35–40 кг грима: Мартин Лоуренс носил образ буквально на себе
За кулисами «Дома большой мамочки» всё было куда тяжелее, чем выглядело в кадре. На превращение Мартина Лоуренса в Большую мамочку гримёры отводили 2,5 часа: начинали ещё в 4 утра, а над актёром одновременно работали четыре человека.
Для образа собрали конструкцию из 15 силиконовых протезов, которые крепили один за другим. Сначала кожу покрывали защитным гелем, потом клеили крупные части — щёки, подбородок и нос. А мелкие детали, включая морщины на веках и шее, мастера устанавливали вручную под микроскопом. За месяц до начала съёмок материалы протестировали на аллергию. Для эпизодов, где переодеваться нужно было быстро, использовали заранее разогретые маски.
Только лицевые протезы весили 3,5 кг. Но для нужного объёма Лоуренс надевал ещё и специальный жировой костюм — в итоге весь наряд Большой мамочки тянул примерно на 35–40 кг.
Актёру приходилось особенно тяжело: под силиконом температура тела поднималась до 38 градусов, мучили зуд и сильная жара. Каждые 4 часа ему давали 15 минут передышки и частично снимали протезы. За съёмочный день Лоуренс выпивал до 4 литров воды и спасался холодными компрессами.
Первую часть снимали 8 недель, и каждый день актёр проводил в этом образе по 15 часов. Ко второму фильму грим сделали проще: деталей осталось 10, а нанесение сократилось до 2 часов. Так съёмочный день удалось ускорить примерно на треть.
Мех, диско и зеркала: Fendi развернул 70-е в Милане.
23 сентября в Милане Мария Грация Кьюри представила второй женский показ для Fendi. Февральская коллекция была строгой, почти целиком чёрной; теперь же в кадре стало больше цвета, чувственности и той самой семидесятнической свободы.
Музой сезона стала Рафаэлла Карра. Кьюри оттолкнулась от её знаменитого номера с Адриано Челентано: в зеркальных декорациях они танцуют под «Prisencolinensinainciusol» — песню на придуманном английском. Она же прозвучала на дефиле вместе с хитом Карры «Rumore». В СССР певицу впервые увидели 1 января 1979 года в программе «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады».
Так появился и зеркальный куб: модели проходили внутри него, а гости наблюдали за одеждой сквозь отражения — в том числе собственные. Формула Fendi звучит красиво: «Зеркала, чтобы найти себя среди других».
Из коллекции легко забрать несколько приёмов:
• Бра под расстёгнутую рубашку, жилет или жакет. WWD назвал бра вместо топа первым трендом миланской Недели моды: его показали и Prada, и Fendi.
• Шёлковые шорты с кружевом — к длинному пальто и гольфам.
• Цветной мех поверх воздушного шёлка: мятный или лимонный.
• Съёмный кожаный воротник-чокер вместо привычных украшений. W пишет, что такие воротники становятся узнаваемым приёмом Кьюри в Fendi.
• Платок на голове и большие очки.
В первом ряду сидела Моника Беллуччи — вся в чёрном, с бра, которое выглядывало из-под шёлковой рубашки. Редкий случай: тренд выглядит смело, но без лишнего шума.
WWD заметил, что для марки с логотипом «весёлый мех» чёрного у Fendi всё ещё многовато. Но Кьюри уже вернула дому чувственность и диско — а это, согласитесь, важнее любой статистики оттенков.
Gucci превратил показ в магазин — и это не просто эффектный жест.
Демна работает в модном доме ровно год и говорит: лишь сейчас ему удалось показать своё Gucci без купюр. Всё это время он «разбирал бренд на слои» — ведь для 60-летнего итальянца и 25-летней француженки Gucci значит совсем разное.
Шоу весна-2027 получило название The Store Show. Вместо привычного подиума в Милане появился настоящий магазин: четыре зала с мраморными стенами, рейлами одежды и полками с сумками. Среди гостей сновали продавцы, но купить у них было нельзя. Перед нами — прототип будущих бутиков Gucci: первый откроется в Париже примерно через полтора месяца. У Демны всё логично: Gucci — в первую очередь бренд вещей, поэтому его идея должна работать в магазине, а не только под вспышками на показе.
