В СССР диски Карела Готта издавала фирма «Мелодия», и каждый раз, когда он приезжал, весь двор вокруг фирмы быстро заполнялся девушками. Сотрудники «Мелодии» потом вспоминали: им приходилось открывать окна, чтобы поклонницы могли слушать любимый голос.
В нашей стране в 70-х годах существовал настоящий фан-клуб Карела Готта, преданные поклонницы ездили за ним, дежурили у гостиницы, буквально преследовали своего кумира. А он вел себя с ними, как обычный парень: приветливо и доброжелательно, без единой капли звездности или надменности, никого не обижая. За это его любили еще больше.
Конечно, Карелу Готту очень нравилось выступать в Советском Союзе, купаться в любви зрителей. Только одно ему не нравилось: первая его пластинка вышла в какой-то невнятной обложке в темных тонах. Он очень огорчился:
Почему такая мрачная обложка? Даже не видно, что за человек изображен на ней… Почему у вас в стране вообще все такое мрачное?
Карел настоял на том, чтобы обложку заменили, и сам привез из Праги целую охапку изданных там дисков с яркими фотографиями — для примера.
Кстати, обогатиться за счет издаваемых в СССР пластинок тогда было нереально: исполнитель получал лишь копеечный гонорар, но никаких прав на студийные записи у него не было. А ведь диски Готта «Мелодия» продавала гигантскими тиражами. Узнав об этом, Карел с горечью сказал Анне Качалиной, музыкальному редактору, с которой дружил много лет:
Аня, если бы мои пластинки продавались такими тиражами в Чехословакии или Германии, я бы уже купил себе дворец
В Советском же Союзе он получал только бесконечную любовь поклонников.
👍❤️🙏👏 - самому популярному в СССР зарубежному певцу
Взлёт Карела Готта был стремительным, а успех – поистине феноменальным. Начав профессиональную карьеру певца в начале 1960-х годов, Готт сумел уже в первое десятилетие получить несколько значимых наград, выпустить свои первые альбомы, совершить гастрольный тур по США, а после возвращения покорить и Европу.
В 1970-е годы популярность исполнителя достигла своего пика. Он успешно выступал в разных странах, был одним из самых известных исполнителей в Советском Союзе и Германии. Он завоевал множество наград, записал чуть меньше двухсот дисков, спел сотни песен, принял участие в съёмках тринадцати фильмов. Количество проданных во всём мире пластинок «пражского соловья» исчисляется тридцатью миллионами.
Кстати, по-немецки его фамилия - Готт - означает «Бог», и это можно считать символичным. "Божественный голос" — так говорили немцы.
👍❤️🙏👏 - если понравилась песня на видео
14 июля 1939 года родился певец, чье имя прославило его родную Чехословакию - Карел Готт (1939-2019)
Он был одним из тех немногих зарубежных исполнителей, которых с удовольствием слушали в Советском Союзе. Концерты с его участием неизменно собирали полные залы, а зрители пели вместе с Карелом Готтом, безбожно коверкая чешские слова и ничуть этим не смущаясь.
Его называли «королём чешской поп-музыки» или «чешским соловьём». В 1985 году Карел Готт получил звание Народного артиста Чехословакии - за 8 лет до того, как сама страна канула в Лету.
👍❤️🙏👏 - "чешскому соловью"
Валентин Пикуль создал почти два десятка крупных произведений и множество статей. В конце 1980-х годов писатель стал обращаться к жанру исторической миниатюры — так он называл рассказы-эссе об исторических лицах.
Давно любя русский классический портрет, я с особой нежностью отношусь к живописи миниатюрной. Она — интимна, к ней надо приглядываться, как к книжному петиту… Для меня, автора, каждая миниатюра — это тот же исторический роман, только спрессованный до самого малого количества страниц. Писание миниатюр — процесс утомительный, берущий много времени и немало кропотливого труда. Так, например, миниатюру о художнике Иване Мясоедове в 15 машинописных страниц я писал 15 долгих лет, буквально по крупицам собирая материал об этом странном человеке, о котором в нашей печати упоминалось лишь изредка.
