Публикации канала «новости искусства и культуры / афиша / art news»

📰 В Пушкинском музее откроется выставка о маркизе де Помпадур Пушкинский музей представит выставку «Маркиза де Помпадур. Триумф рококо», посвященную знаменитой фаворитке французского короля Людовика XV. Выставка пройдет с 1 декабря по 14 марта в главном здании. Экспозиция расскажет, как де Помпадур влияла на французское искусств, науку и политику в течение двадцати лет. Она, как известно, дружила с Вольтером, содействовала изданию первых томов «Энциклопедии» Дидро и участвовала в реформировании Королевской академии живописи и скульптуры. Среди экспонатов выставки будут личные вещи маркизы, картины из замка Бельвю, ее рисунки, корреспонденция и книги. Для проекта специально отреставрировали 45 предметов из коллекций различных российских музеев. Выставка будет разделена на две части. Первая объединит картины, гравюры, рисунки, книги и шпалеры, связанные с собранием маркизы, а также портреты ее семьи и окружения. Центральным произведением будет полотно Карла Ван Лоо «Султанша, пьющая кофе». Вторую часть выставки составят работы эпохи рококо. В музее представят орнаментику рококо, предметы шинуазри в китайском стиле, образы детства, сервировку стола и интерьеры рококо. Гости ГМИИ имени Пушкина увидят предметы повседневной роскоши, в том числе туалетные принадлежности, детали костюма, обувь и ювелирные украшения в духе де Помпадур. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Работы Врубеля, Петрова-Водкина, Бубновой и Тышлера показывают в Музее-усадьбе Державина В Музее-усадьбе Державина стартует выставка «Бегство форм: неизвестный модернизм из собрания Всероссийского музея А. С. Пушкина». В экспозицию войдет более 150 произведений живописи, графики и скульптуры русского модернизма 1910–1930-х годов. Рядом с ключевыми художниками эпохи: Варварой Бубновой, Михаилом Врубелем, Кузьмой Петровым-Водкиным — предстанут авторы, которые на слуху гораздо меньше. Проект раскроет искусство первой трети XX столетия от модерна и символизма до примитива и неоклассики. На примере конкретных работ отразят эстетические программы, с которыми современники перепридумывали роль художника и облик искусства в момент, когда визуальный язык радикально менялся. ➡️ Открыта до 14 марта на набережной Фонтанки, 118. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Картину Кандинского «Подчеркнутые углы» выставят на аукцион Christie's за рекордные $80 млн Художник написал картину маслом в Веймаре в декабре 1922-го - январе 1923-го. Размер полотна - 130 на 130 см. Работа подписана монограммой и датирована. Торги состоятся уже 17 ноября. «Подчеркнутые углы» предварительно оценили в $60–80 млн. Если картину продадут в пределах этой суммы, то она может установить новый ценовой рекорд художника. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 27 выставок пройдет в Эрмитаже в 2027 году Эрмитаж поделился выставочными планами на 2027 год. Всего музей планирует провести 39 выставок: 27 в Петербурге, 11 — в других городах России и одну за рубежом, в Пекине. Среди прочих представят экспозиции об истории российского императорского двора и культурном наследии регионов Сибири. В пространстве Манежа Малого Эрмитажа покажут персональную выставку современного художника Муханнада Шоно из Саудовской Аравии. Также на 2027 год запланировали проект «Звуки и ритмы Омана» с предметами коллекции Национального музея Султаната Оман. В Галерее графики весной 2027 года откроют выставку «Гравюрный кабинет Петра Петровича Семенова-Тян-Шанского» к 200-летию с рождения географа и путешественника. Следующей станет экспозиция «Искусство невозможного. Гротескный орнамент в европейской графике XVI–XVII веков». 14 ноября 2026 года в Манеже Малого Эрмитажа откроют одна из самых ожидаемых выставок нынешнего сезона — «Urbi et Orbi. Рим барочный и Рим античный». Масштабный проект об образе Рима XVI–XVIII веков охватит свыше 400 экспонатов, значительную часть которых представят публике впервые. Покажут античные скульптуры и ренессансные фрески, картины караваджистов и барочные полотна Пьетро да Кортона, терракотовые скульптуры Джан Лоренцо Бернини и проекты его вечного противника Франческо Борромини, картины Гюбера Робера и Никола Пуссена, настольное украшение по проекту архитектора Джузеппе Валадье и многочисленные гравюры и рисунки с видами города, а также 135 листов из серии «Виды Рима» Джованни Баттиста Пиранези. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Christie’s выставит на торги пейзаж Климта с оценкой в 80 млн долларов Пейзаж «Лицльбергкеллер» выставят на аукционе 17 ноября. Почти 30 лет полотно находилось в одной частной коллекции. Имя продавца не раскрывают. В мае 1997 года семья нынешнего владельца приобрела пейзаж на Sotheby’s за 14,7 млн долларов — тогда эта сумма стала аукционным рекордом Климта. С учетом инфляции сегодня это около 30,9 млн долларов. На картине изображены пивоварня и трактир Лицльбергкеллер на северном берегу австрийского озера Аттерзее, где художник часто проводил лето. Климт выстраивал композицию по собственным наблюдениям в подзорную трубу с противоположного берега и видам с открыток. Полотно заказал банкир и меценат Отто Примавези. Аукционный рекорд Климта составляет 236,4 млн долларов, за эту сумму в ноябре 2025 года на Sotheby’s продали «Портрет Элизабет Ледерер». При этом шесть из десяти самых высоких аукционных результатов художника приходятся на пейзажи. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 «Страшный суд» ждет посетителей Музеев Московского Кремля В Парадном вестибюле Оружейной палаты Московского Кремля идет выставка одного произведения — иконы «Страшный суд» из Успенского собора. После десятилетней реставрации памятник впервые представили публике в отдельной экспозиции. Икона относится к числу редких произведений, созданных, предположительно, еще для первого Успенского собора (простоял в Кремле с 1326 по 1472 год). Долгое время она находилась в южном пристенном иконостасе и оставалась почти незаметной для посетителей: после раскрытия от позднейших записей в 1920-х годах ее поверхность покрыли реставрационным лаком, успевшим с тех пор сильно потемнеть. Работы, начавшиеся в 2016 году, позволили не только удалить поздние наслоения, но и провести комплексное исследование произведения. В ходе реставрации были обнаружены два слоя живописи. Нижний отличается легкой, прозрачной манерой и просвечивающим авторским рисунком, верхний — более плотным письмом с выраженной светотеневой моделировкой. Эти наблюдения, по словам специалистов Музеев Московского Кремля, позволяют говорить о поиске художником композиционного и пластического решения непосредственно в процессе работы. Исследования также привели к уточнению датировки: теперь икону относят к концу XIV — началу XV века. Необычна и сама трактовка сюжета: акцент сделан на преображении мира и встрече человека со Спасителем. Христос восседает в сияющей мандорле, рядом — Богоматерь и Иоанн Предтеча; ниже представлены Адам и Ева, праведники и грешники; а в нижнем ярусе — рай и огненное озеро с Сатаной. Исследователи обнаружили под слоем живописи скрытые от глаз многочисленные изображения фигур грешников. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Ван Гог написал «Звездную ночь» в июле — выяснили корейские ученые благодаря созвездию Гиады На картине изображено реальное небо 22 июля 1889 года. Ранее предполагалось, что холст написан в июне, поскольку о начале работы над ним Ван Гог написал брату 18 июня. Ван Гог работал над картиной в лечебнице Сен-Поль-де-Мозоль в коммуне Сен-Реми-де-Прованс. Больше века специалисты спорят о том, увидел художник конкретное небо или придумал его. Попытки сопоставить изображенное небо с июньским давали разные результаты: одни исследователи находили в центре холста созвездие Овна, другие считали небо составленным из разных частей. Прийти к точному выводу мешала луна: на картине изображен убывающий месяц, а в середине июня луна была почти полной. Небо над Сен-Реми в 1889 году воссоздали на компьютере. Затем по рисунку деревни, с которого Ван Гог писал пейзаж, они определили, какую часть неба художник мог охватить взглядом, и установили дни, когда Луна и Венера — самая яркая звезда на картине — оказываются в этой части неба так же, как на холсте. В итоге были установлены время и дата — три часа ночи 22 июля: месяц находился на востоке, рядом с ним Венера, а между ними созвездие Гиады. Расположение звезд в центре картины повторяет V-образный рисунок Гиад и наклонено к горизонту под тем же углом, что и скопление в то утро. Ученые предварительно проверили свой метод на «Звездной ночи» Милле (La Nuit étoilée, 1850) и двух других ночных картинах Ван Гога 1888 года, места написания которых известны. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Пушкинский музей переименует Галерею искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков Она будет называться Галереей нового искусства. Переименование приурочили к 20-летию галереи, которая открылась для посетителей в августе 2006 года и остается самой молодой частью музея. В ее постоянной экспозиции — работы Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента Ван Гога, Анри Матисса и Пабло Пикассо из собраний Сергея Щукина и Ивана Морозова, а также произведения второй половины XX века. По задумке, название будет отсылать к Государственному музею нового западного искусства (ГМНЗИ), который работал с 1923 по 1948 год и вырос из национализированных коллекций Щукина и Морозова. В 1948 году его закрыли в ходе кампании против формализма, а собрание разделили между Пушкинским музеем и Эрмитажем. Новое имя галерея получит 3 ноября; тогда же в ней состоится акция «Ночь искусств». 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Картину «Ирис» Клода Моне продали на Sotheby's за €50 млн На картине 1,6 на 1,8 метра изображены желтые и фиолетовые цветы на бело-голубом фоне. Торги длились 45 минут, и итоговая цена за работу значительно превзошла ожидания. Изначально картину французского художника-импрессиониста оценивали в €22-30 млн, ранее ее никогда не выставляли публично. Ставки делали по телефону. Кто стал владельцем «Ириса», не сообщается. Эта работа считается шедевром последних лет жизни Моне. Художник написал «Ирис» в 1924–1925 годах в своем доме в Живерни под Парижем, где он также создал свою знаменитую серию картин с водяными лилиями. После смерти художника «Ирис» перешел к его сыну Мишелю Моне. Впоследствии картину приобрела парижская галерея Кати Гранофф, а позднее работа вошла в коллекцию Шлюмберже, в составе которой ее выставили на торги. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 В Музее русского импрессионизма открылась выставка, посвященная развитию Петергофа С 22 октября в Музее русского импрессионизма в Москве начала работу выставка «Время музейных поэтов. Вадим Знаменов и его Петергоф». Проект объединяет более 170 произведений живописи, графики, декоративно-прикладного искусства и мебели и рассказывает о выдающейся личности — главном хранителе, директоре и почетном президенте музея-заповедника Вадиме Знаменове. Знаменов отдал Петергофу 55 лет своей жизни, увеличил собрание музея в 18 раз, открыл отреставрированные, вновь наполненные историческими артефактами залы и павильоны императорской резиденции и основал ряд новых музеев. Проект покажет, как Знаменову удалось «заполнять пустоту», восстанавливать утраченное в годы Великой Отечественной войны и создавать новое. Название экспозиции «Время музейных поэтов» вдохновлено фразой самого Знаменова, придумавшего и создавшего образ современного Петергофа — музея мирового уровня с одной из богатейших коллекций в стране. ➡️ Открыта до 24 января. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Американский пилот «нарисовал» «Крик» Мунка в полете Бенджамин Макдэниел поднялся в воздух в штате Миссури, чтобы траекторией полета нарисовать в небе «Крик» Эдварда Мунка. Самолет прочертил завихренный фон, мост и фигуру, а затем приземлился в Арканзасе. На все это ушло чуть больше шести часов. Макдэниела называют «Пилотом Пикассо»: свои картины в небе он создает с 2020 года. Первыми были простые рисунки вроде имени и очертаний самолета. Широкая известность пришла к пилоту в сентябре этого года, когда он воспроизвел «Мону Лизу» да Винчи. По его словам, подготовка маршрута занимает больше времени, чем сам полет: нужно учесть особенности воздушного пространства, погоду, запас топлива и радиус разворота самолета. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📺 Редкая видеозапись: 1915 год, Клод Моне пишет знаменитые лилии Кадры сделаны в Живерни, когда ему было 74 года. Он запечатлён за написанием картины в собственном саду рядом с прудом. Видео записал французский актёр и драматург Саша Гитри для своего патриотического документального фильма времён Первой мировой войны «Наши» (Ceux de chez nous). Это были не лучшие времена в жизни Моне. Его вторая жена и старший сын умерли, а зрение ухудшалось из-за катаракты. Но последнее десятилетие жизни (он умер в 1926 году в возрасте 86 лет) оказалось чрезвычайно продуктивным периодом в творчестве Моне. 🎭 @artnews_tg — любимое медиа об искусстве. самое важное и интересное. подписывайтесь.

