новости искусства и культуры / афиша / art news

📰 В Сицилии похищены части «Полиптиха святого Григория» Антонелло да Мессины Преступники вынесли из музея все пять сохранившихся панелей полиптиха 1473 года, но оставили у музейной ограды две из них — с изображениями святого Григория и святого Бенедикта. Таким образом, пропали центральная панель с Мадонной и Младенцем, две верхние панели, изображающие Архангела Гавриила и Деву Марию, а также двусторонняя табличка с Мадонной, Младенцем и францисканцем на одной стороне и скорбящим Христом (Cristo in pietà) — на другой. По предварительным данным, в ограблении участвовали не менее четырех человек. Преступники проникли на территорию музея через ограду, взломали боковую дверь, сняли панели полиптиха и извлекли табличку из защищенной витрины. В музее находились четыре сотрудника ночной смены. Сигнализация и видеонаблюдение работали штатно, а происходившее попало на камеры. Правоохранительные органы проверили паромные терминалы, соединяющие Сицилию с Калабрией через Мессинский пролив, однако задержать преступников не удалось. В настоящий момент найден фургон, который использовали грабители, расследование продолжается. Совокупная рыночная стоимость пропавших предметов оценивается в €70–80 млн. Предположительно, работы Мессины привлекли внимание преступников после того, как в феврале 2026 года Италия приобрела другое произведение художника — «Ecce Homo / Святой Иероним» — за $14,9 млн. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

❗️ Если ваш ребёнок любит Roblox, Minecraft и компьютерные игры, этот канал для вас. Запущен канал для родителей «Программирование с Ренатом», которые хотят, чтобы ребёнок не просто проводил время за компьютером, а учился создавать собственные игры и проекты, развивал логическое мышление и осваивал современные цифровые навыки. Здесь простым языком рассказываем, как поддержать интерес ребёнка к программированию, как превратить увлечение играми в полезное хобби и почему всё больше родителей выбирают такой подход вместо бесконечных запретов. Подписывайтесь на канал в MAX и узнайте, как сделать компьютер для ребёнка инструментом развития, а не только развлечения. 👉Ссылка на канал в MAX будет тут: https://max.ru/channel_coding_hw

📰 В Италии нашли похищенные из музея картины Ренуара, Матисса и Сезанна При обысках в провинции Парма нашлись три похищенные картины знаковых французских художников второй половины XIX — начала XX века: «Натюрморт с вишнями» Сезанна и «Рыбы» Ренуара, а также гравюра «Одалиска на террасе» Матисса. Работы оцениваются в десятки миллионов евро, в марте 2025 года их украли из частного музея Фонд Маньяни-Рокка в Траверсетоло. Кто похитил произведения искусства, пока не раскрывается. Грабители ворвались в музей через окно. Судя по записям с камеры наблюдения, воров было двое. Они сняли картины со стен и вынесли их вместе с рамами. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 На Крите археологи обнаружили захоронение 450 мышей возрастом 2700 лет Возможно открыта новая ветвь древнего культа. Ученые обнаружили захоронения во время раскопок святилища Аполлона. Исследователи считают, что святилище было построено примерно в середине VII века до н. э. Исследователи предполагают, что находка может свидетельствовать о существовании на Крите ранее неизвестной ветви культа Аполлона Сминфея — «мышиного Аполлона», которого почитали как защитника от чумы, переносимой грызунами. Согласно древней традиции, в одном из святилищ Аполлона Сминфея живых мышей держали под алтарем и кормили за счет государства. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

Необычное арт-шоу «Тайны самоцветов» – 40 мин чудес за 0₽ Вы когда-нибудь держали в руках камень, которому 500 миллионов лет? Приходите – и подержите. Здесь не запрещают трогать. Камни меняют цвет в ваших руках, а гиды делятся фактами, о которых молчат учебники. Что вас ждёт: ✅ живая экскурсия в историю, мифы и тайны, удивительные свойства камней ✅ 1000+ уникальных экспонатов: редкие минералы, изделия и украшения из них – трогайте, примеряйте, фотографируйтесь ✅ мастер-класс: научим отличать настоящее от красивой имитации ✅ понравившиеся экспонаты можно приобрести ✅ каждый уходит с подарком Мероприятие бесплатное По сеансам. 🕗 40 мин. 12+ 📍4 локации в Москве, все рядом с метро Требуется предварительная запись Успейте записаться! ➡️ #реклама О рекламодателе

