Публикации канала «ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ | Блог»

В 1948 году в жизни Бруно Фрейндлиха началась самая длинная и самая насыщенная глава: он стал актёром Ленинградского театра драмы имени Пушкина, современного Александринского театра. Здесь Фрейндлих играл практически до конца своих дней – без малого полвека. Гамлет в исполнении Бруно Артуровича, по воспоминаниям народного артиста Виктора Смирнова, был самым поразительным и сильным по подаче за всю историю театра. Возглас «Крыса!» безумного принца-Фрейндлиха заставлял вздрогнуть и замереть весь зрительный зал. Примечательно, что принца датского Бруно играл в постановке режиссёра Григория Козинцева 1954 года. Через десять лет, в 1964 году именно Козинцев снял эпохальный фильм «Гамлет» с Иннокентием Смоктуновским, и Фрейндлих мечтал сыграть в киноленте Полония. Но режиссёр, снявший «Дон Кихота» и множество других великих фильмов, решил полностью сменить актёрский состав – и отказал блестящему актёру. Другой ярчайшей ролью Бруно Фрейндлиха стал гоголевский Хлестаков. Когда актёру выпало сыграть харизматичного хлыща, он долго отнекивался, повторяя: «Ну, какой я Хлестаков?!» Однако, несмотря на муки глубоко драматического актёра, роль ему далась прекрасно. Выйдя в первый раз на сцену на премьере «Ревизора», он оказался «совершенно счастлив». Заслуженный и народный артист, обладатель орденов Трудового Красного Знамени и Дружбы народов, Фрейндлих сыграл в огромном количестве классических пьес, от Чехова до Островского, от Шекспира до Достоевского. Некоторые из его ярких театральных ролей перекочевали в кино. Например, шут Фесте из шекспировской «Двенадцатой ночи» (кадр - на фото) легко "перепрыгнул" со сцены на плёнку. В фильме 1955 года Бруно Артурович сыграл вместе с Кларой Лучко, Василием Меркурьевым, Аллой Ларионовой и целой плеядой популярных советских актёров. Кстати, Козинцев на эту его роль отзовется так: Мне кажется он актер своеобразный и интересный. Он абсолютно лишен актерской пошлости 👍❤️🔥👏 - блестящим образам Бруно Фрейндлиха

В 1931 году Бруно Фрейндлих поступил в Ленинградский театр рабочей молодежи (ТРАМ). Здесь состоялось его знакомство с начинающей актрисой Ксенией Федоровой (вместе на верхнем фото). Вскоре пара расписалась, а в декабре 1934 года появилась на свет дочь Алиса. До начала Великой Отечественной войны Фрейндлих много работал, в том числе, и артистом Ленинградского колхозного ТРАМа. Перед самой войной судьба подарила артисту шанс уцелеть и помочь выжить самым близким ему людям. В 1941-м Бруно Артурович вместе с театром уехал в Ташкент. С началом войны в Ленинграде начались репрессии против потомственных немцев. Не все Фрейндлихи избежали страшной участи. Так, был арестован родной брат актера Артур со своей супругой (оба позже расстреляны), а также другие родственники актера. Ксения Федорова и Алиса Фрейндлих, в том числе, благодаря отъезду Бруно Артуровича, смогли пережить годы блокады. В войну брак Ксении Федоровой и Бруно Фрейндлих распался. По окончании ВОВ артист возвратился в Ленинград с новой супругой и дочкой Ириной. Бруно Артурович постарался сделать все, чтобы не терять связь с Алисой, порой встречаясь с ней тайком от новой жены Клавдии Копченовой – она была против связи с бывшей семьей. Именно поэтому дочери Фрейндлих Ирина и Алиса долгое время вовсе не были знакомы. Актер организовал их встречу спустя много лет и сестры смогли стать друг для друга близкими людьми. 👍🔥🙏👏 - интересная история

9 июля 2002 года ушел из жизни Народный артист СССР Бруно Фрейндлих (1909-2002). Предки Бруно перебрались в Петербург ещё при Петре I. Династия немецких стеклодувов покинула родные земли, чтобы развивать своё искусство в России по специальному указу русского царя. С тех пор Фрейндлихи живут в Северной столице, и фамилия этой семьи связана совсем с другим, столь же благородным ремеслом. Многие из старшего поколения впервые увидели Бруно Фрейндлиха в шутовском костюме. Он играл в «Двенадцатой ночи» - чудесной экранизации комедии Шекспира, яркой и красочной. Играл шута Фесте – вечного насмешника, который издевается над спесивым Мальволио в желтых подвязках, придумывает злые розыгрыши, а потом поет о любви в нелепой шапочке с колокольчиками. Когда фильм вышел, советские зрители влюбились в главных героинь – в Клару Лучко, в Аллу Ларионову (хотя их обожали их и прежде). Но петь хотелось про то же, что и Бруно Фрейндлих в финале: «Если сердце верит в счастье, солнцем сменится ненастье». Его дочь Алиса Фрейндлих получила звание Народной артистки СССР на 7 лет позже отца (1974 и 1981 гг. соответственно) - редчайший случай в отечественном кинематографе, когда отец и дочь были удостоены высшего актерского признания! 👍❤️🙏👏 - великой актерской династии

