Публикации канала «ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ | Блог»

Если у кого-то и было моральное право говорить о событиях военного времени, то у Григория Чухрая, ведь он знал о войне не понаслышке. В 19 лет он ушел на фронт, стал десантником, не раз бывал в тылу врага, защищал Сталинград, дважды переходил линию фронта, трижды был ранен. После этого он всю жизнь верил в то, что выжил на войне не случайно: Меня всегда удивляло, что война кончилась, а я остался жив. Почему именно мне такой подарок судьбы? Может быть, для того, чтобы продолжать дело, за которое отдали свои жизни миллионы моих сверстников? Эта мысль не кажется мне пустой. А служение этому делу и составляет цель моей жизни После окончания войны Чухрай решил поступать во ВГИК. В окопах у него не было возможности изучать историю искусства и читать классическую литературу, поэтому, когда на экзаменах он не смог ответить на вопросы преподавателей, Чухрай сказал: Если кто-нибудь в бою не оправдывал наших надежд, то не потому, что не знал приемов боя или обращения с оружием, а потому, что в критический момент ему не хватило чувства долга и собственного достоинства. Я старался поддерживать эти чувства. В искусстве буду делать то же Такой ответ обезоружил комиссию, и Чухрай был принят в институт. К слову, свое обещание он не нарушил. Режиссер считал, что за каждый снятый фильм, как за любой человеческий поступок, надо отвечать по совести. 🙏🔥👏 - Григорию Чухраю, жившему и работавшему по совести

23 мая 1921 года родился Народный артист СССР, кинорежиссер Григорий Чухрай (1921-2001) Его картинам рукоплескали в Каннах, его фильмы любил Хрущев, а экспериментальную киностудию поддерживал Косыгин. Григорий Чухрай выпустил один из самых премированных фильмов в истории отечественного кинематографа — «Балладу о солдате» — и изобрел инновационную экономическую модель кинопроизвод­ства. Он снял всего восемь кинокартин, но навсегда вошел в мировую историю киноискусства. При этом на родине режиссеру пришлось отстаивать свои фильмы с боем, так как чиновники считали их провальными. «Балладу о солдате» называли фильмом, порочащим честь советской армии, а «Сорок первый» и вовсе заклеймили после доноса, в котором работу фронтовика Чухрая нарекли «белогвардейской стряпней»… 🙏❤️🔥👏 - великому советскому режиссеру

Мастеров розыгрыша, подобных Никите Богословскому, в стране не было, нет и вряд ли скоро будут. Наглядный пример. Все смотрели новогоднюю комедию Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром!» (1975, эпизод - на видео). В основу сюжета лег реальный случай, рассказанный композитором Никитой Богословским. Рязанов вспоминал: На праздновании то ли дня рождения, то ли годовщины свадьбы один из гостей, пришедший из бани, быстро набрался и уснул. Несчастного отвезли на вокзал. Заплатив проводнице, загрузили в общий вагон. Ничего не понимающий уже трезвый человек проснулся на верхней полке поезда, прибывшего в Ленинград, вышел на привокзальную площадь и обнаружил, что, кроме портфеля с веником и пятнадцати копеек, при нем ничего нет. Бедолага позвонил Богословскому, и тот помог ему вернуться в столицу. Другой эпизод. Знаменитый диктор Юрий Левитан, далекий от живописи, после долгих уговоров композитора накалякал домик, из трубы валил дым. Богословский вставил рисунок в рамку под стекло, повесил дома на видном месте. И всем гостям заявлял, что это подлинный Левитан. Те сомневались, имея в виду великого художника Исаака Левитана. Заключалось пари. Хозяин всегда выигрывал. Фамилию автора рисунка он ведь называл правильно! Еще одна история, связанная с Левитаном, в пересказе Богословского: У писателя Виталия Губарева была манера: позвонит и обрадует - вечером приеду. И бросает трубку - его вовсе не волновало, свободен я вечером или занят. К одному его визиту я подготовился: поехал к Юрию Левитану, попросил наговорить текст. И гостей на вечер назвал побольше. Съехались гости, прибыл и Губарев. Сидим, пьем, я сделал вид, что включаю радио, а на самом деле врубил магнитофон. Узнаваемый голос Левитана вещает: «В области драматургии присудить: Лавреневу Борису Андреевичу - Сталинскую премию первой степени... Губареву Виталию Георгиевичу за пьесу «Павлик Морозов» - Сталинскую премию третьей степени...». Шум, гам, поздравления. Счастливый Губарев бежит в магазин за шампанским, фруктами, пир продолжается. Кто-то предложил послушать еще раз «Последние известия». Включаю вторую пленку. Левитан перечисляет фамилии лауреатов и заканчивает выступление словами: «...Губареву Виталию Георгиевичу за пьесу «Павлик Морозов» - ни ...*» *Мат мы целомудренно опускаем) 👍🙏🔥👏 - если понравились истории

