ЗНАМЕНИТЫЕ ЖЕНЩИНЫ | Блог

67 ЛЕТ ВМЕСТЕ. ИСТОРИЯ ЛЮБВИ ПАХМУТОВОЙ И ДОБРОНРАВОВА В 1956 году молодого композитора Александру Пахмутову пригласили на Всесоюзное радио. Нужно было написать детскую песню к летним каникулам. Стихи поручили молодому поэту Николаю Добронравову. Так началась история одного из самых знаменитых творческих союзов в отечественной музыке. Их первой совместной работой стала весёлая «Лодочка моторная». Тогда никто не предполагал, что эта встреча окажется началом отношений длиной почти в семь десятилетий. Александре было двадцать шесть лет, Николаю двадцать семь. Они быстро обнаружили, что одинаково чувствуют музыку, поэзию и саму жизнь. В том же году поженились. Свадьба была скромной. Молодожёны расписались, а затем отправились в путешествие к морю. Впоследствии Добронравов вспоминал, что решение пожениться они приняли очень быстро. Им даже негде было жить, но это не остановило влюблённых. Их семейная жизнь постепенно превратилась в непрерывный творческий разговор. Пахмутова сочиняла мелодии. Добронравов находил слова. Иногда первой рождалась музыка, иногда стихотворение. Они обсуждали каждую строчку, спорили, переделывали, искали нужную интонацию. Так появились песни «Нежность», «Надежда», «Беловежская пуща», «Как молоды мы были», «Трус не играет в хоккей». Их исполняли лучшие певцы страны. Но для самих авторов главным оставалось не количество хитов. Они стремились создавать песни, которые могли бы пережить своё время. Детей у супругов не было. При этом их дом был тесно связан с миром музыки, поэзии, артистов и молодых исполнителей. Николай Николаевич был не только соавтором, но и самым близким человеком Александры. Вместе они прожили 67 лет. В сентябре 2023 года Добронравова не стало. Ему было 94 года. Для Пахмутовой это была огромная потеря. Но песни, созданные ими вдвоём, продолжили звучать. И сегодня, когда Александре Николаевне исполняется 97 лет, их творческий союз остаётся редким примером того, как любовь двух людей может превратиться в музыку целой эпохи.

❗️ВНИМАНИЕ, ТРЕВОГА❗️ Многие регионы РФ подверглись массовым РАКЕТНЫМ атакам от ВСУ, в некоторых областях был введен режим ЧП. Также продолжаются атаки дронами, ситуация напряженная! В связи с этим было принято решение, создать телеграм каналы для оповещения граждан об атаках. Важно, каналы НЕ БУДУТ БЛОКИРОВАТЬ! Ищите свой регион и подписывайтесь, сейчас крайне важно быть начеку: Москва: @msklive Питер: @petrlive Абакан: @abknlive Архангельск: @arhangelsklive Астрахань: @astrakhanlive Барнаул: @barnaullive Балашиха: @balashihalive Белгород: @belgorodlive Благовещенск: @blagovlive Брянск: @bryansklive Великий Новгород: @vngorodlive Владивосток: @vladivostoklive Владимир: @vladimirlive Волгоград: @volgogradlive Воронеж: @voronezhlive Вологда: @vologdalive Волжский: @volgskiilive ДНР: @dnrlive Екатеринбург: @ekaterinburglive Ижевск: @izhevsklive Иркутск: @irkutsklive Иваново: @ivanovolive Йошкар-Ола: @ioshkarolalive Казань: @kazanlive Калининград: @kaliningradlive Калуга: @kalugalive Камчатка: @kamchatkalive Кемерово: @kemerovolive Киров: @kirovlive Краснодар: @krasnodarlive Красноярск: @krasnoyarsklive Кострома: @kostromalive Крым: @krymlive Курск: @kursklive Курган: @kurganlive Липецк: @lipetsklive ЛНР: @lnrlive Магнитогорск: @magnitogorsklive Махачкала: @makhachkalalive Мурманск: @murmansklive Набережные Челны: @chelnylive Нижний Новгород: @nizhnynovlive Нижний Тагил: @nizhnytagillive Новокузнецк: @novokuznetsklive Новосибирск: @novosibirsklive Новороссийск: @novorussialive Новоалтайск: @novoaltaisklive Омск: @omsklive Оренбург: @orenburglive Орёл: @orellive Пенза: @penzalive Пермь: @permlive Петрозаводск: @petrozavodsklive Подольск: @podolsklive Рязань: @ryazanlive Ростов-на-Дону: @rostovlive Самара: @samaralive Саратов: @saratovlive Саранск: @saransklive Сахалин: @sahalinlive Сочи: @sochilive Ставрополь: @stavropollive Стерлитамак: @sterlitamaklive Старый Оскол: @staryoskollive Сургут и ХМАО: @surgutlive Смоленск: @smolensklive Сыктывкар: @sktwkarlive Таганрог: @taganroglive Тамбов: @tambovlive Тольятти: @toliattilive Тула: @tulalive Томск: @tomsklive Тюмень: @tymenlive Тверь: @tverlive Ульяновск: @ulanovsklive Уфа: @ufalive Улан-Удэ: @ulanudelive Хабаровск: @habarovsklive Челябинск: @chelyabinsklive Чебоксары: @cheboksarilive Череповец: @cherepoveclive Чита: @chitalive Ярославль: @yaroslavllive Якутск: @yakutsklive Другой город: @russialive

ДЕВОЧКА, КОТОРАЯ УСЛЫШАЛА МУЗЫКУ РАНЬШЕ, ЧЕМ НАУЧИЛАСЬ ЧИТАТЬ 9 ноября 1929 года в посёлке Бекетовка под Сталинградом родилась Александра Николаевна Пахмутова, будущий композитор, чьи песни будут петь миллионы людей. Сегодня ей исполняется 97 лет. Удивительно, но свой первый музыкальный опыт маленькая Саша получила ещё до школы. Её отец, Николай Андрианович, был необыкновенно музыкальным человеком. Играл на нескольких инструментах, аккомпанировал немым фильмам и сам стал первым учителем дочери. Уже в три с половиной года девочка подбирала мелодии на фортепиано. А в пять лет сочинила первую пьесу. Называлась она «Петухи поют». В семь лет Александра поступила в музыкальную школу. Казалось, впереди её ждёт обычное счастливое детство, наполненное музыкой. Но началась война. В 1942 году семья оказалась в эвакуации в Караганде. Даже там Саша не прекращала заниматься. В 1943 году она приехала в Москву и поступила в Центральную музыкальную школу при консерватории. Позднее, уже студенткой Московской консерватории, училась композиции у выдающегося педагога Виссариона Шебалина. Её готовили к серьёзной академической карьере. И действительно, Пахмутова писала не только песни, но и симфонические произведения. Однако именно песня стала её главным языком. В 1958 году прозвучала «Песня о тревожной молодости», написанная для фильма «По ту сторону». А затем появились «Старый клён», «Нежность», «Надежда» и десятки других мелодий. В этих песнях было нечто удивительное. Они звучали просто, легко запоминались, но за этой простотой скрывалась огромная композиторская работа. Девочка, когда-то сочинившая пьесу о петухах, выросла в женщину, которая научила целую страну выражать свои чувства музыкой.

Торговые ИИ боты сейчас - одна из самых быстрорастущих и прибыльных тем в крипте. Пока большинство вручную ищут монеты, ИИ уже помогает находить монеты с потенциалом х10–30. Максим - создатель одной из крупнейших команд крипто-аналитиков, создал закрытого ИИ-трейд бота для анализа рынка и поиска точек входа, и уже сегодня открыл доступ к этой разработке. Долгое время бот тестировался внутри команды, а сейчас впервые выходит в публичное направление, уже показывая результаты на практике: участники заходили с 15 000 ₽ и спустя месяц фиксировали шестизначные суммы. 👇 Чтобы одним из первых научится и зарабатывать на ИИ в крипте - переходи ниже, доступ ограничен: https://t.me/m/lJkHHAG_MjBi

ПОСЛЕДНЯЯ ГЛАВА МАРГАРЕТ МИТЧЕЛЛ. ЖИЗНЬ ПОСЛЕ МИРОВОЙ СЛАВЫ После выхода «Унесённых ветром» Маргарет Митчелл могла позволить себе почти всё. Её роман стал международным бестселлером. Голливуд снял по нему знаменитый фильм. Писательница получила Пулитцеровскую премию и превратилась в одну из самых узнаваемых женщин Америки. Но неожиданно для многих она не стала писать продолжение. Более того, Маргарет постепенно отошла от литературной деятельности. Она занималась перепиской, решала вопросы авторских прав и пыталась защитить свой роман от незаконных изданий. Ей приходили тысячи писем. Читатели просили рассказать, что произошло со Скарлетт и Реттом после финала книги. Но писательница не собиралась раскрывать дальнейшую судьбу героев. Для неё история была закончена. С началом Второй мировой войны Маргарет нашла себе новое занятие. Она активно помогала Американскому Красному Кресту. Участвовала в сборе средств, поддерживала военные медицинские учреждения и занималась благотворительностью. Особенно примечательно, что писательница помогала оплачивать медицинское образование чернокожих студентов. В условиях расовой сегрегации американского Юга такая поддержка имела особое значение. Маргарет предпочитала не превращать благотворительность в публичное представление. Она помогала людям, не требуя газетных заголовков. В 1949 году писательнице было сорок восемь лет. Она жила в Атланте вместе с мужем Джоном Маршем. Вечером 11 августа супруги отправились в кино. Они собирались посмотреть британский фильм «Кентерберийская история». Но до кинотеатра так и не дошли. Когда Маргарет переходила улицу Пичтри, её сбил автомобиль. За рулём находился водитель такси, который в тот момент не работал. Писательницу доставили в больницу Грейди. Её состояние было крайне тяжёлым. Несколько дней врачи пытались спасти Маргарет. У больницы собирались люди, ожидавшие новостей. О её здоровье спрашивали известные политики и общественные деятели. Но 16 августа 1949 года Маргарет Митчелл умерла, так и не придя в сознание. Ей было всего сорок восемь лет. Писательницу похоронили на кладбище Окленд в родной Атланте. После её смерти близкие выполнили просьбу Маргарет: значительную часть неопубликованных рукописей уничтожили. Она не хотела, чтобы незавершённые произведения появлялись в печати без её согласия. Но одна ранняя повесть всё же сохранилась. «Потерянный Лейзен», написанный Маргарет ещё в юности, был опубликован в 1996 году. Спустя почти полвека после смерти писательницы читатели получили возможность увидеть, какой была её проза задолго до «Унесённых ветром». И всё же главным произведением Маргарет навсегда остался роман о Скарлетт О’Хара. О женщине, которая теряет почти всё, но продолжает бороться. Возможно, именно поэтому эта история пережила свою создательницу. Ведь времена меняются, исчезают государства, рушатся привычные представления о мире. А человеческое желание выстоять остаётся понятным каждому поколению.