Хотя у Владимира Белокурова было множество поклонниц, он не спешил жениться и долгое время оставался холостяком. Лишь перешагнув шестой десяток, он влюбился без памяти в Кюнну Игнатову – молодую, но уже известную актрису якутского происхождения, чьё имя переводилось как «Солнце». Их знакомство произошло в 1956 году на съёмках фильма «Долгий путь», где по иронии судьбы Белокуров играл роль отрицательного персонажа, ставшего препятствием между героиней и женихом. В жизни же он оказался самым настоящим романтиком и очаровал возлюбленную красивыми жестами – например, часто дарил Кюнне корзины роз, и обязательно без шипов, чтобы она не уколола свои пальчики. На тот момент Игнатова была замужем за Вячеславом Соколовым, худруком концертного зала «Россия», и воспитывала маленького сына Петра, но Белокуров с этим не посчитался и фактически разбил её семью. Спустя несколько лет Кюнна наконец сделала сложный выбор и ушла от мужа к Владимиру. В 1961 году они поженились – Белокурову было уже 56, а ей всего 26 лет. А дальше сработал "синдром Отелло": будучи значительно старше супруги, актер болезненно воспринимал её общение с молодыми коллегами. Он стремился, чтобы жена всегда была рядом, и в итоге убедил её оставить Театр на Таганке, где она служила, ради работы во МХАТе. Кюнна, искренне любившая мужа, согласилась, даже не подозревая, чем это решение обернётся для её карьеры. Перейдя во МХАТ, талантливая актриса практически перестала сниматься в кино, что её сильно угнетало. За десять лет брака она появилась лишь в нескольких фильмах. Да и то Белокуров даже не позволял жене самостоятельно выбирать сценарии. В результате её сценическая карьера свелась к одной-единственной роли горничной в «Трёх сёстрах», а на экране она появлялась исключительно в тех картинах, где снимался и её муж. Ревность Белокурова распространялась и на время его гастролей – он настаивал, чтобы Кюнна сопровождала его во всех поездках, даже зарубежных. Организовать это было непросто – в СССР артистов старались не отпускать за границу вместе с семьей, но он каждый раз ухитрялся добиться своего. В 1972 году в жизни Кюнны появилась новая любовь – актёр Александр Дик, который был моложе актрисы на 14 лет. Владимир Вячеславович в то время уже был неизлечимо болен раком, и она не сразу призналась во всём мужу. А чтобы избежать подозрений в корысти и желании завладеть его имуществом, настояла на разводе. Для Владимира, ослабленного болезнью, измена жены стала тяжёлым ударом. Однако он не стал удерживать её насильно и даже предложил разменять свою квартиру, чтобы у Кюнны и Александра, который ютился в тесной комнате «коммуналки», было приличное жильё. При последней встрече он с горечью признался Игнатовой, что жалеет лишь об одном – что она не позволила ему усыновить Петра, которого он любил как родного сына. Через полгода Владимира Белокурова не стало. Он ушёл из жизни в одиночестве в возрасте 69 лет. Своих детей у них с Кюнной так и не появилось. 🙏💔🕊 - памяти Владимира Белокурова

Главные роли доставались Владимиру Белокурову нечасто, однако и во второстепенных образах он выделялся, умел всего за несколько минут экранного времени полностью передать характер своего героя и заставить зрителя понять его. Актёр не представлял себе жизни без профессии, играл всегда вдохновенно, вызывая восторг зрителей и с лёгкостью завоёвывая сердца притязательной публики. Среди самых ярких работ – боцман в «Полосатом рейсе», водитель в «Королеве бензоколонки», начальник контрразведки в «Хождении по мукам», а также запоминающиеся образы в трилогии о "неуловимых мстителях": священник в первой части, распорядитель ресторана во второй и, наконец, "лохматый император" (в дуэте с "лысым императором" в исполнении Ролана Быкова) в «Короне Российской империи» (1971, эпизод - на видео). Запомнился он зрителям и в роли Лёвы Задова в экранизации повести А. Н. Толстого «Хмурое утро», породившей ряд крылатых фраз: «Я Лёва Задов, со мной шютить не надо!», «Засыписся, котик!», «Я бью два раза — раз по голове, другой по крышке гроба», «Выдь у тамбур» и других. Помимо съёмок и театра, Белокуров был педагогом: он обучал студентов ГИТИСа и ВГИКа. Среди его учеников - Людмила Аринина, Нина Гребешкова, Ия Арепина, Феликс Яворский, Станислав Хитров, Ариадна Шенгелая, Валентина Теличкина. 👍❤️🙏👏 - талантливому актеру и мудрому педагогу

