20 сентября 2002 года в Кармадонском ущелье погиб близкий друг Алексея Балабанова Сергей Бодров. Режиссер тяжело пережил потерю. В интервью для фильма «Балабанов» его друг и партнер по кинокомпании СТВ Сергей Сельянов говорил:
Балабанов до Кармадона и после — это разные люди. То есть, конечно, это один и тот же человек… Алеша хотел быть там. Вот это его преследовало, что он не оказался вместе с Сережей, Мариной, Володей, с другими близкими нам, близкими ему людьми. И это чувство его не отпускало
В 2007 году Алексей Балабанов приступил к работе над фильмом «Груз-200». Картина была готова быстро: месяц ушел на сценарий, полтора месяца на съемку. В основу легли реальные события: режиссер рассказал историю девушки, которую похитил милиционер. В фильме много жестокости и насилия. Прочитав сценарий, от главной роли отказались актеры Сергей Маковецкий и Евгений Миронов. В итоге утвердили Алексея Полуяна. Анжелику сыграла студентка Щукинского училища Агния Кузнецова. Сам режиссер говорил:
Это же очень спорная с точки зрения нравственности картина… Да, это все на самом деле было. А очень многие детали я почерпнул из личного опыта. 1984-й год для меня лично был временем расцвета. Я был молодым, только из армии пришел. Но именно тогда я и мое поколение в целом почувствовали, что все скоро рухнет. Вот этот момент я и хотел передать на экране — момент распада страны, духовного распада конкретных людей, таких вот, как главный герой, этот милиционер. Получилось жестко, но и время было таким
Фильм вызвал неоднозначную реакцию. Когда картина вышла в прокат, кассиры отказывались продавать билеты на сеанс и отговаривали посетителей. На фестивале «Кинотавр» главный приз присудили Балабанову. Однако затем руководство премии решило поделить первое место между «Грузом 200» и картиной Алексея Попогребского «Простые вещи». В знак протеста некоторые критики отказались от судейства на фестивале.
...18 мая 2013 года Алексей Балабанов внезапно скончался. Причиной смерти стал сердечный приступ. Гооврили, что на его смерть повлияли и стрессы, связанные с неприятием некоторых его работ у публики и киноведов. Режиссер был в санатории «Дюны» в Сестрорецке — городе недалеко от Петербурга. Там он работал над новым сценарием. Балабанова похоронили на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга.
🙏💔🕊 - памяти Алексея Балабанова
В 1996 году на российском кинофестивале «Кинотавр» Алексей Балабанов познакомился с Сергеем Бодровым-младшим. Актер снялся в фильме «Кавказский пленник» и получил приз за «Лучшую мужскую роль». Балабанов вспоминал:
Он мне очень понравился тогда. Я Сереже предложил: «Давай кино вместе сделаем. Только у меня денег нет». Он говорит: «Ну давай». Я ему рассказал идею «Брата»
Бодров согласился. Они быстро нашли общий язык и стали близкими друзьями. Бюджет "Брата" (1997, эпизод - на видео) был 100 тысяч долларов — маленький по меркам киноиндустрии. Экономили на всем: съемки проходили в квартирах и на дачах друзей режиссера, играли в своей одежде. Актеры Сергей Бодров, Виктор Сухоруков, Светлана Письмиченко снялись в фильме бесплатно. Оператор Сергей Астахов рассказывал:
Иностранцы снимали «Анну Каренину». Они уехали, и мне говорит один знакомый: «Серега, тебе не нужна пленка?» Американцы оставили — коробки вскрыты, но замотаны. <…> Пленка оказалась хорошая, свежая — «Кодак», никаких проблем с ней не было. <…> Кто имел машину — возил на машине. По квартирам знакомых снимали. У меня была какая‑то своя световая аппаратура. Гримерши сосиски с картошкой варили на обед
Фильм закончили за 31 день, и уже в 1997 году он вышел на большой экран. Криминальная драма о Даниле Багрове, который переехал из провинции в Петербург и стал киллером, сразу стала культовой. Персонажа Сергея Бодрова называли «героем нового поколения». Балабанов говорил о фильме:
Это жизненный опыт, вот и все. Это рассказы людей. У меня было пару таких знакомых, которые вернулись с войны и стали бандитами. Но тогда их было немерено просто в стране
Большое внимание режиссер уделял музыке: в картине участвовали группы Nautilus Pompilius, «Чиж», «Аквариум», «Колибри» и гитарист «ДДТ». В том же 1997 году фильм «Брат» показали в каннской программе «Особый взгляд». Картина получила гран-при «Кинотавра», «Золотую медаль» на фестивале в итальянском Триесте и премию «Ника» в номинации лучший фильм. Сергей Бодров рассказывал:
Я вот, если откровенно, все время думаю об этом фильме, моем герое, и у меня перед глазами возникает такая картинка. Сидят люди первобытные у костра. Пещера. Кругом хаос первобытный. Звери ходят, ящеры всякие. И вдруг один человек встает и говорит: «Вот сейчас будет так — нужно защищать брата, нужно защищать женщину, нужно защищать слабого!» И это единственные слова, которые звучат в этом хаотичном первобытном мире
👍🙏🔥👏 - если нравятся фильмы "Брат" и "Брат-2"
В 1990 году Алексей Балабанов успешно окончил Высшие режиссерские курсы в Москве, и переехал в Ленинград. Друзья помогли ему устроиться работать на Ленфильм в мастерскую к знаменитому режиссеру Алексею Герману. Через год Балабанов принялся за съемки фильма «Счастливые дни» (1991, эпизод - на видео).
Сценарий был создан по мотивам творчества ирландского писателя Сэмюэла Беккета. Главный герой картины — маленький человек без имени и прошлого скитается по городу и становится для прохожих каждый раз другим человеком. Мужскую роль исполнил актер Виктор Сухоруков:
На «Счастливых днях» [Балабанов] заставил меня надеть ботинки на полразмера меньше, тесные. Мы снимали зимой на кладбище, я ноги себе отморозил. Говорю ему: «У меня ноги мерзнут…» А он: «Ничего-ничего, потерпи…» Потом оказалось, что это все специально. Ему нужно было, чтобы мои мучения через глаза передавались
На премьерный показ ленты в «Дом кино» пришла Надежда Васильева — художник по костюмам «Ленфильма». В интервью она вспоминала:
Сидела в зрительном зале и смотрела «Счастливые дни». Даже не обратила внимание, кто его представлял на сцене... И я поняла, что за этого человека я бы хотела выйти замуж. Потому что на экране был мир человека очень близкого мне по духу
Лично познакомились уже на киностудии: Балабанов занимался своей второй картиной — экранизацией романа Франца Кафки «Замок». Они полюбили друг друга. Балабанов развелся с первой женой, и сделал предложение Надежде Васильевой.
В 1992 году Сергей Сельянов, Василий Григорьев и Алексей Балабанов совместно со студией «Ленфильм» основали кинокомпанию СТВ. Все свои дальнейшие фильмы Балабанов снимал при ее участии. К 100-летию кинематографа в 1995 году режиссер выпустил короткометражку «Трофимъ», которая вошла в альманах «Прибытие поезда». Балабанов переснял знаменитый фильм братьев Люмьер, добавив туда главного героя.
🙏❤️🔥👏 - если смотрели фильмы Алексея Балабанова
18 мая 2013 года ушел из жизни культовый российский режиссер Алексей Балабанов (1959-2013).
Алексея Балабанова называли новатором, который показал зрителям нетипичного главного героя, лишенного рефлексии. Его «Брат», «Жмурки», «Морфий» и «Груз 200» стали культовыми кинокартинами, навсегда изменившими представление о российском кинематографе.
Однако мало кто знает, что мир мог бы и не увидеть эти фильмы: в юности Балабанов мечтал не о кино, а о музыке: в старших классах Алексей вместе со своим другом Евгением Горенбургом создали музыкальную группу «Кери». Будущий режиссер был гитаристом. Молодые люди играли популярные песни The Beatles, Deep Purple, Led Zeppelin.
