Пожалуй, самое знаменитое и самое скандальное произведение Виктора Астафьева - роман "Прокляты и убиты". Грандиозная эпопея о войне была задумана Виктором Петровичем еще в 80-е годы, но к реализации идеи он приступил уже в лихие 90-е: возможно, это и отразилось на общей тональности романа.
"Прокляты и убиты" - это строго антисоветское произведение, за которое Астафьева обвиняли и до сих пор обвиняют в очернении самого святого для русского человека - памяти о Великой Отечественной войне (в которой он, напомним, участвовал лично).
Патронов только на врага-фашиста не хватает, на извод же своих соотечественников у Страны Советов всегда патронов доставало, не хватит - у детей последнюю крошку отымут, на хлеб выменяют пули и патроны.
Общая идея романа такова: Бог наказывает советских людей за из безбожие:
Кто сеет на земле смуту, войны и братоубийство, будут Богом прокляты и убиты.
"Прокляты и убиты" - это мощный, эмоциональный роман, который никого не оставит равнодушным. Война в книге Астафьева описана так, как мало кто до него ее описывал: как отвратительное, сумасшедшее, богопротивное действо, которому не место на Земле.
После публикации "Прокляты и убиты", Астафьева стали обвинять в конъюнктуре, в желании подстроиться под господствующую тогда либеральную повестку и даже в попытке сочинить роман "под Нобелевскую премию".
...В апреле 2001 года у писателя случился инсульт. Осенью его самочувствие резко ухудшилось, и он снова оказался в больнице. Врачи диагностировали у него нарушение мозгового кровообращения, но по его просьбе отпустили домой. Скончался Виктор Астафьев 29 ноября 2001 года, похоронен на кладбище в родной деревне Овсянка под Красноярском.
🙏❤️👏 - памяти Виктора Астафьева
В 1984 году Виктор Астафьев написал рассказ "Ловля пескарей в Грузии". В 1986 году "Ловля" была опубликована в журнале "Наш современник".
Публикация привела к грандиозному скандалу. На съезде Союза писателей СССР в 1986 году делегация Грузии заявила, что рассказ "Ловля пескарей в Грузии" очерняет облик грузин. Астафьеву была устроена форменная обструкция.
В своем рассказе Астафьев, побывавший в Грузии в середине восьмидесятых, обозначил несоответствие цветущей Грузии и нищей России. Особый упор писатель сделал на "торгашеских" замашках грузин, и на их презрительном отношении к русскому "Ваньке".
Грузинов поддержали многие маститые писатели, в том числе, Сергей Михалков. В пользу Астафьева высказались писатели-деревенщики, например, Валентин Распутин.
После скандала Астафьеву в его родной Красноярск начал названивать "доброжелател из Грузии". Вот как об этом эпизоде своей жизни вспоминал сам Виктор Петрович:
"Это говорит доброжелател из Грузыя. Ми твою сэмьия - жена, дети, мать, отыц, тыбя скоро зарзжем" - "доброжелател" звонил ночью в Красноярск до самой осени. Я уже вернулся из деревни в город и однажды спросил далекого звонаря, что он сегодня кушал. "Что кушел? Что кушел? Все кушел! Это не ваша, вечно голодная Росыя, это благодатная Грузыя, сдэсь всегда есть что кушеть". - "Ну, а все-таки? - настаивал я, - что ты сегодня кушал?.." - "Ну что кушел? Сациви кушел, парасонка кушел, тыква, кукуруза, фрукта..." - "То-то, - сказал я, - от тебя аж из Батуми до Красноярска г...м пахнет!"
👏🙏❤️👍 - если согласны с оценками Виктора Астафьева жизни в России и в "братских" республиках
В 1945 году Виктор Астафьев женится на Марии Корякиной (вместе на фото). Мария Семеновна безмерно любила мужа, обожала его творчество. Фактически она стала для Виктора Петровича личным редактором и секретарем-машинисткой.
Мария Семеновна и сама обладала литературным дарованием - с 1966 года она начала активно печататься в авторитетных журналах, сумела выйти из тени мужа, получить собственное место в советской литературе.
Несмотря на самоотверженную любовь супруги, Виктор Петрович неоднократно ей изменял. Он любил выпивку, красивых девушек, что, безусловно, доставляло Марии Семеновне страдания.