Первыми появились 40 мужских выходов, следом — женские. В зале сидели Донателла Версаче, Карди Би, Эдвард Нортон, Бьянка Джаггер, Наоми Уоттс, а также теннисисты Арина Соболенко и Янник Синнер.
Что особенно хочется забрать в гардероб: бриджи вместо леггинсов с высокими сапогами, поло под кожаную куртку и цепи сверху. Рубашку предлагают носить поверх косухи, а не прятать под неё. Ещё в списке — юбка-карандаш с пушистым жакетом или шалью, крупные тёмные очки и шпильки буквально везде. Zoe Report даже вынес возвращение шпильки в заголовок.
Кастинг тоже вышел говорящим. По этому «магазину» вместе с Рози Хантингтон-Уайтли и Кэндис Свейнпол прошли Поппи Делевинь, Олимпия Греческая, Аманда Харлек и 83-летняя Нати Абаскаль. W считает, что Gucci наконец-то вспомнил о тех, кто действительно покупает его вещи.
И тут всё серьёзно: за три года выручка Gucci почти сократилась вдвое, писал Guardian. Во втором квартале продажи снизились на 3% — правда, это оказалось меньше ожидаемого, по данным Reuters. Так что магазин вместо подиума — не декорация ради декорации, а вполне конкретный план.
А вся идея Демны помещается в одну фразу: Gucci — это «роскошь, которая хочет, чтобы её видели». И, кажется, её увидели.
Четыре сестры, одна сцена и история, от которой щемит сердце.
У Марины Влади было три сестры: Ольга, Татьяна и Милица. Все они родились во Франции в семье оперного певца Владимира Васильевича Полякова-Байдарова и балерины Милицы Энвальд.
Их отец был москвичом и окончил Московскую консерваторию. Мама — дочерью русского генерала, учившейся в Смольном институте благородных девиц в Петербурге.
Искусство стало судьбой всей семьи. Три сестры выбрали актёрскую профессию, ещё одна стала режиссёром. Каждая взяла псевдоним на букву V — в честь Victoria, то есть победы: Ольга Варен, Одиль Версуа, Элен Валье и Марина Влади.
Младшая Марина стала Влади после смерти отца Владимира — так она сохранила память о нём.
Первой известность пришла к Татьяне Байдаровой-Поляковой, которую зрители знали как Одиль Версуа. Её считали самой красивой из четырёх сестёр. Именно Татьяна умерла от рака в июне 1980 года — ровно за месяц до смерти Владимира Высоцкого.
Марина очень тяжело переживала болезнь и уход любимой сестры, просила Высоцкого прилететь на похороны. Билеты в Париж уже купили, он обещал приехать — но не прилетел. Не смог, не захотел или просто не был в состоянии — теперь это уже не выяснить. Высоцкий понимал: Марина может не простить ему этого никогда.
После премьеры фильма «Последние каникулы» в 1948 году, где Татьяна исполнила главную роль, журналисты буквально не давали ей прохода. Дома постоянно шли интервью и фотосъёмки, а в кадр попадали мама и три младшие сестры звезды.
На тех снимках девочки весело кружатся рядом с Татьяной. Даже маленькая Марина будто уже примеряет первую роль — восхищённой сестры.
Позже они начнут сниматься вместе, а затем у каждой будет свой путь и своя звёздная орбита. В 1970-х Татьяна, Милица и Марина сыграют трёх сестёр в самой грустной пьесе их любимого Чехова. Постановка станет настолько популярной, что попасть на неё будет непросто.
К тому времени Татьяна уже была неизлечимо больна. Она долго боролась, но 23 июня 1980 года её не стало.
В 1988 году умерла Милица, в 2009-м — старшая сестра Ольга.
А вчера Марина ушла вслед за ними…
Марина Влади ушла — и в памяти сразу зазвучали строки Высоцкого.
Сегодня завершился земной путь Марины Влади. Впереди — бессмертие.
Последнее стихотворение Владимир Высоцкий написал 11 июня 1980 года — за полтора месяца до своей смерти. Две стороны бланка парижского турагентства он заполнил строками для Марины.
В них — лёд сверху и снизу, надежда пробиться к свету и вернуться к любимой, как корабли из песни. Высоцкий писал, что ему «сорок с лишним», что он жив, храним Мариной и Господом, и ему есть что спеть перед Всевышним.
