеха не простил. С тех пор они не общались. 👍❤️🙏👏 - ее легендарному сериалу

После окончания ВГИКа Татьяну Лиознову распределили на киностудию имени М. Горького, но почти сразу оттуда уволили из-за компании по борьбе с «безродными космополитами» – Лиознова была из еврейской семьи. Тогда она вместе с матерью несколько лет занималась кройкой и шитьём одежды на заказ. В 1953 году её восстановили на киностудии. Она работала ассистентом у Сергея Герасимова, вторым режиссёром на съёмках фильма Станислава Ростоцкого «Земля и люди». Свой первый фильм Лиознова сняла в 1958 году. Он назывался «Память сердца» и рассказывал о реальном случае с английским военным лётчиком, сбитым немцами над оккупированной территорией Советского Союза. Выжить раненому лётчику и уйти к партизанам помогает русская учительница Екатерина Ивановна вместе с одним из школьников. Затем она поставила еще три картины, не оставшиеся незамеченными - "Евдокия" (1961), "Им покоряется небо" (1963) и "Рано утром" (1965). А в 1967 году выходит фильм «Три тополя на Плющихе», сразу определивший место режиссёра Лиозновой среди мэтров советского кино. Вообще-то рассказ, по которому снят фильм, назывался «Три тополя на Шаболовке». Но Шаболовка в то время была уже известна как район Москвы, где расположена телестудия. И чтобы избежать ненужных ассоциаций, Лиознова меняет название на Плющиху. К тому же, согласимся, в этом коротком названии Плющиха звучит гораздо лучше – мягче, музыкальнее. А у Татьяны Лиозновой с детства был абсолютный слух. Она признавалась, что поводом к фильму стала поразившая её песня «Нежность» в исполнении Майи Кристалинской. Она думала всё время об этой песне, искала сюжет, который мог бы выразить то, о чём там поётся. И актрису на главную роль она подбирала так, чтобы та смогла спеть «Нежность», что называется, сердцем. Впрочем, у Лиозновой был запасной вариант – Нонна Мордюкова, которая уже исполняла эту песню. Но актриса Татьяна Доронина с первого раза спела именно так, как нужно было режиссёру, – с той самой почти детской чистотой, наивностью и верой в чувство простой молодой женщины (эпизод - на видео). Конечно, пригласить на роль деревенской Нюры тогдашнюю звезду, практически советскую «Мэрилин Монро», Татьяну Доронину было для Лиозновой непростым шагом. Она сама обладала твёрдым характером, привыкла руководить мужчинами, которые в большинстве своём беспрекословно её слушались. А тут – роскошная Доронина, прекрасно осознававшая силу своего актёрского дарования. Рассказывают, что однажды актриса, также отличавшаяся непростым характером, довела режиссёра буквально до сердечного приступа своим упрямством. А вот с Олегом Ефремовым отношения складывались прекрасно – он был любимым актёром Лиозновой. Конечно, пара Доронина – Ефремов стала одной из ярчайших в советском драматическом кино. Его ожидание – придёт или не придёт, её метания за закрытой дверью – уступить московскому соблазну или проявить стойкость – всё это было так тонко и пронзительно сыграно, что моментально сделало фильм всенародно любимым. В год выхода его посмотрели 26 миллионов человек. Сама Лиознова говорила, что этот фильм – в первую очередь о верности, верности жены своему мужу, несмотря на соблазн возможного счастья. Кстати, на фестивале в Аргентине фильм наградили именно с такой формулировкой: «за тему супружеской верности». Режиссер о своей работе утверждала: Меня интересуют понятия “долг” и “совесть” 👍❤️🙏👏 - ее картинам, снятым на совесть