Вне брака у Виктора Петровича родилось две дочери. Дочь Анастасию родила в 1975 году молодая писательница и журналистка Зоя, которую из Ленинграда распределили после вуза в Вологду. Здесь она познакомилась с 50-летним уже знаменитым писателем.
В 1979-ом году 54-летний Астафьев приехал в родную Овсянку, посмотреть, что стало с домиком его бабушки. Домика уже не было, на его месте был построен новый дом. И в нем-то и жила симпатичная крестьянская девушка Клавдия 24 лет. Чтобы быть поближе к Клавдии, Астафьев купил в Овсянке дом. Девушка родила писателю дочь Виту.
Клавдию Астафьев любил по-настоящему и сильно мучился, не имея сил признаться жене в измене. В итоге она сама бросила Виктора Петровича.
Что интересно, своих внебрачных дочерей Астафьев видел всего пару раз в жизни, - он помогал девочкам материально, но к общению совершенно не стремился.
🙏❤️🔥 - интересная история
Во время Великой Отечественной войны Виктор Астафьев получил несколько наград: орден Красной Звезды, медали «За отвагу», «За освобождение Польши», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 годов». В повести "Где-то гремит война" много позже он напишет:
Всегда думал, что война — это бой, стрельба, рукопашная, но там, где-то далеко-далеко. А она вон как — везде и всюду, по всей земле моей ходуном ходит, всех к борьбе за жизнь требует и ко всякому своим обликом поворачивается
В 1951 году в газете "Чусовской рабочий" был опубликован рассказ "Гражданский человек", под которым стояла скромная подпись: "В. Астафьев". Эта публикация стала первой для будущего классика.
Астафьев понимает, что писать - это его. Он активно работает на этом поприще, и уже в 1953 году издает в г. Молотове (так раньше называлась Пермь) свою первую книгу - "До будущей весны".
В 1958 году Астафьев публикует повесть "Перевал" и несколько рассказов: эти произведения становятся для Виктора Петровича пропускным билетом в Союз писателей СССР.
Большое внимание со стороны критики привлекают повести "Стародуб", "Звездопад", и, особенно - "Последний поклон". Становится понятно, что в советской литературе появился большой писатель с уникальным языком, живым чувством слова, свежестью восприятия.
70-е-80-е годы становятся временем расцвета таланта Виктора Астафьева: повести "Царь-рыба", "Печальный детектив", "Фотография, на которой меня нет" входят в сокровищницу не только отечественной, но и мировой литературы.
👏🙏🔥 - писателю-фронтовику
Друзья, поздравляем вас с Первомаем!
1 мая 1924 года родился русский писатель, Герой СоцТруда Виктор Астафьев (1924-2001).
На долю Виктора Астафьева выпало тяжелое детство. Когда мальчику исполнилось всего семь лет, его отец был осужден за вредительство и сослан на пять лет в Карелию - на строительство Беломорканала:
Призвали моего папу мельничать, пообещав зачислить его и маму мою в колхоз, чему мама была безмерно рада, но потрудиться ей на счастливой коллективной сельхозниве не довелось. Папа мой, восстановив мельницу, снова загулял, закуролесил, не понимая текущего момента, и однажды сотворил аварию, но мельница-то не его уже и не дедова — это уже социалистическая собственность, и папу посадили в тюрьму…
Эта ссылка повлекла за собой трагическую смерть матери будущего писателя: когда в очередной раз женщина отправилась на свидание с мужем, лодка, на которой она плыла вместе с другими пассажирами, перевернулась. Лидия Ильинична упала в воду, зацепилась косой за сплавной бон и утонула. Нормального родительского тепла с того страшного момента Виктор Астафьев уже не вкусил до самой смерти.
...Виктор Петрович Астафьев - выдающийся русский писатель, прижизненный классик, бесспорный лидер сформировавшегося в 1950-80-х годах направления, получившего название "деревенская проза".
Интересные факты его жизни и творчества - сегодня в нашем блоге - 👏🙏❤️👍
Еще при жизни Белла Ахмадулина стала легендой. Она очень рано начала писать зрелые и мудрые стихи. Заметили поэтессу тоже практически сразу. Первый сборник «Струна» вышел в 1962 году тиражом в 20 тысяч экземпляров и тут же стал дефицитом. Она получила всесоюзную славу и настоящую звездную популярность, внимание властей и толпы поклонников. Ее узнавали на улицах, словно актрису или певицу.
