Марина Левтова с детства мечтала быть врачом, как мать и отец. В актерскую профессию ее привел случай: однажды ее одноклассница Лена Цыплакова, уже успевшая к тому времени сняться в кино, показала режиссеру Динаре Асановой фотографию Марины Левтовой. И старшеклассницу после проб утвердили сразу на главную роль в фильме «Ключ без права передачи».
После своего актерского дебюта Левтова переехала из Ленинграда в Москву и поступила во ВГИК в мастерскую Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Ее творческий взлет был очень стремительным: уже на втором курсе она снялась в нескольких фильмах. На съемках одного из них Марина познакомилась с начинающим актером и будущим режиссером Юрием Морозом, с которым они вскоре сыграли свадьбу.
Их дочь Даша (будущая заслуженная артистка России Дарья Мороз; их семейные фото - снизу) начала сниматься в кино, еще не появившись на свет: Марина Левтова на 7-м месяце беременности, по словам мужа, «бегала по съемочной площадке, прикрывая живот сумочкой». В возрасте 9 дней Даша лично дебютировала в кино: ее маме пришлось тогда сыграть Мадонну с младенцем на руках. А еще через три месяца Даша стала тем ребенком, которого похитила героиня Ольги Машной в фильме «Милый, дорогой, любимый, единственный…».
На видео - эпизод из фильма "Ключ без права передачи" 1976 г., Марина Левтова - в роли Юли Баюшкиной.
🙏❤️🔥👏 - двум актрисам
27 апреля 1989 года родилась Заслуженная артистка РФ Марина Левтова (1959-2000).
Актриса Марина Левтова полюбилась миллионам телезрителей после выхода на экраны культового фильма Динары Асановой "Ключ без права передачи". Хрупкая 16-летняя девушка сыграла сильную духом и очень умную героиню. Такой она и была в жизни.
Потом были роли еще в 80 фильмах, среди которых "ТАСС уполномочен заявить", "Визит к Минотавру", "Подземелье ведьм". А в 2000 году актриса трагически погибла в расцвете лет и таланта в результате нелепого случая.
🙏❤️🔥👏 - если помните актрису и ее роли
Между прочим, некоторые литературоведы полагают, что фантастика и футурология в России начались не с переводов на русский язык романов Жюля Верна, а с 1868 года, когда свет увидел рассказ Григория Данилевского «Жизнь через сто лет», в котором автор, подражая французскому романисту, описывает мир 1968 года.
В нём немало предсказаний, ставших в итоге реальностью, например централизованное снабжение городов водой, электричеством и теплом; трансляция спектаклей по проводам; подземный туннель между Англией и Францией и т.д. Данилевский предсказал даже появление Евросоюза:
Явилась федеративная Европа, которой Богдыхан, в утешение туземных учёных и публицистов, дал название «Соединённых Штатов Европы». «Германия при этом с удовольствием сохранила свой «юнкерский ландтаг», Италия – «папство», Англия – «палату лордов» и «майорат», Франция – сперва «коммуну», а потом «умеренную республику». Франция большею частью состояла под местным верховным владычеством президентов – евреев из банкирского дома Ротшильдов
– писал русский романист. Тут он угадал события уже наших дней, когда президентом Французской Республики действительно стал выходец из банка Ротшильдов Эммануэль Макрон.
Предсказал Данилевский в своём рассказе даже сексуальную революцию на Западе. Одним из лозунгов молодёжи 1968 года, как известно, оказалась «свободная любовь». Сексуальная революция у Данилевского свершилась гораздо раньше:
Вы вконец убили девственность и невинность невесты, уничтожили святую роль матери. Все женщины у вас кокотки, да, кокотки!
– негодовал герой Данилевского.
Умер Григорий Петрович в декабре 1890 года в Петербурге. Похоронен у себя на родине, в Харьковской области, где в селе Даниловка ему поставили памятник.
🙏❤️👏 - памяти Григория Данилевского
Роман Григория Данилевского об организаторе неудачной попытки дворцового переворота подпоручике Смоленского пехотного полка Мировиче стал подлинной сенсацией. В рукописи озаглавленное «Царственный узник», произведение впервые открыло для широкой публики обстоятельства смерти императора Иоанна Антоновича, прежде засекреченные.
Пользуясь своим особым положением редактора правительственной газеты, Данилевский добился пропуска в секретные государственные архивы, что и позволило ему создать роман об убийстве законного претендента на российский престол, содержавшегося в крепости в качестве секретного узника.
Роман сразу наделал немало шума и был вырезан по приказанию цензуры из готового номера «Вестника Европы» за 1875 год. Данилевскому пришлось обратиться лично к императрице, которая нашла произведение весьма занимательным. Она пожаловала писателю перстень с рубином и девятью крупными бриллиантами.
Тем не менее цензура весьма основательно покорёжила сочинение, название «Царский узник» пришлось заменить на «Мировича», и роман в 1879 году наконец был напечатан. На его страницах Данилевский красочно рисует эпоху дворцовых переворотов и исторических персонажей того времени. В тексте много собственных домыслов, однако, как отмечал сам автор, в главном он «держался несомненных данных». И действительно, список источников и научных трудов, которыми Данилевский пользовался при подготовке к написанию романа, очень внушителен.