Фаина Раневская за свою долгую жизнь и блистательную карьеру сыграла всего 25 ролей в кино. И пусть в основном это были эпизоды, но именно благодаря им Раневская была и надолго останется одной из любимейших актрис сначала СССР, а теперь и России. Ей по сей день нет равных. Лауреат трех Сталинских премий, она была обласкана народной любовью. В книге "Раневская Ф. Г. Дневник на клочках" Раневская писала: Хочется обратить внимание родителей: не мешайте детям выбирать. Ваш выбор может сломать им жизнь. Не у всякого достанет упорства пойти наперекор всему, чтобы заниматься тем, что ему по душе. Помогите своему ребенку, пусть попробует то, что ему хочется, даже если он мечтает стать ассенизатором. Вдруг он действительно станет лучшим ассенизатором в округе? Или даже в мире. Тогда он будет играть на скрипке не по принуждению, а по собственной воле и к вашему удовольствию, на радость, а не на муку соседей. Дворник, играющий Паганини в свободное время, куда лучше скрипача, берущего в руки смычок с отвращением просто потому, что его заставляют это делать. Сестра Белла, позже переехавшая жить ко мне в Москву, однажды спросила, сделал ли меня счастливей мой выбор, если у меня нет семьи, я все равно одинока. Да, сделал. Одинокой в семье Фельдманов я была бы все равно, а следовательно, и в той, которую для меня выбрали бы, тоже. Но я занимаюсь любимым делом, пусть не всегда удачно, пусть большая часть сил и таланта остались неизрасходованными, пусть не сыграла и сотой доли ролей, которые могла бы сыграть, но я старалась. Это моя жизнь, другой не представляю и не желаю. Фаина Раневская умерла 19 июля 1984 в Кунцевской больнице в Москве после инфаркта и пневмонии, не дожив месяц до своего 88-летия. Последние годы провела в полном одиночестве со своим Мальчиком. Похоронена на Донском кладбище в одной могиле с сестрой Изабеллой, которая умерла от рака. Фаина Георгиевна не отдала ее в больницу, оставалась с ней до последнего часа, выхаживала. Надгробный камень сестер украшает скульптура любимого Мальчика актрисы. Незадолго до смерти она написала: Когда умру, похороните меня и на памятнике напишите: "Умерла от отвращения" До последнего вздоха звезда оставалась наивной, щедрой и одинокой. 👏💐🙏🕊 - памяти великой актрисы

С новым замужеством у Александры Назаровой всё полетело в тартарары. Второй Юрий – Михайлов, врач-реаниматолог – оказался человеком не сильно семейным. Даже после рождения сына Мити он не перестал уходить из дома в шумные компании. А потом ушёл насовсем – собрал чемоданы и уехал в ФРГ, оставив Александру одну с ребёнком. Иногда он присылал немного денег, но на жизнь не хватало. Поэтому Назарова отдала ребёнка в круглосуточный детский сад, потом в английскую школу-интернат, а сама начала пахать на износ. Она бралась почти за все роли, не отказывалась ни от чего – театр, кино, озвучка, реклама – лишь бы обеспечить свою маленькую семью. За всю свою кинокарьеру Александра Ивановна снялась в около 100 фильмах, среди которых были культовые картины: «Бригада», «Экипаж», «Ночной дозор» и другие. Однако настоящая слава обрушилась на актрису уже после 60 лет, когда она снялась в ситкоме «Моя прекрасная няня» (2004-08, эпизод - на видео). На самом деле ее персонаж баба Надя был написан для одной серии, где она отучивала Дениса Шаталина от курения. Но героиня настолько понравилась телезрителям, что съемочная группа решила ее оставить. По признанию Назаровой, она не понимала, почему эта роль принесла ей такой успех. Всю свою жизнь она не ждала головокружительного успеха — для была важна сама работа, а в какой-то момент и ее она готова была оставить ради семьи. 🙏❤️🔥👏 - ее бабе Наде