Ахмадулина и сейчас остается одной из самых популярных поэтов. Дело не только в том, что она попала в школьную программу, а ее творчество считается искусствоведами одной из главных заслуг эпохи шестидесятников перед русской литературой. Психологически тонкие, образные и изысканные стихи о самых обычных вещах самодостаточны сами по себе. Их продолжают петь, регулярно издавать, цитировать и просто читать.
"Прощание"
А напоследок я скажу:
прощай, любить не обязуйся.
С ума схожу. Иль восхожу
к высокой степени безумства.
Как ты любил? - ты пригубил
погибели. Не в этом дело.
Как ты любил? - ты погубил,
но погубил так неумело.
Жестокость промаха... О, нет
тебе прощенья. Живо тело
и бродит, видит белый свет,
но тело мое опустело.
Работу малую висок
еще вершит. Но пали руки,
и стайкою, наискосок,
уходят запахи и звуки.
🙏❤️🔥 - Белле Ахмадулиной
Первые шаги в литературе и в жизни Юлия Друнина делала в окопах, под аккомпанемент выстрелов и взрывов. Ранние публикации и сборники были практически полностью посвящены тому, что ей пришлось пережить в военные годы.
В принципе, и их уже хватило бы, чтобы оставить свой след в литературе, но в зрелые годы горизонт ее лирики существенно расширился. И хотя война какими-то образами и сравнениями все равно временами прорывалась в отдельных строчках, на первое место вышло все многообразие окружающей ее жизни.
Уникальность поэзии Друниной в удивительном сочетании порывистости, даже грубости, с нежностью и душевностью. Поэтому ее эмоциональные стихи очень любили подростки. Например, стих «Теперь не умирают от любви» довольно часто встречался в анкетах и откровенниках. Актуальной ее поэзия остается и в нашем веке: сборники переиздаются примерно раз в несколько лет.
"Теперь не умирают от любви"
Теперь не умирают от любви —
Насмешливая трезвая эпоха.
Лишь падает гемоглобин в крови,
Лишь без причины человеку плохо.
Теперь не умирают от любви —
Лишь сердце что-то барахлит ночами.
Но "неотложку", мама, не зови,
Врачи пожмут беспомощно плечами:
"Теперь не умирают от любви..."
🙏❤️🔥 - Юлии Друниной
Одно время довольно часто появлялись статьи, в которых с каким-то удивлением рассказывали о том, как малоизвестный поэт Вероника Тушнова стала довольно обсуждаемой в девяностых. В этой «малоизвестности» была виновата совокупность сразу нескольких факторов.
Первый сборник она выпустила, когда ей было 34 года. Но стихи в нем совершенно не укладывались в общее настроение в стране и литературе, были «не тренде», как любят говорить сегодня. Выстрелить она смогла только с четвертой книгой «Память сердца», а цикл стихотворений о любви, которые и разлетятся потом по стране, попадут только в книгу «Сто часов счастья».
Стихотворения эти были слишком исповедальными и личными. Опубликовать их Тушнова решилась только когда стало ясно, что смертельная болезнь не отступит, в последний год своей жизни. Например, стих «Не отрекаются любя» был написан аж в 1944 году. Но и после смерти она далеко не сразу пробилась к читателям. Для этого потребовалось почти десять лет и определенная толика удачи, благодаря которой этот сборник попал к композитору Марку Минкову.
"Не отрекаются любя"
Не отрекаются любя.
Ведь жизнь кончается не завтра.
Я перестану ждать тебя,
а ты придешь совсем внезапно.
А ты придешь, когда темно,
когда в стекло ударит вьюга,
когда припомнишь, как давно
не согревали мы друг друга.
И так захочешь теплоты,
не полюбившейся когда-то,
что переждать не сможешь ты
трех человек у автомата.
И будет, как назло, ползти
трамвай, метро, не знаю что там.
И вьюга заметет пути
на дальних подступах к воротам...
А в доме будет грусть и тишь,
хрип счетчика и шорох книжки,
когда ты в двери постучишь,
взбежав наверх без передышки.
За это можно все отдать,
и до того я в это верю,
что трудно мне тебя не ждать,
весь день не отходя от двери.
🙏❤️🔥 - Веронике Тушновой
Друзья, продолжаем начатый вчера рассказ о лучших советских поэтессах, и читаем их стихи...