Во время службы в армии Балабанов в качестве военного переводчика (он в совершенстве знал английский) летал в Анголу, Йемен, Эфиопию, Экваториальную Гвинею, Сирию:
Я в первый раз понял, что такое война, когда в Эфиопии мы садились в машину и мне сказали — садись за водителем. Чтоб прикрыться. Понял, да? С одной стороны цинично, а с другой — рационально. Такое было первое ощущение войны — что здесь могут убить
Балабанова-режиссера обвиняли в жестокости и неполиткорректности, а на «Груз 200» билеты отказывались продавать даже кассиры. Актер Виктор Сухоруков вспоминал:
Он вызывал раздражение, отторжение и даже «нерукопожатие», но, без сомнения, был гениальным режиссером своего времени
👍🙏🔥👏 - культовому российскому режиссеру
Песню "Трава у дома" показали на ТВ в праздник космонавтики. Шла передача «Притяженье Земли», и исполнил ее композитор – Владимир Мигуля. Это уже потом «Земляне» стали основными исполнителями. Успех был колоссальный.
Мигуля задумался о такой песне перед торжественной датой – двадцатилетием полета Юрия Гагарина в космос. Ему хотелось показать что-то не настолько героическое и пафосное, как обычно. Анатолий Поперечный принес Мигуле наброски. Но без космонавтов, зато с глазами коровы, сараем, и, все же, с зеленой травой.
Мигуля был против коровьего взгляда, композитор и поэт поработали над текстом. В результате «прошили метеоритами простор» и внесли другую космическую романтику. В том числе – «Землю в иллюминаторе».
Первый вариант песни был очень нежным, с тоской по дому. «Земляне» принесли в песню ритм. И, хотя Владимир Мигуля не был сперва доволен рОковой версией, в 1983 году «Песня года» примирила композитора с исполнителями. А Владимир Киселев, руководивший «Землянами» в те годы, сказал, что обработка песни в этом стиле была связана с Клиффом Ричардом. Он в 1976 году гастролировал в СССР и произвел огромное впечатление на наших «Землян».
Песню, между прочим, использовали и для одного из выпусков «Ну, погоди!» А что касается шедеврального выступления Инны Чуриковой в фильме «Курьер», где она почти воет под гитару с взрослым сыном, которого не может понять, то тут уже включаются другие импульсы. А песня – та же.
В 2009 году «Роскосмос» сделал композицию официальным гимном Российской космонавтики. А через пять лет умер автор текста Анатолий Поперечный, и похоронить его было не на что. Как-то так – вдова поэта объявила, что продает квартиру, чтобы похоронить супруга (свидетельства остались в архиве «Комсомольской правды»).
Он умер 17 мая 2014 года в возрасте 79 лет. С ним прощались в малом зале Центрального дома литераторов. Под песню «Малиновый звон»...
Видео: "Земляне" - "Трава у дома".
🙏❤️👏 - памяти Анатолия Поперечного
Анатолий Поперечный и композитор Александр Морозов познакомились на фестивале «Песня года» в 1986 году. С тех пор они много работали вместе, а однажды Морозов забежал в гости к Поперечному посмотреть новый материал. Среди стихов был и «Малиновый звон».
Морозов тут же попросил хоть какой-нибудь музыкальный инструмент. Как ни странно, в доме поэта, уже давно сочинявшего тексты для песен, нашлась только старая гитара. По легенде – без струны или даже двух. Морозов спрятался с этим реквизитом на кухне, откуда вышел уже с готовой мелодией. «Малиновый звон» спел Николай Гнатюк, в 1987 году шлягер был исполнен на «Песне года».
Не обошлось без цензуры. Анатолий Поперечный написал:
Этот малиновый звон
От материнских икон,
От той высокой звезды,
Да от минувшей беды
Но иконы и на советской «Песне года»? Так появились в тексте «материнские окна».
Видео: Николай Гнатюк - "Малиновый звон".
👏🙏🔥👍 - если знали про "иконы" вместо "окон"
Анатолий Поперечный так рассказывал про то, как появилась песня "Олеся", ставшая популярной благодаря группе «Сябры»:
Однажды я бродил вдоль озера Нарочь в Белоруссии, погруженный в свои мысли. Вдруг из чащи прямо на меня выбежала девушка неземной красоты. Она оказалась дочерью лесника, а звали ее Олесей. Вернувшись в Москву, я быстро написал стихи о сказочной девушке из белорусского Полесья. Писал карандашом прямо на клочке бумаги
«Сябры» были концертной бригадой Гомельской филармонии. А про «Девушку из Полесья» должны были петь «Песняры», но руководитель группы Владимир Мулявин передал песню. Якобы, у него уже было что-то похожее.