Никита Богословский был, воистину, человеком-эпохой, и человеком эпохи, со всеми ее противоречиями и метаморфозами. Высокое дворянское происхождение – и вполне комфортное существование внутри советской идеологической и бюрократической системы. Наполненные душевной теплотой мелодии лучших песен – и жесткие, порой даже жестокие поступки по отношению к близким. Слава чуть ли не фрондера, гонимого системой, неоднократные исключения из Союза композиторов – и неуклонное восхождение к вершинам власти в композиторской организации. Всеобщее признание и народная любовь, заслуженно завоеванные в песенном жанре – и практически канувшая в Лету большая часть творческого наследия (в том числе – симфонии, оперы, балет, два десятка оперетт, квартеты)… После войны, в конце 50-х и в 60-х годах композитор работал на радио и ТВ, вел развлекательные программы. Он считается одним из основателей КВН, поскольку был ведущим его первой версии под названием «Вечер веселых вопросов». Лучшие песни Богословского отличает искренняя лирическая интонация, опирающаяся на городской романс. В этом причина их огромной популярности на протяжении многих десятилетий. Всего им написано около 300 песен, а также музыка к 119 фильмам (помимо лент предвоенных и военных лет, среди них такие известные, как «Разные судьбы», 1956, «Пес Барбос и необычный кросс», «Самогонщики», оба – 1961, «Всадник без головы», 1973). ...Богословский был трижды женат, имел двух сыновей – Кирилла и Андрея (оба они уже умерли). Скончался композитор в возрасте 90 лет в Москве 04.04.2004 – мистическая дата с повторяющимися цифрами, будто специально предназначенная для человека, любившего символы, головоломки и шарады. Видео - эпизод из короткометражного фильма "Пес Барбос и необычайный кросс" 1961 г., режиссер Леонид Гайдай, звучит "Марш браконьеров" Никиты Богословского 🙏💔🕊 - памяти человека-эпохи