Григорий Петрович даже пытался конкурировать с «Войной и миром» Льва Толстого, однако неудачно. В частности, критика дала невысокую оценку его роману «Сожжённая Москва». Однако о творчестве писателя высоко отзывался, например, сам Достоевский, опубликовавший положительную рецензию на его роман «Беглые в Новороссии»:
Господин А. Скавронский с талантом, уж это как хотите-с. <...> Но зато я читал его «Беглых в Новороссии» и знаю наверно, что роман этот имел очень большой круг читателей и приобрёл писателю значительную известность
👏🙏🔥- если читали его роман "Мирович" и/или другие произведения
Свою литературную деятельность уроженец Харьковской губернии Григорий Данилевский начал как поэт при довольно забавных обстоятельствах. Он отнёс свои стихи в редакцию журнала «Пантеон», но там их публиковать отказались. Но автор не унывал. Вскоре в редакцию этого же журнала пришла по почте поэма «Адвокатство женщины» вместе с письмом от некой Евгении Сарафановой.
В ней автор сообщала, что живёт в деревенской глуши, но книги обожает и пишет стихи:
Ответа мне не надо. Напечатаете – буду в восторге; отвергнете – тихо перестрадаю
– скромно написала в заключение начинающая поэтесса.
Хитрость удалась – поэма «Сарафановой» появилась на страницах «Пантеона». Следующее письмо от «юной поэтессы» в редакцию принёс уже сам Григорий Данилевский. Евгения Сарафанова якобы восторженно благодарила, обещала ещё много написать. Через Данилевского ей передали гонорар. Позже писатель всё-таки признался в собственном авторстве опубликованной поэмы, и «Адвокатство женщины» включили в его собрание сочинений.
По воспоминаниям современников, Данилевский очень любил украинские народные песни, часто исполнял их в кругу друзей. Осенью 1851 года писатель побывал в Москве, где на светском рауте у общих знакомых его пение услыхал Николай Гоголь и предложил устроить особый музыкальный вечер. После его окончания состоялась беседа знаменитого и начинающего писателей, оказавшая, как считают, большое влияние на становление Данилевского-прозаика.
Однако на первую встречу с Гоголем Данилевский шёл не без опасений, поскольку уже тогда поговаривали, что гений душевно болен:
Мои опасения рассеялись. Передо мной был не только не душевнобольной или вообще свихнувшийся человек, а тот же самый Гоголь, тот же могучий и привлекательный художник, каким я привык себе воображать его с юности
Первый роман, обративший на Данилевского внимание читающей публики, – «Беглые в Новороссии» – был подписан уже новым псевдонимом – А. Скавронский. Вслед за ним появляется повесть «Потёмкин на Дунае», романы «На Индию при Петре I», «Княжна Тараканова», «Сожжённая Москва», «Чёрный год», посвящённый восстанию Емельяна Пугачёва, и другие исторические романы.
Занимательность сюжетов и лёгкость слога способствовали популярности его произведений. Кроме того, Данилевского даже стали именовать русским Дюма.
👏❤️🙏🔥 - "русскому Дюма"
26 апреля 1829 года родился писатель Григорий Данилевский (1829-1890).
Ныне основательно забытый, он в своё время считался «русским Дюма», а его исторический роман «Мирович» в конце XIX века стал настоящей сенсацией.
Григорий Петрович не претендовал на роль классика русской литературы, но его произведения издаются до сих пор, причем тиражами, куда более весомыми, чем книги его хулителей.
Например, роман Николая Чернышевского «Что делать?» вспоминают сейчас, пожалуй, только литературоведы, и вряд ли кому-то из познакомившихся с этим произведением в свое время по школьной "указке" захочется вновь его перечитывать. А ведь его автор писал с возмущением в 1860 году:
Не понимаем, что за радость была г. Данилевскому печатать собрание своих произведений. Похвалы им ожидать он не должен ни от кого: это следовало знать ему. Насмешки — вот единственные плоды, которые будут принесены ему тремя частями его "Сказок и повестей"! Неужели и на этот раз опыт останется напрасным для него? Неужели он не перестанет писать, печатать, собирать напечатанное и перепечатывать особыми книжками?
А вот такой факт из тех времён, когда Чернышевский еще входил в школьную программу. В 1980-е годы были «макулатурные издания», выходившие огромными тиражами и продававшиеся только по предъявлении талона о сдаче 20 кг макулатуры. Так вот, среди томов Сименона, Джека Лондона и Дюма-отца не затерялся и сборник романов Данилевского, вышедший в 1983 году тиражом в 3 миллиона экземпляров. Но это не единственный том этого автора советского периода.
О жизни и творчестве Григория Данилевского - сегодня в нашем блоге - 👏❤️🙏👍
Арутюн Акопян был автором более 500 фокусов с игральными картами, в его репертуаре было больше 1000 трюков, при этом во время выступлений он не применял никакой специальной аппаратуры и дополнительного реквизита. Арутюн Акопян добился такой техники манипуляций, что не нуждался ни в каком реквизите. За рубежом его назвали «великим мастером манипуляции». В 1982 году Акопян стал первым иллюзионистом, удостоенным звания народного артиста СССР.
