Публикации канала «новости искусства и культуры / афиша / art news»

📰 Самый крупный набор в живописной серии LEGO посвящен «Поцелую» Климта Компания LEGO объявила о партнерстве с венской Галереей Бельведер и выпуске набора на основе картины Густава Климта «Поцелуй» (1907–1908). Конструктор из 4000 деталей станет самым большим в серии, посвященной шедеврам изобразительного искусства: его размеры составят 60×54 см (оригинал — 180×180 см). После сборки картину можно будет повесить на стене с помощью встроенного механизма крепления на обороте. Над проектом работали куратор по искусству XIX–XX веков Галереи Бельведер Стефани Ауэр и главный дизайнер LEGO Милан Мэдж. Они отметили, что основной трудностью было воссоздание богатой фактуры и золотых тонов — для этого использовали золотистые элементы LEGO и специально декорированные детали. В продажу набор поступит 1 августа по цене $299,99 (около 23,5 тыс. руб.). 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 В Русском музее запустили экспресс-экскурсии по выставке Шишкина Экспресс-экскурсия «Лесное царство» будут проводиться по вторникам, в традиционно выходной для музея день. В них рассказывается о ключевых полотнах Ивана Шишкина и главных этапах его творческого пути. Всего за 40 минут можно будет узнать, как художник стал главным певцом русского леса и как в его работах рождается величественный образ природы. Стоимость экспресс-экскурсии — 900 рублей, тогда как стандартная обходится в 1300 рублей. После завершения короткой программы можно остаться на выставке и продолжить осмотр — сеанс длится 1,5 часа. Напомним, выставка открылась 25 апреля. В экспозицию вошло около 140 полотен из собрания Русского музея, а также из коллекций Третьяковской галереи, ГМИИ Республики Татарстан и Национального художественного музея Республики Беларусь. К ретроспективе отреставрировали две оригинальные рамы для картин «Дубы» (1887) и «Корабельная роща» (1898), а также этюд «Сосна на скале» (1855) — самое раннее живописное произведение Шишкина в собрании Русского музея. 👉 Билеты доступны на официальном сайте музея и в кассах корпуса Бенуа, рассказали в пресс-службе Русского музея. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Ученые выяснили, что походы в музеи замедляют старение Регулярные визиты в музеи, галереи, кинотеатры и театры способствуют более медленному биологическому старению — к такому выводу пришли исследователи из Токийского института науки. В работе, опубликованной в The Journal of Epidemiology and Community Health, авторы утверждают, что эффект от занятий искусством «сопоставим с эффектом регулярной физической активности». Исследователи связывают это с тем, что походы в музеи и театры укрепляют социальные связи, спасают от одиночества, подталкивают к более здоровому образу жизни и улучшают психологическое состояние. Практический вывод авторы статьи видят в том, что культурная вовлеченность, в отличие от генетики, поддается изменению, а значит, на нее можно влиять ради здорового долголетия. Для этого музеи и культурные события нужно делать доступнее — как географически и финансово, так и через развитие программ для местных сообществ. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Еврокомиссия лишила Венецианскую биеннале гранта в 2 млн евро из-за участия России «Комиссия прекращает финансирование Венецианской биеннале. Культура и поддержка не должны становиться инструментом обеления агрессии», — объяснила решение ЕК Каллас. Политик также осудила  решение Международного олимпийского комитета снять санкции с российских спортсменов: «Решение Международного олимпийского комитета пригласить российских спортсменов обратно на международные соревнования игнорирует реальность». С 9 мая по 22 ноября 2026 года в Венеции проходит 61-я Венецианская биеннале. Темой выставки стала «В минорных тональностях» (In Minor Keys). 3 марта уполномоченный РФ по международным культурным обменам Михаил Швыдкой сообщил о возращении России на Венецианскую биеннале с проектом «Дерево укоренено в небе» после длительного отсутствия. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Продажи Christie’s и Sotheby’s в первом полугодии выросли почти вдвое Итоги первого полугодия 2026 года показали, что аукционный рынок растет и восстанавливается. По данным Artnet Price Database, продажи Christie’s выросли на 78%, а Sotheby’s — на 88% по сравнению с тем же периодом прошлого года. Аукционный дом Phillips увеличил объем продаж на 36,4% благодаря торговле часами. Совокупные продажи трех домов достигли $6,8 млрд — что является лучшим результатом за аналогичный период впервые c 2022-го года. Больше всех выросли суммы торгов в Лондоне — на 131%, причем 91% лотов были проданы. Подъем в основном обеспечили крупные торги из наследственных и частных коллекций. Спросом пользуются не только произведения искусства, но и коллекционные предметы. Так, специализирующийся на них аукционный дом Heritage Auctions заработал $1,4 млрд за первое полугодие 2026 года, что стало лучшим результатом в его полувековой истории. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 В Пушкинском открывается выставка крупнейшей в Европе коллекции кубинского плаката «Кино и революция. Кубинский плакат 1950–1970-х годов из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» — первый в России масштабный проект, посвященный кубинскому плакату, который в 2023 году был включен ЮНЕСКО в программу «Память мира». В экспозиции представят более 140 политических, агитационных и киноплакатов, созданных после Кубинской революции 1959 года. Работы ведущих кубинских дизайнеров показывают, как плакат превратился не только в инструмент идеологической пропаганды, но и в самостоятельное произведение графического искусства, вобравшее в себя эстетику поп-арта, оп-арта и психоделического искусства. Основу выставки составят произведения из одной из крупнейших в Европе коллекций кубинского плаката, хранящейся в Пушкинском музее. Многие работы будут показаны после новой атрибуции и исследований, проведенных специально к проекту. 👉 Открыта с 21 июля по 22 ноября. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Шедевр Сорольи нашли брошенным на тротуаре в Севилье Как бы вы ни спешили в отпуск, стоит дважды проверить багаж — особенно если вы привыкли путешествовать с подлинниками великих импрессионистов. В Севилье произошел курьезный случай со счастливым концом: ценная картина испанского классика Хоакина Сорольи вернулась к владельцам после того, как была забыта прямо на улице. Инцидент начался 27 июня, когда местная семья, отправляясь на отдых, случайно оставила прислоненную к гаражным воротам картину. Пропажу заметил 57-летний турист из Мурсии Андрес Уртадо. Не подозревая о ценности полотна, он забрал его с собой, изначально прельстившись лишь массивной золотой рамой. Тем временем безутешные владельцы подали в розыск, скромно описав пропажу как «вещь, представляющую огромную сентиментальную ценность», и пообещали вознаграждение. Вернувшись домой, Уртадо решил проверить свою находку. С помощью искусственного интеллекта и благодаря крупной подписи в углу холста, он выяснил, что морской пейзаж с парусниками принадлежит кисти Хоакина Сорольи — одного из главных художников Испании рубежа XIX–XX веков, чьи работы украшают коллекции Метрополитен-музея и Музея Орсе. Осознав, что в его руках находится не просто брошенный сувенир, а настоящий музейный экспонат, Уртадо немедленно связался с полицией. Картина была благополучно возвращена рассеянным владельцам, а честный турист из Мурсии получил в знак благодарности обещанное вознаграждение. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Цена билета в Эрмитаж будет зависеть от времени посещения Эрмитаж тестирует новую билетную систему. Стоимость входа в Главный музейный комплекс будет зависеть от времени сеанса: по 1200 рублей днем и от 500 до 700 рублей вечером. Новый прайс-лист начнет действовать уже 14 июля. До 80% посетителей приходят в Главный музейный комплекс с 11 до 16 часов, отмечает пресс-служба Эрмитажа. Сейчас цена билета в Главный музейный комплекс для взрослых граждан РФ составляет 700 рублей. Стоимость входа до 16:00 поднимут почти вдвое, чтобы уменьшить нагрузку на залы. 