Царствие небесное обоим. Марина, прощай.
«Тёмный город» предсказал «Матрицу» — и остался в её тени. Несправедливо, но кино любит такие фокусы.
Джон Мёрдок в исполнении Руфуса Сьюэлла приходит в себя в ванной гостиницы: ни имени, ни воспоминаний. Рядом обнаруживается тело, а за окном — город без рассветов. Ровно в полночь его жители погружаются в сон, чтобы загадочные Незнакомцы перекроили реальность и подчистили чужую память. Мёрдоку придётся выяснить не только собственную биографию, но и неприятную правду: город вовсе не находится на Земле.
Перед нами фантасмагорический нуар: бесконечная ночь, неон, автомобили и фетровые шляпы будто из 1940-х, а рядом — футуристические громады с отголосками «Метрополиса» и «Бегущего по лезвию». Кадры здесь выставлены с такой тщательностью, словно каждый можно отправлять в раму.
Картина появилась за год до «Матрицы» и уже играла на том же поле: иллюзорная жизнь, фигура Избранного, мир под властью высших сил. Более того, «Матрицу» снимали в тех же павильонах и среди тех же декораций.
Но «Тёмный город» не ограничивается эффектным бегом по коридорам. Он спрашивает, кем остаётся человек без памяти и где заканчивается реальность, если всё вокруг — чья-то проекция. Это разговор о душе, памяти и свободе выбора.
Кинопоиск: 7.3
IMDb: 7.6
Роджер Эберт назвал фильм «великим визионерским достижением».
Метлы не летали — в воздух поднимали детей вместе с кранами.
За кулисами магия «Гарри Поттера» выглядела куда жёстче, чем на экране.
Полностью рисовать полёты на компьютере создателям было слишком накладно: даже при бюджете в 125 миллионов долларов каждая минута работы графических дизайнеров обходилась в тысячи. Поэтому режиссёр решил опираться на практические эффекты — то есть на муляжи.
И да, экранные метлы на самом деле не двигались. Их намертво закрепляли, чтобы дети-актёры не потеряли равновесие и не пытались удержаться на брыкающемся механизме. В кадре «летали» камеры и операторские краны: они носились вокруг неподвижных артистов.
Нужное ощущение скорости собирали ракурсами, а молодым звёздам приходилось часами качаться из стороны в сторону, изображая перегрузки во время стремительного полёта.
Порой всё становилось по-настоящему экстремальным. В массовых эпизодах актёров вместе с мётлами поднимали высоко на настоящих строительных кранах, которые потом убирали на монтаже. Первые 20 минут детям было весело, но азарт быстро исчезал: от долгого сидения на жёстком дереве затекало всё тело, а в лицо без перерыва бил мощный поток из ветровой пушки.
Костюм Женщины-кошки рвался прямо во время трюков Холли Берри.
Вот уж наряд, в котором эффектность явно победила здравый смысл. Для фильма «Женщина-кошка» 2004 года Холли Берри достался образ, задуманный как смелая альтернатива привычным закрытым супергеройским комбинезонам.
Кожаный топ, ремни и рваные брюки смотрелись вызывающе — но на площадке доставляли немало хлопот. В акробатических и боевых сценах тесный костюм постоянно расходился по швам: тонкие кожаные брюки лопались в самый неподходящий момент, а детали топа то и дело съезжали, ставя актрису в неловкое положение перед всей группой.
А ведь в этом почти незащищённом наряде Холли приходилось делать опасные прыжки и сальто. Тут потребовались и выдержка, и железный контроль над телом.
При всём дискомфорте Берри в интервью горячо отстаивала этот рискованный образ. По её словам, костюм точно отражал именно её версию героини и подчёркивал её характер — даже несмотря на волну критики.
Четыре часа грима — и даже свист Йонду давался с трудом!
Образ синего предводителя Опустошителей в «Стражах Галактики» потребовал от Майкла Рукера просто железного терпения. На грим для первого фильма уходило целых четыре часа.
Сперва актеру закрепляли специальную накладку, которая прятала волосы, а затем устанавливали основу для знаменитого гребня. После этого гримеры брались за аэрографы, кисти и спонжи: на лицо наносили шесть слоев синей и контрастной краски. Вручную добавляли темные вены, морщины и шрамы, выстраивали сложные цветовые переходы — так кожа Йонду выглядела живой, а не просто синей маской.