Съёмки фильма "Два бойца" (1943, эпизод - на видео) происходили в эвакуации, в Ташкенте. В первоначальном варианте сценария песен не было вовсе, но потом режиссёр Леонид Луков попросил Никиту Богословского написать песню для сцены в землянке. Так появилась в картине «Тёмная ночь». После этого Луков решил, что Аркадий Дзюбин должен спеть ещё одну песню, совершенно контрастную, и дал композитору задание: написать её «в стиле весёлых одесских уличных песен». Как вспоминал композитор: Я по рождению ленинградец, никогда не соприкасался творчески с одесским песенным фольклором и просто не знал, с чего начать. И тогда в газетах было помещено объявление с просьбой ко всем лицам, знающим одесские песни, явиться на киностудию. На следующий день привалила огромная толпа коренных одесситов, патриотов своих песен. Пришли люди очень разнообразные — от почтенных докторов до типов, вызывавших удивление по поводу того, что они ещё на свободе. И все они два дня пели наперебой всевозможные типично одесские песни. А я потом, сплавив характерные обороты и интонации, написал «Шаланды», песню вполне самостоятельную, но принёсшую мне впоследствии массу неприятностей, так как люди, её бесконечно критиковавшие, никак не могли понять, что такой персонаж, как Аркадий Дзюбин, мог петь в данных условиях только такого типа песню, иначе образ его был бы неправдивым. Конечно, если бы я написал эту песню вне фильма, просто для эстрадного исполнения, я был бы вполне согласен с моими критиками. Но зато после «Двух бойцов» жизнерадостные и доброжелательные одесситы стали считать меня «своим» «Одесский» текст песни написал Владимир Агатов, взяв за основу собственное стихотворение, посвящённое социалистическому соревнованию рыболовецких бригад. Интересно, что в фильме, и в песне в частности (как и в её грамзаписи 1943 года) Марк Бернес произносит название города как «Одэсса» (в поздних записях 1963 и 1967 годов — уже в соответствии с литературной нормой: «Одесса»). После выхода фильма на экран песня, по свидетельству самого Богословского, «имела ошеломляющий успех, но официально была в опале, не публиковалась и не рекомендовалась для официального исполнения, так как считалась блатной». 👍❤️🙏👏 - если нравятся песни из кинофильма "Два бойца"

Знаменитым Никита Богословский стал в 1937-м, когда вся страна запела его песню из фильма «Остров сокровищ» (эпизод - на видео, за актрису Клавдию Пугачёву поёт Ляля Сатеева): «Если ранили друга, перевяжет подруга горячие раны его». Время было суровое, предвоенное, песня стала пророческой. В предвоенные годы прозвучали и еще две песни, которые стали известны на весь Советский Союз - "Любимый город" (из кинофильма "Истребители", 1939) и "Спят курганы темные" (из кинофильма "Большая жизнь", 1939). 👍❤️🙏👏 - если любите упомянутые здесь песни

22 мая 1913 года родился композитор, Народный артист СССР Никита Богословский (1913-2004). Никита Владимирович Богословский — один из самых популярных, успешных и удачливых композиторов советской эпохи и, вместе с тем, таинственная и загадочная личности, сотканной из мистификаций и противоречий. Одним из главных событий своей жизни Богословский считал знакомство с Александром Глазуновым в возрасте 13 лет и занятия с ним по композиции: В течение почти двух лет я занимался с ним по воскресеньям, и эти занятия дали мне больше, чем все последующие консерваторские годы. Правда, иногда занятия заключались в том, что я бегал на угол Казанской и Невского за коньяком, но и это входило в круг нашей совместной деятельности, несмотря на то, что тогда я даже не пригубливал спиртное Первым сочинением Богословского был вальс, написанный им в возрасте 8 лет ко дню рождения дочери Леонида Утесова, Эдит. В 1928 в Ленинградском театре музыкальной комедии состоялась премьера его оперетты «Ночь перед Рождеством» (Богословскому на тот момент было всего 15 лет). Автора на премьеру не пустили, заявив: «Мальчик, тебе нельзя, придешь с мамой в воскресенье на утренник». Никита Владимирович - автор музыки к известным всей стране шлягерам "Любимый город", "Спят курганы темные", "Шаланды, полные кефали" и многим другим, прозвучавшим в любимых зрителями кинофильмах. 🙏❤️🔥👏 - одному из лучших советских кинокомпозиторов