Ему много раз предлагали остаться за границей, обещая миллионные заработки. В ответ иллюзионист лишь пожимал плечами. Страсть к накопительству никогда не была ему присуща. Большие суммы от своих заработков он передавал в Фонд мира, оказывал финансовую помощь пострадавшим от стихийных бедствий, в том числе разрушительного землетрясения в Армении, происшедшего 7 декабря 1988 года.
Свой последний концерт он дал в 1995 году, а после не мог выступать из-за серьезных проблем со здоровьем: у артиста обнаружили рак крови. Тем не менее, он прожил еще 10 лет, и, даже прикованный к постели, не выпускал из рук колоду карт. Его сын Амаяк Акопян унаследовал все секреты мастерства и на протяжении многих лет тоже выступал с фокусами на эстраде.
На видео - Арутюн Акопян показывает фокусы звездам советского кино и эстрады на "Голубом огоньке"-1980
🙏💔🕊 - памяти Народного артиста СССР Арутюна Акопяна
Советские лидеры были очень благосклонны к фокуснику Арутюну Акопяну. Хрущев часто приглашал его на правительственные концерты, представлял иностранным делегациям как «русское чудо» и просил показывать им трюки со сжиганием долларов, после чего в руках иллюзиониста появлялись рубли. Хрущев при этом торжествующе произносил:
Смотрите, какие чудеса показывают наши артисты: мы сжигаем вашу валюту – и появляется наш советский рубль!
Однажды на банкете Хрущев произнес тост:
Я хочу выпить за жулика международного масштаба – за Арутюна Акопяна!
И гости, и сам «виновник торжества» так и не поняли, было ли это комплиментом.
Брежнев был уверен в том, что ловкостью рук такие фокусы объяснить нельзя и просил Акопяна научить его черной магии, которой тот, по его мнению, владел в совершенстве. Сын иллюзиониста Амаяк Акопян говорил, что его отец знал технику гипноза, но не более того. Арутюн утверждал:
Магии как таковой не существует. Магия – это знание и умение. Весь секрет – в технике и остроумии
Между тем, Акопяна приглашали в свои фильмы режиссеры, когда им надо было ввести в кадр иллюзиониста - так, Акопян "засветился" в картинах "Большие и маленькие" (1963) и "В тринадцатом часу ночи" (1968). А самая, пожалуй, известная его роль - фотографа Мустафы в знаменитом фильме Александра Алова и Владимира Наумова "Тегеран-43" (1980, эпизод - на видео). Впрочем, он и там показывал фокусы с картами...
👍❤️🙏👏 - если помните его небольшую роль в фильме "Тегеран-43"
Инженером Арутюн Акопян так и не стал. Он окончил институт, но тут же занялся самостоятельным изучением профессии иллюзиониста и начал работать в Мосгосэстраде. Он тренировался по несколько часов в день, чтобы довести свой уровень мастерства до совершенства.
Во время Великой Отечественной войны Арутюн Акопян в составе фронтовых концертных бригад часто бывал на передовой и выступал перед бойцами в госпиталях. На Белорусском фронте под Оршей им довелось выйти на импровизированную сцену в непосредственной близости от вражеских позиций. Снайпер, следивший за немцами через оптический прицел, потом рассказал ему, что все это время фашисты наблюдали за фокусником в бинокли. Акопян отреагировал на эту новость с юмором: «Пусть смотрят! Все равно секрет фокуса не заметят».
У фокусника было много поклонниц. С одной из них, Маргаритой, у него начался роман. По слухам, девушка была любовницей Берии. Чтобы нейтрализовать соперника, тот решил выслать его из Москвы в Армению. Только после смерти Сталина Акопян смог вернуться обратно. Но и в вынужденной ссылке иллюзионист не терял времени даром и продолжал оттачивать свое мастерство.
В 1957 году он получил первый приз на Международном соревновании иллюзионистов в Коломбо, в 1959-м заслужил Гран-при в Париже, а в 1977-м – в Карловых Варах.
В 1955 году Исидор Анненский снял фильм "Княжна Мери" по роману Лермонтова "Герой нашего времени" (эпизод - на видео). На небольшую роль фокусника Альфельбаума режиссер пригласил уже известного в тому времени Акопяна. Это было первое, но далеко не последнее появление иллюзиониста на экране.
👍🙏🔥👏 - если понравилось выступление Арутюна Акопяна на видео
25 апреля 1918 года родился Народный артист СССР Арутюн Акопян (1918-2005).
Знаменитый советский артист эстрады, фокусник-иллюзионист, киноактёр. Арутюн Акопян стал звездой с мировым именем только благодаря собственному таланту и упорству. Он родился в бедной армянской семье, вынужденной бежать из Турции, где он родился, в Армению. Он окончил строительный техникум и продолжил обучение в Московском институте землеустройства.
Однажды он попал на представление иллюзиониста и был настолько впечатлен фокусами, что пробрался за кулисы и занялся исследованием «ящика без дна». Его поймали на горячем и приняли за вора. Ему пришлось долго объяснять в милиции, что на самом деле он студент института.