Парень из многодетной семьи священника сельского прихода Казанской губернии, Владимир Белокуров начинал в столице с Театра имени Маяковского (тогда он назывался Театром Революции), потом работал в Театре Моссовета, а в 1936 году стал актёром МХАТ. Здесь он служил до последнего дня своей жизни, играл Ваню Курдяша в «Грозе» по Островскому, Яшу, а в зрелые годы Лопахина в «Вишнёвом саде», адмирала в «Залпе Авроры», Фогга в «Пикквикском клубе» и множество других ролей. Особый успех в театре он имел благодаря роли Чичикова в «Мёртвых душах», в которую он ввёл собственную трактовку. Театралы обожали Владимира Белокурова, его называли настоящей звездой МХАТа, а вот широкая публика узнала о нём благодаря кино. Дебютировал на экранах он ещё в 1932 году в небольшой роли аудитора-заики во втором советском звуковом фильме «Мёртвый дом», после снялся ещё в двух кинокартинах, а слава пришла к нему после роли Валерия Чкалова в одноименном фильме (1941, эпизод - на видео) Михаила Калатозова, который вышел на экраны уже после начала Великой Отечественной войны. Он сыграл не просто народного героя, а живого человека, обаятельного, мужественного и по-мальчишески непосредственного. Разумеется, в знаменитой сцене пролета самолета под мостом за Белокурова играл дублер -профессиональный пилот Евгений Борисенко. 👍❤️🙏👏 - звезде МХАТа

8 июля 1904 года родился Народный артист СССР Владимир Белокуров (1904-1973). По большей части ему доставались роли второго плана, но Владимир Белокуров играл их так, что забыть его было невозможно. Боцман в «Полосатом рейсе», отец Философ в «Неуловимых мстителях», водитель первого класса в «Королеве бензоколонки», сеньор Помидор в «Чипполино» — это лишь малая часть незабываемых образов, созданных актёром. Слава пришла к нему после роли Валерия Чкалова в одноименном фильме, а театралы считали его настоящей звездой МХАТа, на сцене которого Владимир Белокуров сыграл множество ярких ролей. Он был очень талантливым актёром, не повезло ему лишь с любовью: жена бросила его в самый сложный момент его жизни. 👍❤️🙏👏 - народному артисту

К материальным ценностям актер был совершенно равнодушен. Квартира Ивана Лапикова была весьма аскетична. Дачи и машины не было. Для особых случаев у народного артиста висел в шкафу единственный костюм. А за границей он никогда не бегал, как все, за шмотками. Одна из последних ролей Лапикова - Алексей Зыков в фильме «Семнадцать левых сапог» (1991, эпизод - на видео). Согласился он на нее только потому, что не смог отказать режиссеру Илье Гурину, у которого уже снимался в «России молодой» и «Гулящих людях». Работать в этой картине Ивану Лапикову было очень тяжело — после инсульта он почти ослеп на один глаз и рука плохо двигалась. А по сюжету его герой теряет ногу и почти все время передвигается на костылях. Прыгать на одной ноге Лапиков не мог и ему подобрали дублера — молодого инвалида-афганца. Была в этом фильме и еще одна загвоздка, в сцене похорон главного героя. Лапиков, никогда не перечивший режиссерам, неожиданно отказался ложиться в гроб: "Мне и так помирать скоро". Пришлось снимать с актера маску и класть в гроб муляж с его гипсовым лицом. …На майские праздники 1993-го Иван Герасимович вместе с Сергеем Бондарчуком планировал выступить в подмосковной воинской части. Сердце актёра не выдержало прямо на сцене. Дочь Лапикова позже призналась: Папа был бы не против такой смерти для себя. Не в больнице, не в постели – на выступлении. Перед публикой. На рабочем месте 🙏💔🕊 - памяти Ивана Лапикова