В 16 лет Любовь Полищук из родного Омска отправилась в Москву, чтобы подать документы в театральные вузы, но экзамены в них на тот момент уже закончились. Ей удалось поступить во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства. Остановиться в столице ей было не у кого, и 3 дня ей пришлось ночевать на вокзале. Только после зачисления она получила комнату в общежитии. После окончания учебы Любовь Полищук вместе со своим первым мужем, Валерием Макаровым, вернулась в Омск, где супруги выступали на сцене как артисты разговорного жанра. У них родился сын Алексей (вместе - на фото внизу слева), но уделить его воспитанию должного внимания матери не удалось – спустя 4 года они с мужем расстались. Однажды Любови предложили выступать в Московском мюзик-холле, и с тех пор ее жизнь проходила в постоянных гастролях и разъездах. Ее муж остался в Омске, а сына она забрала с собой в Москву. Поначалу Полищук возила его с собой на гастроли, но из-за постоянной занятости и отсутствия собственного жилья артистке пришлось на какое-то время отдать сына в интернат. Это решение далось ей нелегко, но другого выхода она тогда просто не видела. Алексей Макаров долгое время не мог простить матери этого поступка, ведь о жизни в интернате он до сих пор вспоминает с содроганием: Интернат – это сборище не хулиганов, а несчастных детей, которые пять дней в неделю проводят в казенном доме на казенных харчах. В московском интернате № 16, где я учился, в то время были «прекрасные» педагоги. Я думаю, по трем-четырем воспитателям, как пить дать, уголовная статья плачет. Просто, когда были маленькими, мы не знали, что за то, что они делают, надо сажать. Мы воспринимали избиения и разные другие вещи, о которых просто не хочется вспоминать, как данность К сожалению, отношения матери с сыном наладились только после того, как близким стало известно о страшном диагнозе актрисы – злокачественной опухоли позвоночника. С 1984 года до своей смерти Полищук была замужем за художником Сергеем Цигалём. Они поженились по причине беременности актрисы. В этом браке 15 октября 1984 года родилась дочь Мариэтта Цигаль-Полищук (вместе - на фото внизу справа), также впоследствии ставшая актрисой. В 2000 году актриса попала в автомобильную аварию, после чего была вынуждена использовать ортопедический корсет. В 2005 году, в связи с выявленным онкологическим заболеванием, ей была сделана операция по удалению части позвоночника. Последние месяцы Любовь Полищук жила на сильных обезболивающих препаратах. Уже будучи тяжело больной, продолжала сниматься в своей последней роли — Любови Прутковской из сериала «Моя прекрасная няня» (2004-06, эпизод - на видео). 28 ноября 2006 года Полищук скончалась во сне на 58-м году жизни от саркомы позвоночника в своей квартире в Москве. Похоронена на Троекуровском кладбище. 🙏💔🕊 - памяти Любови Полищук

После съёмок в «12 стульях» актрису запретили снимать в главных ролях из-за её «несоветской» внешности. Cама Полищук эту ситуацию не комментировала, однако ходила легенда, что причиной была месть со стороны одного из руководителей Мосфильма, домогательства которого она отвергла. В карьере Любови Полищук был период, когда ее совсем перестали приглашать в фильмы. В 1989 году, после вынужденного творческого перерыва, она снялась в «Интердевочке» у Петра Тодоровского, сыграла роли в фильмах «Любовь с привилегиями» и «Ваши пальцы пахнут ладаном». После этого Любовь Полищук несколько лет снималась только в эпизодах, хотя нередко запоминалась зрителю не меньше, чем главные герои. Так, после съёмок в фильме «Моя морячка» (1990, эпизод - на видео) её разбитную отдыхающую многие цитировали и копировали. Всего она сыграла больше сотни ролей в кино. Активно работала в антрепризе. Но только последние шесть лет, как признавалась потом мать актрисы, Любовь Григорьевна жила более или менее прилично в финансовом плане. Была куплена квартира в Большом Казенном переулке, реконструирована старая дача Шагинян в Коктебеле… Полищук обожала там отдыхать. Выбирать на рынке семечки, далеко заплывать, есть арбузы, обливаясь соком. И быть просто женщиной... 👍❤️🙏 - если помните и любите ее роли