Он отводил тренировкам не менее 4-х часов в день и достиг такого уровня мастерства, что на зарубежных конкурсах не верили в то, что он не использует никаких дополнительных приспособлений. Во время Великой Отечественной войны артист нередко выступал на передовой, и за его фокусами немцы наблюдали в бинокли. Хрущев просил его показывать иностранным делегациям трюки со сжиганием долларов, а Брежнев требовал научить его черной магии.
Арутюн Амаякович снялся и в нескольких фильмах - в небольших, но заметных ролях.
👍❤️🙏👏 - самому известному фокуснику СССР
В 1965 году вышел фильм Сергея Бондарчука «Война и мир». Никому не в обиду: роль старого князя была чем-то очень отдельным в этой картине. Болконский-старший в исполнении Анатолия Кторова покорил всех, его актёрская победа слишком очевидна.
Сейчас страшно представить, что роли этой могло и не быть. Бондарчук пригласил Кторова, уверенный, что только он сможет сыграть старого князя. Попробовали – неудачно. До этого никаких кинопроб у Анатолия Петровича в жизни не было. Посмотрев отснятый материал, он от роли наотрез отказался. Сказал, что из кино ушёл тридцать лет назад и возвращение невозможно.
Бондарчук продолжал уговаривать, и в какой-то момент Кторов сдался. Позднее он упросил режиссера включить в сценарий сцену смерти князя. Она стала знаменитой.
Он не первый. Он, к сожалению, единственный
– сказал один классик о другом.
И вдруг оказалось, что Анатолий Петрович Кторов – единственный, кому доступно исполнение того, что, за неимением других определений, назову аристократизмом духа. Спекулятивность этого термина полностью снимается, когда видишь Кторова в его главных ролях.
Кторовская манера держаться – это отдельная тема. В каком-нибудь скромненьком старом свитере он выглядел князем. При появлении дамы всегда вставал, не садился, пока та не сядет. Это почему-то всех поражало. Всегда в великолепной форме – стройный, подтянутый.
Будучи ещё вполне крепким, он оформил дарственную на свою дачу племяннице Веры Николаевны, надеялся, что та будет помогать ей. Увы, внимания этого не было. В последние годы Вера Николаевна была уже очень плоха, почти ничего не видела. Вечерами Кторов водил её под руку гулять по переулку. А днём бегал в простом пальтишке с авоськой по магазинам. Это было очень грустно и больно видеть. Жили они в старенькой квартире, давно требовавшей ремонта.
Татьяна Александровна Еремеева, вдова друга Кторова Игоря Ильинского, вспоминала:
30 сентября 1980 года с Ильинским сделалось плохо: прихватило сердце. И сильно, чего никогда не было. А вечером я узнала, что Кторов умер...
На сороковой день мы были на Немецком кладбище. Вера Николаевна рассказывала нам, как это случилось. Они с Анатолием Петровичем отдыхали на даче в Снегирях. Вернулся он очень слабым, и его положили в больницу на обследование. Он был очень подавлен, просил взять его домой в субботу. Но лечащие врачи уже ушли, и Вера Николаевна сказала, что возьмет его в понедельник.
«А в понедельник я умру, Верочка», – неожиданно сказал Кторов. Она приняла это как шутку, но всё же добилась, чтоб Анатолия Петровича выписали. Он был счастлив. Казалось, страшный день миновал. Во вторник он сидел у телевизора. Потом прилёг отдохнуть. И не проснулся
Вера Николаевна пережила мужа (вместе - на фото) на два года. Могила их на Немецком долгое время была в полном запустении. Железный колышек, табличка, пара увядших гвоздик...
🙏❤️🔥 - памяти Анатолия Кторова
Пожалуй, лишь один Протазанов отнесся к дарованию Анатолия Кторова с проницательностью. Он пригласил его в свою «Бесприданницу» (1936, эпизод - на видео). Кторов был уверен, что на роль Карандышева, которого он уже играл в театре Корша.
Карандышевых я найду сколько угодно, а вот где мне найти Паратова, кроме вас?
– неожиданно ответил режиссёр.
Это была их последняя совместная работа. После смерти Протазанова Кторов почти на тридцать лет ушёл из кино.
В 1932 году единственный на тот момент частный театр – театр Корша – стал филиалом МХАТа. Лучшая часть труппы влилась в новый состав. Но неизвестно ещё, как бы сложилась судьба Кторова, если б не его жена – признанная всей Москвой театральная премьерша Вера Попова. Станиславский с Немировичем «киношников» не жаловали. Корифеи МХАТа в кино снимались по самым большим праздникам.
Кторов обожал МХАТ и боялся. Всю жизнь – по собственному признанию – держал экзамен на мхатовца, но так и не стал «своим». Его приняли более чем настороженно – киногерой, красавчик, муж Поповой.
Свою первую роль в спектакле «У жизни в лапах» он благополучно провалил. На долгие годы за ним укрепилось звание дублера первого положения. Играл в основном вслед за Качаловым, Москвиным, Вербицким, Прудкиным.
В июне 1941-го театр гастролировал в Минске. Утром 22-го город уже бомбили. Командование смогло выделить для Художественного театра лишь одну легковую машину для дирекции и одну грузовую – для женщин. Директор театра Иван Москвин отказался расстаться со своими актёрами. Уехали только женщины. Мужчинам предстояло выбираться как повезёт.