📰 Галерея Уффици проведет реконструкцию Галерея Уффици во Флоренции объявила о планах реконструкции всего музейного комплекса, на которую планируется потратить €50 млн. Часть процессов уже начата, другие стартуют в ближайшие месяцы и будут завершены в течение двух лет. Проект финансируют Министерство культуры Италии и частные лица. Реконструкция затронет практически все структуры галереи: службы приема посетителей, системы климат-контроля, экспозиционное оборудование, этикетаж и навигацию. Также поменяют развеску картин в залах, отреставрируют произведения и интерьеры, обновят освещение. В частности, верхний этаж палаццо Питти превратят в новое выставочное пространство, а фламандские залы Уффици откроют с полностью обновленной экспозицией. Появятся также раздел, посвященный истории собрания Уффици, и новая зона приема посетителей в зале Мальябекиана, где находится Библиотека Уффици. Реставрацию уже провели в залах Боттичелли — их вернули к более традиционному оформлению, вдохновленному историей музея: современные белые стены перекрасили в «ренессансный серый». Картины «Весна» и «Рождение Венеры» поместили в новые витрины и повесили в противоположных залах ради удобства посетителей. Также в рамках проекта в садах Боболи высадили более 3 600 растений. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 В нью-йоркском Метрополитен-музее незаметно выставили шедевр Леонардо да Винчи В экспозиции Метрополитен-музея в Нью-Йорке без официальных анонсов появилась «Мадонна с прялкой» — редкая работа из мастерской Леонардо да Винчи. Картина, также известная как «Мадонна Лансдаун», передана музею в долгосрочную аренду коллекционером и миллиардером Кеном Гриффином. До сих пор единственным живописным полотном да Винчи, постоянно доступным для публики в США, оставался «Портрет Джиневры де Бенчи» в Вашингтоне. По мнению ведущего исследователя творчества мастера Мартина Кемпа, над «Мадонной с прялкой» Леонардо работал лично совместно со своими учениками: технические анализы подтверждают авторство подмалёвка и ключевых элементов подстилающего рисунка. Ранее полотно экспонировалось в парижском Лувре и Чикагском институте искусств. Теперь «Мадонна Лансдаун» стала единственным произведением с рукой великого флорентийца, которое можно увидеть в галереях The Met. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Эрмитажные коты получили наследство Деньги, в прошлом году завещанные эрмитажным котам французским меценатом, поступили на отдельный счет, открытый для них музеем. Доброжелатель оставил знаменитым обитателям Зимнего дворца часть своих накоплений. История эрмитажных котов восходит к началу XVIII века, когда Петр I поселил в Зимнем дворце кота, привезенного из Голландии. В 1745 году Елизавета Петровна издала «Указ о высылке ко двору котов», повелев «сыскать в Казани самых лучших и больших» из этих животных, «удобных к ловле мышей». Статус официальных охранников картинных галерей коты получили при Екатерине II, основавшей Эрмитаж. Сегодня они живут в подвалах Зимнего дворца и прилегающих корпусов и защищают музейные фонды от грызунов. В 1998 году музей первый раз провел День эрмитажного кота, а с 2005-го праздник стал ежегодным. Его отмечают в конце весны: в 2026 году он прошел 30 и 31 мая. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Игоря Грабаря показывают на второй малой родине Выставка к 155-летию Игоря Грабаря проходит в Егорьевске не случайно. Именно здесь будущий художник учился в местной прогимназии и впервые начал писать маслом под руководством преподавателя рисования Ивана Шевченко. По его собственному признанию, считал егорьевцев своими земляками. Его семья переехала в город в Рязанской губернии, когда маленькому Игорю не было и десяти. Выставка прослеживает основные этапы творческого пути мастера, объединяя произведения из собраний Егорьевского историко-художественного музея, музея-заповедника «Абрамцево», Музея русского импрессионизма, Третьяковской галереи и из коллекции потомков художника. Среди работ, предоставленных Третьяковкой, такие известные пейзажи, как «Последний снег. Зима», «Косые лучи», «Старый сарай в морозный день», «Вечерние тени». Дополняют экспозицию знаменитый «Автопортрет в шубе» 1947 года (он попал на афишу выставки) и натюрморт «Груши на зеленой драпировке» (1922), написанный под впечатлением от французской живописи (в 1895 году в одной из парижских лавочек Грабарь обратил внимание на картину, которая, вероятно, принадлежала кисти Поля Сезанна). 👉 Выставка открыта до 6 сентября. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow объявила участников 14-го выпуска Она пройдет с 4 по 6 сентября в «Тимирязев Центре». В этом году в проекте примут участие 108 галерей, 20 из которых присоединятся к ярмарке впервые. Всего организаторы получили рекордные 190 заявок, а экспозиция разместится на двух этажах и во дворе площадки. Гостей ждут 113 галерейных стендов, более 20 партнерских и 9 некоммерческих проектов, а также лекции, дискуссии и детская программа. Параллельно с основной программой Cosmoscow проведет серию выставок, экскурсий и образовательных событий по всей Москве. С 17 по 20 сентября пройдет ярмарка-сателлит blazar. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Церковь Вознесения Господня в Коломенском открыта для публики после реставрации Очертания церкви Вознесения Господня знакомы каждому, независимо от того, бывал ли человек в музее-заповеднике «Коломенское». Ее фото размещено во всех школьных учебниках по истории России как самый яркий пример перехода от традиционного крестово-купольного зодчества к шатровому стилю. Церковь, считающаяся первым каменным шатровым храмом на Руси, построена в XVI веке по приказу великого князя Василия III во исполнение обета после рождения долгожданного сына — будущего царя Ивана Грозного. Имя архитектора точно не установлено, но большинство исследователей склоняются к тому, что им был итальянец Петрок Малый (Пьетро Аннибале). Храм никогда не предназначался для массовых народных служб и служил летней домовой церковью великих князей и русских царей. С 1994 года церковь включена в список всемирного наследия человечества ЮНЕСКО с формулировкой «творческий и инновационный прорыв в строительстве русских православных церквей». Эксперты отметили уникальное взаимодействие византийских, греческих, готических и древнерусских традиций. За два с половиной года реставрации специалисты укрепили кирпичную кладку и несущие конструкции здания, восстановили белокаменный декор фасадов, отреставрировали исторические элементы интерьера. Также были заново позолочены крест и декоративное яблоко на вершине шатра, что позволило сохранить исторический облик памятника XVI века. Эти и другие интересные факты о самом здании и истории русского зодчества в целом можно узнать в новом музее, расположенном в подклете. Здесь хранятся исторические артефакты: например, первая деревянная свая фундамента и даже «средневековые граффити» — кирпичи с процарапанными рисунками. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Итальянец двадцать лет водил экскурсии по фальшивому амфитеатру Жителя итальянской провинции Виченца Франко Малоссо отправили в тюрьму за создание фальшивого античного амфитеатра. Он годами выдавал современную постройку за археологический памятник и брал с туристов до 40 евро за вход. Так называемый Берикский амфитеатр находился на холмах коммуны Аркуньяно. Малоссо представлял его как древний комплекс с артефактами эпохи неолита, Древней Греции и Римской империи, способный «переписать историю» региона. На его территории планировали проводить концерты, спектакли и другие культурные мероприятия. В действительности комплекс построили в наше время. Трибуны