- Валентин Пикуль, из вступления к сборнику «Через тернии — к звездам»
Пикуль написал более сотни миниатюр — они рассказывают о русской и зарубежной истории, о предметах искусства и кораблях, о генералах и простых солдатах, людях известных и давно забытых.
...Валентина Пикуля не стало 16 июля 1990 года. После его смерти была найдена книга с надписью:
Когда я умру — эта книга достанется кому-нибудь, и он подумает, зачем я интересовался подобными предметами? В том-то и дело, что, благодаря разносторонности интересов, я и стал писателем. Хотя при жизни я так никогда не называл себя, предпочитая более скромное слово — «литератор». Я имел образов[ание] всего 5 кл[ассов], а воевал с 14 лет жизни, и все, что я приобрел впоследствии, я приобрел от страстной, почти фантастической любви к познаниям. Сейчас мне 31 год, у меня сделаны два романа, задумано еще четыре. Писал это Пикуль Валентин Саввич, русский, родился 13 июля 1928 года, умер 13 июля 19…
В дате своей смерти он ошибся на три дня...
🙏❤️🔥👏 - памяти Валентина Пикуля
В 1962 году Валентин Пикуль переехал в Ригу, куда перевез колоссальную библиотеку — более 10 тысяч томов. Прежде чем садиться за роман, Пикуль изучал всю литературу по теме, искал переводы иностранных источников. Он знакомился с воспоминаниями очевидцев, находившихся по разную сторону баррикад.
На каждого из персонажей Пикуль заводил карточку, куда выписывал интересные факты из жизни героя. В такой картотеке хранилось более тысячи карточек. Писатель также много общался с профессиональными историками.
Пишущий о современности не задумывается сажать своих героев за стол, поить их чаем и кормить бисквитами; он живет среди своих героев, и потому их привычки — это его привычки. Совсем иное дело в историческом романе! Сказать, что герои сели пить чай — это значит ничего не сказать о чаепитии. Ведь сразу возникает масса вопросов: был ли у них чайник? как заваривали чай? из чего пили? с сахаром или без сахара?.. Вот на таких исторических мелочах романист чаще всего и спотыкается.
- Валентин Пикуль, «Ночной полет».
За самостоятельность взглядов и недоверие к советским официальным источникам Пикуль нередко оказывался в опале. В публичный скандал вылилось обсуждение исторического романа «Нечистая сила». Его частично опубликовали в 1979 году в журнале «Наш современник».
В романе Пикуль описал русскую жизнь накануне революции 1917 года. Главным героем произведения он сделал Григория Распутина — фаворита последнего императора Николая II. Автора упрекали в исторических неточностях.
Остается неясным, зачем понадобилось автору поднимать давно забытые и погребенные на свалке истории события и факты
— писала историк Ирина Пушкарева.
👏👍🙏🔥 - если читали произведения Пикуля
Сразу после окончания войны Валентин Пикуль получил направление в Ленинградское военно-морское подготовительное училище, но уже через год его отчислили за неуспеваемость.
Пикуль в этот период самостоятельно изучал историю литературы и мировую историю, посещал литературные кружки Веры Кетлинской и Всеволода Рождественского, писал стихи и рассказы. В 1946 году он задумал свой первый роман «Курс на солнце».
Как и большинство писателей, пришедших в литературу из сырых фронтовых траншей и со скользких палуб кораблей, я знал, что надо писать, но не всегда понимал, как надо писать
— признавался он позже в автобиографии «Ночной полет». К роману он приступал трижды — переписывал, редактировал, но все равно остался им недоволен. Пикуль вспоминал:
Слава Богу, этот роман света не увидел. Я написал второй роман — тоже полетел в корзину. Тогда я сел и, обозлясь на весь мир, накатал третий роман
Это был «Океанский патруль» о войне в Кольском Заполярье. Книга вышла в 1954 году в издательстве «Молодая гвардия». После этого романа Пикуля приняли в Союз писателей.
Писательский интерес к Русскому Северу и Великой Отечественной войне перерос в интерес к истории Отечества. В 1961 году вышел первый исторический роман Валентина Пикуля «Баязет».