После «Председателя» недостатка в предложениях от кинорежиссеров Иван Лапиков уже не испытывал. Правда, часто предлагали одно и то же: простого мужика, от сохи. Но актер стал популярным, его полюбили зрители. У Ивана Герасимовича были выразительные роли в драме «Непрошеная любовь», и в «Андрее Рублёве» Тарковского, где артист блестяще сыграл монаха Кирилла. Актриса Маргарита Терехова вспоминала: Иван Герасимович Лапиков в роли иконописца Кирилла — великий и ни на кого не похожий артист, оставшийся в памяти людей навсегда. У Тарковского все артисты великолепны, но так сыграть, как Лапиков — это зависть и покаяние! Это школа для всех поколений артистов У Лапикова была медаль за работу на оборонительных сталинградских рубежах, но на фронте он не воевал. Однако, несмотря на это, в начале 70-х ему удалось создать на редкость убедительный образ старшины Поприщенко в кинодраме «Они сражались за Родину» Сергея Бондарчука. Вскоре после премьеры артистов, исполнивших главные роли, пригласили к высокому начальству. И в конце разговора спросили, у кого какие просьбы или надобности. Дочь актера Елена рассказывала: Один захотел квартиру, второй дачу, третий машину. А папа попросил… пропуск в заповедную зону Подмосковья, где можно было порыбачить За роль Панкрата Назарова в легендарном телесериале "Вечный зов" (1973-83, эпизод - на видео) Иван Лапиков получил Государственную премию СССР. Его герой - соль земли русской, её радетель и бесстрашный защитник, живущий с вечной думой о ней и о людях, каждый раз подталкивает к непраздным размышлениям и вызывает неподдельные переживания. Особенно же помнится нам тот эпизод, когда, похоронив сына Максима, оказавшегося слабым и малодушным человеком, старый Панкрат упадёт на только что сооружённый земляной холмик и проникновенно взмолится: «Прости, землица родная, прости его…». 👍❤️🙏👏 - его Панкрату Назарову

Поначалу Иван Лапиков работал на «Мосфильме» по договору, потом вошел в штат Театра-студии киноактёра. Кинематографическая биография актёра началась ещё в 1950-е с проходных ролей в картинах «Запасной игрок», «Солдаты». Но после переезда в Москву его вдруг пригласили на одну из главных ролей в фильме "Председатель" (1964, трейлер - на видео). Как говорится, не было бы счастья, да несчастье помогло... По сюжету фильма Семен Трубников, которого играл Лапиков - брат и главный противник Егора, назначенного в послевоенное время председателем колхоза (эту роль исполнил Михаил Ульянов). Работая в этой картине оба артиста играли, по словам дочери актера Елены Лапиковой, «на разрыв аорты». Одна из самых сложных и сильных сцен в «Председателе» — драка братьев Трубниковых. Снимаясь в ней, Ульянов и Лапиков настолько вошли в образы своих героев, что напрочь забыли об осторожности и колошматили друг друга всерьез. Елена рассказывала: За девять дублей отец что-то Ульянову вывихнул, а тот так сильно приложил Ивана Герасимовича к березе, что у него случилось сотрясение мозга. Месяц пролежал в «Склифе», мы с мамой его навещали. Помню, папа все время недоуменно повторял: «Господи! Он же меня чуть не убил» Тем не менее, в реальной жизни Лапиков и Ульянов стали друзьями. И Иван Лапиков до конца своих дней хранил пригласительный билет с премьеры «Председателя», на котором Михаил Ульянов написал: Дорогой мой брат, что бы ни случилось, я всегда буду помнить о нашей работе Кстати, именно Ульянов помог Лапикову с московской пропиской, а позже похлопотал, чтобы тот смог вступить в кооператив. И уже спустя несколько лет Лапиковы смогли перебраться в свою собственную квартиру. 👍❤️🔥👏 - двум великим актерам

В годы войны Иван Лапиков был мобилизован в батальон, занимавшийся строительством под Сталинградом противотанковых заграждений. Награждён медалью «За оборону Сталинграда» за то, что в Сталинградскую битву переправлял в тыл раненых - он считал ее самой дорогой для себя из всех наград. После войны бывшего студента театрального ВУЗа без диплома приняли в Сталинградский драмтеатр, где он проработал до 1963 года. Здесь он, кстати, делил гримерку с Иннокентием Смоктуновским. Сотрудница Волгоградского краеведческого музея Наталья Ерохина рассказывает: Интересна история переезда семьи Ивана Лапикова из города-героя в столицу. Ещё в 1950-е годы он женился на коллеге по театру – ведущей актрисе Сталинградского драматического Юлии Фридман. Лет 15 спустя у актрисы обнаружилась малоизлечимый тогда недуг – она стремительно глохла, ей сложно было играть, несмотря на то, что к ней приставили специального суфлёра. В Москве опытной актрисе предложили преподавательскую должность в одном из театральных училищ, вскоре она перебралась в столицу. Иван Лапиков был поставлен перед сложным выбором – оставаться в родном городе и театре, но, скорее всего, потерять супругу, или… В общем, выбор был сделан в пользу переезда. Притом, что в Москву он никогда специально не стремился Добавим, что супруга актера (вместе с ней и дочерью Еленой - на фото), по сути, просто бросила мужа и дочь. Вместе с дочкой он ездил к жене в Москву, уговаривал ее вернуться. Окончательно же сподвиг Лапикова на переезд в Москву Олег Ефремов. Артисты вместе снимались в фильме «Командировка» в Волгограде. Ефремов и посоветовал рвануть в столицу: «Решайся. Где-нибудь пристроишься». В итоге семья воссоединилась в 1963 году, почти через три года разлуки. 🙏🔥👏 - интересная история