Народные артисты Кедров, Ершов, Масальский, Топорков, Кторов и другие смешались с толпами беженцев. Передвигались на попутках, пешком, пока не добрались до Можайска, где им удалось попасть в идущий до Москвы товарняк. В ноябре 1942-го МХАТ эвакуировали в Саратов, там и состоялась премьера «Русских людей» Симонова, пьесы, ставшей вскоре обязательной для всех театров страны. Кторов получил в ней роль фашистского генерала Розенберга. Это был почти приговор. Отныне не только положительные, но и хоть сколько-нибудь значимые роли были для него закрыты.
В театральной жизни того времени Анатолий Кторов – явление уникальное. В том, что он выжил и состоялся, есть какое-то магическое исключение. Советская власть, дама капризная, больше всего не любила, когда её не замечали. А Кторов жил так, как если бы этой дамы не было вообще. Отношения – не более чем соседские. Поклон, легкий кивок – и довольно. Дама платила той же монетой.
Характерно, что единственную свою Сталинскую премию он получил за... трёхминутный эпизод в пьесе Льва Толстого «Плоды просвещения». Кторов играл барона Клингена под прямо-таки неприличные овации зала. Мимолётный, проходной персонаж стал неотделим от плоти спектакля до такой степени, что Кторова не могли не включить в число лауреатов.
Сыграл эту роль, и стали звонить со студий. Предлагать роли в оперетте,
– вспоминал он.
👏❤️🙏🔥 - Анатолию Кторову, уникальному актеру
Закончив учебу в студии, Анатолий Кторов очень быстро стал лидером в театре Комиссаржевского. Сухощавый, среднего роста, с орлиным носом и холодноватыми глазами – с такими данными «денди» после октября 17-го он был обречен на роли негодяев и отщепенцев, неблагонадежных и чуждых. Он и переиграл их великое множество. Изящный повеса, обольстительный мерзавец.
В голодном 1920-м он уезжает с Показательным театром в свою первую гастрольную поездку на юг России. Во время гастролей театр распался. Без работы и денег Кторов вернулся в Москву. Войдя в квартиру, по лицу матери понял, что случилось несчастье. Погиб его младший брат Александр. Сорвался под колеса с подножки переполненного трамвая:
Тогда и кончилась моя юность, – и артистическая, и человеческая
Он недолго оставался без работы. Бесчисленные театрики того времени зачастую брали в труппу чуть ли не любителей. Кторову посчастливилось попасть к Коршу – в то время одному из сильнейших театров по именам. Здесь он познакомился с Верой Николаевной Поповой – вскоре она станет примой у Корша, сыграет Ларису в «Бесприданнице», Глафиру в «Волках и овцах», Гильду в «Строителе Сольнес».
Вера Николаевна была старше его на девять лет. Свою золотую свадьбу они более чем скромно справят в середине 70-х.
Играл он все, что давали. А давали хоть и много, но «не то»... Драматических партий не доверяли – хлыщ, повеса, жуир. В одной из рецензий его припечатала поэтесса Вера Инбер:
У Кторова светлые личности выходят хуже, чем тёмные
А потом стало сказываться влияние его ролей в кино. В 1924-м он впервые появился на съёмочной площадке у Протазанова. В фильме «Его призыв» (кадр - на фото сверху) сыграл злобного бандита-фабриканта, одержимого манией вредительства. Годом позже – как это ни банально прозвучит – проснулся знаменитым после «Закройщика из Торжка» (1925, кадр - на фото слева), где впервые выступил в дуэте со своим другом – Игорем Ильинским.
Очередной «киномерзавец» – Каскарилья в «Процессе о трёх миллионах» (1926, кадр - на фото справа) – прочно и на этот раз всесоюзно утвердил за Кторовым звание «фрачного героя». Теперь анонсы картин начинались со слов «Кторов в фильме...». Характерный орлиный профиль на огромных рекламных щитах в центре Москвы, появилось даже выражение «улыбаться, как Кторов».
Уже тогда по первым ролям в театре и кино стало ясно, что Кторов способен играть две вещи, несовместимые с самим понятием «игра»: ум и красоту. Вне сцены он был отнюдь не красавцем, не любил и не умел блистать в компаниях остроумием. Его желчный юмор отпугивал тех, кто считал его душой общества. Он оскорблялся, когда его сравнивали с Иваном Мозжухиным или с Максимовым.
Каким бы странным или смешным это ни показалось сейчас, он вполне легковесно относился к своей популярности и мечтал о серьёзных ролях и полноценной режиссуре. Сам актер говорил:
Люблю успех не меньше других, но не хочу и боюсь дешёвого успеха. Аплодисменты по ходу сцены не терплю. Это неуважение к моему труду. Они мешают мне, оскорбительны для меня. Это удел балета.
👏❤️🙏🔥 - его характерным ролям в театре и кино
24 апреля 1898 года родился Народный артист СССР Анатолий Кторов (1898-1980).
Пресвятая дева, он, кажется, умирает!