СКАРЛЕТТ О’ХАРА, ГОЛЛИВУД И РОМАН, КОТОРЫЙ ПЕРЕЖИЛ АВТОРА Когда в 1936 году вышли «Унесённые ветром», Маргарет Митчелл ещё не представляла, насколько огромным окажется успех её книги. Роман читали в поездах, обсуждали в гостиных, передавали друзьям. Но особенно быстро о нём заговорили в Голливуде. Продюсер Дэвид Селзник приобрёл права на экранизацию. И почти сразу возник вопрос, который на несколько лет превратился в настоящую национальную интригу. Кто сыграет Скарлетт О’Хара? На роль претендовали знаменитые американские актрисы. Обсуждались кандидатуры Бетт Дэвис, Полетт Годдар, Джоан Беннетт и многих других. Публика внимательно следила за поисками. Каждая новая кандидатка становилась поводом для газетных споров. Но в декабре 1938 года на съёмочной площадке появилась молодая британская актриса Вивьен Ли. Она приехала в Голливуд и вскоре получила роль, о которой мечтали десятки кинозвёзд. Маргарет Митчелл при этом старалась держаться в стороне от производства фильма. Она не писала сценарий и не руководила подбором актёров. Её главным произведением оставалась книга. 15 декабря 1939 года в Атланте состоялась торжественная премьера «Унесённых ветром». Город, в котором родилась писательница и разворачивались многие события романа, превратился в центр всеобщего внимания. На улицах собирались огромные толпы. В Атланту приехали звёзды Голливуда. Фильм стал настоящим событием. А спустя несколько месяцев получил восемь конкурсных премий «Оскар», включая награду за лучший фильм. Вивьен Ли была удостоена «Оскара» за роль Скарлетт. Для Маргарет это означало ещё большую известность. Но сама писательница не стремилась становиться публичной фигурой. Она отказывалась от многих интервью и старалась сохранить привычный образ жизни. Интересно, что «Унесённые ветром» были не просто историей любви Скарлетт и Ретта Батлера. Маргарет рассказывала о людях, которые пытаются выжить после разрушения знакомого мира. Именно эта тема сделала роман понятным читателям далеко за пределами американского Юга. Однако у книги есть и другая сторона. Сегодня исследователи обращают внимание на идеализированное изображение довоенного рабовладельческого Юга и стереотипы в описании чернокожих персонажей. Эти особенности отражают взгляды и историческую среду, в которой выросла писательница. Поэтому роман остаётся не только знаменитым литературным произведением, но и предметом серьёзных исторических дискуссий. Удивительно другое. Маргарет Митчелл больше не опубликовала ни одного романа при жизни. Одной книги оказалось достаточно, чтобы её имя навсегда вошло в историю мировой литературы.

ДЕСЯТЬ ЛЕТ ТАЙНЫ. КАК РОЖДАЛИСЬ «УНЕСЁННЫЕ ВЕТРОМ» В 1926 году Маргарет Митчелл оказалась практически заперта в собственной квартире. Из-за травмы ноги ей было трудно передвигаться. Она оставила работу в газете и проводила большую часть времени дома. Её второй муж, Джон Марш, приносил жене книги из библиотеки. Маргарет читала одну за другой. Но постепенно даже огромного количества книг оказалось недостаточно. И тогда Джон предложил ей написать собственную. Он купил подержанную пишущую машинку. Маргарет устроилась за небольшим столиком и начала работать. Сначала это было просто способом занять время. Она не собиралась показывать рукопись издателям. Не мечтала о литературной славе. И даже не была уверена, что когда-нибудь закончит историю. Но постепенно вокруг неё начал возникать целый мир. Атланта времён Гражданской войны. Разрушенные дома. Люди, пытающиеся выжить после крушения привычного уклада. И молодая женщина, которая отказывается сдаваться. Главную героиню первоначально звали вовсе не Скарлетт. В ранних вариантах рукописи она носила имя Пэнси. Маргарет изменила его на Скарлетт уже во время подготовки книги к публикации. Необычным был и сам процесс работы. Писательница не двигалась последовательно от первой главы к последней. Она сочиняла отдельные эпизоды, возвращалась к уже написанному, переписывала сцены и меняла порядок событий. Финальные страницы истории появились раньше многих предыдущих глав. Рукопись постепенно разрасталась. Листы хранились в папках и конвертах, занимая всё больше места в квартире. Маргарет называла своё жилище «Свалкой». Именно здесь рождался роман, который впоследствии прочитают миллионы людей. Но почти десять лет она скрывала эту работу от широкой публики. В 1935 году в Атланту приехал редактор издательства Macmillan Гарольд Лэтэм. Узнав о рукописи, он заинтересовался ею. Маргарет сначала не хотела показывать незавершённый текст. Однако в конце концов передала редактору огромное количество исписанных страниц. Лэтэм увидел в них будущий бестселлер. Началась напряжённая подготовка книги к печати. Маргарет проверяла исторические сведения, редактировала главы, меняла имена персонажей. 30 июня 1936 года роман «Унесённые ветром» вышел в свет. Успех оказался ошеломляющим. Книга стремительно разошлась по всей Америке. В 1937 году Маргарет получила Пулитцеровскую премию. Женщина, которая почти десять лет писала роман для себя, неожиданно стала одной из самых известных писательниц мира. Но вместе со славой пришло то, к чему она совершенно не была готова. Бесконечные письма, журналисты, просьбы об интервью и ожидание второго романа. А Маргарет больше всего хотелось вернуться к прежней спокойной жизни.

ДЕВУШКА, КОТОРАЯ НЕ СОБИРАЛАСЬ БЫТЬ ПРИМЕРНОЙ ЛЕДИ 8 ноября 1900 года в американской Атланте родилась Маргарет Манерлин Митчелл, будущий автор легендарного романа «Унесённые ветром». Её книга разойдётся миллионными тиражами, получит Пулитцеровскую премию и станет основой одного из самых знаменитых фильмов в истории кино. Но в молодости Маргарет вовсе не походила на благовоспитанную девушку, какой её хотели видеть окружающие. Она выросла в обеспеченной семье. Отец был адвокатом и увлекался историей, мать активно участвовала в общественной жизни. С детства Маргарет слушала рассказы родственников о Гражданской войне в США. Эти истории впоследствии станут важной частью её единственного знаменитого романа. В 1918 году девушка поступила в престижный колледж Смит. Но вскоре её мать умерла во время эпидемии гриппа, и Маргарет пришлось вернуться домой. В 1922 году она вышла замуж за Берриена Апшоу. Брак оказался неудачным и вскоре распался. В том же году Маргарет совершила поступок, который удивил её знакомых. Она устроилась репортёром в газету The Atlanta Journal. В то время работа журналиста считалась неподходящим занятием для молодой женщины из уважаемой семьи. Но Маргарет это совершенно не смущало. Она писала очерки, брала интервью, встречалась с самыми разными людьми. Её интересовали человеческие характеры, неожиданные судьбы и истории, скрытые за привычной городской жизнью. Именно эта работа научила её замечать детали, которые позднее сделают персонажей «Унесённых ветром» такими живыми. Однако настоящая литературная карьера началась совершенно неожиданно. Из-за травмы ноги Маргарет пришлось оставить журналистику. Оказавшись дома, она решила заняться историей, которую давно носила в голове. Так началась работа над романом, которому предстояло изменить её жизнь.

НЕ ТОЛЬКО «КАЛИНА КРАСНАЯ»: РОЛИ, В КОТОРЫХ ЛИДИЮ ФЕДОСЕЕВУ-ШУКШИНУ ТРУДНО УЗНАТЬ После смерти Василия Шукшина в 1974 году Лидия Федосеева-Шукшина оказалась перед непростым выбором. Она осталась с двумя маленькими дочерьми, переживала потерю мужа и должна была заново выстраивать собственную жизнь. И продолжала сниматься. Зрители привыкли видеть её в образах простых, душевных деревенских женщин. Но сама актриса не хотела навсегда оставаться в рамках одного амплуа. И в 1976 году неожиданно появилась в комедии Марка Захарова «12 стульев». Ей досталась роль мадам Грицацуевой, богатой вдовы, на которой Остап Бендер женится ради поисков драгоценностей. Трудно представить более далёкую от Любы Байкаловой героиню. Вместо тихой, сдержанной женщины перед зрителями возникла эксцентричная, доверчивая и комически темпераментная вдова. Федосеева-Шукшина продемонстрировала, что способна не только на глубокую драму, но и на яркую характерную комедию. В том же году она снялась у Динары Асановой в фильме «Ключ без права передачи». На этот раз сыграла учительницу химии Эмму Павловну. Позднее актриса вспоминала, что перед кинопробами специально отправилась в гримёрную: ей хотелось изменить привычную внешность, ведь после фильмов Шукшина режиссёры предлагали ей преимущественно роли сельских женщин. Ещё одной заметной работой стала картина Динары Асановой «Беда», вышедшая в 1977 году. Здесь Федосеева-Шукшина сыграла жену человека, чью жизнь разрушает алкогольная зависимость. Это была тяжёлая, психологически точная история, в которой актрисе вновь удалось показать трагедию обычной семьи. В последующие годы она снималась в исторических картинах, мелодрамах, комедиях и телесериалах. Зрители помнят её по фильмам «Вам и не снилось…», «Мёртвые души», «Виват, гардемарины!» и «Петербургские тайны». Всего в её фильмографии более девяноста ролей. В 1984 году Лидии Николаевне присвоили звание народной артистки РСФСР. Её творческая биография продолжалась ещё несколько десятилетий. Но особое место в памяти зрителей навсегда заняли Нюра из «Печек-лавочек» и Люба из «Калины красной». Не потому, что другие роли были менее значительными. А потому, что именно в этих героинях особенно ярко проявился её редкий дар: играть человека так, будто перед камерой нет никакой актёрской игры. Сегодня, когда Лидии Николаевны не стало, эти фильмы обретают ещё одно значение. Они сохраняют её голос, улыбку, взгляд и ту неповторимую искренность, за которую её любили миллионы зрителей.