👉 Во вторник, пятницу и субботу посещение обойдется:  в 1200 рублей — за сеансы с 11:00 в 700 рублей — за сеансы с 16:00 в 500 рублей — за сеансы с 18:00 👉 В среду, четверг и воскресенье: 1200 рублей — за сеансы с 11:00 700 рублей — за сеансы с 16:00 Для удобства увеличат временное окно входа по билету: попасть в музей можно будет за 15 минут до начала сеанса и еще в течение часа после. Стоимость входа в Главный штаб останется единой — 700 рублей по основному тарифу. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Наследник коллекционера требует вернуть ему картину Ван Гога 98-летний житель США Клаус Кальман добивается возвращения себе картины Винсента Ван Гога «Больница Сен-Поль в Сен-Реми-де-Прованс» (Hôpital Saint-Paul à Saint-Rémy-de-Provence, 1889), которая хранится в собрании Музея Орсе и входит в национальную коллекцию Франции. По словам истца, он видел эту картину в детстве, в конце 1920-х годов, на берлинской вилле своего деда Феликса Кальмана, немецкого еврея и коллекционера, а затем ее похитили нацисты. Недавно Франция приняла закон, который упрощает возврат украденных предметов искусства. Однако Комиссия по реституции имущества, определяющая статус таких работ, не смогла установить, была ли эта картина Ван Гога похищена. Разбирательство осложнили пробелы в провенансе между июнем 1932 года и февралем 1934-го: известно лишь то, что в 1934 году картина оказалась в Париже, в галерее дилера Поля Розенберга, а затем была передана в Лувр. Сейчас дело находится в руках судьи и комитета чиновников, а следующее ключевое заседание назначено на сентябрь. На картине изображен врач Теофиль Пейрон у входа в психиатрическую лечебницу, которой он руководил и где лечился Ван Гог. В Музей Орсе она поступила в 1973 году. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 В Музее русского импрессионизма открылась выставка «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» Проект стал первым масштабным исследованием школы Елизаветы Званцевой — художницы и ученицы Ильи Репина, которая в начале прошлого века создала в Петербурге пространство для экспериментов с цветом, формой и новыми художественными языками. Именно здесь формировался ранний русский модернизм, а среди учеников были Марк Шагал, Михаил Матюшин, Елена Гуро, Ольга Розанова и другие. Экспозиция объединит более 170 произведений живописи, графики и книжного искусства. Работы преподавателей студии — Льва Бакста, Мстислава Добужинского и Кузьмы Петрова-Водкина — будут показаны в диалоге с произведениями их студентов. Вместе с признанными именами на выставке представят и художников, чьи работы сегодня редко попадают в музейные проекты, включая Фавсту Шихманову и Раису Котович-Борисяк. 👉 Открыта до 4 октября, посещение по входному билету музея. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Картина Тициана «Святой Себастьян» возвращается в залы Эрмитажа после реставрации В Двенадцатиколонном зале Эрмитажа открылась выставка «Тициан. Последний шедевр: ″Святой Себастьян″». Картина итальянского живописца вернется в музей после реставрации и исследований. Показ приурочили к 450-летию со дня смерти художника. Тициан написал «Святого Себастьяна» в 1576 году, в разгар эпидемии чумы в Венеции. Замысел показать героя в полный рост возник сразу, и автор избрал для Себастьяна античный образец: торс и постановка фигуры напоминают статую Аполлона Бельведерского, а голова и ее посадка восходят к скульптуре одного из сыновей Лаокоона. Лицо и глаза святого выражают глубокое страдание, и со всех сторон в него летят стрелы безликих сил зла. Полотно поступило в Эрмитаж в 1850 году в составе венецианского собрания Барбариго, которое охватило поздние произведения мастера. Тициан писал их в революционной технике «pittura a macchia» — «живописи пятнами», поражавшей современников. Три года реставраторы последовательно удаляли грязь с поверхности, раскрывали авторскую живопись от поздних лаковых слоев и записей, а также укрепляли и консервировали полотно. В красках обнаружили фиолетовый пигмент из флюорита, который изредка встречается лишь в работах северных мастеров, но никогда прежде — у Тициана. Картина вернула свои световые рефлексы, сложную моделировку объема и контрастное освещение. В нижней части проступили сломанные стрелы (их оказалось значительно больше, чем было видно прежде), а также воинская кираса, ствол дерева и четкий рисунок сандалий. Также оказалось, что у святого Себастьяна голубые глаза и ниспадающие локонами длинные волосы (раньше их считали коротко остриженными). 