В год смерти Александра I, Пушкин, будучи ссыльным, решает ехать в Петербург и выбирает дом Рылеева для проживания, чтобы не привлекать внимание.
При попытке отправиться в путь, Пушкину несколько раз встречаются дурные знаки: дважды поперечь дорогу пробегает заяц, назначенный слуга заболевает, и, наконец, когда он готов отъезжать, к нему неожиданно приходит священник. Эти события Пушкин трактует как плохое предзнаменование и отказывается от поездки, что, по преданиям, спасло ему жизнь.
Позже Пушкин будет рассказывать, к чему могло привести его твердое намерение выехать в Питер:
Я рассчитывал приехать в Петербург поздно вечером, чтобы не огласился слишком скоро мой приезд, и, следовательно, попал бы к Рылееву прямо на совещание 13 декабря. Меня приняли бы с восторгом; вероятно, я забыл бы о Вейсгаупте, (белой голове), попал бы с прочими на Сенатскую площадь – и не сидел бы теперь с вами, мои милые!
🙏👏🔥 - если знали про его сочувствие декабристам
Забавный случай из студенческой жизни Александра Сергеевича Пушкина
Будучи студентами, Александр Пушкин и его друг Вильгельм Кюхельбекер сбежали из Царскосельского лицея, чтобы увидеть Петербург. По правилам учебного заведения, самоволки были строго запрещены. Но поэтам закон не писан, и студенты все равно удрали. Вдогонку за беглецами отправился гувернер Иван Трико, который накануне запретил юношам покидать лицей.
Подъехав к пропускному пункту Петербурга, Пушкин представился постовому полицейскому: «Александр Одинако». Постовой записал юношу и пропустил его. Следующим подоспел Кюхельбекер и назвался Василием Двако.
Полицейский недоверчиво покачал головой, но разрешил пройти. Наконец объявился гувернер Трико. Тут у постового лопнуло терпение, и он задержал гувернера на сутки для установления личности.
🙏❤️😁 - смешной случай
6 июня - день рождения Александра Сергеевича Пушкина (1799-1837)
Ещё при жизни Пушкина сложилась его репутация величайшего национального русского поэта. Пушкин рассматривается как основоположник современного русского литературного языка.
В биографии поэта были и такие моменты, о которых знают далеко не все ценители его творчества. Наши сегодняшние материалы - о малоизвестных страницах жизни Александра Сергеевича.
🙏❤️🔥👏 - "солнцу русской поэзии"
Из воспоминаний Сергея Газарова об Ирине Метлицкой:
Для меня день ее смерти стал точкой моей жизни. Меня часто спрашивают, как я это пережил. Я не пережил, это нельзя пережить, это горе живет во мне, меняет свою форму, проявление, но продолжает жить. Время не лечит, мне не стало легче, стало хуже. Но я пытаюсь бороться с этим ради сыновей. Они не должны начинать жизнь с отрицательного заряда - у них впереди большая жизнь.
Красивая песня в исполнении Валерия Ободзинского звучит на видео.
😢🙏💔 - если понравился ролик
В "Современнике" Ирина Метлицкая познакомилась с актером Сергеем Газаровым, который стал ее мужем. У пары родилось двое сыновей (на фото), при этом пауз в карьере актриса не делала.
К концу 1980-х – началу 1990-х гг. у нее было все: успешная карьера в театре и в кино, востребованность и узнаваемость, семейное счастье, зрительская любовь. Но это счастье было недолгим.
Когда в 1995 г. Метлицкая, воздушная и сияющая, вышла на сцену в качестве ведущей Московского кинофестиваля, никто даже не догадывался о том, что ей уже был поставлен страшный диагноз – «острый лейкоз» (рак крови).
Об этой тайне знали только самые близкие Ирины. Никто из коллег и поклонников не догадывался о том, какими сложными были ее последние годы. Она продолжала выходить на сцену, хотя с каждым разом это давалось ей ценой все больших усилий.
Она должна была сыграть Анну Каренину в фильме Сергея Соловьева, но из-за финансовых проблем съемки пришлось отложить на несколько лет. Впоследствии эта роль досталась Татьяне Друбич.
Последней киноработой Метлицкой стала главная роль в фильме «Черная вуаль». Партнером актрисы вновь стал Сергей Маковецкий, который позже рассказывал:
Ирина была весела, без тени утомления делала дубли. Только потом я понял, почему она так тщательно гримировалась, чтобы никому и в голову не пришло, что она нездорова. Она не хотела тревожить других своей болезнью, старалась остаться в памяти жизнерадостной и веселой. Ей это удалось
❤️🙏😢 - памяти звезды, оставившей яркий след
В училище им. Щукина Ирина Метлицкая была одной из лучших студенток, и уже на 4-м курсе ее приняли в труппу театра "Современник", о чем молодые актеры могли только мечтать.
Когда Олег Табаков впервые увидел Метлицкую в театральной постановке, он был очарован:
Она появилась на сцене и ушла, а у меня осталось впечатление, что я атом солнца проглотил.
Восхищался ею и Роман Виктюк, который задействовал Метлицкую в своих постановках "Лолита" (на фото) и "Мадам Баттерфляй".
Ирина была очень светлым и жизнерадостным человеком. Ее коллега Лия Ахеджакова о ней говорила:
Она очень рано созрела как актриса. Ее все любили в театре, она была легкая, блистательная, красивая и всегда улыбалась. Я никогда не видела ее мрачной, депрессивной, угрюмой. При ней забывалось, что жизнь трудна, хотелось говорить: "Жизнь прекрасна!"… Она как-то умела всё делать легко. И рожала легко, и кормила легко, и успевала семье всю себя отдать и на репетицию прибежать. У неё было лёгкое дыхание.
Служа в театре, Метлицкая так же принимала активное участие в съемках фильмов. Образ преподавательницы литературы, воссозданный ею в ленте 1985 года "Личное дело судьи Ивановой" стал вторым актерским опытом Метлицкой. А в кинокартине "Куколка" она блестяще сыграла главную роль классного преподавателя.
В дальнейшем артистка неоднократно будет появляться на советских экранах в таких лентах как "Выкуп", "Оглашению не подлежит" и "Радости земные"
❤️👍🔥 - если помните ее роли
5 июня 1997 года ушла из жизни советская и российская актриса театра и кино Ирина Метлицкая (1961-1997)
Еë называли одной из самых красивых, талантливых, многообещающих и загадочных актрис постсоветского кино.
В конце 1980-х – начале 1990-х гг. Ирина Метлицкая стала одной из самых узнаваемых звезд экрана и театральной сцены, но ее путь был прерван на взлете. Ей было отведено всего 35 лет жизни…
Ирина Метлицкая родилась в Северодвинске, а школу окончила в Минске, куда переехала с мамой после развода родителей. Она училась в физико-математическом классе и об актерской карьере даже не мечтала. Но в выпускном классе ее судьбу решил случай: однажды к ним в школу пришел режиссер Игорь Добролюбов, который искал актеров для своего нового фильма "Расписание на послезавтра" (на фото). Так Ирина впервые попала на съемочную площадку.
После школы Метлицкая, как и планировала раньше, поступила на физико-математический факультет Белорусского государственного университета, но уже через год бросила учебу и уехала в Москву поступать в театральный. Об этом периоде она позже рассказывала:
Родители хотели, чтобы я была физиком. Я проучилась год, параллельно готовилась в театральный, потому что в 10-м классе я снималась в своем первом фильме "Расписание на послезавтра". Я сбегала с уроков и пропадала на съемках – потому что там Даль, Терехова были... И я так заболела кинематографом.
❤️👍🔥 - талантливой актрисе, ушедшей так рано
Зрители настолько привыкли к сказочным образам актёра, что в других фильмах его часто не узнавали. Главных ролей у Георгия Милляра не было, но в эпизодах снимался очень много. Он сыграл пожилого любителя домино в комедии «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», пленного француза Мореля в киноэпопее «Война и мир», папашу Дорсетта из сборника новелл «Деловые люди» (1962, эпизод - на видео), постового эцилоппа в знаменитой «Кин-дза-дзе!» и ещё десятки ролей. Сам Милляр говорил:
Сказочные образы — моя стихия, моя привязанность. Но как хочется сыграть однажды роль глубокую, психологическую… Шекспировский Цезарь, Вольтер, Суворов — вот о чем я, грешный, мечтаю
Режиссёры не видели в нём положительного героя, но работать с актёром очень любили. Тем более, что Георгий Милляр был эрудированным остроумным человеком, любил застолья и анекдоты. Он составил свой «Алфавит Милляра» — сборник афоризмов, который в советское время многие переписывали от руки, а некоторые фразы позже стали ошибочно приписывать Фаине Раневской. Актёр даже свои мемуары назвал «Я — второй Раневская, или Й — третья буква».
Он был душой компании, но при этом личная жизнь актёра не складывалась — он избегал серьёзных отношений с женщинами. Возможно из-за того, что не мог иметь детей, возможно из-за измены жены в мимолётном юношеском браке — он никогда это не обсуждал. Тема семейной жизни была для него закрыта очень надолго, но не навсегда…
В 85 лет Георгий Милляр получил звание народного артиста РСФСР. Многие коллеги считали, что это должно было случиться гораздо раньше, но мешали аристократическое полуиностранное происхождение и холодное отношение актёра к властям.
К моменту получения звания Милляр был уже женатым человеком — в 65 лет он женился на своей соседке. Марье Васильевне было 60, она одна вырастила трёх детей, а на пенсии работала в охране одного из министерств. С Милляром они знали друг друга много лет, но предложение стать его женой Марью Васильевну удивило. Она попыталась отшутиться, мол, ей мужчины не нужны, но Милляр весомо возразил: «Я не мужчина! Я — Баба-Яга!». Женщина сдалась, и они прожили вместе до самой смерти актёра.
🙏💔🕊 - памяти Георгия Милляра
В 1944 году Александру Роу поступил заказ на патриотическую сказку «Кащей Бессмертный» (эпизод - на видео). Роль сразу предложили Георгию Милляру, но он сомневался: «Таланта не хватит!». Но однажды пришёл на обсуждение фильма с обритой головой и без бровей, как он всегда делал перед съёмками. Роу понял, что согласие получено…
Актёр недавно перенёс малярию и весил всего 48 килограмм, что усилило зловещий облик Кащея — его боялась даже лошадь, на которой должен был скакать Милляр. Фильм вышел в мае 1945 года, и был встречен с восторгом, а Милляр стал «официальным представителем нечистой силы в кино».
Роу и Милляр стали лучшими друзьями и творческим тандемом — актёр снимался почти во всех фильмах знаменитого сказочника, причём, играя сразу несколько ролей. Он создал целую галерею волшебных персонажей — Чёрт из «Вечеров на хуторе близ Диканьки», Баба-Яга в сказках «Морозко» и «Золотые рога», царь Чудо-Юдо в сказке «Варвара-краса, длинная коса», водяной Квак из «Марьи-искусницы», оборотень Кастрюк в «Финисте — Ясном соколе».
Ко всем ролям актёр подходил с выдумкой и старался усовершенствовать своих персонажей, изобретал новые костюмы и грим, вносил правки в сценарий, сам выполнял все трюки и делал основную ставку на мимику. Некоторые приёмы он брал из немого кино, которое очень любил и считал выразительнее звукового.
Был за Милляром один частый актёрский грех — любил выпить. При этом был очень дисциплинирован и ни разу не сорвал съёмки. Александр Роу всегда бдил, чтобы Милляру никто не продавал алкоголь и вообще спиртосодержащие жидкости. Однако актёра так любили, что просто не могли отказать…
На съёмках фильма «Морозко» (1964) Милляр очаровал продавщицу автолавки, и они проворачивали целую операцию. Он уходил с бидоном якобы за молоком, продавщица ставила в бидон бутылку, а молоко заливала сверху. Режиссёр никак не мог понять, прочему Баба-Яга так часто была навеселе. Фильму, впрочем, это не помешало стать шедевром.
👍❤️🙏👏 - блестящему творческому тандему Милляра и Роу
Георгий Милляр хотел играть в кино, но из-за волнения и неуверенности регулярно проваливал пробы. В том числе и у Александра Роу, который не с первого раза, но все-таки взял его в свою сказку «По щучьему велению» (1938). Для Роу это была фактически дебютная картина, которая настолько всем понравилась, что режиссёру сразу же поступил заказ на съёмки следующей сказки. Он уже без сомнений пригласил Милляра.
В «Василисе Прекрасной» (1939, эпизод - на видео) у актера было уже три роли — отца, гусляра и Бабы-Яги. Баба-Яга стала его главной героиней — Милляр играл её в четырех фильмах, и каждый раз она была неповторима.
Сам Милляр говорил, что отдать роль Бабы-Яги мужчине было верным решением: мало кто из женщин согласился бы на такой ужасный образ, а мужчина в юбке выглядит ещё страшнее. Правда, такие женщины все же находились, и одной из них была театральная звезда Фаина Раневская, которая тоже хотела роль ведьмы в «Василисе Прекрасной»…
Но Милляр её переиграл. Он срисовал образ со случайно встреченной старухи-гречанки с недобрым взглядом, а характер взял у своей склочной соседки по коммунальной квартире. Помимо этого, он долго наблюдал за пожилыми женщинами, перенимая у них пластику и манеру говорить.
👍🙏🔥👏 - его "Бабам-Ягам"
4 июня 1993 года ушел из жизни Заслуженный артист РСФСР Георгий Милляр (1903-1993).
Настоящая фамилия Георгия Милляра — де Мильё. Его отец — французский инженер-мостостроитель Франц де Мильё — приехал в Россию по приглашению на работу. Он женился на дочери иркутского золотопромышленника, и в 1903 году у них родился сын Георгий.
В Москве он сменил фамилию де Мильё на Милляр, чтобы не афишировать аристократическое происхождение, и поступил в театральную школу при нынешнем театре им. Маяковского. У него была неактёрская внешность и проблемы с дикцией, поэтому преподаватели относились к нему настороженно. Милляр все же окончил школу и вошёл в состав театральной труппы. Он был довольно успешным актёром, который играл пусть небольшие роли, зато в половине репертуара. Критики же отмечали, что актёр с такой живой мимикой был бы более успешен в кино. И были правы!
Сейчас мы знаем Милляра как лучшего исполнителя роли Бабы-Яги и других отрицательных персонажей в сказках, в первую очередь, режиссера Александра Роу.
👍🙏🔥👏 - одному из лучших "злодеев" советских фильмов-сказок
С 1816 года Николай Карамзин – в Санкт-Петербурге. Летом историограф жил в Царском Селе, где по утрам работал над «Историей». Он часто и помногу общается с Александром I в «зеленом кабинете». Так они в шутку называли парк, в котором проходили их встречи. Роскошь немыслимая – мало кто мог мечтать хотя бы об одной пятиминутной аудиенции с его величеством.
Они сильно сблизились, так что Николай Михайлович стал личным другом императора. Историк не боялся оспаривать мысли Александра, давая ему советы и рекомендации, при этом решительно отказываясь от чинов и денег.
Летом 1825 года царская семья собиралась поехать в Таганрог. Историографа попросили навести историческую справку об этом южном городе. 28 августа с восьми до половины двенадцатого состоялась последняя прогулка Александра I и Карамзина:
В последней моей беседе с ним 28 августа... я сказал ему как пророк: Государь, Ваши дни сочтены, Вы не можете более ничего откладывать и должны еще столько сделать, чтобы конец Вашего царствования был достоин его прекрасного начала
– вспоминал затем Николай Михалович. Царь, уезжая, обещает своему другу продолжить преобразования, не медлить с государственными реформами.
Но на следующий день, будто предчувствуя близкую смерть императора, историограф пишет своему другу:
Грустно, мрачно, холодно в сердце и не хочется взять пера
1 декабря 1825 года Александр I скончался в Таганроге. Сам Карамзин последовавшее затем восстание декабристов пережить не смог. Став непосредственным свидетелем мятежа на Сенатской площади, Николай Михайлович, убежденный консерватор, тяжело переживает случившееся.
Среди арестованных были его литературные друзья, люди близкие ему по духу. Переживая внутренний конфликт, историк понимает – эпоха Александра окончена. Сильно простудившись на площади, надорвавшись морально, Николай Михайлович так и не смог оправиться и через несколько месяцев умирает.
На фото справа - Карамзин на памятнике «1000-летие России» в Великом Новгороде.
🙏❤️🔥👏 - памяти Николая Карамзина
Материалы для создания двенадцатитомной «Истории государства Российского» поступали Николаю Карамзину отовсюду.
Так, одним из самых преданных «поставщиков» для многотомной истории Николая Михайловича был начальник Московского архива министерства иностранных дел А. Ф. Малиновский. Несколько сотрудников архива по его распоряжению постоянно искали, отбирали и доставляли историографу старинные манускрипты. Карамзин с благодарностью писал впоследствии Малиновскому:
Четверть века я от Вас не видел ничего, кроме доказательств истинной дружбы
Кроме того, материалы поступали из собрания Иностранной коллегии, Синода, Эрмитажа, Академии наук, Троице-Сергиевой лавры. Приходили сведения из библиотек Оксфорда, Парижа, Копенгагена.
В начале 1806 года Александр Тургенев, находясь в Европе, отсылает коллеге пражские ученые журналы, а затем книгу Ибн-эль-Амуса «История сарацинов». С этого момента он становится личным постоянным «европейским корреспондентом» историографа. Державин отправляет Карамзину свои соображения относительно древнего Новгорода. Со всех сторон приходили письма, документы, журналы, откуда Николай Михайлович мог черпать информацию для первой системной истории России.
Интересно, что далекий предок Николая Михайловича — Семен Карамзин, числился дворянином при Иване Грозном и, возможно, получил большой земельный надел за опричные заслуги.
Впоследствии грозный царь сыграл особую роль в творчестве Карамзина. 27 января 1819 года историк замечает в письме другу:
Пишу об Ивашке
Девятый том «Истории государства Российского» дался Николаю Михайловичу с большим трудом. Его современник, государственный деятель и литератор Д. Н. Блудов в шутку заметит:
Видно (Карамзину) так же трудно описывать царствование Ивана Васильевича, как было современникам сносить его
Карамзин здесь новатор — он первым среди историков и публицистов откровенно описал все ужасы грозного царства Ивана IV — «изверга вне правил и вероятностей рассудка». Именно Николай Михайлович первым поднимает и основательно разрабатывает концепцию «двух Иванов» Андрея Курбского, современника Рюриковича. Первый Иван — реформатор, разумный правитель, мудрый политик. Затем - отъезд царя в Александрову Слободу, перемена характера, опричнина, казни, террор.
...Кстати, Николая Михайловича называют первым реформатором русского языка. Именно он начал обогащать его так называемыми словами-кальками, копиями (от французского слова calque). Например, моральный — калька с французского moral.
Таким образом писатель ввел в употребление такие слова, как «трогательный», «утонченный», «занимательный», «влюбленность», «общение», «цивилизация». Николай Михайлович призывал своих коллег по литературной скамье активно использовать такие заимствования, включая их в русский язык.
👏🙏❤️🔥 - труду всей жизни Карамзина
Несмотря на свое дворянское происхождение и официальную должность историографа, Николай Карамзин всю жизнь постоянно испытывал недостаток в деньгах.
С самого начала своей писательской карьеры, уже прославленный автор «Писем русского путешественника» особенного дохода от этого не имел.
Молодому Карамзину приходилось постоянно подрабатывать переводами. Своего друга Дмитриева, петербургского офицера, который писал ему о своем желании покончить с военной службой ради высокого словесного служения, Карамзин с горечью предупредил:
Русские литераторы ходят по миру с сумою и клюкою, худа нажива с нею
Впоследствии, когда Николай Михайлович получает государственное звание историографа (в первый и последний раз в Российской империи) с поручением написать официальную историю России, ежегодного жалования в 2000 рублей ему еле-еле хватало.
Большая часть денег уходила на оплату квартиры. Уже написав восемь томов «Истории государства Российского», Карамзин, отправляясь на прием в императорский дворец, понимал, что его многолетний труд может быть не принят. На кону стояло его будущее благосостояние. Но историограф не желает ничего себе выпрашивать:
Хочу единственно должного и справедливого, а не милостей и подарков
👏🙏❤️🔥 - его благородству
Ровно 200 лет назад, 3 июня 1825 года, не стало Николая Карамзина (1766-1826), автора первой "Истории государства Российского".
Карамзин - всем известный автор «Бедной Лизы», создатель первой многотомной истории России, на которой будут воспитываться целые поколения читателей, сентименталист, консерватор. Писатель-профессионал, писатель, который кормится своим литературным трудом, — это тоже новация Николая Михайловича.
О том, что мы могли не знать о жизни и творчестве Карамзина, - сегодня в нашем блоге - 🔥👏❤️🙏
В 1970-х гг. Станислав Чекан продолжал активно сниматься, но старая травма ноги все чаще давала о себе знать. На площадке он никогда не хромал, но за кадром уже с трудом справлялся с болью, ноги отказывали. Из-за неправильного лечения у него искривилось колено, ходить он мог только с палочкой. То ли режиссеры боялись, что актер уже не сможет работать, то ли в новой эпохе 1980-х гг. уже не было места его героям, но в это время ему практически перестали поступать новые предложения.
Последнюю эпизодическую роль деда Матвея он сыграл в практически забытом сейчас фильме "Трава зелена" (1986, кадр - на фото сверху). Коллеги называли его одним из самых талантливых и разноплановых советских актеров – и при этом одним из самых недооцененных.
Однажды он сказал близким: «Если я не останусь в профессии, то зачем мне жить?» В 64 года актер сыграл свою последнюю роль в кино и навсегда пропал с экранов. Последние 8 лет жизни оказались для него самыми тяжелыми – он действительно утратил смысл жизни, лишившись профессии. Испытание забвением стало для него самым жестоким. Жене Нонне (вместе с ней и сыном Сергеем - на фото внизу слева) он часто повторял: «Профессия ушла, а с ней ушло все».
В 1994 году у актера диагностировали острый лейкоз – ту же болезнь, которая забрала жизнь его отца. В том же году, в возрасте 72-х лет, Станислав Чекан ушел из жизни. Его близкие считали, что на самом деле причиной ухода стала даже не болезнь, а завершение актерской карьеры, после чего он сам себя не чувствовал живым.
...Его сын Сергей также выбрал актерскую профессию. В возрасте 45 лет, в 2005 году, находясь в состоянии алкогольного опьянения, он покончил с собой, выпав из окна 11-го этажа.
🙏💔🕊 - памяти Станислава Чекана
Появление Станислава Чекана на съемочной площадке всегда было праздником – его коллеги говорили о нем как об очень веселом, общительном, обаятельном и дружелюбном человеке. Он мог без конца развлекать всех анекдотами и находил общий язык абсолютно со всеми. Дружеские отношения, которые завязывались у него на съемках, часто принимали за служебные романы.
Так, во время работы над фильмом «Бриллиантовая рука», где Чекан сыграл свою, пожалуй, самую известную роль - капитана (в конце фильма - майора) милиции Михаила Ивановича, ему приписывали роман с Нонной Мордюковой. Они действительно очень тепло друг к другу относились, но рядом с актером в это время была другая Нонна – его жена, прилетевшая с ним на съемки.
Когда в 1968 году на экраны вышел фильм «Бриллиантовая рука» (трейлер - на видео), даже для тех актеров, которые сыграли в нем эпизодические роли, настал звездный час – картина стала культовой, зрители пересматривали ее по несколько десятков раз, все реплики героев знали наизусть. Обо всех этих актерах говорили, что судьба протянула им бриллиантовую руку. Казалось, после этого можно было рассчитывать на блестящее продолжение кинокарьеры, однако ярких ролей Станиславу Чекану после этого почему-то не предлагали.
👍🔥🙏👏 - его "Михал Иванычу"
Когда Станислав Чекан отнес документы в театральное училище, из 200 претендентов руководитель курса Юрий Завадский выбрал только двоих – Сергея Бондарчука и Станислава Чекана. Позже Бондарчук переехал в Москву, поступил во ВГИК и писал Чекану, предлагая отправиться следом за ним.
Его актерская карьера могла бы стартовать еще в 1941 г., но тогда началась война, и Чекан ушел на фронт. В первый же год он получил тяжелое ранение в ногу, по состоянию здоровья он не мог вернуться в строй и до конца войны выступал в передвижном фронтовом театре. Это ранение тогда спасло ему жизнь, но позже оно же ее и разрушит.
В 1948 году актер перебрался из Одессы в Москву и устроился в Центральный академический театр Советской Армии. В это же время стартовала его кинокарьера, но первые роли Станислава Чекана зрители вряд ли запомнили – они были такими крошечными, что его имя даже не упоминалось в титрах.
Свою первую главную роль Станислав Чекан сыграл в 35 лет в фильме о знаменитом борце Иване Поддубном «Борец и клоун» (1957, эпизод - на видео). Актер и сам отличался богатырским телосложением. Он родился с весом 6 кг и рос очень крупным. На его фактурную внешность часто обращали внимание режиссеры и предлагали роли, соответствующие его типажу, – в основном, военных. На съемочной площадке никто и не догадывался о том, что этот богатырь после ранения, полученного на войне, всю жизнь мучился сильными болями в колене.
👍❤️🔥🙏 - "богатырю" советского кино
2 июня 1922 года родился Заслуженный артист РСФСР Станислав Чекан (1922-1994).
Судьба не баловала актера: родителей арестовали как врагов народа, и в 15 лет он попал в трудовую колонию. Занятия в театральном кружке помогли Станиславу Чекану выдержать испытание и обрести призвание.
Актер снялся более чем в 90 фильмах, но большинству зрителей запомнился по роли капитана милиции из кинокомедии «Бриллиантовая рука». В 1960-х – 1970-х гг. Станислав Чекан был очень востребованным и популярным артистом, а в 1980-х гг. пропал с экранов. Его уход из кино был вынужденным, это испытание оказалось даже сложнее, чем военные годы. Утрата профессии стала равносильна утрате смысла жизни…
👍❤️🔥🙏 - если помните его роли
В 1848 году Михаил Глинка сочинил плясовую «Камаринская». Он первым из русских композиторов объединил в одном музыкальном произведении разные ритмы, характеры и настроения. Петр Чайковский говорил:
Вся русская симфоническая школа, подобно тому как весь дуб в желуде, заключена в симфонической фантазии «Камаринская»
Свои последние годы Глинка провел в Берлине, где его признавали великим композитором. Михаил стал первым русским музыкантом, представившим свое произведение на гала-концерте в Королевском Дворце на Шпрее. С берлинской сцены прозвучало «Ах, мне бедному» из эпилога «Жизни за царя», встреченное бурными овациями переполненного зала.
К сожалению, в ту же морозную зиму композитор сильно простудился, и через несколько недель Глинка скончался. Его похоронили на лютеранском кладбище. Однако по настоянию его сестры прах композитора был перенесен на Тихвинское кладбище в Александро-Невскую лавру в Санкт-Петербурге.
🙏💔🕊 - памяти Михаила Глинки