ВАСИЛИЙ ШУКШИН И ЛЮБОВЬ, ОСТАВШАЯСЯ В КИНО В 1964 году Лидия Федосеева приехала на съёмки фильма «Какое оно, море?». Одним из её партнёров был Василий Шукшин. Ему было тридцать пять лет. Он уже снимался в кино, писал рассказы и пробовал себя в режиссуре. Лидии было двадцать пять. Вскоре их знакомство переросло в отношения, а затем и в семейную жизнь. В 1967 году родилась дочь Мария, через год Ольга. Но главным в этой истории был ещё и необыкновенный творческий союз. Шукшин умел замечать в людях то, что другие режиссёры нередко упускали: скрытую боль, неловкость, душевную щедрость, желание быть понятым. Именно такие качества он находил в героинях Лидии. В 1972 году супруги вместе сыграли в картине «Печки-лавочки». Он исполнил роль Ивана Расторгуева, она сыграла его жену Нюру. Их герои, простые деревенские люди, впервые отправляются отдыхать к морю. На первый взгляд это почти комедия о забавных дорожных приключениях. Но постепенно за смешными ситуациями проступает история о человеческом достоинстве, доверии и столкновении разных миров. А спустя год вышла «Калина красная». Лидия сыграла Любу Байкалову, женщину, которая ждёт из заключения незнакомого ей мужчину, Егора Прокудина. Она верит, что он способен начать новую жизнь. Не потому, что ничего не понимает в людях. А потому, что умеет видеть в человеке хорошее даже тогда, когда он сам в себя уже не верит. Эта роль стала одной из главных в судьбе актрисы. Особенно трогательно смотреть фильм сегодня, зная, что для супругов оставалось совсем немного времени. 2 октября 1974 года Василий Макарович Шукшин скоропостижно умер во время съёмок фильма Сергея Бондарчука «Они сражались за Родину». Ему было всего сорок пять лет. Лидия осталась с двумя маленькими дочерьми. После смерти мужа она стала носить двойную фамилию Федосеева-Шукшина. Но память о Василии Макаровиче сохранилась не только в фамилии. Она осталась в фильмах, где они смотрят друг на друга, спорят, смеются и молчат. И где спустя десятилетия зрители продолжают видеть удивительно живую историю человеческой близости.

КАК ЛЕНИНГРАДСКАЯ ШКОЛЬНИЦА ПОПАЛА В БОЛЬШОЕ КИНО Будущая звезда «Калины красной» начинала свою карьеру совсем не с главных ролей. В школьные годы Лидия Федосеева вместе с подругами ходила на «Ленфильм», где можно было сняться в массовке и получить небольшую оплату за съёмочный день. Для девочки из небогатой ленинградской семьи это была возможность заработать собственные деньги. А ещё прикоснуться к удивительному миру кино. В 1955 году она появилась в картине «Два капитана». Затем были небольшие эпизоды в других фильмах. Но Лидия уже твёрдо решила стать актрисой. Она занималась в драматическом кружке при ленинградском Доме кино, которым руководил педагог Матвей Дубровин. В 1957 году девушка поступила во ВГИК, в знаменитую мастерскую Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Там будущих актёров учили не просто произносить текст и красиво выглядеть перед камерой. Главным было умение понимать человека, которого предстояло сыграть. В 1959 году Федосеева получила одну из первых больших ролей в картине Василия Ордынского «Сверстницы». Фильм рассказывал о трёх подругах, которые после школы выбирают собственный путь. Лидия сыграла Таню, девушку, чья судьба складывается непросто. На экране она выглядела естественной, живой, совершенно непохожей на условную киногероиню. Но настоящая известность пришла к ней позже. В 1964 году на съёмках фильма «Какое оно, море?» Лидия встретила Василия Шукшина. Именно эта встреча изменила её личную и творческую судьбу. Впереди были роли, благодаря которым зрители увидели в молодой актрисе не только красоту, но и редкую способность передавать сложные человеческие чувства почти без слов.

УШЛА ИЗ ЖИЗНИ ЛИДИЯ ФЕДОСЕЕВА-ШУКШИНА. ЕЙ БЫЛО 88 ЛЕТ 7 ноября 2026 года не стало Лидии Николаевны Федосеевой-Шукшиной, народной артистки РСФСР, одной из самых узнаваемых актрис советского кинематографа. О смерти актрисы сообщила её дочь Мария Шукшина. Лидия Николаевна родилась 25 сентября 1938 года в Ленинграде. Её детство пришлось на тяжёлые военные и послевоенные годы. В кино она пришла ещё школьницей, а настоящую известность обрела благодаря картинам Василия Шукшина. «Печки-лавочки», «Калина красная», «Они сражались за Родину», «12 стульев», «Виват, гардемарины!»... За долгую творческую жизнь она сыграла десятки ролей, создав образы женщин, в которых удивительным образом соединялись нежность, достоинство, терпение и внутренняя сила. Для миллионов зрителей её имя навсегда связано с Василием Макаровичем Шукшиным, писателем, режиссёром и актёром, с которым она разделила годы любви и творчества. Но Лидия Федосеева-Шукшина была не только его музой и супругой. Она обладала собственным ярким талантом и сумела оставить заметный след в истории отечественного кино. Сегодня вспоминаем её жизнь, самые важные роли и истории, оставшиеся за кадром. Светлая память Лидии Николаевне.

«ЕРАЛАШ» МОГ НАЗЫВАТЬСЯ «ФИТИЛЬКОМ»: КАК АЛЛА СУРИКОВА ПРИДУМАЛА ЛЕГЕНДАРНЫЙ КИНОЖУРНАЛ Миллионы советских детей выросли на «Ералаше». Но далеко не все знают, что идея знаменитого киножурнала принадлежала Алле Суриковой. В начале 1970-х она ещё только осваивала режиссёрскую профессию и задумалась: почему для взрослых существует сатирический киножурнал «Фитиль», а у детей нет ничего подобного? Так появилась идея «Фитилька» — сборника коротких смешных историй о школьниках, родителях и учителях. Сурикова не ограничилась разговорами. Она писала в Госкино, Союз кинематографистов и ЦК КПСС, убеждая чиновников, что детскому кино нужен новый формат. Поддержали её далеко не все. По воспоминаниям режиссёра, против идеи выступал даже Сергей Михалков, связанный со взрослым «Фитилём». Киностудии тоже не спешили браться за проект: работы много, а денег немного. Но Сурикова продолжала добиваться своего. Наконец проект одобрили. Выпуск киножурнала поручили сценаристу Александру Хмелику, а к организации производства подключился Борис Грачевский. Первоначальное название «Фитилёк» не сохранилось. По воспоминаниям Грачевского, новое предложила дочь Хмелика Мария: «Ералаш». В 1974 году вышли первые выпуски. Одна из ранних миниатюр, «Ну почему мы так говорим?», рассказывала о мальчике, который настолько увлёкся молодёжным жаргоном, что взрослый собеседник едва понимал его речь. В сюжете снялся Спартак Мишулин, а сценарий написал Лион Измайлов. Но самое неожиданное произошло после утверждения проекта. Как вспоминала Сурикова, её вызвали в Госкино и спросили, чего она хочет за свою идею. Она не потребовала ни денег, ни особого положения, ни упоминания в титрах. Просто поблагодарила чиновников. Позднее режиссёр с иронией рассказывала, что даже не подумала попросить указать себя автором идеи. «Ералаш» стал самостоятельным проектом, а Сурикова отправилась снимать полнометражные комедии. И всё же она не исчезла из истории киножурнала: сама поставила несколько сюжетов, а позднее видела в нём ещё и школу для начинающих режиссёров. Спустя десятилетия Сурикова подчёркивала заслуги Бориса Грачевского, который посвятил проекту почти всю жизнь. Так сложилась необычная история: одна женщина придумала формат, другие люди превратили его в телевизионную легенду, а зрители полюбили результат на поколения вперёд. И всё началось с простого вопроса: почему взрослым можно смеяться над собой, а детям нельзя?