сложили из современных камней, которые искусственно состарили, колонны сделали из бетона, а статуи — из гипса. Рядом выкопали искусственный пруд. Само сооружение по форме больше напоминало древний театр, чем амфитеатр. Прокуратура Виченцы и карабинеры установили, что никакого древнего памятника на этом месте не существовало. При строительстве рабочие снимали грунт со склона холма и укладывали обработанные каменные блоки так, чтобы они выглядели старыми. Суд постановил взять Малоссо под стражу на два года и четыре месяца за незаконное строительство, подделку произведения архитектуры и самовольное возведение построек. Также он выписал штраф в €3 тыс. и обязал Малоссо демонтировать сооружения, восстановив исходный вид холма. Муниципалитет предъявил Малоссо отдельный иск на €560 тыс. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Во Франции средь бела дня украли 2500-летний золотой торквес из «Сокровища Викса» В Бургундии совершено наглое ограбление Музея Шатийонне. Злоумышленники днем под видом обычных посетителей купили входные билеты, прошли в зал, разбили витрину и похитили главный экспонат коллекции — бесценный кельтский золотой торквес ( кельтская разновидность шейной гривны: культовое ожерелье из бронзы, золота, драгоценных металлов, которое носили вокруг шеи, талии, поперек груди ) VI века до н. э., принадлежавший так называемой «Даме из Викса». Преступники скрылись, не встретив сопротивления. Украденный торквес из 24-каратного золота весом около 480 граммов украшен изображениями пегасов и львиных лап, символизируя связь кельтской и греческой культур. Мэр города Шатийон-сюр-Сен Жереми Бриган назвал кражу «посягательством на национальное наследие» и отметил, что нападавшие действовали с невероятной подготовкой, несмотря на то, что музей недавно потратил 150 тысяч евро на обновление систем безопасности. Прокуратура Дижона передала дело специализированному подразделению по борьбе с организованной преступностью (JIRS). Это уже далеко не первое дерзкое дневное ограбление французских музеев за последнее время. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

Помните песни, ради которых перематывали кассету карандашом? Дворовые гитары, первые рок-концерты, затёртые сборники и строчки, которые до сих пор звучат в голове? «Русский рок | Музыка и люди» – канал для тех, кто вырос на этой музыке, и для тех, кто открывает её только сейчас. Архивные записи, редкие фотографии, истории из жизни рокеров, концертные афиши, тексты и ноты песен. 🤘 Подписаться на «Русский рок | Музыка и люди»

📰 В Эрмитаже открылась выставка сокровищ династии Цин В экспозиции «Императорский Китай. Династия Цин (1644–1911)» представлено около шестидесяти произведений китайского придворцового искусства из собрания Государственного Эрмитажа: торжественные портреты генералов и сановников, роскошные церемониальные одежды и бесценные предметы дворцового обихода последней императорской династии Китая, правившей почти параллельно династии Романовых. Экспозицию открывают пять вертикальных свитков, написанных тушью и водоразмываемыми красками на шелке, из Павильона пурпурного блеска (галереи воинской славы) императорского дворца в Пекине, на которых изображены военачальники — герои военных походов императора Цяньлуна. Рядом со свитками расположены витрины с костюмами, богато украшенными вышивками по шелку, принадлежавшими китайским чиновникам и их женам. Такие платья были чрезвычайно дорогими, и их передавали из поколения в поколение. В центре экспозиции смоделирован кабинет ученого-чиновника, Гордостью владельца были изысканная дорогая мебель — стол и коллекционные предметы для письма. Кисть, тушь, камень для растирания туши и бумагу называли «четырьмя драгоценностями» кабинета ученого. В 1680-е годы по указу императора Канси (1662-1722) в Пекине были основаны так называемые «Сто мастерских» или «Казенные производства» (Цзаобаньчу), в них создавались драгоценные изделия: атрибуты власти, аксессуары для платьев, ювелирные украшения, ритуальные предметы и многое другое. Ко двору приглашали лучших мастеров со всего Китая, которые использовали дорогие материалы и сложные техники: резьбу по нефриту, лаку, дереву, кости; перегородчатые и расписные эмали. На выставке собраны лучшие образцы декоративно-прикладного искусства эпохи Цин из собрания Эрмитажа. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Галерея Аполлона в Лувре открылась впервые после ограбления Лувр открыл для публики галерею Аполлона — зал, откуда прошлой осенью воры похитили драгоценности на $102 млн. Теперь витрины оставлены пустыми, а уцелевшая часть коллекции находится в защищенном хранилище. Единственная вещь, которую в дальнейшем можно будет увидеть в галерее, — корона императрицы Евгении: грабители обронили ее при бегстве, и сейчас она находится на реставрации. Галерея Аполлона — один из выдающихся памятников эпохи барокко. Она создавалась в XVII веке при Людовике XIV и послужила образцом для Зеркальной галереи Версаля. Зал спроектировал архитектор Луи Лево, а расписал Шарль Лебрен, выбрав темой солнце, которое было эмблемой Людовика XIV. Лепнину выполнил Франсуа Жирардон. Два столетия спустя, во время реконструкции галереи, Эжен Делакруа создал центральную фреску «Аполлон, поражающий Пифона». 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Самый крупный набор в живописной серии LEGO посвящен «Поцелую» Климта Компания LEGO объявила о партнерстве с венской Галереей Бельведер и выпуске набора на основе картины Густава Климта «Поцелуй» (1907–1908). Конструктор из 4000 деталей станет самым большим в серии, посвященной шедеврам изобразительного искусства: его размеры составят 60×54 см (оригинал — 180×180 см). После сборки картину можно будет повесить на стене с помощью встроенного механизма крепления на обороте. Над проектом работали куратор по искусству XIX–XX веков Галереи Бельведер Стефани Ауэр и главный дизайнер LEGO Милан Мэдж. Они отметили, что основной трудностью было воссоздание богатой фактуры и золотых тонов — для этого использовали золотистые элементы LEGO и специально декорированные детали. В продажу набор поступит 1 августа по цене $299,99 (около 23,5 тыс. руб.). 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

Видели подобный мем? Предлагаю разобрать работы, которые для него взяты. Мем основан на контрасте поз святых. Слева — работа Джованни Беллини 1475 года «Мадонна, поклоняющаяся спящему младенцу Христу». Такой канон предполагает, что руки Богородицы сложены в жесте моления. То есть она априори не может обнимать своего сына руками. При этом чаще младенца Христа художники размещали на каком-то возвышении, на подушечке. Что выглядит безопасно. Но был и такой вариант: младенец лежит на раздвинутых коленях матери. Если смотреть с точки зрения реализма, то да, возникает ощущение опасности. Того и гляди, ребёнок упадёт. Именно на основе такой позы и родился мем. И на контрасте — картина Виктора Васнецова (1900) с более привычными позами святых: мать нежно держит дитя. Но я хочу обратить Ваше внимание на другое. Вы заметили, что младенец Христос слева полностью обнажен? В то время как у Васнецова он одет! И вот это отличие Вы найдете почти повсеместно. Образ маленького Христа в западной живописи почти всегда раздет. А вот на русских иконах и картинах православных художников — чаще одет. Ответ на вопрос, почему же так сложилось, ищите в канале «Дневник Живописи»: https://max.ru/artsdnevnik2

📰 В Русском музее запустили экспресс-экскурсии по выставке Шишкина Экспресс-экскурсия «Лесное царство» будут проводиться по вторникам, в традиционно выходной для музея день. В них рассказывается о ключевых полотнах Ивана Шишкина и главных этапах его творческого пути. Всего за 40 минут можно будет узнать, как художник стал главным певцом русского леса и как в его работах рождается величественный образ природы. Стоимость экспресс-экскурсии — 900 рублей, тогда как стандартная обходится в 1300 рублей. После завершения короткой программы можно остаться на выставке и продолжить осмотр — сеанс длится 1,5 часа. Напомним, выставка открылась 25 апреля. В экспозицию вошло около 140 полотен из собрания Русского музея, а также из коллекций Третьяковской галереи, ГМИИ Республики Татарстан и Национального художественного музея Республики Беларусь. К ретроспективе отреставрировали две оригинальные рамы для картин «Дубы» (1887) и «Корабельная роща» (1898), а также этюд «Сосна на скале» (1855) — самое раннее живописное произведение Шишкина в собрании Русского музея. 