- с этими словами Анатолий Кторов появился на сцене 85 лет назад. Произнёс он их сильно заикаясь. Кроме того, юный актёр имел скверную привычку пятиться на сцене. Профнепригодность была очевидной.
– Почему вы все время двигаетесь задом?
– удивлялись педагоги.
А он и сам не понимал, почему в темпераментных сценах все студийцы напирают на партнёра, он, наоборот, в ужасе отступает от них. И заикание, без того заметное, усиливается...
Его не раз собирались отчислять из студии Федора Комиссаржевского, в которую и взяли-то только из-за катастрофической нехватки мужчин (шла Первая мировая). Впрочем, тут же давали последний шанс. На втором курсе таким шансом для него стали роли князя Мышкина и Арнольда в пьесе Гауптмана «Микаэль Крамер».
Как всё прошло, как он играл, Кторов не помнил. Зато отлично помнил, как к нему, совершенно опустошённому, кинулся Илларион Певцов – великий трагический артист, преподававший в студии:
– Видишь, я же обещал им, что ты не будешь заикаться!
Как Кторов это преодолел – он и сам не мог сказать. Он вообще не был «говорящим» артистом - за всю жизнь не дал ни одного интервью:
Я принадлежу к тем, кто не умеет и не любит говорить о себе. Причина не в скромности, а в чем-то другом: надо хорошо знать предмет, о котором говоришь. Вот этого-то, как мне кажется, я не знаю, и знать не могу...
Во время учебы родился сценический псевдоним – Кторов, благодаря котором актера узнала публика. Федор Комиссаржевский посоветовал Анатолию Викторову убрать из фамилии две первые буквы, чтобы она стала более звучной, мол, лучше для сцены. Так родился артист Анатолий Кторов.
Забытой звезде МХАТовской сцены и кино, народному артисту Анатолию Кторову посвящены сегодня материалы нашего блога - 🙏❤️👏🔥
В 1958 году Сергей Юткевич становится членом жюри Каннского кинофестиваля. Того самого, на котором главный приз единогласно достался советской картине «Летят журавли». Тесное общение с европейской творческой элитой делает режиссёра своим человеком на Западе. В 1961 году Юткевича снова приглашают в жюри, а через пять лет он приедет в Канны в качестве режиссёра со своим новым фильмом о Ленине.
В начале 1960‑х Сергей Юткевич продолжает свои эксперименты, результатом которых становится выход анимационной версии пьесы Владимира Маяковского «Баня» (1962). Странный синтез документальных кадров и мультипликации делает «Баню» новым словом в кино. В 1976 году подобным образом режиссёр экранизирует «Клопа». Фильм получит название «Маяковский смеётся» (эпизод - на видео).
В 1966 году режиссёр удостоится третьей золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля. Его «Ленин в Польше» станет одной из главных, если не главной картиной, снятой когда-либо о Ленине.
В 1982 году на 39‑м Венецианском кинофестивале Сергей Юткевич становится обладателем "Золотого льва" за вклад в мировой кинематограф. Эту же награду в 1982 году получили вместе с ним такие режиссёры, как Луис Бунюэль, Жан-Люк Годар и Акира Куросава. Таким образом, Сергей Юткевич был поставлен на одну ступень с признанными грандами мирового кино.
Сергей Иосифович дважды был женат: первым браком на актрисе Нине Шатерниковой (на фото внизу слева), вторым - на балерине Елене Ильющенко (на фото внизу справа). От каждого из браков у него родились дочери, обе они связали свою жизнь с киноискусством, но актрисами не стали. Скончался мэтр мирового кинематографа в Москве 23 апреля 1985 года.
Искусствовед Майя Туровская писала о нем:
В некотором роде всю работу Юткевича в кино можно назвать цепью экспериментов. Может быть, оттого, что он так много знал, его поиски всегда несколько обгоняли развитие нашего кино
🙏💔🕊 - памяти Сергея Юткевича, одного из "отцов" советской режиссуры
В 1938 году Сергей Юткевич начинает свою "лениниану" знаменитым фильмом "Человек с ружьем". Вождь мирового пролетариата, которого сыграл Максим Штраух, предстаёт обыкновенным смертным, говорящим не лозунгами, а простым, человеческим языком. Фильм пользуется большим успехом, выглядит современным, а сцена с чайником в Смольном, где Ленин разговаривает с солдатом Шадриным о войне, становится канонической.
В 1954 году в составе делегации советских кинематографистов в Каннах Сергей Юткевич окажется самой знаменитой фигурой. Он общается с такими представителями искусства как Жан Кокто, Жан-Поль Сартр, Анри Матисс и Пабло Пикассо. Таким образом, режиссёр чувствует себя в родной стихии. А выдвинутая на конкурс картина «Великий воин Албании Скандербег» (1953) приносит Юткевичу приз за лучшую режиссуру.
В 1956 году Юткевич в очередной раз едет на Каннский фестиваль. На этот раз он везёт с собой снятую в 1955 году экранизацию Шекспира «Отелло» (трейлер - на видео). Режиссёр переносит бессмертные диалоги классика на экран, экспериментируя с цветом и техникой съёмки. Фильм становится значимым событием в мировом кинематографе. Юткевич во второй раз получает золотую пальмовую ветвь в номинации «Лучший режиссёр».