ТРИ БРАКА, ДОЧЬ КИРА И ЛЮБОВЬ К КИНО: ЛИЧНАЯ ИСТОРИЯ АЛЛЫ СУРИКОВОЙ Алла Сурикова снимала фильмы о любви, семейных ссорах, неожиданных встречах и попытках начать всё заново. Но собственная личная жизнь режиссёра тоже была полна перемен. Первым мужем Аллы Ильиничны стал Вадим Суриков. Они познакомились ещё в молодости, а поженились после окончания университета. В 1965 году родилась дочь Кира. Однако семейная жизнь оказалась непростой. Супруги были молоды, оба искали своё место в жизни. Когда дочери исполнилось три года, брак распался. Позднее Сурикова объясняла расставание тем, что они с мужем ещё не были готовы к семейной жизни. Второй раз она вышла замуж в конце 1970-х годов. Её избранником стал звукооператор Евгений, с которым она познакомилась во время работы над «Ералашем». Они прожили вместе около семи лет. Но в тот период режиссёрская карьера Аллы Ильиничны стремительно развивалась. Съёмки, командировки, подготовка новых фильмов занимали почти всё её время. Этот брак тоже закончился разводом. Настоящую семейную опору Сурикова нашла в отношениях с Александром Поташниковым, которого близкие называют Аликом. Они познакомились в Доме творчества кинематографистов в Болшеве незадолго до съёмок «Человека с бульвара Капуцинов». Александр работал в сфере кинотехники и хорошо понимал особенности профессии жены. Позднее он стал её помощником и единомышленником в творческих проектах. В 1999 году Сурикова организовала некоммерческую студию «Позитив-фильм». Она занималась поддержкой молодых кинематографистов и созданием документальных проектов. Среди них — цикл «Провинциальные музеи России». Режиссёр стремилась рассказывать о людях, которые сохраняют культуру вдали от крупных городов. Ещё одной её инициативой стал фестиваль комедии «Улыбнись, Россия!». Он объединил режиссёров, актёров и зрителей, для которых юмор оставался важнейшей частью кино. Сурикова продолжала снимать и после распада СССР. В 1990-е годы вышли «Московские каникулы», «Дети понедельника» и «Хочу в тюрьму». В 2009 году она вернулась к истории своего самого знаменитого фильма. В комедии «Человек с бульвара КапуциноК» главную роль исполнила Мария Миронова — дочь Андрея Миронова. Получилось символическое продолжение истории. Когда-то её отец сыграл человека, который привёз кинематограф на Дикий Запад. А теперь его дочь появилась в новой картине того же режиссёра. Впрочем, продолжение не повторило зрительского успеха оригинала. Но Сурикова никогда не ограничивала себя одним удачным фильмом. Она преподавала режиссуру, работала с молодыми авторами и продолжала участвовать в кинематографической жизни. 6 ноября 2026 года Алле Ильиничне исполняется 86 лет. За десятилетия работы она создала фильмы, которые давно стали частью зрительской памяти. И, возможно, главное её достижение заключается в том, что она сумела сделать комедию не просто развлечением. В её картинах люди ошибаются, ревнуют, расстаются, спорят и попадают в нелепые ситуации. Но за всем этим неизменно остаётся вера в то, что человек способен измениться. И иногда для этого достаточно хорошей истории, рассказанной с юмором.

МИРОНОВ, КОВБОИ И ГОРОД ИЗ ФАНЕРЫ: КАК АЛЛА СУРИКОВА СНЯЛА СВОЙ САМЫЙ ЗНАМЕНИТЫЙ ФИЛЬМ В середине 1980-х Алла Сурикова решила снять советский вестерн. Идея казалась рискованной. Американские ковбои, перестрелки, салуны, погони — всё это было непривычно для отечественной комедии. Но у режиссёра была другая цель. Она хотела рассказать историю о человеке, который верит, что искусство способно изменить мир. Главный герой, Джонни Фёст, приезжает в городок Санта-Каролина и знакомит его жителей с кинематографом. Сначала местные ковбои проводят время в драках и пьянстве. Но после просмотра первых немых фильмов начинают вести себя совершенно иначе. Вместо виски пьют молоко, учатся вежливости и даже пытаются подражать героям экрана. На роль Джонни Фёста Сурикова хотела пригласить Андрея Миронова. Однако актёр сначала не проявил особого интереса к сценарию. Режиссёр продолжала убеждать его. Впоследствии она вспоминала, что именно согласие Миронова стало для неё настоящим началом фильма. Когда он принял предложение, проект постепенно обрёл форму. В картине собралась целая плеяда звёзд. Николай Караченцов сыграл Билли Кинга, Михаил Боярский — Чёрного Джека, Олег Табаков — хозяина салуна Гарри Мак-Кью. Александра Яковлева исполнила роль певицы Дианы Литтл. Съёмки проходили в Крыму. Недалеко от Коктебеля построили декорации настоящего городка Дикого Запада. Здесь появились салун, деревянные дома, улицы и вывески. Сцены с погонями и перестрелками снимали возле Белой скалы. Работа оказалась сложной. Актёрам приходилось ездить верхом, участвовать в драках и выполнять непривычные трюки. Для знаменитых сцен потасовок изготовили специальную бутафорскую мебель. Бутылки и стаканы делали из материалов, которые легко разбивались и не должны были травмировать исполнителей. Но главным украшением фильма стал Андрей Миронов. Его Джонни Фёст не похож на обычного героя вестерна. Он не стремится победить всех противников силой. Его оружие — кинопроектор. А вера в силу искусства оказывается сильнее привычного для окружающих языка насилия. 23 июня 1987 года фильм представили зрителям. «Человек с бульвара Капуцинов» стал одним из крупнейших кинематографических успехов года. Его посмотрели десятки миллионов человек. Но за этой победой скрывалось трагическое обстоятельство. В августе 1987 года Андрей Миронов умер. «Человек с бульвара Капуцинов» стал одной из последних его больших киноролей. Для Суриковой картина навсегда осталась связана с памятью об актёре. А для зрителей — с удивительной историей о том, что даже самый грубый человек может измениться после встречи с настоящим искусством. Но за профессиональными победами режиссёра стояла и личная жизнь, в которой не всё складывалось так же удачно, как в её комедиях.

ТРИ ДНЯ ЗАСТОЛЬЯ ВМЕСТО КИНОПРОБ: КАК АЛЛА СУРИКОВА ДОБИВАЛАСЬ УЧАСТИЯ СОФИКО ЧИАУРЕЛИ В начале 1980-х Алла Сурикова задумала снять детективную комедию «Ищите женщину» по французской пьесе Робера Тома «Попугаиха и цыплёнок». Действие разворачивалось в парижской нотариальной конторе. Секретарша Алиса Постик обнаруживает начальника с ножом в спине. Но когда приезжает полиция, тело исчезает. Сурикова сразу решила: Алису должна сыграть Софико Чиаурели. Однако руководство киностудии сомневалось в выборе режиссёра и требовало провести кинопробы. Проблема заключалась в том, что Чиаурели была занята в театре и не могла приехать в Москву. Тогда Сурикова вместе с оператором Михаилом Аграновичем отправилась в Тбилиси. И здесь началась история, достойная отдельной комедии. Софико встретила гостей с традиционным грузинским гостеприимством. Вместо привычных кинопроб начались застолья, разговоры и встречи. Позднее Сурикова вспоминала, что провела в Тбилиси три дня. А когда пришло время возвращаться, выяснилось: необходимых фотографий актрисы так и не сделали. По воспоминаниям участников съёмок, для утверждения Чиаурели пришлось использовать уже существовавшие снимки. В итоге роль досталась именно Софико Михайловне. Она создала героиню, которая одновременно раздражает окружающих и вызывает огромное сочувствие. Алиса слишком много говорит, вмешивается в чужие дела и постоянно попадает в нелепые ситуации. Но именно её наблюдательность помогает раскрыть преступление. Рядом с Чиаурели снимались Леонид Куравлёв, Сергей Юрский, Александр Абдулов, Елена Соловей и Леонид Ярмольник. Интересно, что Сурикова стремилась воссоздать атмосферу Парижа, хотя съёмки проходили в СССР. Костюмы, интерьеры, манеры персонажей и музыка должны были перенести зрителя во Францию. 1 января 1983 года двухсерийный фильм показали по Центральному телевидению. Комедия быстро завоевала зрительскую любовь, а дуэт Софико Чиаурели и Леонида Куравлёва стал одним из самых запоминающихся. Для самой Суриковой эта работа подтвердила важный профессиональный принцип: иногда режиссёру приходится отстаивать актёра, которого он видит в роли, даже если все вокруг сомневаются. Через несколько лет Алле Ильиничне снова понадобится такое упорство. На этот раз она будет убеждать Андрея Миронова сыграть человека, который пытается изменить Дикий Запад с помощью кинематографа.

«ВЫБРАЛА КИНО ВМЕСТО МАТЕМАТИКИ»: КАК АЛЛА СУРИКОВА НАШЛА СВОЮ ПРОФЕССИЮ 6 ноября 1940 года в Киеве родилась Алла Ильинична Сурикова, будущий режиссёр самых любимых советских комедий. В детстве она вовсе не мечтала командовать съёмочной площадкой. После школы Алла попыталась поступить в институт лёгкой промышленности, но не прошла по конкурсу. Некоторое время работала слесарем-сборщиком на авиационном заводе. Затем поступила на филологический факультет, а параллельно увлеклась математической лингвистикой. Это направление объединяло изучение языка с математическими методами. В 1965 году Сурикова окончила Киевский университет. Однако заниматься наукой не стала. Её всё больше привлекало кино. В конце 1960-х она начала работать на телевидении и Киностудии имени Александра Довженко. В 1971 году поступила на Высшие курсы сценаристов и режиссёров. Её художественным руководителем был Георгий Данелия. Именно здесь Алла окончательно поняла, что хочет снимать комедии. Она считала смех не просто развлечением, а способом говорить о человеческих слабостях без нравоучений. В начале 1970-х Сурикова предложила идею детского юмористического киножурнала. Позднее этот замысел воплотился в «Ералаше», первые выпуски которого появились в 1974 году. Сама Алла Ильинична тоже снимала для него сюжеты. Но настоящий успех пришёл в 1979 году. На экраны вышла её комедия «Суета сует» с Галиной Польских и Фрунзиком Мкртчяном. История о семейном кризисе, ревности и попытке начать жизнь заново неожиданно собрала огромную аудиторию. Фильм посмотрели более 30 миллионов зрителей. Сурикова доказала, что умеет находить смешное даже в ситуациях, которые самим героям кажутся настоящей трагедией. Следом появились «Будьте моим мужем» с Андреем Мироновым и Еленой Прокловой. А в 1982 году режиссёр взялась за экранизацию французской детективной пьесы. Она задумала фильм, в котором главным действующим лицом станет не преступник и даже не полицейский. А болтливая секретарша, которая замечает то, что упускают все остальные. И на эту роль Сурикова хотела пригласить только одну актрису — Софико Чиаурели. Но руководство киностудии с её выбором не согласилось.

АКТРИСУ НАЗВАЛИ БЕЗДАРНОЙ. ЧЕРЕЗ ДЕСЯТЬ ЛЕТ ТЕ ЖЕ ЛЮДИ ВОСХИЩАЛИСЬ ЕЮ В середине 1970-х Кира Муратова мечтала снять фильм «Княжна Мери» по Лермонтову. Главную роль она хотела доверить Наталье Лебле. Но чиновники Госкино отвергли актрису. По воспоминаниям Муратовой, на кинопробах Лебле называли некрасивой и бездарной. Сам проект после нескольких попыток закрыли. Для режиссёра это стало ещё одним столкновением с системой, которая решала не только какие фильмы снимать, но и какие лица зритель имеет право видеть на экране. Прошло около десяти лет. Началась перестройка, и Муратова наконец получила возможность осуществить давний замысел: экранизировать рассказ Сомерсета Моэма «Записка». Так появилась «Перемена участи» (1987), психологическая драма о женщине, убившей любовника и пытающейся убедить окружающих, что действовала в целях самообороны. Главную героиню режиссёр снова предложила сыграть Наталье Лебле. К тому времени актриса жила за границей. Но теперь руководство студии не стало возражать против её кандидатуры. А после просмотра готовой картины произошло почти невероятное. По словам Муратовой, те самые чиновники, которые когда-то отвергли Лебле, теперь восторгались её игрой и удивлялись, почему такую замечательную актрису раньше не снимали. Муратова рассказывала эту историю не просто как пример лицемерия. Ей казалось, что изменились сами представления о красоте и таланте. То, что вчера считалось недопустимым, сегодня вдруг стало достоинством. Но у фильма была ещё одна особенность. Муратова не хотела снимать обычный детектив, в котором зритель постепенно узнаёт, кто виновен. Её интересовало, как человек создаёт удобную версию собственной жизни и постепенно начинает в неё верить. В интервью режиссёр объясняла, что героиня не только обманывает мужа и следствие. Она сама переживает внутреннюю перемену: её чувства оказываются гораздо противоречивее, чем кажется сначала. Название «Перемена участи» оказалось символичным и для самой Муратовой. После долгих лет запретов она снова могла снимать кино. Впереди был «Астенический синдром», международные фестивали и признание. Но особенно показательно, что первым делом, получив свободу, режиссёр вернулась к актрисе, которую когда-то не позволили ей выбрать. Она не забыла талант, который другие отказались замечать.

«Я ВЕДЬМА»: ПОЧЕМУ КИРА МУРАТОВА НЕ БОЯЛАСЬ БЫТЬ НЕУДОБНОЙ ДАЖЕ В ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ ЖИЗНИ В 1980-е годы в жизни Киры Муратовой появился человек, с которым она разделит не только семейную жизнь, но и почти всё последующее творчество. Художник Евгений Голубенко. Они познакомились в Одессе. Голубенко работал в кино, занимался живописью и обладал собственным взглядом на искусство. Постепенно он стал для Муратовой не просто супругом, а полноценным творческим партнёром. Начиная с «Астенического синдрома» (1989), он участвовал в создании её фильмов как художник-постановщик. Позднее стал соавтором сценариев. Вместе они работали над картинами «Три истории», «Чеховские мотивы», «Настройщик», «Два в одном» и «Вечное возвращение». Их сотрудничество было необычным. Муратова славилась независимым характером и не любила уступать. Голубенко тоже имел собственное мнение. По воспоминаниям участников их совместных интервью, супруги могли спорить о художественных решениях прямо во время разговора с журналистами. Но именно это постоянное обсуждение помогало им находить новые идеи. В 1990-е годы Кира Георгиевна начала активно работать с молодыми актёрами. Особое место в её позднем кино заняла Рената Литвинова. Впервые Муратова сняла её в фильме «Увлеченья» (1994). Литвинова принесла в её картины совершенно особую манеру речи, необычную пластику и ощущение странности происходящего. Позднее она появлялась в других работах режиссёра. Муратова вообще любила актёров, которые не вписывались в привычные представления о кинозвёздах. Она приглашала профессионалов и непрофессионалов, использовала необычные голоса, позволяла персонажам повторять фразы и вести себя нелогично. В её фильмах люди редко произносили идеально выстроенные монологи. Они перебивали друг друга, путались, раздражались, смеялись в неподходящие моменты. Так возникал особый мир, который невозможно спутать с кино другого режиссёра. В 2004 году вышел «Настройщик» — криминальная трагикомедия с Аллой Демидовой, Ниной Руслановой, Георгием Делиевым и Ренатой Литвиновой. В основе сюжета — история обаятельного мошенника, который постепенно завоёвывает доверие двух немолодых женщин. Фильм получил высокую оценку критиков и несколько кинематографических наград. А в 2012 году Муратова сняла «Вечное возвращение». Картина строилась вокруг многократного повторения одной ситуации: мужчина приходит к женщине и пытается разобраться в своих чувствах. Одни и те же отношения разыгрываются разными актёрами, словно режиссёр исследует бесконечное количество вариантов человеческого поведения. Это оказался последний полнометражный фильм Киры Георгиевны. В декабре 2013 года в интервью «Московскому комсомольцу» журналист назвал её колдуньей. Муратова ответила с характерной иронией: «Какая я колдунья? Я ведьма». За этой шуткой легко узнать человека, который никогда не стремился выглядеть удобным и приятным для окружающих. 6 июня 2018 года Кира Муратова умерла в Одессе в возрасте 83 лет. После неё осталось кино, которое по-прежнему вызывает споры. Одни зрители считают её фильмы сложными, тревожными и даже жестокими. Другие видят в них редкую честность и способность замечать то, что большинство предпочитает не замечать. 5 ноября 2026 года исполняется 92 года со дня рождения Киры Георгиевны. Её судьба напоминает о том, что признание далеко не всегда приходит быстро. Иногда режиссёру приходится ждать шестнадцать лет, прежде чем зрители увидят его фильм. Но настоящее искусство способно пережить и запреты, и время, и тех, кто когда-то пытался решать, каким оно должно быть.

ШЕСТНАДЦАТЬ ЛЕТ НА ПОЛКЕ: КАК КИРА МУРАТОВА ПЕРЕЖИЛА ЗАПРЕТЫ И СТАЛА ЛАУРЕАТОМ БЕРЛИНСКОГО КИНОФЕСТИВАЛЯ В 1971 году Кира Муратова закончила фильм «Долгие проводы». Его главную героиню, Евгению Устинову, сыграла Зинаида Шарко. Это история женщины, которая одна воспитывает сына-подростка. Она привыкла быть для него самым близким человеком. Но мальчик взрослеет и всё больше тянется к отцу, живущему отдельно. Мать понимает, что однажды сын уйдёт. И совершенно не знает, как с этим справиться. Вместо привычной советской истории о счастливой семье Муратова сняла мучительно откровенный фильм о материнской любви, которая незаметно превращается в попытку удержать другого человека. Героиня Шарко то смешна, то раздражительна, то трогательна. Она говорит слишком много, совершает неловкие поступки и не всегда замечает, как причиняет боль сыну. Но режиссёр не осуждает её. Она показывает человека, который отчаянно боится одиночества. Для советских кинематографических чиновников картина оказалась неудобной. После завершения работы «Долгие проводы» не допустили к нормальному прокату. Фильм фактически пролежал на полке шестнадцать лет. На экраны он вышел только в 1987 году. Это был не единственный конфликт Муратовой с системой. В 1970-е и начале 1980-х её возможности работать в кино были ограничены. Режиссёр, уже доказавший свой талант, не мог свободно снимать то, что считал необходимым. Но постепенно ситуация изменилась. В 1989 году Муратова выпустила «Астенический синдром». Этот фильм оказался ещё более необычным и тревожным, чем её ранние работы. Он начинается как чёрно-белая история женщины, потерявшей мужа. Героиня переживает горе, которое невозможно выразить привычными словами. А затем выясняется, что зритель смотрел фильм внутри другого фильма. Действие переносится в цветную реальность позднесоветского общества. Учитель, измученный окружающим хаосом, начинает засыпать в самых неподходящих местах. Люди кричат, ссорятся, не слышат друг друга. Привычный мир словно теряет способность нормально существовать. Муратова не предлагала простого объяснения происходящему. Она создала картину о всеобщем истощении, раздражении и равнодушии. Фильм столкнулся с цензурными препятствиями даже в эпоху перестройки. Но в 1990 году «Астенический синдром» получил специальный приз жюри — «Серебряного медведя» — Берлинского международного кинофестиваля. Это стало международным признанием режиссёра, чьи картины десятилетиями вызывали раздражение у советских чиновников. Парадокс судьбы Муратовой заключался в том, что именно её нежелание подчиняться привычным правилам сделало её кино уникальным. Она не пыталась понравиться всем. Не стремилась утешить зрителя. Не считала, что искусство обязано давать готовые ответы. Впереди у неё были новые фильмы, новые актёры и ещё одна важная встреча. С художником Евгением Голубенко, который станет не только её мужем, но и ближайшим творческим соратником.