👉 Билеты доступны на официальном сайте музея и в кассах корпуса Бенуа, рассказали в пресс-службе Русского музея. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Ученые выяснили, что походы в музеи замедляют старение Регулярные визиты в музеи, галереи, кинотеатры и театры способствуют более медленному биологическому старению — к такому выводу пришли исследователи из Токийского института науки. В работе, опубликованной в The Journal of Epidemiology and Community Health, авторы утверждают, что эффект от занятий искусством «сопоставим с эффектом регулярной физической активности». Исследователи связывают это с тем, что походы в музеи и театры укрепляют социальные связи, спасают от одиночества, подталкивают к более здоровому образу жизни и улучшают психологическое состояние. Практический вывод авторы статьи видят в том, что культурная вовлеченность, в отличие от генетики, поддается изменению, а значит, на нее можно влиять ради здорового долголетия. Для этого музеи и культурные события нужно делать доступнее — как географически и финансово, так и через развитие программ для местных сообществ. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Еврокомиссия лишила Венецианскую биеннале гранта в 2 млн евро из-за участия России «Комиссия прекращает финансирование Венецианской биеннале. Культура и поддержка не должны становиться инструментом обеления агрессии», — объяснила решение ЕК Каллас. Политик также осудила  решение Международного олимпийского комитета снять санкции с российских спортсменов: «Решение Международного олимпийского комитета пригласить российских спортсменов обратно на международные соревнования игнорирует реальность». С 9 мая по 22 ноября 2026 года в Венеции проходит 61-я Венецианская биеннале. Темой выставки стала «В минорных тональностях» (In Minor Keys). 3 марта уполномоченный РФ по международным культурным обменам Михаил Швыдкой сообщил о возращении России на Венецианскую биеннале с проектом «Дерево укоренено в небе» после длительного отсутствия. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Продажи Christie’s и Sotheby’s в первом полугодии выросли почти вдвое Итоги первого полугодия 2026 года показали, что аукционный рынок растет и восстанавливается. По данным Artnet Price Database, продажи Christie’s выросли на 78%, а Sotheby’s — на 88% по сравнению с тем же периодом прошлого года. Аукционный дом Phillips увеличил объем продаж на 36,4% благодаря торговле часами. Совокупные продажи трех домов достигли $6,8 млрд — что является лучшим результатом за аналогичный период впервые c 2022-го года. Больше всех выросли суммы торгов в Лондоне — на 131%, причем 91% лотов были проданы. Подъем в основном обеспечили крупные торги из наследственных и частных коллекций. Спросом пользуются не только произведения искусства, но и коллекционные предметы. Так, специализирующийся на них аукционный дом Heritage Auctions заработал $1,4 млрд за первое полугодие 2026 года, что стало лучшим результатом в его полувековой истории. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 В Пушкинском открывается выставка крупнейшей в Европе коллекции кубинского плаката «Кино и революция. Кубинский плакат 1950–1970-х годов из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» — первый в России масштабный проект, посвященный кубинскому плакату, который в 2023 году был включен ЮНЕСКО в программу «Память мира». В экспозиции представят более 140 политических, агитационных и киноплакатов, созданных после Кубинской революции 1959 года. Работы ведущих кубинских дизайнеров показывают, как плакат превратился не только в инструмент идеологической пропаганды, но и в самостоятельное произведение графического искусства, вобравшее в себя эстетику поп-арта, оп-арта и психоделического искусства. Основу выставки составят произведения из одной из крупнейших в Европе коллекций кубинского плаката, хранящейся в Пушкинском музее. Многие работы будут показаны после новой атрибуции и исследований, проведенных специально к проекту. 