Это произведение писатель посвятил героической обороне русским гарнизоном закавказской Баязетской крепости во время Русско-турецкой войны 1877–1878 годов:
Более трех недель, почти целый месяц, день за днем, час за часом — под пулями и саблями, в поту и крови, умирая от жажды в араратском пекле, держались только на одном:
— Выстоять!..
И выстояли — как выстрадали, все двадцать три дня
🙏❤️👏🔥 - его первым романам
13 июля 1928 года родился русский советский писатель Валентин Пикуль (1928-1990).
В середине 1980-х годов, в начале перестройки, самая читающая нация в мире, помимо актуальных статей в прессе, проявляла огромный интерес к прошлому своей страны. Устоявшиеся портреты исторических деятелей, знакомые по учебникам, уже не устраивали — хотелось чего-то новенького, нешаблонного.
Такой нешаблонный подход к русской истории читателям подарил Валентин Пикуль, писатель, тиражи книг которого в этот период били все рекорды.
...В 1943 году Пикуль окончил школу юнг — его направили рулевым на эсминец Северного флота «Грозный». Корабль сопровождал конвои, доставлявшие в Мурманск и Архангельск продукты, вооружение, технику из стран-союзников:
Когда лично меня спрашивают, не жалею ли я о том, что вместо школьного учебника в 15 лет держал штурвал боевого корабля, я совершенно искренне отвечаю: нет, не жалею. И сегодня, с высоты прожитых лет, я еще яснее, чем раньше, вижу, что ни один учебник никогда не дал бы мне столько знания жизни, людей, как тот суровый опыт, что получил я в годы войны.
О жизни и творчестве Валентина Пикуля - сегодня в нашем блоге - 🙏❤️👏
В киноэпопее Юрия Озерова "Солдаты свободы" (1977) Валентина Толкунова зажигательно исполнила "Смуглянку" (музыка Анатолия Новикова, слова Якова Шведова).
Это было второе исполнение легендарной песни в советском кинематографе: впервые она прозвучала в знаменитой картине "В бой идут одни старики" (1973) в исполнении Народного артиста Туркменской ССР Мурада Садыкова.
Любопытно, что впервые в отечественном кино в "Солдатах свободы" появился Леонид Брежнев (роль Евгения Матвеева). Кроме того, в кадре в исполнении зарубежных актеров здесь можно увидеть и чуть ли не всех коммунистических лидеров стран так называемого "восточного блока", как бывших, так и на тот момент действующих - от Георгия Димитрова и Клемента Готвальда до Яноша Кадора и Николае Чаушеску. Неудивительно, что сам фильм не имел и доли популярности другой озеровской военной киноэпопеи "Освобождение", и едва окупился в прокате.
🙏❤️👏 - ее душевным песням
Очень плодотворными становятся для Валентины Толкуновой 1973-77 годы. Её голос звучит во многих фильмах, а в некоторых из них она играет эпизодические роли. Так, в детективе "Чёрный принц" (1973) режиссера Анатолия Бобровского она предстаёт в образе ресторанной певицы, исполняющей песню на стихи Владимира Высоцкого "Неужели мы заперты в замкнутый круг?".
Музыку к этой композиции написал Исаак Шварц. С Высоцким он уже работал до этого в картине "Дела давно минувших дней", результатом этой работы стало прелестное танго. О работе для "Черного принца" он рассказывал:
Вторая – я имею в виду, деловая, – встреча состоялась в картине Анатолия Бобровского "Чёрный принц". Толя был влюблён в Высоцкого, я – тоже, а тут вдруг появилась маленькая возможность протащить – я подчёркиваю это слово, – именно протащить для миллионного зрителя что-то написанное Высоцким. Редчайшая возможность.
Мы решаемся на это. И тут происходит осечка: Володя вновь пишет слова в несвойственной ему манере. И думаю, что ему эти слова тоже не нравились. В общем, эти слова – если бы текст принадлежал кому-то другому, не Высоцкому, – были, конечно, прекрасными. Я бы сам с удовольствием их взял и делал песню. Но всё дело в том, что писал-то их Володя, а это сразу меняет отношение к тексту. Я уже настроился на его волну, а тут предлагается нечто другое. Причём было впечатление, что это какая-то даже несколько автобиографическая песня. Чувствовалось, что написана она скорее от души, чем по велению разума.