ВЫСОЦКИЙ, ДВЕ ЖЕНЩИНЫ И ОДНА ЛЮБОВЬ: ПОЧЕМУ «КОРОТКИЕ ВСТРЕЧИ» КИРЫ МУРАТОВОЙ НЕ ПОНРАВИЛИСЬ СОВЕТСКОМУ НАЧАЛЬСТВУ В 1967 году Кира Муратова закончила фильм «Короткие встречи». На первый взгляд его сюжет был довольно простым. В провинциальном городе живёт Валентина Ивановна — занятая женщина, работающая в городском управлении. Её возлюбленный Максим, геолог и любитель странствий, постоянно уезжает. Однажды в доме Валентины появляется молодая девушка Надя. Постепенно выясняется, что обе женщины любят одного мужчину. Но Муратова рассказывает эту историю совсем не так, как было принято в советском кино. Она нарушает хронологию, возвращается к воспоминаниям, позволяет героям молчать и говорить невпопад. Вместо привычного объяснения чувств зритель получает отдельные фрагменты чужих жизней. Роль Валентины исполнила сама Кира Георгиевна. Надю сыграла Нина Русланова, для которой эта работа стала одним из первых крупных появлений в кино. А Максима — Владимир Высоцкий. К тому времени Высоцкий уже был известен как театральный актёр и автор песен, но ещё не превратился в общенациональную легенду. В фильме он не изображал безупречного романтического героя. Его Максим обаятелен, свободолюбив и одновременно совершенно не способен дать женщинам определённость. Он появляется, исчезает, поёт под гитару и словно существует по собственным правилам. Муратова не заставляет зрителя выбирать, кто из героев прав. Валентина кажется сильной, но глубоко одинокой. Надя выглядит наивной, однако постепенно обнаруживает собственную внутреннюю твёрдость. Максим искренен в своих чувствах, но его искренность не избавляет других от боли. Именно эта неоднозначность оказалась непривычной для официального кинематографа. Картина не получила широкого проката и фактически оказалась на полке. Позднее, уже в годы перестройки, зрители смогли по-настоящему открыть для себя «Короткие встречи». Сегодня особенно интересно смотреть на этот фильм как на встречу трёх будущих знаменитостей. Высоцкий ещё не стал тем Высоцким, которого знает вся страна. Нина Русланова только начинала путь в большом кино. А Кира Муратова впервые так отчётливо показала собственный режиссёрский почерк. Повторы, странные паузы, неловкие разговоры и внимание к тому, что люди пытаются скрыть друг от друга. Всё это впоследствии станет узнаваемыми чертами её фильмов. Но следующая картина принесёт режиссёру ещё более серьёзные неприятности. В 1971 году Муратова снимет историю матери, которая боится потерять единственного сына. И советские чиновники сочтут эту семейную драму настолько неподходящей, что зрителям придётся ждать её выхода шестнадцать лет.

«МНЕ НЕ НРАВИТСЯ, КОГДА МЕНЯ УЧАТ ЖИТЬ»: НЕОБЫЧНАЯ СУДЬБА КИРЫ МУРАТОВОЙ 5 ноября 1934 года в небольшом бессарабском городе Сороки, который тогда входил в состав Румынии, родилась Кира Георгиевна Короткова. Спустя десятилетия её будут знать под фамилией Муратова. Она станет одним из самых самобытных режиссёров советского и постсоветского кино. Её фильмы будут запрещать, критиковать, награждать международными премиями и пересматривать спустя много лет после выхода. Но начиналась эта история совсем не в кинематографической семье. Отец Киры, Юрий Коротков, был инженером и участвовал в подпольном коммунистическом движении Румынии. Мать, Наталья Короткова-Скурту, работала врачом. Когда началась Вторая мировая война, привычная жизнь семьи разрушилась. Отец участвовал в антифашистском сопротивлении и погиб в 1941 году. Кира вместе с матерью пережила военные годы, а после войны жила в Бухаресте. Мать впоследствии занимала ответственные должности в румынской системе здравоохранения. Казалось бы, дочь могла выбрать спокойную профессию и построить благополучную карьеру. Но Киру интересовало совсем другое. Она увлекалась литературой, наблюдала за людьми и постепенно пришла к мысли, что хочет рассказывать истории с помощью кино. Сначала девушка поступила на филологический факультет Московского государственного университета. Однако вскоре оставила филологию ради режиссуры. В 1959 году она окончила ВГИК, где училась в мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Это было время, когда советское кино постепенно освобождалось от наиболее жёстких художественных ограничений сталинской эпохи. Молодые режиссёры искали новые способы разговора со зрителем. Но Муратову интересовали не столько большие исторические события, сколько повседневная жизнь. Неловкие разговоры. Неудачные встречи. Люди, которые любят друг друга, но совершенно не умеют об этом говорить. В 1961 году она начала работать на Одесской киностудии. Здесь Кира познакомилась с режиссёром Александром Муратовым, который стал её первым мужем. Вместе они сняли короткометражную картину «У крутого яра» (1962), а затем фильм «Наш честный хлеб» (1964). Однако довольно скоро выяснилось, что Кира хочет создавать собственное кино. Не похожее на привычные советские мелодрамы. Без обязательных положительных героев, правильных выводов и назидательных финалов. В 1967 году она сняла свою первую самостоятельную полнометражную картину «Короткие встречи». Одну из главных ролей сыграла сама. А её партнёром стал молодой Владимир Высоцкий. Тогда ещё никто не подозревал, что эта небольшая история о любовном треугольнике превратится в одну из самых обсуждаемых картин советского кино. И что режиссёру придётся заплатить за неё долгими годами профессиональных испытаний.

«ДЬЯВОЛ НОСИТ PRADA»: КАК АННА ВИНТУР СТАЛА ГЕРОИНЕЙ ГОЛЛИВУДА И ПЕРЕЖИЛА СОБСТВЕННУЮ ЛЕГЕНДУ В 2003 году вышел роман Лорен Вайсбергер «Дьявол носит Prada». Его героиня Андреа Сакс устраивается помощницей к Миранде Пристли, могущественному редактору модного журнала. Начальница требует невозможного, постоянно меняет решения и превращает жизнь сотрудников в бесконечную гонку. Читатели сразу заметили сходство Миранды с Анной Винтур. И неудивительно: автор романа действительно работала её личной помощницей. Однако книга оставалась художественным произведением, а не документальной биографией. В 2006 году вышла экранизация с Мэрил Стрип и Энн Хэтэуэй. Фильм стал международным хитом, а образ холодной женщины в дорогой одежде вошёл в массовую культуру. Сама Винтур не стала воевать с создателями картины. На премьеру в Нью-Йорке она пришла в одежде Prada, продемонстрировав чувство юмора. Позднее призналась, что фильм оказался интереснее, чем она ожидала. За образом неприступной редакторши скрывалась и личная жизнь. В 1984 году Анна вышла замуж за детского психиатра Дэвида Шаффера. У них родились двое детей: Чарльз и Кэтрин, которую близкие называют Би. В 1999 году супруги развелись. Позднее Винтур состояла в длительных отношениях с предпринимателем Шелби Брайаном, которые также завершились расставанием. Сын Анны стал врачом, а дочь построила карьеру в телевизионной индустрии. Главным делом жизни Винтур оставалась мода. С 1990-х годов она руководила организацией благотворительного вечера Met Gala в нью-йоркском Метрополитен-музее. При ней мероприятие превратилось в грандиозное культурное событие, за которым следит весь мир. В 2014 году музей назвал в её честь Центр костюма. Редкое признание заслуг человека, который продолжал активно работать. Однако с годами усиливалась и критика. Винтур обвиняли в чрезмерной концентрации власти, жёстком отношении к сотрудникам и недостаточном внимании к разнообразию в модной индустрии. Особенно болезненной стала история её отношений с Андре Леоном Тэлли, многолетним коллегой и одним из самых известных редакторов Vogue. В воспоминаниях он рассказывал, что чувствовал себя отвергнутым после десятилетий сотрудничества. В июне 2025 года произошло событие, которого модная индустрия ожидала много лет. Анна объявила, что оставляет пост главного редактора американского Vogue после 37 лет руководства. Её преемницей стала Хлоя Малль. Но Винтур не ушла из профессии: она сохранила должности глобального редакционного директора Vogue и директора по контенту Condé Nast. А в апреле 2026 года произошло символическое событие: Анна появилась на обложке Vogue вместе с Мэрил Стрип, сыгравшей её знаменитую экранную двойницу. Снимок приурочили к выходу фильма «Дьявол носит Prada 2». Женщина, которую десятилетиями считали неприступной, теперь сама участвовала в игре со своим образом. 3 ноября 2026 года Анне Винтур исполнилось 77 лет. Она изменила представление о модном журнале, превратила редакторскую профессию в символ власти, а собственную внешность — в узнаваемый бренд. Её история не сводится ни к восхищению, ни к критике. Это история женщины, которая добилась огромного влияния и вместе с ним получила ответственность за решения, определявшие судьбы других людей.

Обложка американского Vogue за ноябрь 1992 года с Ричардом Гиром и Синди Кроуфорд. Фотограф: Херб Ритц (Herb Ritts). Она вошла в историю как первая обложка американского Vogue с мужчиной. В то время Гир и Кроуфорд были супругами

Это ноябрьская обложка американского Vogue 1988 года, первая под руководством Анны Винтур. На фотографии Питера Линдберга модель Михаэла Берку одета в расшитый драгоценными камнями жакет Christian Lacroix и обычные джинсы Guess. Именно сочетание высокой моды с повседневной одеждой сделало эту обложку исторической.