В финале появлялись пугающие линзы и золоченые зубные протезы. И вот тут началось самое интересное: накладные зубы заметно меняли дикцию Рукера, поэтому ему было физически непросто свистеть. А ведь именно свистом Йонду направляет свою стрелу.
Майклу пришлось долго привыкать к протезам во рту. Ко вторым «Стражам Галактики» процесс улучшили: грим занимал уже два-три часа. Правда, вечером всю эту космическую красоту всё равно смывали еще полтора часа.
Пять часов стоя ради Дракса — и ни разу нельзя было присесть
Вот это преданность роли, честно. Для бывшего рестлера Дэйва Батисты Дракс Разрушитель в «Стражах Галактики» стал большим карьерным прорывом, но подготовка к образу оказалась настоящим испытанием для тела.
Самым тяжёлым были вовсе не тренировки, привычные ему ещё по рестлингу, а пластический грим. Перед каждой сменой на съёмках первого фильма Дэйв пять часов стоял неподвижно, пока пятеро художников закрепляли на его теле 18 силиконовых деталей — они создавали шрамы и фактуру кожи инопланетянина.
Сесть было нельзя: любое движение или сгиб могло испортить сложный рисунок накладок.
После съёмок легче не становилось. Чтобы снять клей и краску, Батиста 45 минут находился в очень горячей сауне. Затем остатки грима соскребали с раздражённой кожи.
В следующих частях франшизы работу ускорили благодаря специальным заготовкам. Но Дэйв признавался: с возрастом всё сложнее играть персонажа, который почти всегда ходит без одежды, и соответствовать строгим требованиям к форме.
Зато его точнейшее попадание в характер и фирменная суровая комедия сделали Дракса одним из самых любимых героев киновселенной Marvel.
Сергея Соседова не стало в 58 лет.
Музыкальный критик, журналист и телеведущий Сергей Соседов умер. О случившемся сообщил Вадим Такменёв, который много лет работал с ним.
«Мы все в шоке: сегодня утром ушёл наш друг, важная часть команды, сердце и двигатель “Суперстара”», — написал Такменёв.
В субботу команда проекта собиралась вместе посмотреть первый выпуск нового сезона «ВИА Суперстар!». Соседов ждал премьеру, а недавние съёмки оказались для него последними.
Весь новый сезон программы посвятят памяти критика. Третий сезон «ВИА Суперстар!» должен был стартовать 26 сентября. Соседов входил в жюри вместе с Лерой Кудрявцевой, Стасом Пьехой и Ириной Понаровской.
Сергей Соседов родился 23 мая 1968 года в Москве. Он окончил журфак МГУ, работал музыкальным журналистом и критиком, участвовал в проектах «Акулы пера», «Х-фактор» и «Суперстар!», а также вёл на НТВ программу «За гранью».
Очень горькая новость.
Джон Ву празднует 80 лет — и всё ещё взрывает жанр с особой грацией.
Пожалуй, никто не умеет превращать перестрелку в балет так, как Джон Ву. Его бандиты проживают античную трагедию с пистолетом в руке, а «героическая кровавая опера» порой оказывается не менее безумной за кадром.
Почти взорвал Чоу Юн-Фата собственноручно
В финале «Круто сваренных» герой Чоу Юн-Фата бежит по коридору с ребёнком на руках, пока позади гремят взрывы. Первый дубль режиссёру не понравился: пиротехника сработала слишком далеко от актёра. Тогда Ву взял кнопку у специалиста и нажал сам — гораздо ближе, чем ожидал Чоу.
Актёру пришлось бежать с предельной убедительностью. После команды «стоп» он сперва поинтересовался результатом, а затем обернулся к режиссёру и выдал: «Вот же сукин сын».
Экшен, поставленный как мюзикл
Ву обожает мюзиклы. Эпизод убийства в «Наёмном убийце» он собирал в монтаже под музыку, мысленно превращая сцену в танцевальный номер. Раскадровками режиссёр почти не пользуется: приходит на площадку и импровизирует. «Я хочу показать, куда меня ведёт настроение», — объяснял он.
И его герои часто не профессиональные бойцы, а просто люди с той самой безупречной, почти опасной элегантностью.