Ленинградская мадонна, как ее называли в годы Великой Отечественной войны, Ольга Берггольц больше всего знаменита своей гражданской лирикой. Ее стихи, написанные во время блокады, можно назвать одними из самых искренних на эту тему. Поэтому во времена СССР творчество Берггольц намертво встроили в официальную пропаганду, а строчки размножили на монументах, что несколько скрыло все остальные грани ее поэзии. Даже прекрасные строфы ее любовной лирики.
В восьмидесятых годах, когда молодое поколение зачастую безжалостно и несправедливо расправлялось с советской поэзией, именно эта искренность уберегла творчество Берггольц от забвения. И касается это не только ее «Запретного дневника», в котором она откровенно рассказывала о своем аресте в 1938 году. Стихотворения о любви издают даже чаще.
"Друзья твердят: Все средства хороши"
Друзья твердят: "Все средства хороши,
чтобы спасти от злобы и напасти
хоть часть Трагедии,
хоть часть души..."
А кто сказал, что я делюсь на части?
И как мне скрыть - наполовину - страсть,
чтоб страстью быть она не перестала?
Как мне отдать на зов народа часть,
когда и жизни слишком мало?
Нет, если боль, то вся душа болит,
а радость - вся пред всеми пламенеет.
И ей не страх открытой быть велит -
ее свобода,
та, что всех сильнее.
Я так хочу, так верю, так люблю.
Не смейте проявлять ко мне участья.
Я даже гибели своей не уступлю
за ваше принудительное счастье...
🙏❤️🔥 - Ольге Берггольц
В молодости некоторые ставили Веру Инбер рядом с Ахматовой. Другие считали, что Инбер всего лишь следует в фарватере великой поэтессы, но, в отличие от многих, делает это талантливо.
Она писала яркие, образные и очень женские стихи, но позднее активная участница литературных салонов Одессы и Москвы превратилась в литературную комиссаршу. Создавалось впечатление, что Инбер старается оправдаться за родственные связи с Троцким, декадентское прошлое, любовь к модным нарядам и идеологически сомнительное раннее творчество.
Все же ее след в советской культуре весьма значителен. Дело не только в том, что в двадцатых и тридцатых годах выходило по 4-5 ее книг в год. Они издаются и сейчас, хотя редко. Например, в 2015 году вышли ее воспоминания о детстве в Одессе. А ранние ее стихотворения периодически появляются в блогосфере. Кстати, песня Высоцкого «Девушка из Нагасаки» – это немного переделанный стих Инбер.
"Надо мной любовь нависла тучей..."
Надо мной любовь нависла тучей,
Помрачила дни,
Нежностью своей меня не мучай,
Лаской не томи.
Уходи, пускай слеза мешает
Поглядеть вослед.
Уходи, пускай душа не знает,
Был ты или нет.
Расставаясь, поцелую, плача,
Ясные глаза.
Пыль столбом завьется, не иначе
Как гроза.
Грянет гром. Зашепчет, как живая,
В поле рожь.
Где слеза, где капля дождевая -
Не поймешь.
Через час на вёдро золотое
Выглянет сосед
И затопчет грубою стопою
Милый след.
🙏❤️🔥 - Вере Инбер
Поэт-новатор, поэт-революционер Марина Цветаева Октябрьскую социалистическую не приняла, с облегчением уехала в эмиграцию, где прожила 17 лет, а после возвращения в СССР почти ничего не писала.
«Цветаевщина» стала нарицательным словом в официальной критике. Стихи ее почти не печатали. После смерти первый сборник вышел только в 1961 году, при этом тираж его был просто-напросто смешным – всего 5 тысяч экземпляров.
Поэтому Цветаеву не совсем правильно называть советской поэтессой, но если говорить о влиянии, которое она оказала на молодежь, то безусловно ее творчество было очень важной частью культурной жизни страны. Стихотворения распространялись в списках, старые сборники бережно хранились, за новыми книгами охотились и брали почитать. Несмотря на все ограничения, они проникли достаточно глубоко в жизнь советских людей.
"Реквием"
Уж сколько их упало в эту бездну,
Разверзтую вдали!
Настанет день, когда и я исчезну
С поверхности земли.
Застынет всё, что пело и боролось,
Сияло и рвалось:
И зелень глаз моих, и нежный голос,
И золото волос.
И будет жизнь с ее насущным хлебом,
С забывчивостью дня.
И будет всё - как будто бы под небом
И не было меня!