ДЖИНСЫ ЗА 50 ДОЛЛАРОВ И КУТЮР ЗА 10 ТЫСЯЧ: КАК АННА ВИНТУР ИЗМЕНИЛА ПРАВИЛА МОДЫ В ноябре 1988 года американский Vogue вышел с обложкой, которая нарушала почти все привычные правила модной фотографии. На снимке молодая израильская модель Михаэла Берку стояла на улице в обычных джинсах и роскошном жакете Christian Lacroix, украшенном драгоценными камнями. Джинсы стоили около 50 долларов. Жакет оценивался примерно в 10 тысяч. Автором фотографии был знаменитый Питер Линдберг. Сегодня подобное сочетание кажется совершенно естественным. Но в конце 1980-х обложки Vogue обычно выглядели иначе. Идеально уложенные волосы, тщательно подобранные ансамбли, безупречная студийная красота. Винтур предложила другой взгляд. Её героиня должна была выглядеть не как недосягаемая богиня, а как современная женщина, которая может носить дорогую дизайнерскую одежду с обычными джинсами. Существует известная история о том, что сотрудники типографии даже позвонили в редакцию, чтобы уточнить, не произошла ли ошибка. Настолько необычной показалась им новая обложка. Но для Анны это был принципиальный выбор. Она хотела, чтобы мода перестала существовать исключительно в закрытом мире роскошных салонов. Вскоре Винтур начала приглашать на обложки не только профессиональных моделей, но и знаменитых актрис, певиц и других известных женщин. Одним из самых заметных решений стала обложка ноября 1992 года с Ричардом Гиром и Синди Кроуфорд. Впервые на обложке американского Vogue появился мужчина. Это было продолжением новой стратегии: журнал должен был рассказывать не только об одежде, но и о людях, которые формируют современную культуру. Однако влияние Винтур выходило далеко за пределы редакции. Её мнение могло помочь молодому дизайнеру получить признание или, наоборот, поставить под сомнение перспективы новой коллекции. В 1990-е годы она поддерживала развитие американской моды, обращала внимание на молодых авторов и постепенно превращалась в одну из самых влиятельных фигур индустрии. В 2003 году Совет модельеров Америки учредил премию CFDA/Vogue Fashion Fund для поддержки начинающих дизайнеров. Программа помогла развитию карьеры многих новых имён, включая Александра Вэнга и Джозефа Альтузарру. Но у этой власти была и обратная сторона. Бывшие сотрудники описывали Винтур как чрезвычайно требовательного руководителя. Она могла принимать решения быстро, резко менять планы и ожидала от окружающих такой же полной самоотдачи, какую демонстрировала сама. Винтур не отрицала, что бывает жёсткой. Однако считала, что редактор обязан иметь собственное мнение и не бояться непопулярных решений. В 2004 году сентябрьский выпуск Vogue достиг рекордного объёма в 832 страницы. Для модной индустрии это был символ коммерческой мощи журнала. Но одновременно вокруг его главного редактора складывался почти мифологический образ. Анна Винтур постепенно превращалась из влиятельного профессионала в культурный символ. А через несколько лет этот образ получит новую жизнь в Голливуде.

«Я НЕ СОБИРАЮСЬ БЫТЬ КАК ВСЕ»: КАК АННА ВИНТУР БРОСИЛА ШКОЛУ И НАЧАЛА ПОКОРЯТЬ МИР МОДЫ 3 ноября 1949 года в Лондоне родилась Анна Винтур, будущая женщина, чьё мнение десятилетиями будет определять судьбы дизайнеров, моделей и модных домов. Её отец Чарльз Винтур был главным редактором влиятельной британской газеты Evening Standard. За суровый характер и требовательность коллеги прозвали его «Холодным Чарли». Спустя много лет похожее прозвище получит и его дочь. Но в детстве Анна вовсе не мечтала стать редактором. Она росла в обеспеченной семье, училась в престижной школе North London Collegiate School и гораздо больше интересовалась музыкой, одеждой и молодёжной культурой Лондона, чем школьными предметами. В шестнадцать лет Анна решила, что традиционное образование ей не нужно. Она оставила школу и устроилась работать в знаменитый лондонский магазин Biba, ставший одним из символов модной революции 1960-х. Именно тогда у неё появилась причёска, которую она практически не изменит на протяжении следующих шестидесяти лет. Короткое каре с густой чёлкой. Позднее к нему добавятся тёмные очки. Этот образ станет настолько узнаваемым, что его начнут копировать, пародировать и использовать в кино. Но в юности Винтур была совсем не похожа на неприступную королеву моды. Она посещала модные лондонские клубы, интересовалась рок-музыкой и наблюдала за тем, как молодёжная культура меняет представления о красоте. В 1970 году Анна получила первую серьёзную работу в журнале Harper's & Queen. Здесь она начала осваивать профессию модного редактора. Её интересовало не просто то, как выглядит одежда. Винтур хотела понять, почему одни вещи становятся символами эпохи, а другие исчезают через несколько месяцев. В 1975 году она переехала в Нью-Йорк и начала работать в американском Harper's Bazaar. Однако вскоре лишилась должности. По воспоминаниям самой Анны, её идеи казались руководству слишком смелыми. Вместо того чтобы отказаться от профессии, она продолжила карьеру в других изданиях. Позднее Винтур работала в New York Magazine, а в 1983 году стала креативным директором американского Vogue. Это назначение стало началом совершенно новой эпохи. В 1985 году Анна возглавила британский Vogue, где быстро получила репутацию руководителя, не терпящего компромиссов. Она меняла сотрудников, пересматривала подходы к съёмкам и требовала от журнала более современного взгляда на моду. Но главный поворот произошёл в 1988 году. Анне Винтур предложили возглавить американский Vogue. Ей было 38 лет. И уже первая обложка нового главного редактора заставила всю индустрию обсуждать её решения.

ПОСЛЕ «КРАСОТКИ»: ПОЧЕМУ ДЖУЛИЯ РОБЕРТС БОЛЬШЕ НЕ ХОЧЕТ БЫТЬ ИДЕАЛЬНОЙ ГЕРОИНЕЙ Когда Джулия Робертс получила «Оскар», казалось, что впереди её ждёт бесконечная череда главных ролей. Но актриса постепенно стала менять не только профессиональные приоритеты, но и собственную жизнь. Её личные отношения долгие годы были предметом внимания прессы. В 1993 году она вышла замуж за кантри-певца Лайла Ловетта. Брак оказался недолгим: супруги расстались в 1995 году. Позднее Робертс несколько лет встречалась с актёром Бенджамином Брэттом. Всё изменилось на съёмках фильма «Мексиканец», где Джулия познакомилась с оператором Дэниелом Модером. На тот момент оба находились в других отношениях. Модер был женат, а Робертс встречалась с Брэттом. Их роман сопровождался бурным вниманием прессы, однако спустя годы актриса подчёркивала, что каждый из них самостоятельно завершил прежние отношения. 4 июля 2002 года Джулия и Дэниел поженились на её ранчо в Нью-Мексико. В ноябре 2004 года у супругов родились близнецы Хейзел и Финнеас, а в июне 2007-го появился младший сын Генри. Робертс всё реже соглашалась на съёмки, требовавшие долгой разлуки с детьми. Но это не означало отказа от сложных ролей. В 2013 году она сыграла Барбару Уэстон в драме «Август: Графство Осейдж», получив очередную номинацию на «Оскар». А в 2025 году, спустя 35 лет после «Красотки», появилась на Венецианском кинофестивале с фильмом Луки Гуаданьино «После охоты». Это психологическая драма о преподавательнице университета, которая оказывается перед мучительным выбором, когда её коллегу обвиняют в сексуальном насилии. Картина вызвала споры. Некоторые критики считали, что неоднозначное изображение конфликта может поставить под сомнение доверие к женщинам, заявляющим о насилии. Робертс отвечала, что фильм не предлагает готового морального приговора. Его задача — заставить зрителей обсуждать сложные вопросы. В том же 2025 году актриса рассказала, что все трое её детей уже покинули родительский дом. На вопрос Стивена Кольбера о жизни без детей она сначала пошутила, что не хочет начинать интервью с рыданий. А затем призналась, что получает удовольствие от нового этапа жизни и особенно ценит встречи с выросшими детьми. 28 октября 2026 года Джулии Робертс исполняется 59 лет. За десятилетия она успела побывать романтической героиней, самой высокооплачиваемой актрисой Голливуда, обладательницей «Оскара» и матерью троих детей. Но, возможно, самое интересное в её нынешней карьере заключается в другом. Женщина, которую когда-то полюбили за безупречную улыбку, теперь всё чаще выбирает персонажей, которым совсем не обязательно нравиться зрителям.

20 МИЛЛИОНОВ ДОЛЛАРОВ И ОДИН «ОСКАР»: КАК ДЖУЛИЯ РОБЕРТС ИЗМЕНИЛА ПРАВИЛА ГОЛЛИВУДА К концу 1990-х Джулия Робертс была одной из самых кассовых актрис мира. «Свадьба лучшего друга», «Ноттинг Хилл», «Сбежавшая невеста» закрепили за ней образ обаятельной героини романтических комедий. Однако сама актриса всё чаще искала возможность выйти за пределы привычного амплуа. Так в её жизни появилась «Эрин Брокович». Режиссёр Стивен Содерберг предложил Робертс сыграть реальную женщину, которая без юридического образования помогла раскрыть историю загрязнения питьевой воды в калифорнийском городе Хинкли. Настоящая Эрин Брокович работала в юридической фирме Эда Мэзри. Она обнаружила документы, связанные с загрязнением грунтовых вод токсичным шестивалентным хромом, и начала собирать свидетельства местных жителей. В 1996 году дело завершилось соглашением о выплате 333 миллионов долларов пострадавшим. Но в центре фильма оказалась не только экологическая катастрофа. Это была история матери троих детей, которой постоянно приходилось доказывать, что отсутствие диплома и дорогого костюма не означает отсутствия ума. Особенно любопытная деталь: настоящая Эрин Брокович появилась в фильме в небольшой роли официантки. На её бейджике было написано «Джулия». А реальный адвокат Эд Мэзри сыграл посетителя ресторана. За участие в картине Робертс получила гонорар в 20 миллионов долларов. По данным историков кино, она стала первой актрисой, которой заплатили такую сумму за один фильм. До этого подобные гонорары были привычнее для крупнейших голливудских актёров-мужчин. Студия первоначально не хотела соглашаться на условия Робертс. Её представительница Элейн Голдсмит-Томас указывала, что актриса уже доказала свою коммерческую состоятельность несколькими фильмами со сборами свыше ста миллионов долларов. 17 марта 2000 года «Эрин Брокович» вышла в американский прокат. А 25 марта 2001 года Джулия поднялась на сцену церемонии «Оскар», чтобы получить награду за лучшую женскую роль. На ней было знаменитое чёрно-белое винтажное платье Valentino. Но главный смысл этой победы заключался не в наряде и даже не в гонораре. Робертс получила высшую актёрскую награду за роль женщины, которую окружающие привыкли недооценивать. И одновременно доказала киноиндустрии, что женская звезда имеет право требовать оплаты наравне с мужчинами.