Слэш спас «Без лица» от хоккея
Студия предлагала убрать косую черту из названия Face/Off, чтобы зрители не путались. Ву отказался: Faceoff без слэша — это хоккейное «вбрасывание». Ещё немного — и публика пришла бы на боевик с Николасом Кейджем в ожидании матча.
Синие экраны режиссёр тоже не жаловал: экшен хотел снимать только в настоящих локациях.
Голуби, зеркала и дуэли без права на ошибку
Ву выстроил визуальный словарь, который затем охотно разбирали на цитаты Тарантино, Вачовски и Бессон.
Белые голуби у него предупреждают о моменте, когда судьба уже вошла в кадр. Зеркала позволяют увидеть врага за спиной. В «мексиканских дуэлях» противники замирают, направив оружие друг на друга. А герои, вставшие спиной к спине перед неравной схваткой, выглядят так, будто другого выхода у них никогда и не было.
Голливуд не сразу принял его правила
Начало 1980-х Ву называл худшим периодом жизни. Комедии ему надоели, авторский фильм «Последний салют рыцарству» провалился, на Тайване следующие картины тоже не нашли успеха. Режиссёр был близок к депрессии.
Его вытащил друг Цуй Харк: уговорил вернуться в Гонконг и снять «Светлое будущее». В Голливуде Ву столкнулся уже с другим жанром драмы: студии требовали меньше насилия, а Ван Дамм хотел, чтобы камера как можно чаще любовалась его мышцами.
Самая тяжёлая глава — «Красная скала»
На съёмках «Битвы у Красной скалы» в 2008 году во время взрыва на корабле вспыхнул пожар. Погиб 23-летний каскадёр Лу Янцин, ещё пятеро участников группы получили травмы. Картина стала кассовым хитом и получила хорошие отзывы, но эту трагедию из её истории не вычеркнуть.
Без гонконгского кино Джона Ву не было бы ни «Матрицы», ни «Убить Билла», ни «Леона». И да, его голуби давно заслужили отдельную звезду в титрах.
«Русалочку» сняли почти целиком не в воде, а среди синих экранов.
За сказочной картинкой, как обычно, пряталась весьма суровая физподготовка. Многие думали, что Хэлли Бейли часами плавала в бассейне или океане ради ремейка «Русалочки» 2023 года. На деле подводный мир в основном создавали на суше: актёров окружали огромные синие экраны.
Чтобы Ариэль двигалась так, будто парит в воде, Хэлли закрепляли на сложной системе тросов и вращающихся обручей. Актрисе приходилось всё время держать в напряжении пресс и мышцы кора — только так движения получались плавными и изящными. По её словам, нагрузка больше напоминала подготовку к супергеройскому фильму Marvel, а не работу над детской сказкой Disney.
Тяжёлого хвоста на площадке тоже не было. Хэлли снималась в тренировочных леггинсах с маркерами для графики. А роскошные длинные волосы Ариэль под водой на 90% сделали с помощью компьютера: настоящие волосы актрисы убирали под специальную шапочку, ведь в воздухе они не могут двигаться так, как в воде.
Брюса Ли превратили в лицо виски — хотя он не пил вовсе.
В индустрии порой и с памятью легенд обращаются без особых церемоний. Через шесть лет после смерти Брюса Ли создатели «Игры смерти» решили вернуть мастера на экран. Технологии тогда были, мягко говоря, незрелыми: в ход пошли неиспользованные архивные кадры, а лицо Ли вырезали и накладывали на дублёров. Получилось грубо и совершенно неубедительно.
Тридцать лет спустя техника ушла далеко вперёд. Для рекламы виски Johnnie Walker голливудскую звезду заново создали при помощи сложной компьютерной графики. Цифровой Брюс Ли почти как живой ходил среди небоскрёбов Гонконга и произносил философские фразы, будто бы вовсе не имеющие отношения к спиртному.
Безупречная картинка публику не спасла. Ролик встретили жёсткой критикой: поклонники и эксперты сочли такую рекламу оскорбительной и постыдной.
И причина была особенно очевидна. При жизни Брюс Ли придерживался здорового образа жизни и, по многочисленным свидетельствам, не употреблял алкоголь вообще. Его образ использовали для продвижения напитка, к которому он, вероятно, никогда бы не притронулся. Для многих это стало бесцеремонным искажением наследия легенды ради коммерческой прибыли.