Исполняла песню Валентина Толкунова. В то время она как певица ещё только начиналась. Пела она хорошо, и песня, я считаю, получилась не то чтоб слишком хорошая, но и нельзя сказать что плохая, – нормальная песня
👍❤️🙏👏 - Владимиру Высоцкому, Исааку Шварцу и Валентине Толкуновой за эту песню
Впервые голос Валентины Толкуновой в кино можно было услышать в 1967 году. В фильме "На два часа раньше" в составе ВИА ею были исполнены две джазовые композиции. В эти годы Валентина часто пела вторым голосом.
В 1970 году в фильме "Переступи порог" режиссера Ричарда Викторова певица сольно исполняет шутливую "Песенку про абитуриента" (звучит на видео) композитора Владимира Чернышёва и поэта Михаила Матусовского.
Фильм о первых жизненных испытаниях, настоящей дружбе и первой любви полюбился советскому зрителю. Этот фильм стал опознавательным знаком того времени, замечательно передававшим атмосферу конца 60-х.
Удивительно, но сейчас эта замечательная картина почти забыта, как и звучавшие в ней песни - помимо "Песенки про абитуриента", здесь прозвучала и чудесная композиция "Десятый класс" ("В спящем городе ветер кружится, Свет в окошках давно погас… Побеседуй со мной по-дружески, Дай мне руку, десятый класс") тех же композитора и поэта, исполненная Араиком Бабаджаняном и Ларисой Мондрус*.
*Данные, возможно, неточны: после эмиграции Ларисы Мондрус из СССР ее имя тщательно вычеркивалось из титров кинофильмов
👍❤️🙏👏 - если понравилась "Песенка про абитуриента"
Сегодня - 80 лет со дня рождения Народной артистки СССР Валентины Толкуновой (1946-2010).
Лучистый взгляд, милая улыбка, нитка жемчуга в роскошных тёмных волосах... Изящная скромная красавица, с неповторимом хрустальным голосом, именно такой запомнилась своим многочисленным поклонникам Валентина Васильевна Толкунова. Она пела о том, что чувствовала, проживая и пропуская через себя каждую песню.
Ее творческое наследие огромно: в репертуаре певицы было более 800 песен, в том числе несколько десятков - в кинолентах.
В эту дату мы решили в нашем блоге вспомнить лучшие из них - 🙏❤️👏👍
В 90-е годы многие актеры остались не у дел. Но это не коснулось Елены Камбуровой, которая занялась созданием собственного Театра Музыки и Поэзии. За 30 лет работы этот проект стал очень успешным. Его называют образцом камерной сцены столицы. В репертуаре театра - более трех десятков спектаклей. Камбурова рассказывает:
Я верю в чудеса и они действительно со мной происходят. И как раз рождение театра — это такое чудо. В 90-ые годы было невозможно представить, что вообще может родиться театр, тем более, что я тогда совершенно никакого влияния не имела. И вот как-то мы с Сашей Градским возвращались после выступления в Германии на поезде, а вместе с нами ехал Лев Сергеевич Шимаев, который был в "группе Ельцина". Саша сказал ему: "Помогите, чтобы у меня появился театр". И я вдруг неожиданно для себя тоже сказала: "А я тоже хочу!". При этом у меня ни спектаклей, ничего не было. Это просто авантюра! А Лев Сергеевич ответил: "Будет вам по театру". Я подумала, что он просто сказал и на этом всё. Но потом я пришла на театральную встречу Лужкова, где Лев Сергеевич подошел ко мне и сказал, чтобы я быстро шла к Лужкову и говорила, что нужен театр. Я так была растеряна, я же даже не думала об этом говорить. Но я выбежала и сказала: "Вы знаете, у нас много театров, есть самые разные, но вот такого театра еще не было, и не только у нас, но и вообще в мире такого театра не было. Это театр, в котором будут сочетаться музыка и стихи - театр музыки и поэзии". И мне через несколько дней звонят и сообщают, что меня приглашает Лужков. Прихожу на встречу и он предлагает мне определённое здание на 700 мест. Я отказалась, объяснила, что в нашем театре должен быть камерный климат. Он отправил меня подумать.
Я пришла к друзьям, рассказала, а они: "Ты что, с ума сошла? Быстро говори, что согласна". Ну я и согласилась. В том зале были неустройки и мне предложили посмотреть ещё какие-то помещения. Я начала ездить по разным местам - то так не нравилось, то эдак. И, наконец, мне предложили посмотреть наш зал. Я только подошла и увидела, что там Новодевичий монастырь напротив, в зале потрясающая люстра, да, вокруг разруха, но люстра висит! Она у нас до сих пор висит. И я сказала: "Всё, всё, всё, мы здесь!"
Никита Высоцкий говорил о ней:
Я видел, что происходит с людьми на ее концертах, когда действительно у людей лица меняются. Люди меняются, происходит чудо!
На видео отрывок из концерта-спектакля Театра Музыки и Поэзии "На свой необычный манер" - "Песня о коротком счастье"
❤️🔥👍💐 - за творчество, делающее людей лучше
Елена Камбурова дважды была замужем. Во время учебы в цирковом училище познакомилась с преподавателем Кириллом Акимовым (на 1 фото). Он помогал в подборе будущего репертуара, писал музыку для выступлений. Когда Елене отказали в общежитии из-за отсутствия прописки, предложил переехать к нему. Вскоре пара поженилась.
Через шесть лет брак распался. Кирилла не устраивала активная концертная деятельность и частые гастроли Камбуровой.
Вторым мужем певицы стал актер и певец Алексей Воскресенский (на 2 фото) , с которым она была знакома со времен занятий в доме культуры медработников. С ним тоже не удалось построить семью.
Ни в одном из браков у артистки не появилось детей. Елена говорит:
Раньше было не до них — работа, карьера, выступления — а сейчас, что греха таить, жалею. Обожала сына моего друга Булата Окуджавы — маленького Булатика. В середине 60-х я записала песню Окуджавы "Баллада о Леньке Королеве" и бывала у него в гостях
Сейчас Елена Антоновна живет одна, заботится о любимых четырехлапых питомцах, которых у нее трое, и мечтает построить приют для бездомных животных.
❤️👏😢 - за жизнь, отданную творчеству
В цирковом училище талантливую студентку Елену Камбурову отметили педагоги. Один из них принес ей песни Новеллы Матвеевой и посоветовал попробовать исполнить их на свой лад. Это было то, что нужно!
Она не столько пропевает, сколько проживает песни. Голос ее то низкий, глубокий, обволакивающий, то по-детски высокий, звонкий. Эта особенность сделала Камбурову востребованной исполнительницей песен для кино. Например, "До чего дошел прогресс…" Из Электроника и песню "Млечный путь" в фильме "Большое космическое путешествие". Голос этой удивительной, разноплановой певицы звучит в фильмах:
"Раба любви"
"Дульсинея Тобосская"
"Нас венчали не в церкви"
"Ярославна, королева Франции"
"Чехарда»"
"Без семьи"
"Гардемарины, вперед!" и многих других.
Киножурнал "Ералаш" Тоже начинается с её исполнения песни "Мальчишки и девчонки, а также их родители"
Совсем в другой манере - нежной, мерцающей - исполнена Камбуровой песня "Спи, моя радость, усни" для программы "Спокойной ночи, малыши".
Голос Елены Камбуровой звучит более чем в 100 кинофильмах и мультфильмах.О песне "Маленький принц":
Между прочим, "Маленький принц" Таривердиева и Добронравова - первая моя запись для кино. Фильм "Пассажир с "Экватора" мало кто помнит. А песня осталась и положила начало большой моей серии записей в кино. (На видео)
❤️👍🔥👏 - любимым песням в исполнении Елены Камбуровой
11 июля 1940 года родилась советская и российская певица и актриса, Народная артистка России Елена Камбурова
Голос Камбуровой – это голос эпохи, способный согреть в житейскую непогоду живые души.
- Дмитрий Кириллов
Елена родилась в Новокузнецке в семье инженера Антона Семёновича Камбурова, и врача Лидии Марковны Захаровой. Её детство прошло в городе Хмельницком на Украине, куда переехала её семья.
У мамы был прекрасный голос и она часто пела под папин аккомпанемент на гитаре. Лена слушала с удовольствием, но никогда не присоединялась к пению. Стеснялась. Однажды она решилась спеть со сцены. Камбурова вспоминает:
У меня вот был самый первый выход на публику, он был не просто провал, а суперпровал. Я просто решила оригинально выйти на сцену из зала. Но решила, что я выйду, не как обычно выходят со сцены, с левой стороны или с правой, а из зала. Вот я только сделала первый шаг, тут же мне дали подножку, почему я и упала. Но потом побежала все-таки к сцене, вот, вышла. Ну и, значит, направо, налево, в левую кулису, в правую – голоса нет вот... И все, и убежала. Вот это был действительно ну абсолютный провал, когда я ни слова не могла ни произнести, ни пропеть.
После такого опыта Лена решила поступать в Киевский институт легкой промышленности, в котором проучилась два года. Поняв, что это не её место, уехала в Москву. Она мечтала стать драматической актрисой. Пыталась поступить в "Щуку". Не взяли. Год выживала в Москве, работала на стройке и поступила на эстрадное отделение училища циркового искусства. Тут она познакомилась с Ларисой Критской, композитором и концертмейстером - женщины стали работать вместе. Училище Елена успешно окончила в 1966 году, а через несколько лет получила и диплом ГИТИСа.
Редакция канала поздравляет Елену Антоновну с днем рождения, желает здоровья, успехов и долгих лет жизни!
👏💐❤️🎉 - присоединиться к поздравлениям
Слава Сергея Лемешева была огромной, исключительной - изо всех советских оперных певцов в этом смысле с ним мог сравниться только Иван Козловский. У них обоих было множество поклонниц (на фото - с поклонницами), разделившихся на две партии - «лемешисток» и «козловисток».
Дочь певца, Мария Лемешева, вспоминала:
Гуляем мы как-то с подругой, а "лемешистки” сзади шеренгой — прямо на пятки наступают. Я делаю вид, что ничего не вижу, а подружку мою просто колотит от страха. Шепчет мне: “Что происходит?” Я спокойно отвечаю: “А ничего не происходит” — и делаю шаг назад, надавливая каблуком на чью-то ногу… И все — преследовательниц и след простыл. Бросились врассыпную по улице Горького.
Они считали, что у меня плохой характер, раз я с ними не разговариваю. А зачем мне было разговаривать с сумасшедшими хулиганками? Например, собираюсь я в школу, выхожу из подъезда, а они в меня камни кидают… А мою маму, оперную певицу Ирину Масленникову, они чуть не убили прямо на сцене, сбросив на нее с верхнего яруса два мешка медяков».
Это было во время спектакля «Травиата», после сцены, где Альфред в исполнении Лемешева бросает на стол деньги. Представление было сорвано, но Масленникова, по счастью, успела увернуться от металлического ливня.
По слухам, это была месть ополоумевших фанаток за то, что Масленникова поссорилась с мужем. Как они об этом узнали? А просто покупали подзорные трубы, забирались на крышу дома напротив и наблюдали за окнами его квартиры. Одна особо отчаянная «лемешистка» залезла к окнам квартиры по водосточной трубе - ее пришлось снимать пожарным.
Поклонницы мечтали заполучить на память любой предмет, связанный с певцом, готовы были чуть ли не рыться в его мусоре. Та же Мария Лемешева рассказывала, что Сергей Яковлевич как-то услышал от главврача психиатрической больницы слова:
Вы знаете, в нашей психбольнице есть отделение для ваших поклонниц. Они в таком состоянии, что их уже просто нельзя не госпитализировать
Говорят, врачи провели исследование и выяснили, что тембр голоса Лемешева «воздействует на женщин эротически»…
...К 1957 году Лемешев перестал гастролировать, но периодически возвращался на сцену Большого театра — вплоть до 1965 года. Он посвятил себя режиссуре и педагогике: руководил кафедрой оперной подготовки и кафедрой сольного пения в Московской консерватории, а также вел передачи на Всесоюзном радио и был руководителем его вокальной группы.