Свою первую роль в кино Любовь Полищук сыграла в 1974 году в фильме «Скворец и лира» Григория Александрова. Однако всесоюзную известность ей принес эпизод фильма «12 стульев» (1976 год, режиссер Марк Захаров, эпизод - на видео). Знаменитой актрису сделало танго, которое она танцевала с Андреем Мироновым. Ее роль в этом фильме назвали «самым фееричным дебютом года». Марк Захаров говорил: Даже в этой маленькой сценке Любовь Полищук сумела внести замечательную и своеобразную ноту в партнерство с Андреем Мироновым. А это было нелегко Фильм, который принес ей популярность и стал трамплином в кинокарьере, сыграл судя по всему, роковую роль в ее судьбе. Говорят, что именно после травмы, полученной на съемках «Двенадцати стульев», у нее начались проблемы с позвоночником, которые привели к ее преждевременной гибели. Сам Захаров, как и родные актрисы, отрицал эту версию. Однако, например, близкий друг Полищук, писатель и журналист Варлен Стронгин, рассказывал: Люба мне рассказывала, что сцену, когда Андрей Миронов опускает руки и она падает на пол, снимали 14 дублей подряд. Режиссёр фильма Марк Захаров, правда, утверждал, что на полу лежали маты. Но всё равно это не могло не сказаться на её спине. Потом Люба попала в автокатастрофу, получила травму позвоночника. Она мучилась от боли. Во время антрактов ложилась на доски, чтобы хоть чуть-чуть помочь своей спине. Так и лежала полчаса до следующего выхода на сцену 👍❤️🙏👏 - актрисе за ее "сумасшедшее" танго

21 мая 1949 года родилась Народная артистка РФ Любовь Полищук (1949-2006). Ее сын, актер Алексей Макаров, говорил: Если ее жизнь перенести на кинопленку, получилась бы эксцентричная трагикомедия. Мама при всей своей софилореновской внешности не боялась быть клоунессой, не боялась играть характерные, нелепые, смешные роли, за которые зрители ее и полюбили Любовь Полищук – талантливая, харизматичная и невероятно красивая советская актриса, незаслуженно обойденная вниманием режиссеров. Чаще всего ей доставались роли второго плана, но они получались столь яркими и самобытными, что Полищук считалась одной из самых популярных и любимых актрис страны. Ее безвременный уход из жизни стал личной трагедией для миллионов поклонников этой блистательной женщины, на долю которой выпали столь тяжелые испытания. 🙏❤️🔥👏 - талантливой и красивой актрисе

21 мая 1949 года родилась Народная артистка РФ Любовь Полищук (1949-2006). Ее сын, актер Алексей Макаров, говорил: Если ее жизнь перенести на кинопленку, получилась бы эксцентричная трагикомедия. Мама при всей своей софилореновской внешности не боялась быть клоунессой, не боялась играть характерные, нелепые, смешные роли, за которые зрители ее и полюбили Любовь Полищук – талантливая, харизматичная и невероятно красивая советская актриса, незаслуженно обойденная вниманием режиссеров. Чаще всего ей доставались роли второго плана, но они получались столь яркими и самобытными, что Полищук считалась одной из самых популярных и любимых актрис страны. Ее безвременный уход из жизни стал личной трагедией для миллионов поклонников этой блистательной женщины, на долю которой выпали столь тяжелые испытания. 🙏❤️🔥👏 - талантливой и красивой актрисе

Снимать «Кортик» (1973) Николай Калинин не хотел категорически, поскольку вдоволь «наелся» революционной романтикой на «Рудобельской республике». Но постановочные за трёхсерийный телефильм обещались такие, что после них год можно было не думать о деньгах. Несмотря на отрицательное отношение режиссёра к материалу, сработал профессионализм. «Кортик» стал любимым зрелищем пацанов поколения 70-х – 80-х. Писатель Анатолий Рыбаков тоже принял экранизацию с восторгом. В последний год жизни смерть и вовсе ходила за Калининым по пятам: он едва не погиб в жуткой автомобильной аварии, после чуть не сгорел в загородном доме, купленном на первые «постановочные» деньги за «Кортик». Тогда денежные средства потребовались снова, и возможно, благодаря этому появилась «Бронзовая птица» (1974, финальные кадры - на видео, в титрах - имя режиссера в рамке), на которую Калинин подписался, оказавшись в подобных стеснённых обстоятельствах. «Кортик» и «Бронзовую птицу» Николай Артемьевич снял меньше чем за год – в советском кино с такой скоростью до него никто не работал. И Рыбаков – автор сценария, и Пожлаков с Окуджавой, написавшие песни к фильмам, так увлеклись процессом, что их сотрудничество с Калининым вскоре перешло в самую искреннюю дружбу. Его вообще любили многие – женщины, коллеги, знакомые, просто случайные попутчики. Разные люди, знавшие Калинина, рассказывали, как щедро он делился деньгами, как мог подарить новую куртку едва знакомому человеку, как однажды чуть не пострадал, приняв ночного хулигана за бездомного скитальца – пригласил его переночевать к себе домой... ...Обстоятельства смерти Николая Калинина вызывают ряд вопросов. Его госпитализировали утром с инфекционным менингитом, а к ночи режиссёр скончался. По Минску, однако, ходили слухи, что смерть Калинина – результат избиения в милиции, куда накануне он попал «чуть подшофе». Как бы там ни было, несколько поколений зрителей потеряли режиссёра, который находился в самом расцвете таланта, что неумолимо подтверждают его последние «детища» – фильмы о бесстрашных пионерах 20-х годов. "Бронзовую птицу" монтировал и выпускал в свет учитель Николая Калинина Владимир Корш-Саблин. Когда-то Николай также помог занедужившему учителю и доделывал его фильм "Крушение империи" в 1969 году. Удивительно, но Корш-Саблин, один из корифеев белорусского кино, в процессе работы над "Бронзовой птицей" тоже оставил этот мир. Его не стало в июле 1974 года. Озвучкой картины занималась уже Ярослава Турылёва. Когда я умру, засыпьте мою могилу осенними листьями - говорил Николай Артемьевич друзьям и жене. Режиссёра похоронили на открытом месте кладбища, где стояла недалеко от могилы лишь одинокая сосна. Но совершенно мистическим образом каждый год ветер приносит огромное количество листьев, которые золотым ковром покрывают холмик его могилы в Минске... 🙏💔🕊 - памяти Николая Калинина

До «Кортика» у Николая Калинина уже был внушительный творческий список: за считанные годы этот деятельный человек поставил несколько ярких спектаклей на сцене Русского театра, сделал несколько телефильмов, успел поработать с Виктором Туровым (позже их фильм «Через кладбище» (1964) ЮНЕСКО признает одной из лучших мировых картин о войне), сотрудничал с Владимиром Бычковым, чья знаменитая киносказка «Город мастеров» (1965) многим обязана молодому Калинину... После спортивной драмы о фехтовальщиках «Сотвори бой» и фильмов на революционном материале «Крушение империи» и «Рудобельская республика» Калинин получил на ТВ постановку, мысли о которой вынашивал годами. Это была экранизация рассказа Олега Куваева, известного романом «Территория». Рассказ назывался «Птица капитана Росса», а фильм – «Идущие за горизонт» (1972, эпизод - на видео). В картине рассказывалось об энтузиасте, который ищет место обитания редкой птицы – розовой чайки. Его друг, оператор Дмитрий Зайцев, рассказывал: Возможно даже, эта картина сыграла мистическую роль в его судьбе, Мы разыскали этих чаек где-то у притока Колымы... И вот для одной из сцен нам понадобилась мёртвая птица, но егерь предупредил, что убивать розовую чайку по местным поверьям категорически нельзя, иначе, мол, беды не избежать. Однако сразу же нашёлся неместный охотник, который вызвался «всё устроить»... В 1973 году состоялось награждение Гран-при Международного кинофестиваля телефильмов в Париже «За лучшее воплощение образа романтического героя» – за фильм «Идущие за горизонт». После премьеры этой картины киностудию "Беларусьфильм" буквально завалили письмами – зрители писали Калинину, как кого-то его светлый фильм спас от самоубийства, кому-то помог перенести операцию... Теперь режиссёрам такого не пишут и фильмов таких не снимают. Да и люди, похожие на Калинина, судя по всему, – удивительная редкость… 👏🙏❤️ - Николаю Калинину, талантливому режиссеру и Человеку с большой буквы