Из интервью Маргариты Суворовой: Перестройка сломала мою жизнь. Так получилось, что в ноябре 94-го я выбыла из жизни на долгие годы. Сначала была неправильная операция на сердце, после которой случился инфаркт. Тогда потребовалось вмешательство опытных кардиохирургов, а денег на повторную операцию не было. Благодаря помощи советских людей, правительства Удмуртии, лично Иосифа Кобзона и многих артистов собрали деньги на операцию за рубежом. В апреле 96-го года меня прооперировали в Бельгии. После этого был длительный период реабилитации. И когда я окончательно пришла в себя, оказалось, что в моей родной стране все конкретно поменялось. Эстрада превратилась в шоу-бизнес. Для артистов все стало платным: начиная от записи песен на студии, заканчивая проплатой телевизионных эфиров. Вместо привычных для меня людей на сцене появились другие. Безголосые "поющие трусы" стали важнее музыки. Получается, что бизнес попросту вытеснил искусство. Хотя надо отдать должное, что и в нынешней эстраде все же встречаются талантливые люди. Многие мои коллеги, в их числе и я, стали не нужны. Особенно тяжело было мне, поскольку только я занималась песнями народов СССР. Для меня начался период забвения. Маргарита начала сочинять песни. Один из ее друзей помог записывать свои произведения. В этот период она сочинила музыку к стиху Ивана Никитина "Русь". Песня получала призовые места в Европе на фестивалях и конкурсах. О Суворовой в 1997 году снята фильм "Сюжеты к будущему фильму". Надеюсь, что и в Россию вернется то время, когда настоящая поэзия и музыка одержат верх над двумя аккордами и тремя строчками глупого текста. - Маргарита Суворова Скончалась артистка летом 16 июля 2014 года. Она до последнего дня занималась творчеством, писала музыку, пела на благотворительных концертах. Похоронена певица, поэтесса, композитор рядом со своим мужем Михаилом Зиминым на Преображенском кладбище в Москве. ❤️🙏🕊 - памяти талантливой артистки

Маргарита Суворова в 1960 году стала лауреатом Всероссийского конкурса артистов эстрады, спев песню "Московские окна". Композитор Корепанов написал для нее первую удмуртскую оперу "Наталь". Артистка рассказывала: В Ижевске специально для меня написал удмуртскую оперу "Наталь" известный композитор Герман Корепанов. И я в сопровождении симфонического оркестра Пермского оперного театра спела труднейшую арию Наталь. После этого мне присвоили звание сначала Заслуженной, а позже - Народной артистки Удмуртии. 1965 году песня "Праздник Победы", исполненная Суворовой, победила на всесоюзном фестивале. После окончания института служила в театре "Миниатюр" вместе с Марком Захаровым, Рудольфом Рудиным, Марией Полбенцовой в спектакле "Неужели вы не замечали" (музыка Микаэла Таривердиева), а также выступала с концертами в Мосэстраде. Обладая голосом широкого диапазона, большим дыханием, ровным звуковедением, смогла найти на эстраде свою индивидуальную манеру исполнения. ❤️🔥👍👏 - прекрасному голосу молодой артистки

Александр Хвыля неоднократно снимался в сказках Александра Роу, и каждая роль была стопроцентным попаданием в образ. Но в роли Морозко в одноименном фильме (1964, эпизод - на видео) Александр Хвыля и сам влюбился с первого прочтения сценария. Он действительно был похож на сказочного Деда Мороза: яркий, плечистый, с потрясающим бархатным басом. Когда в перерывах между съёмками актёр начинал петь, на площадке наступала тишина: Александр Хвыля обладал прекрасными вокальными данными, хотя и не учился этому специально. После выхода фильма «Морозко» на экраны в 1965 году актёру предложили стать Дедом Морозом на главной ёлке страны в Кремле. И в этой роли он был великолепен. Дети воспринимали его, как настоящего Морозко, пришедшего прямо из сказки. Ему верили, ним восхищались и писали ему письма. 👍❤️🙏👏 - его Морозко

В 1930-е годы Александр Хвыля стал работать по приглашению в Харьковском театре. Начал сниматься в кино (дебют - военный оратор в драме Александра Довженко "Иван") и уже в 1938 году получил свою первую главную роль в историческом кино «Кармелюк». Александр Леопольдович трижды играл Буденного - в картинах "Первая конная" (1941), "Оборона Царицына" (1942) и "Клятва" (1946), а всесоюзную известность ему принес образ красного командира Александра Пархоменко в одноименном фильме (1942). В 1950-е годы артист перебрался в Москву, где стал работать на киностудии «Мосфильм» и выходить на сцену Театра-студии киноактёра. После роли секретаря обкома в киноленте «Константин Заслонов», в 1950 году он был удостоен Сталинской премии III степени. А в 1963 - получил звание народного артиста РСФСР. В 1962 году он сыграл ироничную роль батюшки, отставшего пассажира автобуса в знаменитой "Королеве бензоколоники" (эпизод - на видео). В Москве он становится практически постоянным участником знаменитых сказочных картин Александра Роу - «Майская ночь, или Утопленница» (1952), «Марья-искусница» (1959), «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1961), «Королевство кривых зеркал» (1963) и других. Его колоритные, иногда гротескные персонажи полюбились не только советской детворе, но и взрослым зрителям. 👍❤️🙏👏 - Александру Хвыле за его роли

В СССР диски Карела Готта издавала фирма «Мелодия», и каждый раз, когда он приезжал, весь двор вокруг фирмы быстро заполнялся девушками. Сотрудники «Мелодии» потом вспоминали: им приходилось открывать окна, чтобы поклонницы могли слушать любимый голос. В нашей стране в 70-х годах существовал настоящий фан-клуб Карела Готта, преданные поклонницы ездили за ним, дежурили у гостиницы, буквально преследовали своего кумира. А он вел себя с ними, как обычный парень: приветливо и доброжелательно, без единой капли звездности или надменности, никого не обижая. За это его любили еще больше. Конечно, Карелу Готту очень нравилось выступать в Советском Союзе, купаться в любви зрителей. Только одно ему не нравилось: первая его пластинка вышла в какой-то невнятной обложке в темных тонах. Он очень огорчился: Почему такая мрачная обложка? Даже не видно, что за человек изображен на ней… Почему у вас в стране вообще все такое мрачное? Карел настоял на том, чтобы обложку заменили, и сам привез из Праги целую охапку изданных там дисков с яркими фотографиями — для примера. Кстати, обогатиться за счет издаваемых в СССР пластинок тогда было нереально: исполнитель получал лишь копеечный гонорар, но никаких прав на студийные записи у него не было. А ведь диски Готта «Мелодия» продавала гигантскими тиражами. Узнав об этом, Карел с горечью сказал Анне Качалиной, музыкальному редактору, с которой дружил много лет: Аня, если бы мои пластинки продавались такими тиражами в Чехословакии или Германии, я бы уже купил себе дворец В Советском же Союзе он получал только бесконечную любовь поклонников. 👍❤️🙏👏 - самому популярному в СССР зарубежному певцу

Взлёт Карела Готта был стремительным, а успех – поистине феноменальным. Начав профессиональную карьеру певца в начале 1960-х годов, Готт сумел уже в первое десятилетие получить несколько значимых наград, выпустить свои первые альбомы, совершить гастрольный тур по США, а после возвращения покорить и Европу. В 1970-е годы популярность исполнителя достигла своего пика. Он успешно выступал в разных странах, был одним из самых известных исполнителей в Советском Союзе и Германии. Он завоевал множество наград, записал чуть меньше двухсот дисков, спел сотни песен, принял участие в съёмках тринадцати фильмов. Количество проданных во всём мире пластинок «пражского соловья» исчисляется тридцатью миллионами. Кстати, по-немецки его фамилия - Готт - означает «Бог», и это можно считать символичным. "Божественный голос" — так говорили немцы. 👍❤️🙏👏 - если понравилась песня на видео