В 1972 году певец дал юбилейный концерт. Несмотря на жару, больные легкие и недавний инфаркт, Лемешев в последний, 501-й раз исполнил свою любимую роль — партию Ленского. Зал аплодировал ему стоя.
Сергей Лемешев умер 26 июня 1977 года. Похоронили оперного певца на Новодевичьем кладбище.
🙏❤️🔥👏 - памяти Сергея Лемешева
В 1939 году певец первый и последний раз снялся в кино. Он сыграл шофера Петю Говоркова в фильме «Музыкальная история». Несмотря на успех фильма, Сергей Лемешев на экране больше не появлялся. О съемках в кино он говорил:
На экране — не в театре, здесь ничего не исправишь
С началом Великой Отечественной войны основной состав Большого театра эвакуировали в Куйбышев, однако Лемешев, Сергей Обухов, Елена Катульская и Елена Степанова остались в Москве. Театр работал даже во время войны. Пока на сцене Ленский стрелялся с Онегиным, в небе разворачивалась своя дуэль — между советскими летчиками и немецкими бомбардировщиками. Генерал Иван Журавлев говорил Лемешеву:
Как это хорошо, что вы остались! Сейчас так важно, чтобы Большой театр работал. Ведь это символ нашего города. Символ непобедимости
В октябре 1941 года Сергей Лемешев сильно простудился, у него началось воспаление легких. Болезнь прогрессировала, поэтому врачам пришлось «отключить» правое легкое. Лемешеву больше нельзя было петь, однако он упорно разрабатывал голос, и со временем врачи разрешили выходить на сцену.
Поначалу я не мог петь, задыхался — ведь работало одно легкое. Врачи разрешили одно-два выступления в месяц, однако я приспособился и пел три-четыре спектакля в месяц до 1948 года
- вспоминал Лемешев.
🙏👏🔥 - если понравился эпизод на видео
В 1921 году, Сергей Лемешев поехал поступать в Московскую консерваторию. Молодому певцу удалось стать студентом, хотя конкурс был огромный — на 25 мест подали более 500 заявок. В консерватории Лемешев попал в класс Назария Райского, известного вокального педагога:
Я считал, что учиться пению просто и приятно, а это оказалось столь мудрено, что и осилить-то почти невозможно. Я никак не мог понять, как надо петь правильно! То упускал дыхание и напрягал мышцы горла, то мне начинал мешать язык. И все же я был влюблен в свою будущую профессию певца, которая казалась мне лучшей на свете
Первый сольный концерт Сергея Лемешева прошел в 1924 году на сцене Российского института театрального искусства. За него певец получил внушительный по тому времени гонорар — 175 рублей, на который он построил для матери и брата новую избу.
В этом же году Лемешева приняли в оперную студию Константина Станиславского.
Под непосредственным руководством великого мастера русской сцены я приступил к изучению своей первой роли — Ленского. <…> Конечно, всю пушкинскую характеристику Ленского, как, впрочем, и весь роман, я знал наизусть и, мысленно твердя его, непрестанно вызывал в своем представлении, в своих чувствах ощущение образа юного поэта
- вспоминал Сергей Лемешев.
В 1931 году Лемешев дебютировал на сцене Большого в роли Царя Берендея в опере «Снегурочка». После этого выступления его зачислили в труппу.
Есть только один [артист], которого я особенно люблю — и не только как товарища по искусству, но прежде всего как артиста, озаряющего счастьем! Это — Сергей Яковлевич Лемешев. Его глубокое искусство, драгоценный сплав голоса и высокого мастерства, результат большой и упорной работы, — все это несет печать мудрой простоты и непосредственности, проникая вам в сердце, задевая сокровеннейшие струны
- говорил Борис Хайкин, дирижер Большого театра.
Долгие годы певец был одним из ведущих теноров Большого театра. За это время Лемешев исполнил множество партий: герцога в «Риголетто», Ромео в «Ромео и Джульетте», Фауста, Левко в «Майской ночи». Но коронной ролью певца оставалась партия Ленского в «Евгении Онегине» (на видео) — за свою жизнь он исполнил ее 501 раз.
🙏❤️👏🔥 - великому тенору
10 июля 1902 года родился великий оперный певец, Народный артист СССР Сергей Лемешев (1902-1977).