👉 Открыта до 27 августа, вход по билетам в Главный музейный комплекс. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Ватикан начал реставрацию Лоджий Рафаэля Музеи Ватикана приступили к реставрации Лоджий Рафаэля — фрескового цикла эпохи Возрождения в Апостольском дворце. Около 400 лет лоджии были открыты дождю, снегу, солнцу и влаге, а их остекление в XIX веке создало вредный для фресок микроклимат. Поэтому было принято решение провести масштабную реставрацию: в течение 5 лет над расчисткой фресок длиной 65 метров будут работать более 20 специалистов. Они установят во дворце новые окна, укрепят красочный слой, расчистят фрески волоконными лазерами и тонируют недостающие фрагменты. Реставрация стоимостью $5,5 млн пройдет благодаря гранту от проекта Всемирного фонда памятников. Лоджии со сценами из Ветхого и Нового Заветов были созданы Рафаэлем в 1517–1519 годах по заказу папы Льва X. Мастер не успел закончить фрески, занимающие тринадцать пролетов на втором этаже дворца Ватикана, и их дописали его ученики. В Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге тоже есть Лоджии Рафаэля: с 1778 по 1782 год их копии были созданы под руководством австрийского живописца Христофа Унтербергера по заказу Екатерины II. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Выставка пастели: искусство, которое боится всего на свете (и света тоже) Выставка, продолжающая цикл проектов Государственной Третьяковской галереи, посвященных техникам рисунка. И рассказывает она о действительно хрупком, уязвимом искусстве, которое редко покидает запасники. Пастель, почти чистый пигмент, чувствительный к свету, влажности и любому перемещению, требует особых условий хранения и показа. Экспозиция охватывает ключевые этапы развития этой особенной техники: от самых ранних произведений первых русских пастелистов до смелых экспериментов художников рубежа веков. Зритель увидит редкие образцы мастерства проводников европейской традиции в России: Георга Фридриха Шмидта и Вигилиуса Эриксена, а также хрестоматийные работы Ореста Кипренского, Алексея Венецианова. Общее стремление к передаче натурных впечатлений и фиксации изменчивых природных состояний, характерное для рубежа XIX–XX веков, отражают шедевры художников: Ивана Крамского, Исаака Левитана, Валентина Серова, Марии Якунчиковой и Елены Поленовой. С элементами стилизации и даже имитации манеры старых мастеров можно познакомиться благодаря работам Александра Бенуа, Константина Сомова, Зинаиды Серебряковой, Мстислава Добужинского и Михаила Врубеля. Обращение к пастели Михаила Врубеля было кратким, тем ценнее его редкие работы, которые открывают дорогу экспериментам художников нового поколения. 👉 Открыта до 1 ноября. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Реставраторы избавили картину Рембрандта от внесенных другим художником изменений Реставраторы, работавшие над полотном Рембрандта ван Рейна «Пустите детей приходить ко Мне» (1627–1628), обнаружили, что неизвестный художник переписал картину и тем самым исказил первоначальный замысел. Рембрандт оставил работу неоконченной: значительная часть композиции была лишь намечена контурами, чем и воспользовался анонимный мастер, чтобы дописать произведение по-своему. Он заменил тюрбан на голове пожилого человека традиционным голландским головным убором, какие носили обычные горожане, одел обнаженного ребенка, стоявшего около Христа, и убрал из сцены коленопреклоненную женщину. Реставраторы удалили поздние слои