Про похожее история умалчивает, а «Девушка из Полесья» в 1978 году была на ТВ в программе «Шире круг!». Несколько лет жизни для людей, благодарных слушателей. А потом - и финал конкурса «Песня года-81».
Видео: "Сябры" - "Олеся".
👏❤️🙏🔥 - одной из самых красивых песен 70-х
Анатолий Поперечный гонорар за песню «Соловьиная роща» почти не использовал в своих «корыстных» целях. Был тогда обычай у молодых композиторов – у кого гонорар больше, тот и проставляется. Здесь «проставляться» можно было долго, что Поперечный и делал.
Соловей российский, славный птах
- пел Лев Лещенко, что вызывало всеобщее возбуждение. Поперечный парировал, что слово «птах» есть в словаре Даля, но песня постоянно обрастала переделками. «Из полей доносится налей» - самый популярный вариант. У Поперечного печаль уносилась, но теперь уже кому какая разница?
Музыку написал Давид Тухманов. Рассказывают, что однажды Лещенко сам сбился на пародию: спел про «налей». Это было на концерте к юбилею Лиона Измайлова, Лещенко якобы выкрутился и дальше запел «За Лиона выпьем очень много». Хотя в шоу-бизнесе такие как бы импровизации всегда хорошо подготовлены.
Видео: Лев Лещенко - "Соловьиная роща".
👏🙏❤️🔥 - если любите эту песню
17 мая 2014 года ушел из жизни поэт-песенник Анатолий Поперечный (1934-2014).
Он много поездил по СССР. Родился под Николаевом, В войну оказался с семьей на Урале. Потом вернулся в родной город. Работал на Черноморском судостроительном заводе, писал стихи, заочно учился на филфаке в Николаевском институте.
И оказался замечен. Как рабочий поэт, который просто прислал рукопись в издательство «Советский писатель» в 1957 году, а потом печатался так регулярно – с поэмами даже, что даже с семьей переехал в Москву в 1960-м, где заведовал отделом поэзии легендарного журнала «Октябрь».
Но все его стихотворения в сборниках сегодня мало кому известны. Мы просто поем песни на его стихи. А еще эти песни пели Людмила Зыкина, Иосиф Кобзон, София Ротару, Александр Малинин, Михаил Шифутинский.
Сегодня - о лучших из них в нашем блоге - 👏🙏❤️🔥
После войны Ольга Берггольц снова оказалась в опале: ее книги изъяли из библиотек из-за того, что она общалась с неугодной властям Анной Ахматовой (вместе обе поэтессы - на фото), и из-за «зацикленности автора на уже решенных партией вопросах о репрессиях».
Ольга чувствовала себя сломленной и разбитой, в 1952 г. она даже попала в психиатрическую лечебницу из-за появившейся еще до войны алкогольной зависимости (что неудивительно, учитывая все пережитое ею).
Она ушла из жизни 13 ноября 1975 г., всеми оставленная и забытая. Только в 2010 г. были опубликованы ее дневники, в которых она откровенно писала о самых своих трудных годах – 1939-1949.
Памятник на ее могиле появился только в 2005 г. А еще через 10 лет музе блокадного города Ольге Берггольц установили памятник в Петербурге.
🙏💔🕊 - памяти Ольги Берггольц
Ольга Берггольц - "Я говорю с тобой под свист снарядов..."
…Я говорю с тобой под свист снарядов,
угрюмым заревом озарена.
Я говорю с тобой из Ленинграда,
страна моя, печальная страна…
Кронштадский злой, неукротимый ветер
в мое лицо закинутое бьет.
В бомбоубежищах уснули дети,
ночная стража встала у ворот.
Над Ленинградом — смертная угроза…
Бессонны ночи, тяжек день любой.
Но мы забыли, что такое слезы,
что называлось страхом и мольбой.
Я говорю: нас, граждан Ленинграда,
Не поколеблет грохот канонад,
и если завтра будут баррикады —
мы не покинем наших баррикад.