Именно на съемках "Отелло" начинается роман уже маститого Сергея Бондарчука (в заглавной роли) и молодой Ирины Скобцевой (Дездемона): спустя несколько лет они станут мужем и женой. На видео, кстати, звучит песня Александра Вертинского в исполнении Бориса Гребенщикова "Пани Ирэна" (не относится к самому фильму), прекрасно иллюстрирующая чувства актеров и их героев.
👍🙏❤️👏 - его "Отелло"
Началом творческой деятельности Сергея Юткевича можно считать годы Гражданской войны, когда он работал актёром и помощником режиссёра в театрах Киева и Севастополя. В 1921 году Юткевич переезжает в Москву, где вместе с Сергеем Эйзенштейном поступает в ГВЫРМ (Государственные высшие режиссёрские мастерские) к Всеволоду Мейерхольду.
Первой режиссёрской работой Юткевича станет кинокартина «Кружева» (1928). Острая игра актёров, смешение лирики и эксцентрики, а также мастерская работа оператора Евгения Шнейдера и авторский монтаж Юткевича позволят фильму стать одним из самых ярких дебютов 20‑х годов. Критики обвинят ленту в формализме, после чего молодой режиссёр покинет Москву и переедет в Ленинград, где формализм существовал во всей своей широте.
Постановление ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций» утвердило в советском искусстве единый метод социалистического реализма. Таким образом, это означало конец формализма. В этом же году на «Ленфильме» выходит совместная работа Фридриха Эрмлера и Юткевича «Встречный» (1932, эпизод - на видео). Фильм почти сразу признают эталоном новопринятого жанра, а имя Юткевича станет главным на студии «Ленфильм». Режиссер Леонид Трауберг в своих воспоминаниях позже напишет:
С. И. Юткевич сделал не только „Встречный“. Он сделал „Ленфильм“. Он был одним из тех, с кем кино выступало с развёрнутыми знамёнами
Картина Эрмлера и Юткевича также интересна тем, что она станет первой для обоих режиссёров работой со звуком, приход которого они примут с радостью. Это событие ознаменует начало нового периода как в творчестве режиссёров, так и всего отечественного кино.
Автор слов знаменитой "Песни о встречном" (на музыку Дмитрия Шостаковича), впервые прозвучавшей в этом фильме, поэт Борис Корнилов, был расстрелян в 1938 году...
👍🙏🔥👏 - первым советским звуковым фильмам
23 апреля 1985 года ушел из жизни Народный артист СССР, Герой СоцТруда Сергей Юткевич (1904-1985).
Сергей Юткевич - советский режиссер, один из основателей студии "Ленфильм".
Масштабы личности Юткевича даже сегодня определить крайне сложно. Его имя было известно как в Советском Союзе, так и за его пределами. Он - единственный советский кинорежиссёр, трижды удостоенный приза Каннского кинофестиваля за лучшую режиссуру.
Сегодня - день памяти одного из основателей советской режиссуры, и ему мы посвящаем материалы нашего блога - 👍🙏🔥👏
Подмосковная усадьба "Горки" – бывшее дворянское гнездо, которое после революции стало резиденцией Владимира Ленина. Там он жил с семьей до конца своих дней. А после смерти вождя Сталин решил обустроить в усадьбе музей его памяти.
Из "Горок" переселили в Москву вдову Ленина и его сестру. Но еще один обитатель наотрез отказался покинуть имение. И даже сам Иосиф Виссарионович не смог на него повлиять. В итоге открытие музея Ленина отложили на много лет...
Ленин переехал в "Горки" вскоре после того, как его едва не убили. 30 августа 1918 года эсерка Фанни Каплан трижды выстрелила в вождя после его выступления на заводе Михельсона.
Врачи уверяли, обойдется – нужен режим.
Московские власти решили для того, чтобы быстрее восстановить его здоровье, подобрать для него помещение, которое было бы обеспечено комфортом и вместе с тем находилось бы в такой живописной природной обстановке. Выбор пал на "Горки"
– рассказывает заместитель директора Центра регионального сотрудничества МПГУ, кандидат исторических наук Сергей Засорин.
Дом модернизировали по последнему слову техники еще при прежней хозяйке – вдове мецената Саввы Морозова – в 1909-м. Построили хозяйственный двор, водонапорную башню, конюшни, котельную. Провели электричество, телефон, воду и канализацию. На сотни километров вокруг только в "Горках" была ванна с горячей водой.
Это необычная ванна. Ванна с эффектом термоса, которая, в общем -то, долго сохраняло тепло. Надо сказать, что для тех времен вообще ванны в домах, особенно в загородных домах, и ванны такого качества, это, конечно, была очень диковинная вещь
– утверждает пресс-секретарь музея-заповедника "Горки Ленинские" Инна Харитонова.
Интерьеры комнат украшали дорогая мебель, картины знаменитых художников, европейский фарфор, гобеленовые вышивки и роскошные люстры.
Первое время Ленин приезжал в "Горки" в нерабочие дни, но после трех инсультов перебрался за город окончательно. Вместе с ним в "Горках" жили его жена Надежда Крупская, сестра Мария и брат Дмитрий с семьей.