Окончив школу в Гомельской области, Николай Калинин самоуверенно явился в театрально-художественный институт поступать на факультет живописи. Но самоучке там не обрадовались, и Калинин пошёл работать на тракторный завод, став фрезеровщиком. Одновременно начал заниматься в театральной студии при Купаловском театре... Свои первые «короткометражки» он снял в 19 лет – на телестудии, с которой начал сотрудничать буквально с первых дней возникновения национального телевидения. А в «большое кино» попал уже 21-летним студентом Белорусского театрально-художественного института, поступив на курс легендарной Веры Павловны Редлих, возглавлявшей в те годы горьковский драмтеатр в Минске. Актриса Русского театра Наталья Чемодурова вспоминала: Прежде чем мы встретились, я только и слышала от девчонок: Калинин то, Калинин сё, Я заканчивала второй курс, он был на третьем, но уже профессионально работал в кино и как раз подыскивал актёров для нового фильма Турова «Через кладбище» (Коля был вторым режиссёром). Все студентки мечтали, чтобы он обратил на них внимание... А он обратил внимание лишь на неё одну. В первое же их свидание Калинин повёл будущую жену... на могилу к поэту Павлюку Трусу (1904 – 1929), чьи стихотворения особенно любил. Смерть вообще ходила за Калининым по пятам, при этом жизнь к этому радостному человеку благоволила необычайно. Зачем он при этом заигрывал со смертью – непонятно. Именно заигрывал. Ведь как ещё назвать первое свидание с будущей женой на могиле любимого поэта? А на следующий день, после этого свидания, Наталья Чемодурова сама повела его на могилу своей бабушки – через несколько лет Николая Калинина похоронят рядом... Теперь же его вдове, тогда абсолютно не склонной к суевериям, во всём мерещатся зловещие мистические знаки. И в тех первых свиданиях, и в гадюке, заползшей под палатку в их первую ночь на Ветлуге, куда они отправились в свадебное путешествие. 🙏💔😢 - грустная история

20 мая 1937 года родился советский режиссер Николай Калинин (1937-1974). Летом 1974 года по телевидению показали фильм белорусской команды кинематографистов "Кортик", и он сразу стал любимейшим у всех детей Советского Союза. Вскоре подоспела и премьера "Бронзовой птицы". Экранизация произведений Анатолия Рыбакова имела в то время просто ошеломляющий успех. Троица актёров-детей: С. Шевкуненко, В. Дзичковский, И. Шульженко, говорящих голосами трёх замечательных женщин - Агари Власовой, Надежды Подъяпольской, Ярославы Турылёвой - стали поистине всесоюзными героями. И мало кто знал в момент премьеры, что режиссёра этих двух популярных фильмов, Николая Артемьевича Калинина, уже нет в живых. Он так и не увидел оба своих фильма на большом экране. Смерть настигла его в феврале 1974 года. Режиссёр не дожил несколько месяцев до своего 37-летия... 🙏🔥❤️👏 - режиссеру любимых фильмов нашего детства