Юбка стала главной звездой открытия Недели моды в Милане!
22 сентября Prada дала старт Миланской неделе моды — и весь показ крутился вокруг одной вещи: юбки.
Вдохновением послужило интервью Миуччи Прада 2006 года. Тогда она призналась, что юбка для неё — почти как футболка: её легко сочетать со свитером или рубашкой, она может быть необычной, но при этом не меняет человека. Раф Симонс нашёл ту запись — так и родилась новая коллекция.
Для Prada юбка давно не просто предмет гардероба. В 2000-х марка даже возила по миру выставку «Waist Down», посвящённую исключительно своим юбкам.
Что показали на подиуме:
• Ткани с сюрпризом: хлопок выглядел как кожа и замша, а культовый технический нейлон Prada превратили в плиссе.
• Нежность столкнули с индустриальностью. Как объяснил Симонс: соединить липучку с кристальной вышивкой.
• Вместо привычных костюмов — свитеры, хлопковые рубашки, кожаные куртки и бра вместо топов.
• Туфли-рюмочки с цветочными брошками, атласные лодочки с бантами и сумки на таких длинных ручках, что они почти касались коленей.
Как повторить настроение показа:
• Выбрать юбку до колена и добавить простой свитер. Миучча Прада сама почти всегда носит юбки, а свитер — одна из её любимых вещей. В таком образе она и вышла на поклон.
• Соединить плиссе с кожаной курткой. WWD назвал этот вариант самым близким к готовому образу во всей коллекции.
• Носить бра под расстёгнутой рубашкой или жакетом — именно так его представили на подиуме.
Критики встретили коллекцию очень тепло: WWD назвал её одной из лучших и самых лёгких для любви работ дуэта за последние годы. В первом ряду сияли Ума Турман, Мишель Уильямс и Наоми Уоттс.
Похоже, юбкам в шкафу пора устроить ревизию — Prada уже всё решила за нас!
«Невидимка» за $95 млн: Кевин Бейкон буквально растворялся в кадре
Обожаю такие киношные секреты: за невидимостью тут стояла очень тяжёлая работа. В фантастическом фильме Пола Верховена про учёного-невидимку львиная доля внушительного бюджета в $95 млн ушла на спецэффекты.
Кевин Бейкон не исчезал со съёмочной площадки: он был в сценах физически. Актёра целиком покрывали ярко-зелёной или синей краской и затягивали в облегающее трико. Так партнёры понимали, куда смотреть, а специалисты по графике отслеживали свет на его фигуре. Позже Бейкона удаляли из кадра на компьютере.
Знаменитое исчезновение героя собирали почти по частям и вручную. Команда CGI изучала экспонаты анатомических музеев, чтобы создать цифровую версию скелета Бейкона, мышц, сосудов и внутренних органов. Растворение тела на экране сделали химически точным.
А в эпизодах с дождём и бассейном Бейкон в цветном костюме прыгал в воду сам. Благодаря этому появлялись настоящие волны и брызги, а потом его фигуру стирали графикой — оставались только реалистичные пустоты в воде.
Для Кевина эти съёмки были настоящим испытанием: часами сидеть в жарком латексе и гриме оказалось мучительно. Но результат до сих пор смотрится очень круто.
В имени дочери Леди Гаги — две важные главы её жизни.
Леди Гага и Майкл Полански назвали дочь Роуз Бин. И это не просто красивое сочетание, а очень личная история для певицы.
Роуз отсылает к «La Vie En Rose», которую Гага исполнила в фильме «Звезда родилась». Композиция так много для неё значит, что певица даже набила татуировку с розой и названием песни.
Бин, как считают, связано с Карлом Бином — музыкантом и активистом, вдохновившим Гагу на создание «Born This Way».
В итоге в имени Роуз Бин сошлись две части творческой биографии артистки. Редкий случай, когда за именем стоит целая личная легенда. ❤
Лиззи Борден решила: голубятне тоже нужна своя кровавая сказка.
«Монстр: История Лиззи Борден», 2026 — 10/10.