Изменчивой, как дети, в каждой мине,
И так недолго злой,
Любившей час, когда дрова в камине
Становятся золой,
Виолончель и кавалькады в чаще,
И колокол в селе?
- Меня, такой живой и настоящей
На ласковой земле!
К вам всем - что мне, ни в чем не знавшей меры,
Чужие и свои?! -
Я обращаюсь с требованьем веры
И с просьбой о любви.
И день и ночь, и письменно и устно:
За правду да и нет,
За то, что мне так часто - слишком грустно
И только двадцать лет,
За то, что мне прямая неизбежность -
Прощение обид,
За всю мою безудержную нежность
И слишком гордый вид,
За быстроту стремительных событий,
За правду, за игру?
- Послушайте! - Еще меня любите
За то, что я умру.
🙏❤️🔥 - Марине Цветаевой
Талант Анны Ахматовой был настолько велик и монолитен, что не мог поместиться в каком-то одном периоде, идет ли речь о Серебряном веке, или об эпохе зубодробительного соцреализма. Поэтессе пришлось испытать почти полный запрет на появление ее стихов в печати и весьма короткий миг официального поклонения.
Хотя некоторые стихи Ахматовой увидели свет уже в Перестройку, вся любовная лирика была напечатана еще в советское время. Она была не только бесспорной царицей русской поэзии, но и своеобразным авторитетом в понимании женской души. Мужчины называли ее стихи энциклопедией слабого пола, а дамы всех возрастов брали пример с лирических героинь и примеряли ситуации на себя.
"Песня последней встречи"
Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки.
Показалось, что много ступеней,
А я знала - их только три!
Между кленов шепот осенний
Попросил: "Со мною умри!
Я обманут моей унылой
Переменчивой, злой судьбой".
Я ответила: "Милый, милый -
И я тоже. Умру с тобой!"
Это песня последней встречи.
Я взглянула на темный дом.
Только в спальне горели свечи
Равнодушно-желтым огнем.
🙏❤️🔥 - Анне Ахматовой
Друзья, сегодня и завтра в нашем блоге - стихотворные странички.
Советская поэзия, зажатая в тесные рамки партийной идеологии и соцреализма, все же оставила довольно заметный след в национальной культуре. И надо отметить, что женщины сделали для этого не меньше, чем мужчины.
Мы рассказываем о самых главных советских поэтессах - и вспоминаем их стихи.
Всего в фильмографии Донатаса Баниониса – около 80 ролей. В СССР его имя было известно всем, а после распада Союза в родной Литве о нем почти забыли, и даже на улицах Вильнюса перестали узнавать. Актер рассказывал в одном из интервью:
Здесь вообще не знают, кто я такой. Вот недавно я заходил в одно учреждение, представился, что я Банионис. Меня спросили: а кто вы? Я говорю: актер. А как ваша фамилия пишется? Они не знают даже, как моя фамилия пишется. А это чиновники!
Впрочем, в России актер был по-прежнему востребован и в 1990-х, и в 2000-х, сыграл около десятка ролей в фильмах и сериалах. Одной из последних его работ стал сериал «Новые приключения Ниро Вульфа и Арчи Гудвина» (2004, кадр - на фото), где он играл вместе с Сергеем Жигуновым.
Из родного театра в Паневежисе артисту пришлось уйти, так как по новым законам работающим пенсионерам решили не платить пенсию. А после смерти артиста ушлая журналистка опубликовала «сенсационное» расследование. По нему выходило, что Банионис был агентом КГБ и рассказывал органам о литовцах, живших в США.
Но даже комиссия по люстрации (а в Литве есть и такая) не сумела найти ничего на народного артиста. Документы, на которые ссылались в материале, оказались обязательным инструктажем для выезжающего за границу. И как не полоскали имя Донатаса в прибалтийской прессе, ничего к нему не прилипло.
Его последняя роль в кино – русский генерал Муравьев в фильме «Горячее сердце», снятом в 2011 году, а спустя три года Донатаса Баниониса не стало.
👏❤️🙏🔥 - памяти Донатаса Баниониса
Случалось Донатасу Банионису играть и злодеев. Среди них, например, таинственный и зловещий Клетчатый из фильма «Приключения принца Флоризеля» (1979, кадр - на фото слева), фанатичный садист, фашистский полковник Титель в картине «Факт» (1980, кадр - на фото справа), которого актер сыграл остро и жестко. А также – неприметный с виду Митрич-Колобок из фильма «Змеелов», воротила подпольного бизнеса, который в исполнении актера по-настоящему страшен.