7 июля 1922 года родился Народный артист СССР Иван Лапиков (1922-1993). Выходец из простой крестьянской семьи Царицынской губернии, с годами он стал одним из самых известных и любимых в стране актёров, получил звание народного артиста СССР. Ивана Лапикова и по сей день хорошо помнит старшее поколение. На счету этого актёра больше 70 ролей в кинолентах, где он играл, в основном, стариков. И это при том, что в кино он пришёл довольно поздно и никогда не боролся за своё право сниматься. Фильмы с его участием - «Вечный зов», «Они сражались за Родину», «Андрей Рублев», «Председатель», «Россия молодая», «17 левых сапог» - до сих пор считаются классикой отечественного кинематографа. Впрочем, он всю жизнь мог проработать в Сталинградском театре, если бы не семейная драма, заставившая актёра сорваться с насиженного места. 👍❤️🙏👏 - народному артисту

В интервью Нонна Мордюкова делилась: Если честно, то мне кажется, что нормальный человек не может сказать про себя, что он абсолютно счастлив. Даже тот, чья жизнь похожа со стороны на ровную дорогу или на речку блескучую. Счастье -оно как зарница: полыхнет, захватит полнеба и... погаснет. И жди опять годами, когда еще раз полыхнет... Пришла любовь, выздоровел ребенок, удалась трудная роль — такие счастливые мгновения случались, конечно, и в моей жизни. Но боли и страданий было больше. Так уж, видно, на роду мне написано. По гороскопу я Стрелец, а Стрельцы должны стрелять, действовать, идти напролом. Вот и я жила слишком пламенно, угловато, не думая о завтрашнем дне. Старалась много работать, с пленками моталась по городам и селам, душу свою сжигала в огне «юпитеров». А жить тихонько, средненько в творческом плане — оно, может, и лучше. Я не буду называть актрис, у которых судьба в кино не очень сложилась, но зато теперь я к ним прихожу согревать душу. Такая известная - к неизвестным. У них, у неизвестных, налажен быт, у них верные мужья, дачи, огороды, машины, дети правильно воспитаны... Наверное, во второй половине жизни человеку (а тем более женщине) хочется тихой, уютной, размеренной жизни. Чтобы камин горел и родной человек рядом сидел. Увы, я этого лишена... Зато не лишена другого: горячей, искренней любви зрителей. Я чувствую это на творческих вечерах, вычитываю в письмах, слышу в очередях... И это отчасти гасит мою горькую тоску по несбывшемуся, которая, как писал Блок, всю жизнь тревожит нас. Даже тогда, когда приходит время подумать не о преходящем, а о вечном... Нонны Мордюковой не стало на 83 году жизни. Она умерла в больнице, куда незадолго до этого была госпитализирована из-за проблем с сердцем. Актриса в последнее время жила очень скромно, поэтому средства на лечение выделил Никита Михалков. В свидетельстве о смерти доктора написали, что она умерла от сердечной недостаточности. Пред самой смертью Мордюкова помирилась с первым мужем - Вячеславом Тихоновым, хотя до этого они не виделись много лет. Мордюкова попросила, чтобы во время похорон ее гроб был закрытым. Она хотела остаться в памяти поклонников такой, какой они видели ее на экране - живой и полной сил. Местом упокоения актрисы стало Кунцевское кладбище рядом с ее единственным сыном. 🕊👏🙏❤️ - спи спокойно, любимая миллионами

Замуж официально Нонна Мордюкова выходила дважды — за актеров Вячеслава Тихонова (на 1 фото) и Владимира Сошальского. А вот романов у нее было гораздо больше. В женщину были влюблены режиссеры Сергей Герасимов и Василий Шукшин, сценарист Борис Андроникашвили, заслуженный артист РСФСР Юрий Каморный, который был на 20 лет младше Нонны, и сирийский кинематографист Абу Разак Ганем. С Тихоновым Мордюкова дружила с первого курса. Еще учась на втором, привезла его знакомить с мамой. Но ни о каких отношениях тогда речи не шло, они были просто товарищами по учебе. Каково же было удивление родительницы, когда дочь прислала той телеграмму: Родился сын тчк отец Слава Тихонов тчк! К тому времени Нонна и Вячеслав оканчивали ВГИК. До момента рождения сына (на 2 фото) жили раздельно. Их семейная жизнь продлилась тринадцать лет. Мордюкова поделилась в интервью: Вот всем интересно про нашу семейную жизнь с Тихоновым. А я уже и лицо его забывать стала... Пусть он живет себе спокойно и счастливо. А что касается нашего неудачного супружества, то я коротко скажу: не подходили мы с ним друг другу. На поверку слишком разными наши натуры оказались — как будто нас занесло на одни квадратные метры с двух далеких планет Но одиночество Нонны было не долгим, вокруг нее всегда находились претенденты на место в ее сердце. В мелодраме "Простая история" героиня Нонны Мордюковой произносит знаменитую фразу: Хороший ты мужик, но не орел. Мордюкова всегда выбирала именно орлов — и у нее был способ безошибочно узнавать таких мужчин. Актриса говорила: Я никогда не влюблялась в плечи, в глаза. Поступок! Вот что для меня всегда было главным Самой большой трагедией в жизни актрисы стал безвременный уход ее единственного сына. Он умер в возрасте 40 лет, и причиной стала передозировка наркотиков. Нонна долгие годы боролась с пагубным пристрастием Владимира, но все ее усилия были напрасными. Он пошёл по стопам родителей — окончил Щукинское училище, работал в театре Советской армии, снимался в кино. Мордюкова с Владимиром вместе снялись в фильме "Русское поле" (на 3 фото), где по сценарию мать хоронила сына. Потом многие говорили, что этим фильмом она накликала себе несчастье. 🙏😢❤️ - сложная судьба любимой всеми актрисы