Добродушная, почти безоблачная Лиззи Борден в исполнении Эллы Битти вряд ли взялась бы за отца (Чарли Ханнэм) и особенно нервную мачеху (Сара Полсон), если бы в доме не появилась служанка Вики Крипс. Безупречная — от улыбки до каждого жеста — она быстро становится лучшей подругой героини.
А затем рассказывает ей сказку. О девушке из мрачного замка, решившей принять ванну из крови девственниц. Девушек собрали по округе, привели, накормили — а в подвале их уже ждали убийцы в рыцарских шлемах. И ванна, как водится, готова.
«Понимаешь, Лиззи?» — спрашивает она. Лиззи, похоже, понимает слишком хорошо и мечтает устроить нечто похожее в собственной голубятне. Тем более мачеха терпеть не может голубей, а отцу решительно всё равно, что птицам только что отрубили головы топором.
Сказка вышла на редкость бодрая — семейная драма сразу обрела нужный градус.
За финалом Брайана О’Коннора стояли братья Пола Уокера.
Трагедия в ноябре 2013 года оборвала жизнь Пола Уокера и потрясла миллионы поклонников по всему миру. А «Форсаж 7» к тому моменту был готов лишь наполовину — судьба всей франшизы повисла в воздухе.
В Universal решили не убивать Брайана О’Коннора в сюжете. Ему дали тихий, красивый уход — и для фанатов седьмая часть стала не просто очередным блокбастером, а прощанием и с героем, и с самим Полом.
На площадку пришли младшие братья актёра — Калеб и Коуди Уокеры. Похожее телосложение, голос и пластика позволили им стать дублёрами Пола в нужных сценах.
Дальше началась почти ювелирная работа: специалисты взяли архивные кадры из прошлых фильмов, собрали трёхмерную цифровую модель лица Уокера и при помощи CGI и захвата мимики наложили её на сцены с участием Калеба и Коуди.
Брайан по сюжету не погиб: он выбрал спокойную семейную жизнь. И создатели «Форсажа» до сих пор бережно напоминают зрителям, что он где-то рядом.
Королева пришла к нему первой — а финал показа взяла Хелена Кристенсен.
Ричард Куинн — тот самый лондонский дизайнер, на чьём шоу однажды появилась Елизавета II. Разбираю его свежую коллекцию с Лондонской недели моды.
Небольшая королевская история. За всё время правления Елизавета II ни разу не посещала Неделю моды. Но в феврале 2018-го она заняла место в первом ряду на показе бренда, которому было всего два года, и вручила Куинну первую премию, названную в её честь. Позже дизайнер вспоминал: примерно за месяц ему дали понять, что произойдёт «что-то большое», однако подробностей не раскрыли. Снимок королевы рядом с Анной Винтур за считаные минуты облетел весь мир — некоторые даже приняли его за фотошоп. А от предложений одеть гостей королевской свадьбы Куинн отказался: не захотел выжимать из этой истории лишнее.
Сегодня он работает только с вечерними платьями — свадебными и теми, что созданы для большого выхода. Показы начинаются в шесть вечера, а клиентки приходят на них в нарядах самого Куинна. Vogue окрестил его «лондонским Эли Саабом». В этот раз зал превратили в пространство с зеркалами и хрустальными люстрами: одновременно гардеробную клиентки и бальный зал, куда она отправится после сборов. Так родилась тема шоу — ритуал одевания.
В коллекции — кристаллы и стеклярус, вышивка, напоминающая россыпь крошечных цветов-созвездий, страусиные перья. Цвета мягкие: розовый, сливочный, сиреневый. А чёрный латекс на руках и ногах добавлен дозированно, почти как пряность. Сам Куинн называет это «гипергламуром, как в 80-х».
Критики, как водится, разделились. Одни твердят: «каждый сезон одно и то же». Другие уверены, что его бескомпромиссный кутюрный гламур заметно оживляет Лондонскую неделю моды. Зато в мастерстве сомнений нет: The Impression поставил коллекции 10 из 10. Куинн отвечает просто: бренду необходима выносливость, а для этого надо быть насквозь пропитанным своим делом.
И ещё один штрих к портрету. В Пекхэме у него работает собственная печатная студия: с 2017 года Куинн сам печатает ткани и открывает пространство студентам и молодым дизайнерам.
Шоу закрыла 57-летняя Хелена Кристенсен. Финал — ровно той породы, ради которой и остаются до последнего выхода.