Сергей Лемешев — выходец из бедной крестьянской семьи — уже к 30 годам стал известен всей стране. Долгие годы он выступал на сцене Большого театра со своей любимой ролью — партией Ленского из «Евгения Онегина». Тенор исполнил ее более 500 раз.
Он родился в селе Старое Князево Тверской губернии в бедной крестьянской семье. Зимой 1919 года Лемешев пешком отправился в Тверь — за 40 верст. Он хотел выступать в центральном городском клубе самодеятельности. Руководитель клуба Николай Сидельников прослушал весь репертуар молодого певца: русские песни, арии Ленского, Надира и Левко. Сергей Лемешев выступил в клубе в первый же свой вечер в Твери. Его концерт так понравился публике, что молодого певца долго не отпускали со сцены.
О творческом пути знаменитого тенора - сегодня в нашем блоге - 🙏❤️👏
После "Двенадцатой ночи" Бруно Фрейндлих стал истинной звездой советского кино. На счету Бруно Артуровича – более сорока кинокартин, телефильмов и сериалов. Так, еще в 1954 году актёр сыграл в фильме «Кортик» (первая экранизация). Один из самых любимых фильмов советской детворы снимался в Северной столице, и действие, которое в повести Рыбакова разворачивается в Москве, перенесли в Петроград.
Среди тех фильмов, которые зритель смотрит и сейчас – первая версия «Двух капитанов» и «Разные судьбы». Обе картины сняты в 50-х годах. В «Двух капитанах» Бруно Артурович играет учителя Ивана Кораблева. Его образ очень похож на тот, который создал автор романа Вениамин Каверин: человек, напоминающий Марка Твена. Получился персонаж благородный, добрый, искренний и завоевывающий зрителя с первой минуты.
И тут же – в «Разных судьбах» (1956, эпизод - на видео) - стареющий композитор Рощин в исполнении Фрейндлиха оказывается слабовольным, уставшим, предающим любящую много лет жену. И грима, вроде бы, немного (не то что с шекспировским шутом из «Двенадцатой ночи»), но люди на экране возникают совершенно не похожие друг на друга.
В «Разных судьбах» Бруно Фрейндлих исполняет и знаменитый романс «Почему ж ты мне не встретилась, юная, нежная?» Вернее, он играет это: поет за кадром Александр Борисов. Первоначально роль композитора, которого соблазняет вертихвостка-эгоистка, предлагалась Марку Бернесу, но он отказался.
Может, и к лучшему: Бернес играл у режиссера фильма Леонида Лукова в «Двух бойцах», пел «Темную ночь» за пианино, и сцена казалась бы самоповтором. А высокий, нервный и уязвимый в этой картине Фрейндлих со своей последней внезапной любовью к капризной хищнице был органичен и необычайно трогателен.
За почти 93 года жизни актёр с блеском перевоплощался в самых разных героев, и для каждого этапа его жизни находились подходящие амплуа. В 1977 году он сыграл Фёдора Колокольчикова в телефильме «Тимур и его команда». Этот фильм вряд ли забудется, пока живы дети, выросшие в СССР.
Последней киноработой Бруно Артуровича стала эпопея 1989 года «Сталинград» режиссёра Юрия Озерова. Восьмидесятилетний актёр сыграл маршала Шапошникова, выдающегося военного стратега сталинских времён.
А вот в Александринском театре Бруно Фрейндлих играл до последнего. Но одной из самых важных ролей актёра, по его собственному признанию, стала роль отца. Когда известность дочери затмила его собственную, артист ничуть не огорчился. Сама Алиса Фрейндлих впоследствии вспоминала, что отец всегда осознавал себя мастером:
Он был опытнее, мудрее меня в профессии и поначалу видел мою несостоятельность. А потом не мог не замечать, что я догоняю его по мастерству, пониманию чего-то в нашем деле. И как бы вокруг меня, так сказать, ни разбегались волны, когда благодаря кино появилась какая-то популярность, он всегда ощущал себя моим наставником и учителем, что избавляло его от всяких «пыльных» комплексов
🙏💔🕊 - памяти Бруно Фрейндлиха