краски, вернули картине первоначальный вид и окончательно подтвердили авторство Рембрандта. Вероятно, анонимный мастер изменил оригинал, не поняв его смысла: на картине Христос благословляет и детей, и взрослых, среди которых присутствуют представители разных религий. По мнению искусствоведа Эндрю Грэма-Диксона, полотно отражает близость Рембрандта к ремонстрантам — сторонникам религиозной терпимости. Кроме того, это глубоко личная работа: в толпе автор изобразил членов своей семьи, включая родителей, а также самого себя в образе юноши в верхней части композиции. Картину обнаружили в 2014 году на немецком аукционе, но тогда ее автор считался неизвестным. Публика впервые увидит работу в отреставрированном виде 27 июня в лондонском аукционном доме Sotheby’s, где 1 июля она будет выставлена на торги с эстимейтом £8–12 млн. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Французская полиция нашла картину Пабло Пикассо во время обысков у наркодилеров Во время полицейского рейда в пригороде Парижа обнаружена картина Пабло Пикассо. Произведение нашли в ходе обыска, связанного с расследованием о незаконном обороте запрещенных веществ, после чего было возбуждено дело о краже и сбыте похищенного имущества. На картине изображена Мари-Терез Вальтер — возлюбленная и муза художника в 1927–1935 годах. Эксперты подтвердили подлинность работы и оценили ее стоимость в $13–16 млн. По данным следствия, полотно принадлежало инвестору из Сингапура и было похищено из парижского хранилища произведений искусства. Один из задержанных признался, что работал в этом хранилище и вынес картину, решив продемонстрировать уязвимость системы безопасности. Помимо картины полицейские изъяли около 20 кг запрещенных веществ, коллекцию люксовой одежды и несколько тысяч евро наличными. Четверо фигурантов дела уже предстали перед судом. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 В Греции впервые за 220 лет полностью открыли Парфенон Реставраторы завершили восстановление западного фасада Парфенона: после снятия строительных лесов памятник впервые за 220 лет предстал в почти первозданном виде. Специалисты установили две ранее отсутствовавшие вертикальные опоры и закончили работы над несущей конструкцией фронтона. Проект стал одной из самых технически сложных задач Службы реставрации Акрополя в последние годы: команда вытесывала новые элементы из пентелийского мрамора, поднимала и устанавливала массивные блоки. Одну из опор специалисты смогли воссоздать из сохранившихся античных фрагментов и нового мрамора, вторую полностью изготовили из заново добытого камня. Реставрация Парфенона ведется с 1975 года за счет средств греческого Фонда восстановления и устойчивости. Сейчас специалисты завершают обработку других стен храма. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 В Михайловском замке открылась новая постоянная экспозиция из 300 работ с произведениями Маковского, Репина и Рокотова Выставка Русского музея «В зеркале судьбы. Русский исторический портрет» вошла в постоянную экспозицию Михайловского замка. Развес под названием «Национальная портретная галерея» включает около 300 произведений живописи и скульптуры XVII-XIX веков: от парсун до шедевров Карла Брюллова, Ильи Репина, Константина Маковского, Федора Рокотова, Дмитрия Левицкого и Ореста Кипренского. «Русский исторический портрет» показывали с ноября 2025 года по май 2026-го. Для выставки-сенсации собрали единичные и парные образы, групповые и семейные, мундирные и костюмированные, женские и детские портреты. Среди героев — императоры, полководцы, государственные деятели, статс-дамы и деятели культуры. Название новой постоянной экспозиции отсылает к идее художника и критика Александра Бенуа. Он считал, что России необходима национальная портретная галерея, которая разместится именно в Инженерном замке. В парадных залах Павла I представили фамильную галерею членов императорского дома Романовых, атрибуты царской власти и предметы церковной утвари. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 На лондонских торгах Sotheby’s выставят две картины Моне с рекордным для Европы эстимейтом На вечерних торгах аукционного дома Sotheby’s в Лондоне 24 июня будут представлены две картины Клода Моне из частного собрания — «Кувшинки» (Nymphéas, 1907) и «Камилла на пляже в Трувиле» (Camille assise sur la plage à Trouville, 1870). Эстимейт «Кувшинок», входящих в знаменитую серию из 250 картин, составляет £30–40 млн — рекордная оценка для работ Моне на европейских торгах. Для сравнения: «Пруд с кувшинками» (Le Bassin aux Nymphéas), проданный на Christie’s в Лондоне в 2008 году, был оценен в £18–24 млн, хотя в итоге ушел за £41 млн. Именно поэтому аукционный дом возлагает большие надежды на то, что лот установит европейский рекорд для Моне. Оба полотна будут показаны в Лондоне впервые: «Кувшинки» долгое время находились в американском собрании, а портрет жены художника Камиллы ни разу не выставлялся и не продавался в Великобритании и лишь однажды экспонировался публично — в Париже в 1970 году. Рекорд продажи работы Моне принадлежит нью-йоркскому рынку: в 2019 году картина «Стога сена» (Meules, 1890) ушла на Sotheby’s за $110,7 млн (£84,1 млн). 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Завершена реставрация Китайского зала Екатерининского дворца В музее-заповеднике «Царское Село» завершена реставрация Китайского зала Зубовского флигеля Екатерининского дворца — самого большого из интерьеров личной половины Екатерины II, убранство которого погибло в годы Великой Отечественной войны. Теперь обновленный зал доступен публике в составе экскурсионного маршрута «Екатерина II. Личное пространство». Главным элементом отделки стали 155 лаковых панно общей площадью почти 170 кв. м: их около двух лет вручную по традиционным технологиям изготавливали мастера пекинской компании «Синьсинши». Также были воссозданы люстры в стилистике шинуазри — из бронзы и фарфора, расписанного цветами, рыбами, животными и драконами. Каждая из них больше двух метров в высоту и весит свыше 200 кг. Китайский зал стал финальной частью проекта «Екатерина II. Личное пространство», начатого в 2019 году. За эти годы в Зубовском флигеле были воссозданы восемь личных интерьеров императрицы, открытых для посетителей в декабре 2024 года; теперь к ним добавился и Китайский зал. Екатерининский дворец сильно пострадал в годы Великой Отечественной войны: во время оккупации города Пушкина (1941–1944) интерьеры были разграблены и разрушены. Восстановление дворцово-паркового комплекса ведется уже много десятилетий: под руководством Ольги Таратыновой музей-заповедник возродил церковь Воскресения Христова, созданной по проекту Растрелли, парадные залы и интерьеры Александровского дворца. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Этнографическую коллекцию Ивана Билибина впервые покажут на выставке к 150-летию со дня его рождения 200 предметов, которые мастер привозил из экспедиций: кокошники, пряничные доски, туеса, образцы рукоделия — в экспозиции Российского этнографического музея с 17 июня. В 1902-1904 годах по поручению этнографического отдела Русского музея Билибин посетил Тверскую, Вологодскую, Архангельскую и Олонецкую губернии. В результате он собрал 12 коллекций крестьянской утвари, инструментов и одежды. Художник, фотограф, исследователь и собиратель, Билибин создавал образы сказочных героев с этнографической точностью. Проект подсветит истоки авторского стиля. Посетители узнают, куда на рубеже XIX—XX веков «пропали» крестьянские узоры и какие черты народной культуры Русского Севера вобрали в себя узнаваемые билибинские иллюстрации. Доминантой выставки станет воссозданный костюм Стрельчихи с иллюстраций к сказке «Поди туда — не знаю куда». Головной убор, рубаха, сарафан, душегрея и серьги на картине отсылают к реальным костюмам крестьянок бассейна реки Пинеги Архангельской губернии и Каргопольского уезда Олонецкой губернии из собрания Ивана Билибина в РЭМ. 👉 «Этнографические истоки русского стиля Ивана Билибина» в экспозиции с 17 июня по 13 сентября. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник