После успеха «Жизни за царя» у Михаила Глинки возник замысел оперы «Руслан и Людмила» (увертюра - на видео). Однако работу над этим произведением пришлось на время отложить. Либретто к «Руслану и Людмиле» должен был написать трагически погибший на дуэли Пушкин. К созданию оперы Михаил Глинка вернулся позже: в тот непростой жизненный период, когда он переживал разрыв с женой и одновременно с этим испытывал страстные чувства к Екатерине Керн, дочери музы Пушкина Анны Керн.
Однако премьера оперы в 1842 году принесла лишь разочарование. Критикам не понравились сценические декорации, а император уехал из театра, не дослушав произведение до конца. Глинка писал:
Когда опустили занавес, начали меня вызывать, но аплодировали очень недружно, между тем усердно шикали, преимущественно со сцены и оркестра. Я обратился тогда к бывшему в директорской ложе генералу Дубельту с вопросом: «Кажется, шикают, идти ли мне на вызов?» — «Иди, — отвечал генерал, Христос страдал более тебя»
Такой поступок государя стал сильным ударом по самолюбию композитора. После провала оперы Глинка покинул Россию.
👍🙏👏 - если понравилась увертюра
Весной 1830 года Михаил Глинка отправился в Италию, чтобы поправить здоровье. Вернувшись из поездки, композитор ощутил "жгучее желание" создать первую русскую национальную оперу. Позже он писал:
Как бы по волшебному действию вдруг создался и план целой оперы, и мысль противопоставить русской музыке — польскую. Наконец, многие темы и даже подробности разработки, все это разом вспыхнуло в голове моей
В результате появилась знаменитая «Жизнь за царя» (фрагмент - на видео), принесшая ему всероссийскую славу. Сюжет оперы основан на истории Ивана Сусанина, который завел польско-литовский отряд в болото и спас будущего государя от гибели. Глинка посвятил это музыкальное произведение императору Николаю I, который был очень впечатлен постановкой и наградил композитора царским подарком – перстнем с топазом, окруженным тремя рядами бриллиантов.
Пушкин отреагировал на оперу Глинки известным четверостишьем:
Пой в восторге, русский хор!
Вышла новая новинка.
Веселися, Русь! Наш Глинка —
Уж не глинка, а фарфор
🙏❤️👏 - создателю первой русской оперы
1 июня 1804 года родился знаменитый русский композитор Михаил Глинка (1804-1857)
Михаил Глинка написал первую национальную русскую оперу — «Жизнь за царя», стал одним из основоположников русского романса и придумал, как можно совместить разные ритмы в одном произведении. На постановки композитора ходила императорская семья, а талант высоко оценивали современники Василий Жуковский и Александр Пушкин. Критик Владимир Стасов писал:
Во многих отношениях Глинка имеет в русской музыке такое же значение, как Пушкин в русской поэзии. Оба — великие таланты, оба создали новый русский язык — один в поэзии, другой — в музыке
👍🙏🔥👏 - великому русскому композитору
Последней ролью в кино для Георгия Буркова стал созданный им образ главы преступной организации, антиквара Евгения Крайникова в криминальной драме «Убийство свидетеля» (1990, эпизод - на видео)
История ухода из жизни любимого многими актера невольно отдает мистикой. Ничто не предвещало беды. Эльдар Рязанов собирался снимать Георгия в главной роли в фильме «Небеса обетованные» (в итоге её сыграл Валентин Гафт). Жена с дочерью и зятем уехала на дачу, Бурков остался дома один. По словам Татьяны Сергеевны, в тот вечер она ощущала страшное волнение и просила детей отвезти её домой. Уже темнело, никто не захотел садиться за руль и мчать обратно в Москву.
А позже выяснилось, именно в тот момент, когда мать и дочь спорили, Георгий Иванович упал с журнального стола на колёсиках, на который встал, чтобы дотянуться за книгой на верхней полке. Но не удержался, упал, ударившись о старинный набалдашник, получил осколочный перелом. Из-за него у артиста оторвался тромб, закупоривший легочную артерию. В больнице Буркову сделали операцию, но она не помогла – 19 июля 1990 года сердце гениального актера остановилось. Ему было всего 57 лет.