📰 Полсотни уникальных диапозитивов, раскрашенных вручную, покажут на выставке в «Росфото» На снимках, которые существуют в единичном экземпляре — вторая Англо-бурская война (1899-1902), непосредственным участником событий которой был их автор, путешественник, дипломат, военный корреспондент и отставной подполковник Российской империи Евгений Максимов. В год окончания войны раскрашенные диапозитивы Максимова демонстрировались в Народном доме императора Николая II в Петербурге с помощью «волшебного фонаря» — раннего типа проекционных аппаратов. «В таких показах визуальный ряд часто составляли изображения, выпускавшиеся большими тиражами, содержавшие информацию о событиях, природе и жизни в далеких странах. Диапозитивы Евгения Яковлевича Максимова существуют в единичном экземпляре». С 23 октября в «Росфото» можно будет увидеть разные этапы процесса: черно-белые негативы, которые становились основой для работы, промежуточные варианты и готовые раскрашенные стекла. ➡️ Выставка будет открыта до 5 декабря. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Глава Лувра предупредил, что музей может закрыться для посетителей Лувр придется закрыть для публики, если власти не поддержат масштабное обновление музея. Об этом заявил президент Кристоф Лерибо. По его словам, самый посещаемый музей мира находится «в очень плохом состоянии» и «переполнен»: в прошлом году сюда пришли около 9 млн человек. «Тот, кто сформирует следующее правительство, должен помнить: если Лувр не будет отремонтирован, обновлен и преобразован, он очень быстро отстанет и в конце концов будет вынужден закрыться для публики. Это будет катастрофой», — сказал Лерибо. Сам он продвигает проект Louvre New Renaissance: реновацию и строительство нового входа стоимостью около €1 млрд. Работы могут занять 12–15 лет. Частные деньги музей найдет сам, а крупные государственные вливания придется утверждать после выборов в следующем году. «Простого чудодейственного решения нет. Все взаимосвязано», — добавил директор. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📺 Редкая видеозапись: 1915 год, Ренуар за работой Увидев кадры из этого видео, снятые Сашей Гитри, уже нельзя смотреть прежними глазами на картины французского импрессиониста Пьера Огюста Ренуара. В последние десятилетия своей жизни он страдал тяжёлой формой ревматоидного артрита. Когда велась сьемка, в июне 1915 года, 74-летний Ренуар был прикован к инвалидному креслу и испытывал постоянные боли. В видео сын художника Клод вкладывает кисть в постоянно сжатую руку отца. Говорят, когда Анри Матисс спросил страдающего Ренуара, почему тот продолжает рисовать, он ответил: «Боль проходит, а красота остаётся». 🎭 @artnews_tg — любимое медиа об искусстве. самое важное и интересное. подписывайтесь.

📰 «Красочную жизнь» Василия Кандинского продали на аукционе за £31,56 млн (₽3,5 млрд) Перед аукционом Christie’s стоимость работы оценивалась в £18–25 млн. Торги начались с цены £11 млн и продлились шесть минут. «Красочная жизнь» считается одной из ключевых ранних работ Кандинского. Художник написал полотно в Париже в 1907 году, соединив в нем мотивы русского фольклора и французского фовизма. На полотне Кандинский изобразил паломников, крестьян, церковных деятелей, влюбленную пару и мать с ребенком. Аукционный рекорд Кандинского остается за картиной «Вид Мурнау с церковью II», которую в 2023 году продали на Sotheby’s в Лондоне за £37,2 млн (4,14 млрд рублей). 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Работы забытого авангардиста Савелия Шлейфера покажут в Петропавловской крепости 15 октября в выставочном зале Иоанновского равелина Петропавловской крепости стартует выставка «Открывая имена авангарда: Савелий Шлейфер». В экспозицию войдет более 50 произведений художника и театрального мастера — всего известно примерно 70 его сохранившихся работ. Экспозицию приурочили к 145-летию со дня рождения автора. Критики-современники сравнивали Шлейфера с Полем Сезанном, Марком Шагалом, Николаем Кульбиным и Мстиславом Добужинским. В своих произведениях он совмещал академическую школу с чертами передовых направлений: импрессионизма и экспрессионизма. ➡️ Выставка будет открыта до 28 марта. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 В Москве выставят на торги пейзаж Кандинского, оцененный в 90 млн рублей Московский аукционный дом выставит на торги ранний пейзаж Василия Кандинского «Летний день. Полдень». Это произведение впервые будет представлено на публичных торгах в России. Василий Кандинский считается самым дорогим русским художником на мировых аукционах. За историю торгов Sotheby’s и Christie’s общая стоимость 40 его работ превысила 591 млн долларов, обойдя в этом рейтинге Малевича и Шагала. Одна из причин высокой стоимости работ Кандинского - их редкость на открытом рынке: работы ключевых периодов художника хранятся в частных коллекциях и крайне редко появляются на аукционах. «Летний день. Полдень» станет главным лотом на торгах, которые 18 октября проведет Московский аукционный дом. Всего на них представят более 300 лотов общей оценочной стоимостью 1,5 млрд рублей, в том числе произведения Ильи Репина, Василия Поленова, Константина Коровина и других художников. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 В ГЭС-2 покажут работы Клода Моне, Каспара Давида Фридриха и Казимира Малевича 15 октября в Доме культуры «ГЭС-2» откроется выставка, посвященная трем классическим жанрам европейского изобразительного искусства: натюрморту, портрету и пейзажу. Проект демонстрирует, как эти жанры отражали знаковые социальные и культурные явления в мировой истории за последние несколько столетий — и предвосхитили современные формы визуальной коммуникации: селфи-культуру, рекламу, короткие видео, видеоигры и другие виды цифрового контента. Экспозиция поделена на три части, каждая из которых посвящена отдельному жанру. Так, собрание натюрмортов отражает путь жанра от фламандских мастеров до современности через темы капитализма, колонизации и рекламы. Портрет рассматривается прежде всего как инструмент создания имиджа. Пейзаж фиксирует изменения отношений между человеком и природой — от индустриальной революции до цифровой эпохи, проблем экологического кризиса и добычи ресурсов. Проект объединяет более 80 авторов и около 100 произведений, среди которых — шедевры из собраний Эрмитажа, Третьяковской галереи, Русского музея и других институций. В числе художников — Франс Снейдерс, Каспар Давид Фридрих, Клод Моне, Поль Синьяк, Казимир Малевич, Марсель Бротарс, Харун Фароки, Марта Рослер, группа «Коллективные действия». ➡️ Выставка "Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра" будет открыта до 25 апреля. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📺 Сальвадор Дали в вольере зоопарка, сидя на тачке и держа корку хлеба на голове, пишет носорога: смотреть видео. Предыстория: Сальвадор Дали был одержим картиной Яна Вермеера «Кружевница». В 1954 году он организовал частный сеанс в Лувре, где попытался скопировать её за один час. Однако вместо женщины, погружённой в работу, на холсте возникли очертания носорожьих рогов. Они занимали особое место в творчестве Дали после того, как он получил их в подарок от одного фламандского поэта. С маниакальным пылом художник провозгласил теорию: рог носорога – основа любой формы. Наконец, 30 апреля 1955 года Дали пишет картину «Рога носорогов» прямо в зоопарке, расположившись в вольере с животным по кличке Франсуа. С собой он прихватил и несколько копий «Кружевницы», считая, что работа Вермеера обладает невероятной духовной силой. В очертаниях девушки мастер видел ту самую излюбленную форму рогов. Помощники Дали иронично размахивали плакатом «Кружевницы» в загоне для носорога, надеясь, что зверь нападёт и проткнёт шедевр своим рогом. Но Франсуа наотрез отказался участвовать в этой затее. Тогда Дали взял эту задачу на себя, пронзив картину длинным копьём. Только после этого он посчитал ее полностью завершённой и остался доволен результатом. 🎭 @artnews_tg — любимое медиа об искусстве. самое важное и интересное. подписывайтесь.