Подруги Риммы Казаковой говорили об увлечении писательницы красивыми мужчинами. Но талантливая поэтесса с оголенным нервом и темпераментом была довольно закрыта, отчасти поэтому счастливой семейной жизни так и не вышло. После 30-ти поэтесса решила, что нужно просто выйти замуж, и не обязательно по любви. Партийный советский публицист Георгий Радов был старше Риммы на 17 лет и казался ей надежным и серьезным. Но действительность оказалась иной: мужчина любил выпить. Ради сына Егора, родившегося в браке, Римма Федоровна долго терпела, но в конце концов не выдержала и подала на развод. Следующий муж, Валерий Заев, известный в столице зубной хирург, был на 11 лет младше. Это была настоящая страсть, он очаровал Римму манерами и достойным поведением. Казалось, вот оно, счастье. Но страсть скоро закончилась. Молодой муж начал ходить налево от возрастной супруги, и этот союз также достаточно скоро сошел на нет. Сын Егор Радов пошел по стопам родителей, окончив литературный институт. Его произведения были необычными, не рассчитанные на широкую публику, но в определенных кругах парня считали большим талантом и даже гением. К сожалению, Егору передались не только творческие гены родителей. Еще в молодом возрасте он начал выпивать, затем перешел на более серьезные препараты. Римма Федоровна спасала единственного сына, как могла. Больше всего на свете она боялась оставить сына Егора одного, уйдя из жизни. Но еще больше боялась пережить. Слава Богу, этого не случилось. Ее сердце остановилось в возрасте 76 лет. Судьба уберегла поэтессу от очередного удара: ведь не прошло и года, как умер её единственный сын... 🙏💔🕊 - памяти Риммы Казаковой

Римма Казакова - "Линия жизни" Линия жизни, бороздка намертво вбита в ладонь. Как я устала бороться! Боже, откуда берётся этот задор молодой?! Высохли Божьи чернила, и не стереть нипочём то, что судьба начертила, что лишь смиренно прочтём. Радостно, странно, ужасно верить, по бритве скользя! Как я устала сражаться! А не сражаться нельзя. 2008 г. (одно из последних стихотворений) 👍🙏❤️ - если понравилось

На счету Риммы Казаковой – слова более чем к семи десяткам эстрадных композиций. Были среди них и чисто "датские" песни, написанные "по поводу" или к юбилеям учреждений. Но были и те, что, как говорится, ложатся на душу. Это, к примеру, "Ты меня любишь" и "Мадонна", положенные на музыку Игорем Крутым, которые исполнял Александр Серов. Это "Россия" из репертуара Валентины Толкуновой и "Небо детства" на мелодию Владимира Шаинского. Это задушевная песня "Моя и близкая, и дальняя", неразрывно связанная с голосом Льва Лещенко. Это "Снежный мальчик" Игоря Крутого-Аллы Пугачёвой. И, конечно же, нельзя не упомянуть знаменитый "гимн" неразделенной любви – "Я тобой переболею, ненаглядный мой". Исступленные строки этого стихотворения "уравновешивает" проникновенная мелодия Александры Пахмутовой. Чарующий голос Майи Кристалинской удачно дополнил этот "творческий союз" (на видео). Потому песня и не сходит с уст, хотя, казалось бы, написана так давно… 👍❤️🙏👏 - если нравится песня

19 мая 2008 года ушла из жизни поэтесса Римма Казакова (1932-2008) Дочь военного назвали в духе той эпохи – Рэмо: Революция, Электрификация, Мировой Октябрь. Дожив до 20 лет, Рэмо переменила несколько букв в своем эксцентричном имени и стала Риммой. Её стихи могут показаться кому-то чересчур откровенными. Однажды после публикации в журнале «Новый мир» Римме Казаковой позвонила Агния Барто и сказала: «Деточка, хорошие стихи, но как же можно так раздеваться перед таким количеством людей?». Но Римма Казакова не боялась посторонних взглядов. Все свои слабости, горести, искушения и грехи она привыкла доверять перу, бумаге и незнакомым людям. 🙏👏🔥 - талантливой русской поэтессе