Нонна Мордюкова говорила: Мы, актеры, что ни говори, всего лишь инструменты, а мастеровые - это режиссеры. Им тот инструмент подавай, который в данный момент нужен: молоток там или пассатижи, или вот сейчас Мордюкова в самый раз будет. Когда Нонна объявила, что хочет ехать в Москву "поступать на артистку", мать была против. Но девушку это не остановило - она добралась до столицы в вагоне товарного поезда. Мордюкова даже не знала, что на экзамене надо прочитать монолог или стихи - и всё равно ее приняли. Один из экзаменаторов предложил Нонне рассказать что-нибудь про жизнь на Кубани, и в итоге вся комиссия хохотала от души. Еще на втором курсе Мордюкову утвердили на роль Ульяны Громовой в экранизации романа Александра Фадеева "Молодая гвардия" (на 1 фото). Когда фильм вышел на экраны, Нонна стала знаменитой и получила Сталинскую премию. Мать девушки накупила множество открыток с изображением Ульяны-Нонны, и дарила их всем со словами: Это моя дочь! А в 1949 году режиссер Сергей Герасимов, оператор и исполнители главных ролей получили Сталинскую премию I степени, к которой прилагались 100 тыс. рублей. Каждому из актеров-студентов досталось по 13 тысяч. Долго Нонну Мордюкову звали только на роли сильных женщин, но актриса вскоре доказала, что в комедиях она нравится зрителям ничуть не меньше. Ее эпизодические роли были великолепны, а едва ли не все реплики управдомши из "Бриллиантовой руки" (отрывок на видео) знали и цитировали все в СССР. Актриса сыграла множество сильных и характерных женщин ("Комиссар" на 2 фото, "Мать" на 3 фото). В интервью Мордюкова рассказывала: Конечно, хотелось попробовать всякого и разного. И графиней побыть, и светской львицей прикинуться. Но, с другой стороны, я не верю в безграничную актерскую всеядность. Надо играть, но не заигрываться. А то оторвешься ненароком от пуповины, которая связывает тебя с твоей же натурой, жизненным и духовным опытом. Всякому из нас точка опоры нужна - это еще древние понимали. А у нас в станице так говорили: "Будешь падать - держись за землю". И я держалась. Меня всю жизнь волновали, притягивали люди непоказные, обездоленные, разбитые застарелыми болезнями, горьким вдовством. В этих так называемых простых людях - а играла я Степанид, Матрен, Глафир, Евдокий - бывали сокрыты такие запасы доброты, душевности, народной мудрости, что меня никогда не волновала проблема "творческого диапазона". Я старалась рыть не вширь, а вглубь. И думаю, что моя верность земле, миру тружеников, среди которых я родилась и выросла, для которых и про которых играла, в итоге отблагодарилась - худо ли, хорошо ли, - но по-своему, наособицу сложившейся судьбой. 🔥👍❤️👏 - в благодарность за её героинь