И женщины с бойцами встанут рядом,
и дети нам патроны поднесут,
и надо всеми нами зацветут
старинные знамена Петрограда.
Руками сжав обугленное сердце,
такое обещание даю
я, горожанка, мать красноармейца,
погибшего под Стрельною в бою.
Мы будем драться с беззаветной силой,
мы одолеем бешеных зверей,
мы победим, клянусь тебе, Россия,
от имени российских матерей!
✍️ - 1941 год
👍🙏🔥👏 - если понравилось
В 1941 г. началась Великая Отечественная война, а в начале 1942 г. муж Ольги Берггольц погиб. Она осталась в блокадном Ленинграде и работала на радио, став голосом осажденного города. Именно тогда ее поэтический талант проявился в полную силу. Многим людям она дарила надежду, поддерживала и спасала. Ее называли поэтом, олицетворяющим стойкость и мужество ленинградцев, «блокадной Мадонной», «музой блокадного Ленинграда». Это она стала автором строк про «сто двадцать пять блокадных грамм, с огнем и кровью пополам».
Тысячи горожан во время блокады собирались возле репродукторов для того, чтобы услышать ее стихи, вселяющие надежду на солнце, которое обязательно прорвется сквозь сгустившиеся тучи, голод и холод. Многие исследователи ее творчества считают это чудом. Малоизвестный на тот момент автор детских книжек и стихов заставляла обессилевших людей подниматься и идти вперед, помогала жить за гранью человеческих возможностей.
Я буду сегодня с тобой говорить, товарищ и друг ленинградец, о свете, который над нами горит, о нашей последней отраде. Товарищ, нам горькие выпали дни, грозят небывалые беды, но мы не забыты с тобой, не одни, – и это уже победа!
Три с половиной года ее чистый голос, наполненный удивительной энергией, практически ежедневно звучал в эфире. Поразительные выступления Берггольц имели такую силу, что враги внесли ее в список советских людей, которые должны быть казнены сразу после взятия Ленинграда. Откуда она брала силы, неизвестно. Ольга Федоровна, как и все ленинградцы, сидела на голодном пайке и от истощения была на грани смерти.
👏🙏🔥❤️ - Ольге Берггольц за стойкость и мужество в годы блокады
Стихи Ольга Берггольц начала писать в детстве, а с 15 лет активно публиковалась. Когда Корней Чуковский впервые услышал ее стихи, сказал: «Ну какая хорошая девочка! Товарищи, это будет со временем настоящий поэт».
В ленинградском литературном объединении рабочей молодежи «Смена» Ольга познакомилась с молодым поэтом Борисом Корниловым и вышла за него замуж, а вскоре у них родилась дочь Ирина. После окончания филологического факультета Ленинградского университета Ольга работала корреспондентом в газете «Советская степь» в Казахстане, куда ее направили по распределению. В это же время распался ее брак с Корниловым. А в жизни Берггольц появился другой мужчина – однокурсник Николай Молчанов. В 1932 г. они поженились, и у них родилась дочь Майя.
И тут на семью обрушились несчастья, которые с тех пор словно преследовали Ольгу Берггольц. В 1934 г. умерла дочь Майя, а еще через 2 года – Ирина. В 1937 г. Бориса Корнилова объявили врагом народа по нелепому поводу, а Ольгу как его бывшую жену «за связь с врагом народа» исключили из Союза писателей и уволили из газеты. Вскоре Бориса Корнилова расстреляли, только в 1957 г. признали, что его дело было сфальсифицировано. Лидия Чуковская писала, что «беды ходили за ней по пятам».
В 1938 году Ольгу Берггольц арестовали по ложному доносу как «участницу троцкистско-зиновьевской организации и террористической группы». В тюрьме она потеряла еще одного, нерожденного ребенка – ее постоянно били, требуя признаний в причастности к террористической деятельности. После этого она больше не могла стать матерью. Только в июле 1939 г. ее освободили за отсутствием состава преступления.
Спустя месяцы Ольга писала:
Я еще не вернулась оттуда. Оставаясь одна дома, я вслух говорю со следователем, с комиссией, с людьми – о тюрьме, о постыдном, состряпанном «моем деле». Все отзывается тюрьмой – стихи, события, разговоры с людьми. Она стоит между мной и жизнью… Вынули душу, копались в ней вонючими пальцами, плевали в нее, гадили, потом сунули ее обратно и говорят: «Живи»
Пророческими оказались ее строки:
А уж путь поколения
Вот как прост –
Внимательно погляди:
Позади кресты.
Кругом – погост.
И еще кресты – впереди…
🙏😢🔥 - печальная судьба
В Максе сейчас — как в начале весны...
Всё только просыпается. Здесь нет кричащей рекламы, нет бесконечной гонки за лайками. Здесь идеальное время, чтобы просто «забить колышек» и обустроить своё пространство.
У вас наверняка есть дело, которое вы любите и в котором разбираетесь. И неважно, есть у вас готовый продукт или вы просто мастер своего дела. Сейчас — лучший момент, чтобы собрать вокруг себя единомышленников.
Меня зовут Татьяна Астафьева, и я помогаю делать этот первый шаг легким. Я приглашаю вас в «Экспедицию "Новый свет"».
За 3 дня мы вместе:
Откроем ваш чат и сделаем его понятным и тёплым.
Попробуем игровые механики — не ради «продаж», а ради живого интереса и блеска в глазах.
Посмотрим, как ваши знания превращаются в смыслы, которые нужны другим.
Это не про «бизнес-запуски». Это про то, чтобы найти своим умениям достойное место и круг своих людей.
Стартуем 18 мая.
Скоро здесь будет людно — присоединяйтесь заранее!
16 мая 1910 года родилась поэтесса Ольга Берггольц (1910-1975).
Ее называли «блокадной Мадонной» и «музой осажденного Ленинграда», так как во время ВОВ она работала в Доме Радио, и ее голос во многих вселял надежду и веру в спасение. Это ей принадлежат строки, высеченные на граните Пискаревского мемориала: «Никто не забыт, и ничто не забыто».
Поэтессе довелось пережить смерть близких, репрессии, блокаду, войну, и уйти из жизни в мирное время, в полном одиночестве и забвении.
🙏❤️🔥👏 - "блокадной Мадонне"
Подлинным триумфом Владимира Трошина стала песня Василия Соловьева-Седого и Михаила Матусовского «Подмосковные вечера» (на видео). Она считалась визитной карточкой Советского Союза.
И она стала гимном России. Я помню, я был еще студентом, по-моему, на последнем курсе: Ленинград, стадион, проливной дождь, ложи забиты... друг на друге сидели зрители, и вдруг на беговую дорожку выезжает ЗИМ, или ЗИС, и в плащ-баллоне Владимир Трошин… Весь стадион встает... и он поет «Подмосковные вечера». Популярность была сумасшедшая
- рассказал в интервью каналу «Культура» актер и режиссер Всеволод Шиловский.
Интересно, что сначала у этой песни было название похожее, но с совершенно другим смыслом: «Ленинградские вечера».
1956 год. Владимир Трошин подошел к автору песни Соловьеву-Седому:
Василий Палыч, давайте я попробую спеть эту вещь!
А он в ответ:
Отстань! Мы уже пробовали. Песня не получилась. И слова-то какие-то нелепые: "Речка движется и не движется..." Галиматья какая-то!..
В итоге певец настоял на своем, и уже в 1957 году композиция разлетелась по всему миру. Считалось, что лучше Трошина ее никто так и не спел.
...Однажды в Москву приехала Марлен Дитрих. Владимиру Трошину предложили поучаствовать в ее концертах, с исполнением, в том числе, и "Подмосковных вечеров". А он был смертельно напуган: как же так, люди пришли послушать знаменитую Марлен, а вынуждены будут целый час «терпеть» его. Страшно волнуясь, он тем не менее выступил, но заметил, что Дитрих в халатике наблюдала за ним:
В свои 62 Марлен выглядела лет на 30, но я-то видел, как «делается» ее личико в течение 2-3 часов. С собой она привезла целый штат обслуги. И пока Марлен выступала, одна девушка все время стояла в кулисе. В руках у нее был поднос с 3 рюмками коньяка. Исполнив несколько номеров, Дитрих уходила со сцены, выпивала рюмочку и продолжала работать.
После недели концертов в честь актрисы был устроен шикарный прием. Меня посадили рядом с Марлен. Ей налили коньяка. Ну, думаю, сейчас бабушка надерется! Однако мы просидели за столом до четырех утра, а Марлен не выпила и одной рюмки. Допинг ей нужен был только для выступления. Перед отъездом она подписала мне свое фото: “Владимиру — Дитрих”
...Всю жизнь Владимир Константинович прожил только с одной любимой женщиной - своей женой Раисой Трошиной (Ждановой) (вместе - на фото), балериной, которая двенадцать лет отдала сцене Большого театра. В 1959 году у них родился сын Константин.
Последнее выступление артиста прошло в Санкт-Петербурге вместе с государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы». Легендарный певец скончался в феврале 2008 года в Москве. Ему был 81 год.
🙏❤️🔥👏 - памяти Владимира Трошина
Большой любовью у зрителей пользовались работы Людмилы Касаткиной в фильмах «Душечка», «Большая перемена» (1973. роль директора школы Екатерины Семеновны, эпизод - на видео), «Принцесса цирка» и др. Однако после 1993 года любимица публики практически пропала с экранов – с тех пор она снялась всего в 4-х фильмах.
Людмила Касаткина всегда называла себя в первую очередь театральной актрисой, на сцене Центрального Театра Советской Армии она сыграла в 60 спектаклях! Актриса признавалась:
Я люблю театр больше, чем кино… Театр дарит актеру счастье искать всегда, каждый день. Театр – это ежедневный экзамен, и ты обречен на провал каждый раз, когда твое сердце, твои нервы промолчат, когда ты на минуту позволишь себе подумать, что можно механически повторить то, что было найдено вчера. Театр дарит счастье вечно искать путь к правде. За эту трудную близость с правдой человеческой жизни я навсегда люблю театр
Однако, помимо любви к театру, были и другие причины, вынудившие ее окончить кинокарьеру. Дело в том, что на протяжении последних лет Людмила Касаткина страдала болезнью Альцгеймера, что привело к расстройствам памяти. После 20 лет, прожитых в полуподвальном помещении, у актрисы развился хронический бронхит.
В мае 2011 года ее госпитализировали с острой пневмонией. 11 февраля 2012 года после обширного инсульта скончался ее супруг, а спустя 11 дней ушла из жизни и она сама – близкие говорили, что у них была такая духовная связь, что своего существования без мужа Касаткина попросту не представляла.
🙏💔🕊 - памяти Людмилы Касаткиной
Режиссер Григорий Александров попросил Владимира Трошина переозвучить фильм «Веселые ребята», в котором вокальные номера исполнял Леонид Утесов. Владимир долго отказывался, говорил: это неприлично... Пока Александров не успокоил:
Да Утесов сам назвал твою кандидатуру...
Целый месяц Трошин работал бок о бок с Любовью Орловой. Она озвучивала свою речь (пела за нее профессиональная исполнительница), он записывал заново голос и песни. Когда работа закончилась и все увидели результат, Утесов прислал Трошину гневное письмо:
Как вы могли?! При живом артисте! Как же вам не стыдно?!
После чего артисты три года не общались. А если были приглашены в один концерт, Трошин как младший коллега отказывался от участия. Владимир Константинович вспоминал:
И вдруг — случайная встреча в провинциальной гостинице, Я кинулся к нему: „Леонид Осипович! Давайте, расскажу, как дело было...“ Оказалось, Утесов все это время жил в неведении, а узнав правду, очень удивился: „Да? Ух, Гришка! Ух, подлец! А Любка?! Как она могла?“ После чего предложил „по коньячку“, и мы помирились
А на видео Владимир Трошин исполняет "Песню солдата" в к/ф "На графских развалинах" (1957).