Еще в больнице Георгий Иванович говорил жене, что он и так прожил на два года больше, ведь когда-то цыганка нагадала, что погибнет он в 55 лет. Похороны Буркова прошли скромно, в кругу самых близких людей. Похоронили Георгия Ивановича на Ваганьковском кладбище, а крест на могилу сделали из того же гранита, что и надгробие Василию Шукшину.
После смерти Буркова его вдова издала его дневники, назвав книгу «Хроника сердца» и включив в неё архивные фотоснимки. О талантливейшем артисте снято немало документальных фильмов и передач, в том числе Леонида Филатова «Чтобы помнили». На родине в Перми Георгию Буркову установлен памятник в общественном парке на улице Революции, а самому парку присвоено его имя.
🙏💔🕊 - памяти Георгия Буркова
Своим невероятным везением Георгий Бурков считал личное знакомство с Василием Шукшиным, у которого он снялся в фильмах «Печки-лавочки» (роль вора по кличке Конструктор; 1972, кадр - на фото) и «Калина красная» (главарь бандитской шайки Губошлеп; 1974).
Бурков и Шукшин крепко сдружились, понимали друг друга с полуслова. Георгий признавался, что друг помог ему вырасти духовно, вдохновлял его. Шукшин написал сказку «До третьих петухов» специально для Буркова – по ней Георгий Иванович хотел поставить свою дебютную постановку в качестве театрального режиссера.
Совсем иным Бурков предстал пред зрителями в картине Сергея Бондарчука «Они сражались за Родину» (1975). Его виртуозная игра настолько достоверно показала тяготы войны в 1942 году, что актеру стали писать письма ветераны, участвовавшие в Сталинградской битве. Вместе с актером главные роли в фильме сыграли Василий Шукшин, Вячеслав Тихонов, Юрий Никулин и сам режиссер. Лента была удостоена Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых.
Трагедией для Георгия Буркова стала смерть его друга Василия Шукшина в октябре 1974 года на съемках картины "Они сражались за Родину". Именно он обнаружил его бездыханное тело в каюте теплохода «Дунай», когда зашел предложить выпить кофе. Тогда поговаривали, что Шукшина отравили, но Бурков подтвердил, что у друга были проблемы с сердцем и он очень нервничал из-за проектов, которые ему не позволяли реализовать.
Шукшин был единственный человек (помимо жены), с которым Бурков безбоязненно и открыто разговаривал обо всем, что его волнует. Его он даже называл своим учителем. А Шукшин однажды заявил, что не будет называть друга Жорой, так как такая интерпретация имени отдает тюремным или блатным сленгом. Через несколько дней Бурков услышал от Василия Макаровича: «Привет, Джорджоне!». Так это прозвище к нему и прилепилось.
🙏❤️🔥👏 - двум великим русским актерам
Одним из первых фильмов, где появился Георгий Бурков, была комедия Эльдара Рязанова «Зигзаг удачи» (1968, нарезка эпизодов с участием актера - на видео). Существует сразу несколько версий появления Буркова в этой картине. То ли ассистент режиссёра случайно натолкнулась на его анкету на Мосфильме, то ли в поисках симпатичного алкоголика отправилась в ресторан ВТО, где они и встретились...
На экране он появился в эпизодической роли, но запомнился и сразу полюбился зрителям. Он умел завоёвывать внимание зрителя с первой минуты появления на экране. Он просто завораживал.
Играть Бурков мог кого угодно: хоть профессора, хоть дворника с метлой. В каждом образе он был убедителен на все 100%. Это был универсальный артист. В самом начале карьеры эта универсальность сыграла с ним, можно сказать, злую шутку. Режиссёры очень любят развешивать на актёров ярлыки. Не чужд этому был, конечно же, и Эльдар Рязанов.
Именно он и повесил такой ярлык на Георгия Буркова. На долгие годы гениальный артист стал заложником образа «спившегося интеллигента». Рязанов сам потом жалел, что поставил на актёре такое клеймо. Не сосчитать всех ролей от обаятельных выпивох, до спившихся алкоголиков.
Кроме того, что Бурков стал заложником образа в кино, его и в жизни считали таким же. С ним все и всегда хотели выпить.
👍🙏❤️🔥 - Георгию Буркову за эти характерные образы
31 мая 1933 года родился Заслуженный артист РСФСР Георгий Бурков (1933-1990).
Редкий случай для того времени: всенародного любимца, которым он стал благодаря блестящим ролям в кино, в юности не приняли ни в один из театральных вузов.
Он создал незабываемые образы на сцене и на экране, достаточно назвать Губошлепа из «Калины красной», Александра Копытовского из драмы «Они сражались за Родину», Мишу из «Иронии судьбы, или с легким паром!». Поклонники с нежностью называли его «Ироничным Дон Кихотом советского кинематографа».
🙏❤️🔥👏 - "Дон Кихоту" советского кино
Удивительный поэт и гениальный писатель Борис Пастернак ушел из жизни после продолжительной болезни 30 мая 1960 года. Его здоровье систематически ухудшалось после травли и унижений, после ареста и ссылки любимой женщины Ольги Ивинской.
Он перенес инфаркт, после чего в доме поселилась врач Литфонда Анна Наумова. Возле Пастернака дежурили медсестры, приглашались известные медицинские светила. Родные надеялись на полное выздоровление мужа и отца, но вскоре оказалось, что у него рак легких, уже давший метастазы в желудок.
Утром своего последнего дня Борис Леонидович позвал сыновей и долго разговаривал с ними, после чего сказал всем: «Ну что же, будем прощаться?..». К ночи Пастернака не стало.
Несмотря на опалу, на его похороны (на фото) в Переделкино съехались многие коллеги и любящие его люди, в числе которых были Булат Окуджава и Андрей Вознесенский. Не было только Ольги Ивинской, которая отбывала второй срок в лагере якобы за контрабанду. Официальные скупые сообщения о смерти Пастернака были опубликованы в нескольких газетах.
Начиная с середины шестидесятых, Пастернака снова стали упоминать на государственном уровне, но лишь в 1987 году Борис Леонидович был реабилитирован» и посмертно восстановлен в Союзе писателей. Спустя год в журнале «Новый мир» был опубликован роман Пастернака «Доктор Живаго», а еще через год Шведская королевская академия признала недействительным отказ писателя от Нобелевской премии, к которому его вынудили советские партийные функционеры. Награда была вручена старшему сыну Пастернака Евгению.
Первый в Советском Союзе музей писателя был организован на его даче в Переделкино в 1986 году, а первый памятник появился лишь в 2009 году в Перми. Позже появились памятники и мемориальные доски в других городах, где бывал Пастернак – Чистополе, Туле, одном из районных центров Тамбовской области.
🙏💔🕊 - памяти Бориса Пастернака
В 1946 году Борис Пастернак принялся за эпохальное произведение, давно мечтая написать что-либо большое и значительное. Так возникла идея о романе, которую он вынашивал довольно долгое время. Столь же долго писалась книга «Доктор Живаго», возможно потому, что это был не обычный роман, а некий новый род автобиографии – без совпадений внешних фактов с реальной жизнью писателя.
Вскоре роман распространился на Западе. Французский писатель Альбер Камю выдвинул произведение Пастернака на Нобелевскую премию, и в 1958 году она была ему присуждена.
В СССР против лауреата начались гонения. Как только его не называли в советских газетах – и отщепенцем, и предателем, и сорняком. Союз писателей рассматривал «дело Пастернака» с большой агрессивной активностью, его едва не довели до самоубийства.
Он был вынужден публично отказаться от высокой награды. После этого Пастернак выплеснул отчаяние и боль в стихотворении «Нобелевская премия»:
Я пропал, как зверь в загоне.
Где-то люди, воля, свет,
А за мною шум погони,
Мне наружу ходу нет.
Темный лес и берег пруда,
Ели сваленной бревно.
Путь отрезан отовсюду.
Будь что будет, все равно.
Что же сделал я за пакость,
Я убийца и злодей?
Я весь мир заставил плакать
Над красой земли моей.
Но и так, почти у гроба,
Верю я, придет пора —
Силу подлости и злобы
Одолеет дух добра.
1959 год
🙏❤️🔥👏 - нобелевскому лауреату
Любовь к поэзии, к искусству в молодости подружила Бориса Пастернака с Владимиром Маяковским — они были близкими друзьями, познакомившись в 1910-х годах, вместе выступали на поэтических вечерах в начале 1920-х годов, собирая огромные аудитории.
Маяковский и Пастернак искренне восхищались друг другом: Маяковский называл Пастернака «поэтом с большой буквы», а Пастернак вспоминал, что Маяковский был «невероятно харизматичным и мощным чтецом, который умел завораживать публику» и называл его «гением, который перевернул поэзию».
Маяковский оставался верен футуристической поэзии, а Пастернак работал над философской глубиной в своей лирике. Постепенно их отношения охлаждались все больше, пути разошлись. К тому же, Борис Пастернак был человеком аполитичным, а Маяковский, как известно, активным сторонником советской власти. Пропагандистская направленности стихотворений Маяковского Пастернаком не принималась, он писал:
Я не понимал его пропагандистского усердия, внедрения себя и товарищей силой в общественное сознание, подчинения голосу злободневности
Но самоубийство Маяковского очень сильно потрясло Пастернака, он тяжело переживал его смерть и после часто упоминал его в мемуарах, где называл своего бывшего друга человеком огромного таланта и энергии, хотя отмечал и его внутреннюю противоречивость.
👍❤️🔥🙏 - двум великим поэтам
Имя-отчество поэта, данное ему при рождении, — Борис Исаакович Пастернак (а не Борис Леонидович), но уже свои первые стихи он подписывал именем и фамилией, сознательно избегая употребления отчества. Считается, что он старался не упоминать свое еврейское отчество, поскольку в начале двадцатого века в России бурлили антисемитские настроения. Пастернаку хотелось избежать ассоциаций с его еврейским происхождением.
Кроме того, в двадцатых годах двадцатого века труднопроизносимые и неблагозвучные имена было разрешено упрощать и даже менять, тогда стали массово выдавать новые паспорта, где Борух становился Борей, а Мойша — Мишей. Особенно это было востребовано среди тех, кто перебирался из провинции жить в город. Уже в аттестате зрелости по окончании гимназии имя поэта значится как «Борис Исаакович (он же Леонидович)».
Борис Пастернак - "Зимняя ночь"
Мело, мело по всей земле
Во все пределы.
Свеча горела на столе,
Свеча горела.
Как летом роем мошкара
Летит на пламя,
Слетались хлопья со двора
К оконной раме.
Метель лепила на стекле
Кружки и стрелы.
Свеча горела на столе,
Свеча горела.
На озаренный потолок
Ложились тени,
Скрещенья рук, скрещенья ног,
Судьбы скрещенья.
И падали два башмачка
Со стуком на пол.
И воск слезами с ночника
На платье капал.
И все терялось в снежной мгле
Седой и белой.
Свеча горела на столе,
Свеча горела.
На свечку дуло из угла,
И жар соблазна
Вздымал, как ангел, два крыла
Крестообразно.
Мело весь месяц в феврале,
И то и дело
Свеча горела на столе,
Свеча горела.
1946 год
👍🔥🙏 - если понравилось
30 мая 1960 года ушел из жизни один из крупнейших отечественных поэтов и писателей ХХ века Борис Пастернак (1890-1960)
Помимо того, он был публицистом и драматургом, переводчиком и критиком. Один из талантливейших представителей русского символизма. Роман «Доктор Живаго» принес прозаику Нобелевскую премию, но на родине уникальное произведение вызвало негативную реакцию советского правительства и части коллег: писателя вынудили отказаться от награды.
Сегодня вспоминаем интересные факты биографии писателя, которые позволяют лучше понять этого гения-изгнанника с невероятно сложной и даже трагичной судьбой, всю жизнь искавшего себя в своей любви к искусству.
👍🙏🔥👏 - великому поэту и писателю
Первым мужем Янины Жеймо стал актер Андрей Костричкин, с которым она познакомилась в 1925 году на съемках. В этом браке родилась дочь, которую назвали в честь матери. Вместе супруги прожили недолго – муж не смог простить жене ее успеха, к тому же он оказался заядлым картежником, и их брак распался.
Во второй раз Янина вышла замуж за кинорежиссера Иосифа Хейфица, у них родился сын Юлий. В 1942 году эшелон, в котором она ехала к мужу в Ташкент, разбомбили. Никто не знал о том, что Янине удалось спастись. Хейфицу сообщили, что его жена погибла. Вскоре у него появилась другая женщина.
Узнав о том, что Янина жива, он тут же приехал к ней, но она так и не смогла ему простить предательства. Актриса так переживала из-за этого, что впала в тяжелую депрессию, на какое-то время потеряла память и не узнавала знакомых. В тот момент она хотела уйти из жизни – собиралась отравиться газом. К счастью, ей не дали этого сделать друзья и любимая работа.
Удивительно, но после своего кинотриумфа в "Золушке" актриса снялась только в одном фильме, а позже и вовсе уехала из страны с третьим мужем, польским сценаристом Леоном Жанно, и навсегда оставила актерскую профессию.
Умерла Янина Жеймо от инфаркта 29 декабря 1987 года в Варшаве, гроб с телом был привезён в Москву. Похоронена, согласно завещанию, на Востряковском кладбище.
На фото: сверху - с детьми от первого и второго браков: внизу слева - с актером Николаем Черкасовым в картине "Горячие денечки" 1935 г.; внизу справа - с третьим мужем Леоном Жанно и сыном Юлием
🙏💔🕊 - памяти Янины Жеймо
Из-за ее миниатюрности Янине Жеймо чаще всего доставались роли мальчишек и девочек-подростков. В 1946 году 37-летняя Янина Жеймо начала работу над ролью Золушки. Страна, пережившая тяжёлые годы войны, постепенно возрождалась, и людям, испытавшим страшные потери, требовалась светлая, добрая сказка. Однако выбор актрисы вызвал споры в худсовете.
Некоторые его члены без стыда заявляли, что Жеймо слишком старая для этой роли. На ту же роль пробовалась 23-летняя Мария Мазун — солистка Ленинградского Малого оперного театра. Она обладала грациозностью, исполняла партию Золушки в балете Прокофьева и внешне полностью соответствовала образу. Но режиссёр Надежда Кошеверова и сценарист Евгений Шварц настояли на своём.
Они видели Золушку не воздушной, как балерина, а естественной, немного неуклюжей — ведь героиня привыкла к тяжёлой обуви, а не к лёгким пуантам. Её очарование должно было заключаться не во внешней красоте, а в доброте, искренности и трогательной наивности. Янина Жеймо старалась полностью слиться с образом Золушки.
Вне съёмок она курила «Беломор», но стоило включиться камере — и перед зрителями появлялась не повидавшая многое в жизни женщина, а юная, искренняя и наивная девушка, впервые отправляющаяся на бал. Картина, увидевшая свет в 1947 году (эпизод - на видео), стала настоящим чудом — она согревала сердца, давала надежду и напоминала, что добро всегда побеждает.
В военные годы декорации на «Ленфильме» были разбомблены или сожжены. Поэтому всё приходилось делать заново. Для съёмок бала во дворце участники съёмочной группы несли из дома пережившие блокаду и не пошедшие на растопку и обогрев квартир старинные вещи. Кресла и вовсе были трофейными, привезёнными из Германии... Платья для фрейлин и придворных королевской свиты шили из занавесок.
...Фильм «Золушка» чиновники Министерства кинематографии оценили как слабый и вредный. В газете «Правда» — органе ЦК КПСС — была опубликована статья, в которой прямо говорилось: «Золушка» — большая идеологическая ошибка«. После этого актрисе фактически был заказан путь на большой экран (единственная роль после "Золушке" - эпизодическая в картине "Два друга" 1954 г.).
👍❤️🙏👏 - если смотрели фильм "Золушка"
В жизни Янина Жеймо была похожа скорее не на Золушку, а на Дюймовочку – ее рост был всего 148 см, она носила обувь 31-го размера и одежду 34-го размера. Говорили, что Янина перестала расти еще в 14 лет из-за сильных физических перегрузок и гормонального сбоя – она родилась (в городе Волковыск, ныне Белоруссия, родители - поляки) в семье цирковых артистов, с трёх лет выступала на арене, выполняя сложные трюки без страховки.
Когда ей было 13 лет, отец ушел из жизни, и их цирковой коллектив распался. Тогда мать с дочерьми начала выступать на эстраде с музыкальными номерами. Янина с юности мечтала о кино, но ее мать была категорически против, ведь выступления на эстраде кормили всю семью, а учеба в театральном отбирала бы у нее все время. Но упрямая Янина все равно поступила в ленинградский кинокомбинат ФЭКС – Фабрику эксцентрического актера, и успевала не только учиться, но и выступать вместе с семьей, поэтому мать больше не возражала против ее увлечения.
В 1929 году Янина Жеймо завершила обучение в киномастерской Фабрики эксцентрического актёра в Ленинграде и сразу начала работать на «Ленфильме». Дебютировала она в картине «Мишка против Юденича», сыграв мальчишку, а уже в следующем фильме, «Чёртово колесо», предстала в образе школьницы. Её карьера стремительно набирала обороты, и к 25 годам Жеймо исполняла в кино исключительно главные роли.
Популярность ей принесли картины "Моя Родина" (1933), "Подруги" (1935), "Шел солдат с фронта" (1939) и многие другие.
На видео - эпизод из кинофильма "Подруги" 1935 г., Янина Жеймо - в роли Аси
🙏❤️🔥👏 - актрисе за ее роли
29 мая 1909 года родилась советская актриса Янина Жеймо (1909-1987).
Широкую известность ей принесла роль Золушки в послевоенном одноимённом фильме режиссера Надежды Кошеверовой.
Она радовала зрителей в зимние праздники на протяжении 40 лет, даже после того, как она перестала сниматься в кино и уехала из СССР – ведь традиционно в это время по телевидению повторяли фильм-сказку «Золушка». Миллионы зрителей восхищались звездой кино, не зная о том, что скрывалось за этой улыбкой. Ее боготворила вся страна, а самый близкий человек едва не довел до решения наложить на себя руки. Да и профессиональных успехов актрисы на высшем уровне не признавали – ее имя в сталинское время вычеркивали из всех наградных списков.
🙏❤️🔥👏 - "советской Золушке"
В 1910 году вышел первый сборник стихов Максимилиана Волошина. В 1915-м - второй - об ужасах войны. Он не принял Первую мировую, как позже не принял и революцию — «космическую драму бытия». В Советской России выходят его «Иверия» (1918) и «Демоны глухонемые» (1919).
Демоны глухонемые
Они проходят по земле,
Слепые и глухонемые,
И чертят знаки огневые
В распахивающейся мгле.
Собою бездны озаряя,
Они не видят ничего,
Они творят, не постигая
Предназначенья своего.
Сквозь дымный сумрак преисподней
Они кидают вещий луч…
Их судьбы — это лик Господний,
Во мраке явленный из туч.
В 1923 году начинается официальная травля поэта, его перестают издавать. С 1928 по 1961 год в СССР не было издано ни одной его строчки.
В 1922-м в Крым пришел голод. Матери Волошина – Елене Оттобальдовне, день ото дня становилось все хуже. Обеспокоенный состоянием ее здоровья Максимилиан уговорил фельдшера Марию Заболоцкую из соседней деревни переехать в их селение. Но это мало помогло, мать поэта скончалась. Зато в личной жизни художника произошли перемены – в 1927 году он женился на Марии (вместе на фото), которая поддерживала его все это время.
Детей ни в одном из браков Волошина не было. Не стал исключением и союз художника с Марией. Их семейная жизнь протекала дружно и гармонично, Мария была рядом всегда, в дни печали и в радостные дни, до самой смерти Волошина. После его похорон, вдова сохранила весь уклад их коктебельской жизни, постоянно принимала в доме покойного супруга художников и поэтов, бывавших в Коктебеле.
🙏💔🕊 - памяти Максимилиана Волошина
Максимилиан Волошин, будучи женат на художнице Маргарите Сабашниковой, влюбился в драматурга Елизавету Дмитриеву. В 1909-м Максимилиан и Елизавета придумали образ таинственной красавицы-католички, дали ей имя Черубина де Габриак. Под этим псевдонимом Дмитриева печатала свои произведения на страницах журнала «Аполлон».
Эта мистификация была раскрыта буквально через три месяца. В ноябре того же, 1909 года, Николай Гумилев дал негативную оценку поэтессе, которую услышал Максимилиан. А ведь это именно Гумилев в свое время свел Волошина и Дмитриеву. Максимилиану очень не понравилось заявление Гумилева в адрес Елизаветы, и он отвесил поэту звонкую пощечину.
После этого Волошину и Гумилеву ничего не оставалось делать, как встретиться на дуэли. Максимилиан пытался отстоять честь красивой хромоногой девушки. Поединок состоялся на Черной реке, благо, никто из дуэлянтов не пострадал. После этого законная жена Волошина объявила ему, что подает на развод.
👍🙏🔥👏 - любопытная история
В 1893 году мать Максимилиана Волошина приобрела небольшой участок земли в татарско-болгарской деревушке Коктебель и перевела 16-летнего сына в гимназию в Феодосии. Волошин влюбился в Крым и пронес это чувство через всю жизнь.
В 1903 году Волошин начал строить в Коктебеле дом по собственному проекту:
…Коктебель не сразу вошел в мою душу: я постепенно осознал его как истинную родину моего духа. И мне понадобилось много лет блужданий по берегам Средиземного моря, чтобы понять его красоту и единственность…
После революции Волошин постоянно жил в Крыму. В 1924 году он создал «Дом поэта», напоминающий своим обликом одновременно средневековый замок и средиземноморскую виллу.
Здесь бывали сестры Цветаевы, Николай Гумилев, Сергей Соловьев, Корней Чуковский, Осип Мандельштам, Андрей Белый, Валерий Брюсов, Александр Грин, Алексей Толстой, Илья Эренбург, Владислав Ходасевич, художники Василий Поленов, Анна Остроумова-Лебедева, Кузьма Петров-Водкин, Борис Кустодиев, Петр Кончаловский, Аристарх Лентулов, Александр Бенуа…
В Крыму по-настоящему раскрылся и дар Волошина-художника. Живописец-самоучка оказался талантливым акварелистом. Свою Киммерию, однако, писал не с натуры, а по собственному методу законченного изображения, благодаря которому из-под его кисти выходили безукоризненные по форме и свету виды Крыма (два из них здесь представлены). Он утверждал:
Пейзаж должен изображать землю, по которой можно ходить, и небо, по которому можно летать, то есть в пейзажах… должен ощущаться тот воздух, который хочется вдохнуть полной грудью…
🙏❤️🔥👏 - Максимилиану Волошину, поэту и художни
28 мая 1977 года родился Максимилиан Волошин (1877-1932).
Максимилиан Волошин – известный русский поэт, художник-пейзажист, переводчик, критик.
О своем происхождении он писал так:
Мое родовое имя Кириенко-Волошин, и идет оно из Запорожья. Я знаю из Костомарова, что в XVI веке был на Украине слепой бандурист Матвей Волошин, с которого с живого была содрана кожа поляками за политические песни, а из воспоминаний Францевой — что фамилия того молодого человека, который возил Пушкина в цыганский табор, была Кириенко-Волошин. Я бы ничего не имел против того, чтобы они были моими предками
Он обрел славу еще при жизни. В поэзии он был живописцем, в живописи – поэтом. Его следы сохранились не только в крымской почве, но и в почве русской культуры – в искусстве, поэзии, философии, живописи. Поэт, которому удалось соединить палитру художника и слово, искусствовед, краевед – Максимилиан Волошин. Друзья называли его просто чудаком Максом.
🙏❤️🔥👏 - "чудаку Максу"