6 июля 2008 года ушла из жизни советская и российская актриса, народная артистка СССР Нонна Мордюкова (1925-2008) Поколение, пережившее войну, вынесшее тяжелое бремя, - самое начиненное впечатлениями. Эти люди готовы к рассказу вечному, нескончаемому, длящемуся до тех пор, пока они живы - Нонна Мордюкова Родилась Нонна Мордюкова в селе Константиновка (на самом деле актрису назвали Ноябрина: имя она сократила до Нонны, оставив первый и последний слог). В семье было 6 детей и она была самой старшей. С раннего детства Нонне приходилось и работать, и нянчить младших. Мама была председателем колхоза, папа – военный, с первых дней войны ушел на фронт, и потерял там ногу. В годы войны было особенно тяжело: отец на фронте, мама сама с детьми, которых нужно было как-то ставить на ноги. Поэтому Ноябрина старалась разделить с мамой тяготы, и всеми силами помогала растить младших детей. Во время оккупации Краснодарского края, уехать в эвакуацию не получилось, и они укрылись на дальнем хуторе под названием Труболет. Сестра актрисы в своей книге "Не плачь, казачка!" рассказывает: Мама зашила партийный билет в юбку, посадила всех ребятишек на телегу и отправилась в путь. Но дороги уже были перекрыты немцами.Это происходило зимой. Семейство решило остаться в первом попавшемся пустовавшем доме. Это оказалась маленькая сторожка. Здесь до оккупации ночевали сторожа, охранявшие амбары. Печь-буржуйку топили сеном, стога которого были поблизости. Немцы в колхозе оставили следить за порядком полицаев из местных, а сами ушли. Над обрывом у реки расстреливали целые семьи за помощь партизанам или неповиновение новым властям. В тех же местах действовали партизанские отряды, бойцы которых иногда приходили в сторожку к Ирине Петровне. Они отогревались и снова уходили в лес. Однажды в сторожке остановились трое партизан и во двор нагрянули полицаи. Мама Нонны стала прятать их - один забрался в семечки, другой зарылся в стогу сена, а третий... решил дождаться своей судьбы в доме. Он заявил, что ему приснилась церковь, поэтому он сегодня должен умереть. Женщина стала уговаривать его, чтобы солдат подумал о детях, но тот упёрся. Он лег на лавку и стал дожидаться. Нонне тогда было 16, но она придумала, что делать. Накинула пальто и выскочила во двор. Девушка делала вид, что занята перекидыванием сена. Она словно не замечала полицаев верхом на конях. Те подъехали и спросили - кто дома? "А она с наивным и беспечным видом разворачивается к ним и говорит: "Мама и дети, заходите, дядя". При этом достает из кармана семечки и лузгает. А мама нас маленьких в окошечко выставила, как будто мы любопытствуем, что там происходит. При этом только и думаем, что за нами партизан лежит". Полицаи поверили и не стали проверять. Трудно себе представить, каково было в тот момент девушке. Ведь от того, насколько хорошо она играет свою первую роль, зависели жизни 10 человек. Так актерский талант Мордюковой спас ее семью и трех партизан. 👏❤️🔥👍 - смелости и находчивости юной Мордюковой

В 1995 году вышла еще одна комедия Владимира Меньшова - «Ширли-мырли», ставшая одной из лучших картин периода упадка отечественного кинематографа в 90-е годы. В фильме, помимо исполнителя главной роли Валерия Гаркалина, снялись Армен Джигарханян, Вера Алентова, Инна Чурикова и другие популярные актеры. Последней режиссерской работой Меньшова стала драма 2000 года «Зависть богов». Действие фильма разворачивается в Москве в начале 1980-х, во время обострения холодной войны — противостояния СССР и США. Меньшов в проекте выступил не только как режиссер, но и как продюсер ленты и соавтор сценария. В 2000-х Владимир Меньшов продолжил актерскую карьеру. Он снимался в телесериалах «Участок», «Диверсант» и «Ликвидация» (2007, в роли маршала Жукова, эпизод - на видео). В фильмах «Ночной дозор» и «Дневной дозор» он сыграл Светлого мага Гесера. Играл Меньшов и в театре - в спектакле «Любовь. Письма» вместе с супругой Верой Алентовой. В постановке задействованы только два актера, они читают письма, которые их герои, Мелисса и Энди, с детства и на протяжении всей жизни писали друг другу. Спектакль поставила дочь Меньшова и Алентовой — Юлия Меньшова (вместе с женой и дочерью - на фото). В 2013 году актер появился в картине «Легенда №17», основанной на реальной истории хоккеиста Валерия Харламова. Последнюю свою роль Меньшов сыграл в сериале «Везет» в 2021 году. В июне 2021 года у Владимира Валентиновича диагностировали коронавирусную инфекцию. 5 июля режиссер умер в Москве от последствий болезни. Похоронили его на Новодевичьем кладбище. 🙏💔🕊 - памяти гениального режиссера