Герои Баниониса часто внешне скупы на эмоции, жесты и действия, немногословны, сдержаны, обманчиво спокойны, будто глубоко погружены в себя. Но вместе с тем, они приковывают к себе внимание зрителя, как магнит. Дело в особой внутренней напряженности, эмоциональной сфокусированности, которыми актер умело наделял своих героев.
Вершиной его творчества многие критики считают роль Криса Кельвина в фильме Тарковского «Солярис» (1972, эпизод - на видео). Так вот, самые пронзительные эпизоды «Соляриса» – те, в которых Банионис неподвижен и молчит. Талантом молчать столь выразительно и столь эмоционально насыщенно отличаются лишь единицы актеров.
У Донатаса очень хорошая творческая судьба. Он сыграл замечательные роли, и нигде не дал слабину, хотя зачастую уж очень критично к себе относился». Актриса вспоминала, что человеком он был очень скромным, при всей его невероятной известности. Сперва он не верил в успех «Соляриса» и говорил: «Я не ожидал, что эта картина будет играть такую роль в моей жизни!»
– говорила о нем Наталья Бондарчук, сыгравшая в «Солярисе» жену главного героя.
🔥❤️🙏👏 - его Крису Кельвину из "Соляриса"
Свою звездную роль Донатас Банионис получил в 1968 году в картине «Мертвый сезон», где он сыграл советского разведчика Константина Ладейникова. Это была первая советская картина о наших разведчиках, снятая еще за пять лет до Штирлица.
Фильм имел невероятный успех, хотя его режиссер Савва Кулиш пошел на риск. Он отказался от внешних эффектов и ушел от принятых в то время представлений о киногерое-разведчике. Вместо рослого красавца, каким представлялся супергерой в кино, он снял неброского Баниониса, который показал работу резидента как совокупность интеллектуальных усилий, терпения и чувства собственного достоинства.
Существует легенда, что фильм «Мертвый сезон», который в конце 1960-х посмотрели все школьники того времени, повлиял на выбор профессии будущего российского президента. Владимир Путин пошел в разведку, вдохновившись образом Константина Ладейникова. Донатос Банионис рассказывал, что при личной встрече с президентом спросил его об этом, и Путин, рассмеявшись, подтвердил, что это правда.
Интересно, что роль советского разведчика легла в основу кинематографического амплуа Баниониса. Его герой мог быть кем угодно – клерком, герцогом, великим художником или крестьянином – но, как правило, это был совестливый, серьезно мыслящий, глубоко порядочный человек – подлинный интеллигент в широком смысле этого слова.
👏❤️🙏🔥 - его Ладейникову из "Мертвого сезона"
В кино Донатас Банионис дебютировал в 1959 году в фильме «Адам хочет быть человеком» (кадр - на фото слева). Образ хитрого, двуличного авантюриста Даусу он сыграл на грани психологической достоверности и острой экспрессивности, чем сразу приковал к себе внимание режиссеров.
Одна из следующих ролей актера – в фильме «Никто не хотел умирать» (1965, кадр - на фото справа) о борьбе советской власти с бандами лесных братьев – принесла ему приз за лучшую мужскую роль на Международном кинофестивале в Карловых Варах и Государственную премию СССР.
После этой работы Баниониса стали приглашать сниматься крупнейшие киностудии страны – «Мосфильм» и «Ленфильм». Правда, прежде чем актер получил у российских режиссеров главные роли, он снялся в нескольких эпизодах, в том числе в фильме Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля» (1966, эпизод - на видео).
В нем актер сыграл роль прибалтийского пастора, которому Юрий Деточкин продает автомобиль. Интересно, что только в этом фильме зрители могут услышать подлинный голос Баниониса, с характерным для его речи литовским акцентом. Во всех других кинофильмах из-за этого акцента его озвучивали российские актеры.
Среди них Зиновий Гердт, Игорь Ефимов, Петр Шелохонов, Владимир Заманский, Георгий Жженов, но чаще всего экранный Банионис говорит голосом Александра Демьяненко – кинематографического Шурика.
Кстати, говорят, что когда литовского актера увидел Эльдар Рязанов, он страшно ругался. Для роли пастора в фильме «Берегись автомобиля» режиссер ждал высокого румяного прибалта, а никак не Баниониса. Но артист великолепно справился со своим эпизодом.