👏🙏❤️ - любопытная история
В 1974 году Людмила Касаткина сыграла в совместном советско-польском фильме «Помни имя свое» главную роль. Основой картины стала история узницы концентрационного лагеря Освенцим, которая разыскивала своего сына. Чтобы исполнить эту роль, актриса села на диету и похудела на 12 килограммов, читала мемуары заключенных и посетила концентрационный лагерь:
Я сказала Сереже [Сергею Колосову], что не готова сниматься в сцене, когда у меня отнимают сына, и я не могла это пережить. И тогда я нашла сторожа в концлагере, где мы снимали, и он мне открыл какой-то барак, где были свалены горы детских башмачков. И всю ночь… всю ночь я рассматривала детскую обувь: стоптанную, с запекшейся кровью, новенькую. Башмачки из всех стран. Я старалась угадать, кому принадлежали ботиночки — мальчику, девочке, сколько им было лет и сколько он пробыл в концлагере до своей гибели… Наутро, когда я услышала по мегафону: «В барак, на съемку», я сказала: «Сегодня я могу сниматься, я сыграю, как у меня отнимали сына…»
Фильм «Помни имя свое» прославил Касаткину и в СССР, и в Польше. В СССР его посмотрело 35 миллионов зрителей. В журнале «Советский экран» писали:
Авторы писем единодушно дают высокую оценку картине, благодарят режиссера Сергея Колосова и исполнительницу главной роли народную артистку СССР Людмилу Касаткину за волнующий рассказ о судьбе русской женщины-матери
Вскоре актриса получила звание Народной артистки СССР за «большие заслуги в развитии советского театрального искусства» и Заслуженного деятеля культуры Польши. Касаткина вспоминала:
Я не просила этих званий (заслуженная и народная). Когда мне дали звание народной СССР, я поняла, что что-то произошло, увидев глаза мамы, наполненные слезами. До этого я звания воспринимала как еще один камень, положенный на твои плечи
На кинофестивале в Гданьске артистка получила награду за лучшую женскую роль, а по итогам 1975 года была признана лучшей советской актрисой по версии читателей журнала «Советский экран».
👍🙏🔥👏 - если считаете, что этот фильм необходимо пересмотреть жителям современной Польши
Людмила Касаткина была замужем, в отличие от многих своих коллег-актрис, всего один раз. Ее супругом стал режиссер Сергей Колосов, который учился в ГИТИСе в одно время с актрисой. Они познакомились в 1946 году, а поженились спустя четыре года:
Я была хорошенькой. У меня было много поклонников. Но меня называли девушкой из прошлого века. Потому что, если кто-то до меня дотрагивался руками, я бежала, как оглашенная. Такая недотрога была. И поэтому, когда за мной начал ходить Колосов, вернувшийся с войны, пионы носить… Четыре года мы дружили до женитьбы. Я сказала ему: «Я должна проверить, люблю ли я тебя, а ты меня по-настоящему». И за четыре года он откинул от меня всех моих поклонников
Вместе Касаткина и Колосов прожили больше шестидесяти лет. Актриса часто снималась в фильмах своего мужа. В 1958 году у супругов родился сын Алексей Колосов (вместе с семьей актриса - на двух фото снизу). Он закончил факультет журналистики МГУ, а затем стал джазовым композитором и музыкантом группы «Аура».
В журнале «Телевидение и радиовещание» писали: «Касаткина стала для Колосова опорой в самых рискованных художественных экспериментах». В 1960 году актриса сыграла главную роль в его экранизации пьесы Уильяма Шекспира «Укрощение строптивой» (эпизод - на видео). За эту роль она получила премию «Золотая нимфа» на Международном фестивале телевизионных фильмов в Монте-Карло.
Через несколько лет актриса снялась в телевизионном четырехсерийном фильме «Вызываем огонь на себя», где сыграла советскую разведчицу и подпольщицу Анну Морозову. Во время съемок этой ленты актриса чуть не погибла из-за ошибки пиротехников. Она вспоминала:
(Взрывная) волна пошла под мое корыто, которое было из очень толстой жести. Корыто разорвалось в куски, которые полетели прямо мне на голову. Меня рванул за руку осветитель. Секунда решала мою судьбу
А в еще одной ленте Колосова «Операция «Трест», которая вышла на экраны в 1968 году, Касаткина упала с лошади и получила травму позвоночника. Два месяца актриса лежала в больнице. Однако вскоре она была вынуждена вернуться к съемкам, и в одном эпизоде даже вновь скакала на лошади...
🙏❤️🔥👏 - актрисе за эти роли