«КРАСОТКА»: КАК ТРАГИЧЕСКАЯ ИСТОРИЯ СТАЛА ГЛАВНОЙ СКАЗКОЙ ГОЛЛИВУДА В 1990 году Джулия Робертс проснулась мировой знаменитостью. Её Вивиан из фильма «Красотка» покорила зрителей непосредственностью, смехом и способностью оставаться собой даже среди роскошных отелей и дорогих бутиков. Но мало кто знает, что первоначально эта история вообще не предполагала счастливого финала. Сценарий назывался «3000». Именно столько долларов состоятельный бизнесмен Эдвард предлагал Вивиан за неделю сопровождения. В ранней версии это была мрачная социальная драма о бедности, зависимости и неравенстве. В 2019 году Робертс вспоминала первоначальный финал: мужчина выбрасывал Вивиан из машины, бросал ей деньги и оставлял одну в грязном переулке. Никаких цветов, никакой лестницы, никакого сказочного спасения. Молодую Джулию утвердили на роль, но вскоре небольшая компания, занимавшаяся проектом, прекратила работу. Актриса фактически лишилась роли спустя несколько дней после утверждения. Затем права на сценарий перешли к студии Disney. Режиссёром стал Гарри Маршалл. По воспоминаниям Робертс, он согласился встретиться с ней, поскольку считал несправедливым просто отстранить актрису, уже получившую роль в прежней версии. Историю существенно переработали, превратив в романтическую комедию. Ричард Гир сыграл Эдварда Льюиса, а Джулия — Вивиан Уорд. На площадке родилась одна из самых известных сцен фильма. Когда Эдвард показывает Вивиан драгоценное ожерелье, он неожиданно захлопывает коробочку перед её пальцами. Робертс вздрагивает и начинает смеяться. Эта реакция была настоящей: жест оказался розыгрышем во время съёмки. Картина вышла 23 марта 1990 года и собрала в мировом прокате более 463 миллионов долларов. Робертс получила «Золотой глобус» и номинацию на «Оскар» за лучшую женскую роль. Но у успеха была и неоднозначная сторона. Фильм превратил историю о проституции и социальном неравенстве в красивую фантазию о любви богатого мужчины и бедной девушки. Не все критики считали такое превращение безобидным. Сама Джулия спустя годы признавала, что не представляла себя в первоначальной, гораздо более тяжёлой версии. Судьбу актрисы изменил не просто счастливый случай. Изменился сам фильм, а вместе с ним и представление Голливуда о том, какой должна быть современная романтическая героиня.

ДЖУЛИЯ РОБЕРТС: ДЕВОЧКА, ЧЬЁ РОЖДЕНИЕ ОПЛАТИЛ МАРТИН ЛЮТЕР КИНГ 28 октября 1967 года в Атланте родилась девочка, которой предстояло стать одной из самых знаменитых актрис Голливуда. Но история Джулии Робертс началась с обстоятельства, о котором широкая публика узнала лишь спустя 55 лет. В 2022 году во время беседы с телеведущей Гейл Кинг актриса рассказала, что больничный счёт за её рождение оплатили Мартин Лютер Кинг и его жена Коретта. Почему знаменитый борец за гражданские права помог семье будущей кинозвезды? Родители Джулии, Уолтер и Бетти Лу Робертс, руководили театральной школой в Атланте. В 1960-е годы, когда расовая сегрегация на американском Юге ещё оставалась болезненной реальностью, они принимали на занятия темнокожих детей. Однажды Коретта Скотт Кинг позвонила матери Джулии и спросила, могут ли её дети учиться в этой школе. Получив согласие, семья Кинг подружилась с Робертсами. Когда у Уолтера и Бетти Лу возникли финансовые трудности, друзья помогли оплатить роды. Эта история долго оставалась практически неизвестной. Сама Джулия росла в Джорджии и первоначально не собиралась повторять профессию родителей. Однако её старший брат Эрик Робертс уже пробовал силы в кино, и постепенно актёрство увлекло младшую сестру. В 1988 году она появилась в картине «Мистическая пицца», сыграв Дейзи Араужо, одну из трёх подруг, работающих в небольшом ресторане. А через год получила роль Шелби в «Стальных магнолиях». Съёмки оказались непростыми. В 2024 году Салли Филд, сыгравшая мать её героини, рассказала, что режиссёр Герберт Росс особенно сурово обращался с молодой Робертс. По воспоминаниям Филд, старшие актрисы старались защитить начинающую коллегу. Особенно решительно за неё вступалась Долли Партон, обезоруживавшая режиссёра своим юмором. Вместе с ними снимались Ширли Маклейн, Олимпия Дукакис и Дэрил Ханна. За роль Шелби, молодой женщины с диабетом, которая мечтает о материнстве вопреки опасности для собственного здоровья, Джулия получила первую номинацию на «Оскар». Ей было всего 22 года. Так начиналась карьера актрисы, которой вскоре предстояло стать символом романтического кино. Но первая большая профессиональная победа пришла к ней благодаря драматической роли и поддержке других женщин.

ИЗ «БЕРЕГИТЕ ЖЕНЩИН» В «КОРОНУ»: КАК МАРИНА ШИМАНСКАЯ НАЧАЛА ЖИЗНЬ ЗАНОВО Переехав в Испанию, Марина Шиманская постепенно исчезла с советских, а затем российских экранов. Многие зрители решили, что актриса просто оставила профессию. Но произошло совсем другое. В Бильбао Шиманская начала преподавать актёрское мастерство, а позднее вместе с Альгисом Арлаускасом основала театральную школу Ánima Eskola. Она привезла в Испанию традиции русской актёрской школы, прежде всего систему Станиславского. Однако сначала ей самой пришлось стать ученицей. Марина упорно изучала испанский язык. Причём хотела не просто свободно общаться, а читать в оригинале произведения Федерико Гарсиа Лорки. В интервью 2014 года она рассказывала, что на языковых занятиях вместо обычного упражнения однажды перевела на испанский стихи Анны Ахматовой. Позднее её ученики стали играть Чехова, Достоевского, Булгакова и Лорку. В 2010 году Шиманская получила испанскую театральную премию Ercilla за профессиональную деятельность. Но самым неожиданным возвращением в кино стала роль, которую актриса получила спустя десятилетия после советской славы. В 2022 году вышел пятый сезон британского сериала «Корона». Марина сыграла Наину Иосифовну Ельцину, супругу первого президента России. На роль её утвердили после самостоятельной видеопробы. Актриса рассказывала, что внимательно изучала документальные записи, жесты, взгляды и манеру поведения Наины Иосифовны. В результате она создала образ женщины, которая почти ничего не говорит, но постоянно следит за происходящим вокруг мужа. Партнёром Шиманской стал Анатолий Котенёв, сыгравший Бориса Ельцина. На съёмках Марина познакомилась с Имелдой Стонтон, исполнительницей роли Елизаветы II. По воспоминаниям Шиманской, они общались между дублями и пили чай с пирожными. В 2023 году актриса появилась и в российском сериале «Не дождётесь», где сыграла Раису. Получается, что женщина, которую зрители запомнили молодой капитаншей буксира, спустя сорок лет оказалась в одном проекте со звёздами британского телевидения. Сегодня Марине Мечиславовне исполняется 71 год. Её история напоминает, что профессиональная судьба не заканчивается вместе с молодостью, известностью или привычным домом. Иногда самая важная роль начинается именно тогда, когда кажется, что все главные роли уже сыграны.

БУТЕРБРОДЫ С ОСЕТРИНОЙ И 35 ЛЕТ БРАКА: ЛЮБОВЬ МАРИНЫ ШИМАНСКОЙ Со своим будущим мужем, актёром Альгисом Арлаускасом, Марина Шиманская познакомилась на кинопробах. Оба претендовали на роли в одном фильме. Но неожиданно выяснилось, что ни Марину, ни Альгиса режиссёр снимать не собирается. Разочарованные молодые актёры отправились в буфет. Там, за бутербродами с осетриной, началась история, которая определит следующие десятилетия их жизни. Альгис пригласил Марину на спектакль в ТЮЗ. Она пришла с подругой. Потом он посетил её дипломный спектакль. Постепенно дружеские встречи превратились в роман. В начале 1980-х они поженились. В 1981 году родилась дочь Ольга. Позднее, в 1990-м, появился сын Александр. Семья Арлаускаса тоже хранила непростую историю. Его мать Кармен была испанкой. В детстве её вывезли в Советский Союз во время гражданской войны в Испании. Она выросла вдали от родины и долгие годы не могла вернуться домой. После смерти матери Альгис снял документальную картину «Жить и умирать в России», посвящённую судьбам испанских детей, оказавшихся в СССР. Работа над фильмом привела его в Испанию, где появились предложения продолжить проект. В начале 1990-х Марина столкнулась с тяжёлым выбором. Она продолжала играть в московских театрах, но муж уже работал в Испании. Дочь находилась с отцом, маленький сын оставался с Мариной. Актриса вспоминала, как однажды вышла на сцену в роскошном костюме и вдруг подумала о том, что её семья находится далеко, а она продолжает изображать чужую жизнь. В 1992 году Шиманская переехала в Испанию. Супруги обосновались в Бильбао. Марина начала учить язык, знакомиться с новой культурой и постепенно возвращаться к профессии, но уже в другом качестве. Казалось, семья наконец обрела устойчивость. Однако спустя много лет этот брак распался. В 2016 году Шиманская публично рассказала, что муж ушёл к другой женщине, которую она считала близкой подругой. Разрыв оказался для неё тяжёлым испытанием. В телевизионном интервью актриса признавалась, что долго не могла вернуться к привычной жизни. При этом она старалась не превращать пережитое в публичную войну с бывшим супругом. Именно после этих событий Марине пришлось заново искать опору в собственной жизни. Ею снова стал театр.