В киноэпопее Юрия Озерова "Солдаты свободы" (1977) Валентина Толкунова зажигательно исполнила "Смуглянку" (музыка Анатолия Новикова, слова Якова Шведова). Это было второе исполнение легендарной песни в советском кинематографе: впервые она прозвучала в знаменитой картине "В бой идут одни старики" (1973) в исполнении Народного артиста Туркменской ССР Мурада Садыкова. Любопытно, что впервые в отечественном кино в "Солдатах свободы" появился Леонид Брежнев (роль Евгения Матвеева). Кроме того, в кадре в исполнении зарубежных актеров здесь можно увидеть и чуть ли не всех коммунистических лидеров стран так называемого "восточного блока", как бывших, так и на тот момент действующих - от Георгия Димитрова и Клемента Готвальда до Яноша Кадора и Николае Чаушеску. Неудивительно, что сам фильм не имел и доли популярности другой озеровской военной киноэпопеи "Освобождение", и едва окупился в прокате. 🙏❤️👏 - ее душевным песням

Очень плодотворными становятся для Валентины Толкуновой 1973-77 годы. Её голос звучит во многих фильмах, а в некоторых из них она играет эпизодические роли. Так, в детективе "Чёрный принц" (1973) режиссера Анатолия Бобровского она предстаёт в образе ресторанной певицы, исполняющей песню на стихи Владимира Высоцкого "Неужели мы заперты в замкнутый круг?". Музыку к этой композиции написал Исаак Шварц. С Высоцким он уже работал до этого в картине "Дела давно минувших дней", результатом этой работы стало прелестное танго. О работе для "Черного принца" он рассказывал: Вторая – я имею в виду, деловая, – встреча состоялась в картине Анатолия Бобровского "Чёрный принц". Толя был влюблён в Высоцкого, я – тоже, а тут вдруг появилась маленькая возможность протащить – я подчёркиваю это слово, – именно протащить для миллионного зрителя что-то написанное Высоцким. Редчайшая возможность. Мы решаемся на это. И тут происходит осечка: Володя вновь пишет слова в несвойственной ему манере. И думаю, что ему эти слова тоже не нравились. В общем, эти слова – если бы текст принадлежал кому-то другому, не Высоцкому, – были, конечно, прекрасными. Я бы сам с удовольствием их взял и делал песню. Но всё дело в том, что писал-то их Володя, а это сразу меняет отношение к тексту. Я уже настроился на его волну, а тут предлагается нечто другое. Причём было впечатление, что это какая-то даже несколько автобиографическая песня. Чувствовалось, что написана она скорее от души, чем по велению разума. Исполняла песню Валентина Толкунова. В то время она как певица ещё только начиналась. Пела она хорошо, и песня, я считаю, получилась не то чтоб слишком хорошая, но и нельзя сказать что плохая, – нормальная песня 👍❤️🙏👏 - Владимиру Высоцкому, Исааку Шварцу и Валентине Толкуновой за эту песню

Впервые голос Валентины Толкуновой в кино можно было услышать в 1967 году. В фильме "На два часа раньше" в составе ВИА ею были исполнены две джазовые композиции. В эти годы Валентина часто пела вторым голосом. В 1970 году в фильме "Переступи порог" режиссера Ричарда Викторова певица сольно исполняет шутливую "Песенку про абитуриента" (звучит на видео) композитора Владимира Чернышёва и поэта Михаила Матусовского. Фильм о первых жизненных испытаниях, настоящей дружбе и первой любви полюбился советскому зрителю. Этот фильм стал опознавательным знаком того времени, замечательно передававшим атмосферу конца 60-х. Удивительно, но сейчас эта замечательная картина почти забыта, как и звучавшие в ней песни - помимо "Песенки про абитуриента", здесь прозвучала и чудесная композиция "Десятый класс" ("В спящем городе ветер кружится, Свет в окошках давно погас… Побеседуй со мной по-дружески, Дай мне руку, десятый класс") тех же композитора и поэта, исполненная Араиком Бабаджаняном и Ларисой Мондрус*. *Данные, возможно, неточны: после эмиграции Ларисы Мондрус из СССР ее имя тщательно вычеркивалось из титров кинофильмов 👍❤️🙏👏 - если понравилась "Песенка про абитуриента"