👏❤️🙏🔥 - его первым киноролям
28 апреля 1924 года родился Народный артист СССР Донатас Банионис (1925-2014).
В кино актер создал восемь десятков ярких образов. Всенародную известность и любовь ему принесли роли в фильмах «Никто не хотел умирать», «Мертвый сезон», «Приключения принца Флоризеля», «Гойя, или тяжкий путь», а также «Солярис»
Он прожил такую долгую и хорошую жизнь, что, казалось бы, не оставил после себя секретов. У него часто брали интервью журналисты, а он старался честно отвечать на вопросы. С тех пор некоторые эпизоды его жизни стали напоминать многократно пересказанные байки.
Донатас Банионис был счастлив в браке, невероятно успешен в карьере. Но и бед, и страданий на его долю выпало немало. Самый, пожалуй, знаменитый актер в истории Литвы все равно воспринимается как советский артист, как неотъемлемая часть нашего великого кино.
Одному из лучших прибалтийских советских артистов мы посвящаем двухдневные материалы нашего блога - 🔥👏❤️🙏
27 февраля 2000-го года в поселке Раздоры на Рублевке 40-летняя Марина Левтова вместе с дочерью Дарьей Мороз, миллионером Михаилом Рудяком, своими друзьями, актерами Ольгой Дроздовой и Дмитрием Певцовым отправилась кататься на снегоходах. До этого артисты отмечали премьеру фильма Георгия Данелии "Фортуна", в которой Дарья получила свою первую главную роль.
Говорят, Левтова с самого начала была против этих гонок посреди ночи, но ее уговорила то ли дочь, то ли друзья. Левтова и ее дочь сидели на снегоходе, которым управлял Рудяк. Певцов и Дроздова - в другом. При этом Дарья хотела сидеть сзади, но Левтова пересадила дочь на более безопасное место - в середину, а сзади устроилась сама. Ее материнское сердце как чувствовало, что может случиться что-то страшное. В заснеженном поле при плохой видимости - был глубокий вечер - водитель снегохода пропустил овраг. На огромной скорости снегоход рухнул вниз и перевернулся.
Ехавшие впереди Певцов и Дроздова, обернувшись, увидели страшную картину, бросились вызывать помощь. Ближайший населенный пункт находился довольно далеко. Певцову пришлось бежать в сторону сельской шоссейной дороги. По чистой случайности он встретил милицейский патруль. На этой машине Марину и отвезли в Одинцовскую райбольницу. Увы, слишком поздно.
Дарья получила небольшие переломы при падении, тогда как Марина ударилась головой о дерево и получила открытую черепно-мозговую травму. Рудяк полгода пролежал в коме и в 2007 году умер от осложнений, вызванных травмами.
🙏💔🕊 - памяти Марины Левтовой
И в личной, и в профессиональной жизни Марину Левтову сопровождала невероятная удача. В 1980-х гг. она была очень востребованной актрисой. самыми известными ее работами стали роли в фильмах «Государственная граница», «ТАСС уполномочен заявить», «Визит к Минотавру», «Подземелье ведьм». Тем не менее семья для Левтовой всегда оставалась на первом месте. Их союз с Юрием Морозом был очень крепким и гармоничным, что в актерской среде было большой редкостью.
Одними из последних ее работ стали роли в сериалах «Каменская», «Он и Маргарита» и «Воспоминания о Шерлоке Холмсе». Позже режиссер Юрий Мороз говорил о том, что жена словно предчувствовала беду, она очень тревожилась за него и за дочь и сильно нервничала, даже когда им приходилось расставаться ненадолго.
Режиссер тогда вспоминал и о странных знаках судьбы:
Я верю в предчувствия, в знаки-предупреждения об опасности. Я не могу не верить, потому что так и было. За полмесяца до случившегося я пришел домой, а у Марины горят свечи. Свечки-свечки-свечки… Маша летом была с Дашкой на съемках фильма «Фортуна» и там снялась в роли монашенки. Стечение обстоятельств или что это такое? Монашенки - они же божьи невесты…
На видео - трейлер фильма "Подземелье ведьм" 1989 г., Марина Левтова - в роли Белогурочки; закадровую песню "Я и ты" исполняет Маша Распутина.
🙏❤️🔥 - если смотрели названные здесь фильмы