Я боюсь сказать фразу, за которую многие поклонники Владимира Ильича меня не одобрят. Он, конечно, был пламенным революционером, но в быту его вкусы были достаточно буржуазными. Ему, конечно, по воспоминаниям Крупской, первое время резала глаз такая нарочитая роскошь, но, однако же, никто с этой роскошью не расстался
– уверяет советник по научной работе директора музея-заповедника "Горки Ленинские" Борис Власов.
В январе 1924-го Ленин скончался. "Горки" решили сделать музеем. Надежда Константиновна и Мария Ильинична быстро согласились и уехали. А вот Дмитрий Ульянов наотрез отказался. У него была квартира в Москве, но он туда не спешил. Даже перевез всю свою семью в загородное имение брата.
В 39-м умерла Надежда Крупская, и в партии снова вспомнили о музее. Вот только Дмитрий решения не изменил. Хотя в народе говорили: откуда такая роскошь? Упрямец не отступил. Даже заручился поддержкой Сталина. И сработало: его оставили в покое.
Он прожил здесь до конца своих дней – в июле 1943-го Дмитрий Ильич умер от приступа стенокардии.
Тем временем подготовка к обустройству музея шла полным ходом, и уже с родней Дмитрия Ульянова никто не церемонился – им пришлось покинуть усадьбу.
🙏❤️🔥 - памяти Владимира Ленина
Долгое время считалось, будто Владимир Ленин был полностью поглощён революционной деятельностью и не имел времени на отношения. Однако его личная жизнь обросла множеством слухов. Отношения вождя с женщинами часто переплетались с политической деятельностью.
Первая любовь Ленина - Аполлинария Якубова. Умная и красивая девушка была участницей революционного кружка. Есть версия, что Ленин сделал ей предложение, но Якубова предпочла редактора газеты «Рабочая мысль» Тахтарова. Аполлинария была близкой подругой Надежды Крупской, которая впоследствии и стала официальной женой Ленина.
После ареста в 1895 году Ленин был отправлен в ссылку в село Шушенское. Крупская также была арестована и сослана в Уфу, но получила разрешение присоединиться к Ленину в Шушенском. Для этого нужно было пожениться.
Уже будучи убеждёнными атеистами, они обвенчались, так как официально брак признавался после оформления в церкви. В качестве свидетелей на свадьбе присутствовали местные крестьяне, так как полиция не разрешила приехать товарищам Ленина по революционной деятельности.
Для этого события были изготовлены простые обручальные кольца из меди, которые сейчас хранятся в Историческом музее. На невесте были скромная белая блузка и чёрная юбка, а жених надел свой единственный выходной костюм коричневого цвета.
...Отношения с Инессой Арманд - самые загадочные в жизни Ленина. Вот что пишет историк Дмитрий Волкогонов:
Любил он в своей жизни, пожалуй, двух человек: свою мать и Инессу Арманд. Крупская же была для него просто удобна
Эту фразу многие подвергают сомнению и считают выражение сильно преувеличенным. Но есть версии, что Крупская даже требовала развода из-за этой связи, но муж отказал ей в этом.
В ответ на такие и многие другие слухи известный ульяновский исследователь-лениновед Жорес Александрович Трофимов написал книгу «Ленин — Крупская — Арманд — любовный треугольник?». Она была опубликована в 1992 году. За свои исторические исследования в 2018 году он был удостоен... Ленинской премии.
Согласно книге Жореса Трофимова, отношения между Лениным и Инессой Арманд были исключительно платоническими и носили характер глубокой дружбы и политического сотрудничества. Инесса Арманд была не просто соратницей, но и одним из самых близких людей для Ленина в последние годы его жизни.
Свою версию о характере отношений Ленина и Арманд автор подкрепляет отсутствием какого-либо романтического подтекста в их личных письмах друг другу. Он также говорит, что слухи о романе появились преимущественно в антисоветских кругах и не имеют под собой реальных оснований, а были частью кампании по дискредитации образа Ленина и его соратников.
По источникам автора, Надежда Крупская поддерживала близкие отношения с Арманд до самой её смерти. Все трое часто проводили время вместе, что было бы невозможно при наличии романтических отношений.
...«Роман» Ленина с Елизаветой де К. стал известен благодаря публикации в парижской газете L'Intransigeant в 1936 году. Статья была основана на воспоминаниях самой Елизаветы и, предположительно, её переписке с Лениным.
История знакомства произошла в 1905 году через Михаила Румянцева, который представил Ленина девушке как Уильяма Фрея. Их отношения длились более девяти лет, и даже когда Ленин уехал в Стокгольм, Елизавета последовала за ним.
Документальные подтверждения этого романа, помимо публикации в парижском издании, отсутствуют. Это вызывает сомнения у многих биографов и историков в достоверности этих отношений. Известно только, что Елизавету больше привлекали культура и искусство, а не революционная деятельность, что в итоге и стало причиной их расставания с Лениным.
Полное имя Елизаветы де К. так и осталось неизвестным, что добавляет ещё больше загадочности. Несмотря на отсутствие документальных подтверждений, эта история остаётся одним из самых обсуждаемых эпизодов личной жизни Ленина.
👏🙏🔥 - любопытная история