Для следующей картины Владимир Меньшов долго искал материал, читал много сценариев и книг. По словам самого режиссера, ему нужно было доказать, что успех фильма «Москва слезам не верит» не случайность, и создать не менее популярную картину. Ему предлагали снять мелодраму об одинокой женщине с детьми, но Меньшов отказывался, чтобы не повторяться, ведь героиня предыдущей ленты тоже воспитывала дочь одна. Наконец режиссер выбрал в качестве сценария комедийную пьесу Владимира Гуркина «Любовь и голуби». Спектакль по ней Меньшов увидел в театре «Современник». Режиссер вспоминал, что его зацепила история, которая заставляла зрителей смеяться, плакать и думать о жизни одновременно. В основе пьесы лежал реальный случай - разлад в семье знакомых Гуркина. На главную роль в фильме пробовались Николай Лавров, Виктор Борцов, Сергей Юрский и другие актеры. Но режиссер сразу видел в образе Кузякина Александра Михайлова. Юрского он в итоге пригласил на другую роль - соседа Кузякиных, дяди Мити. Нина Дорошина играла Надю в одноименном спектакле «Современника» и пришла на площадку к уже знакомому материалу. Уже после начала съемок к актерскому составу присоединилась Людмила Гурченко. В пьесе у ее персонажа, Раисы Захаровны, была совсем небольшая роль, Меньшов сам дополнил сценарий эпизодами на курорте. Реплики из фильма быстро стали крылатыми: — А если это любовь? — Кака така любовь?! — Обыкновенна! Картину «Любовь и голуби» (1984, эпизод - на видео) во время производства закрыли: в стране шла антиалкогольная кампания, а герои в кадре употребляли напитки разной крепости. Ситуация разрешилась, съемки продолжились, но ленту в итоге выпустили без рекламы, чтобы не привлекать лишнего внимания. Поэтому в прокате она не повторила успеха предыдущего фильма. 👍❤️🙏👏 - одной из лучших советских комедий

Режиссерским дебютом Владимира Меньшова стала картина «Розыгрыш». Фильм вышел на экраны в 1977 году, его тепло приняла публика: кинолента возглавила прокат в год выпуска. Вторая большая режиссерская работа Меньшова - мелодрама «Москва слезам не верит». Режиссер взял за основу сценарий Валентина Черных: в фильмах по его произведениям он снимался раньше. Изначально сценарий назывался «Дважды солгавшая», Черных написал его для конкурса фильмов о Москве. Текст занял призовое место, но после этого долго лежал на полке: режиссерам история о судьбах трех подруг казалась слишком простой. Но Меньшову сюжет понравился, он увидел в нем переклички с собственной жизнью: как и героини, он приехал покорять столицу из провинции. Коллеги-кинематографисты сценария не оценили и отговаривали режиссера брать его в работу. Не нравился материал и многим актерам, которых он приглашал сниматься в фильме. Но Меньшов был настроен решительно: внес правки в текст, углубил характеры персонажей, добавил в него забавные и колкие фразы из своих записных книжек. На главную женскую роль утвердили супругу режиссера - Веру Алентову; мужскую согласился исполнить Алексей Баталов. Сам режиссер сыграл эпизодическую роль - друга главного героя на устроенном Гошей пикнике (фрагмент - на видео). Фильм вышел на экраны в 1980 году и стал лидером проката: его посмотрели около 90 миллионов зрителей, у касс выстраивались огромные очереди. Картину перевели на десятки языков, она шла в кинотеатрах разных стран. При этом критики и кинематографисты прохладно отнеслись к фильму и не понимали, почему он стал таким успешным. В 1981 году лента «Москва слезам не верит» получила премию «Оскар» как лучшая картина на иностранном языке. Меньшов присутствовать на награждении не смог, а саму статуэтку забрал из Госкино, где она хранилась, только в конце 1980-х. 👍❤️🙏👏 - его фильму-шедевру

Владимир Меньшов начал кинокарьеру довольно поздно - уже после 30 лет. Он исполнил главную роль в комедийной короткометражке «Счастливый Кукушкин» (1970) - дипломной работе его сокурсника Александра Павловского. Для этой картины Меньшов вместе с режиссером написал сценарий по рассказу Валентина Катаева «Ножи». На главную роль долго не могли найти актера, и Павловский предложил ее самому Меньшову. Фильм «Счастливый Кукушкин» получил приз на фестивале «Молодость», его положительно оценили и зрители, и кинематографисты. После этого успеха Владимиру Меньшову стали предлагать роли в полнометражных проектах. В 1970-х Меньшов сотрудничал с крупнейшими киностудиями Советского Союза - «Мосфильмом» и «Ленфильмом». Следующей его работой после «Счастливого Кукушкина» стала главная роль в ленте Алексея Сахарова «Человек на своем месте» (1972, эпизод - на видео). Меньшов сыграл этакого интеллигентного председателя колхоза, благодаря которому в деревне проложили новую дорогу и возвели животноводческий комплекс. Здесь проявился и его певческий талант - он исполнил шутливую песню "Одинок я на данном отрезке...". После этого Меньшов снимался в разных ролях, играл рабочих, чиновников, военных, дворян. Актер появился в образе князя Александра Меншикова в картине «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» по мотивам неоконченного романа Александра Пушкина. А в фильме «Собственное мнение» он сыграл психолога, который приезжает на завод, чтобы определить, почему опытные работники увольняются с предприятия и уходят на другие производства. 👍❤️🙏👏 - если понравилась песня в его исполнении