👉 Открыта с 21 июля по 22 ноября. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Шедевр Сорольи нашли брошенным на тротуаре в Севилье Как бы вы ни спешили в отпуск, стоит дважды проверить багаж — особенно если вы привыкли путешествовать с подлинниками великих импрессионистов. В Севилье произошел курьезный случай со счастливым концом: ценная картина испанского классика Хоакина Сорольи вернулась к владельцам после того, как была забыта прямо на улице. Инцидент начался 27 июня, когда местная семья, отправляясь на отдых, случайно оставила прислоненную к гаражным воротам картину. Пропажу заметил 57-летний турист из Мурсии Андрес Уртадо. Не подозревая о ценности полотна, он забрал его с собой, изначально прельстившись лишь массивной золотой рамой. Тем временем безутешные владельцы подали в розыск, скромно описав пропажу как «вещь, представляющую огромную сентиментальную ценность», и пообещали вознаграждение. Вернувшись домой, Уртадо решил проверить свою находку. С помощью искусственного интеллекта и благодаря крупной подписи в углу холста, он выяснил, что морской пейзаж с парусниками принадлежит кисти Хоакина Сорольи — одного из главных художников Испании рубежа XIX–XX веков, чьи работы украшают коллекции Метрополитен-музея и Музея Орсе. Осознав, что в его руках находится не просто брошенный сувенир, а настоящий музейный экспонат, Уртадо немедленно связался с полицией. Картина была благополучно возвращена рассеянным владельцам, а честный турист из Мурсии получил в знак благодарности обещанное вознаграждение. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

С 1 июля родители могут бесплатно записать детей 8–17 лет на программу льготного обучения программированию. Цель программы — познакомить школьников с айти-профессиями, обучить разработке на Python (Пайтон), созданию 3Д-игры и мультфильмов. Участники получат именные сертификаты, которые помогут при поступлении в вуз и в будущей карьере. Трехдневный интенсив проводит федеральная школа программирования Алгоритмика, лауреат премии «Бренд года в России 2024» и участник проекта Сколково. Занятия ведут преподаватели с опытом работы в айти-компаниях, включая Яндекс, Сбер и Иннополис. Запись открыта до конца недели. Для участия нужно выбрать направление по возрасту ребенка и оставить заявку на сайте: https://tglink.io/21cce6fb737816?erid=2W5zFJYWwry

📰 Цена билета в Эрмитаж будет зависеть от времени посещения Эрмитаж тестирует новую билетную систему. Стоимость входа в Главный музейный комплекс будет зависеть от времени сеанса: по 1200 рублей днем и от 500 до 700 рублей вечером. Новый прайс-лист начнет действовать уже 14 июля. До 80% посетителей приходят в Главный музейный комплекс с 11 до 16 часов, отмечает пресс-служба Эрмитажа. Сейчас цена билета в Главный музейный комплекс для взрослых граждан РФ составляет 700 рублей. Стоимость входа до 16:00 поднимут почти вдвое, чтобы уменьшить нагрузку на залы. 👉 Во вторник, пятницу и субботу посещение обойдется:  в 1200 рублей — за сеансы с 11:00 в 700 рублей — за сеансы с 16:00 в 500 рублей — за сеансы с 18:00 👉 В среду, четверг и воскресенье: 1200 рублей — за сеансы с 11:00 700 рублей — за сеансы с 16:00 Для удобства увеличат временное окно входа по билету: попасть в музей можно будет за 15 минут до начала сеанса и еще в течение часа после. Стоимость входа в Главный штаб останется единой — 700 рублей по основному тарифу. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Наследник коллекционера требует вернуть ему картину Ван Гога 98-летний житель США Клаус Кальман добивается возвращения себе картины Винсента Ван Гога «Больница Сен-Поль в Сен-Реми-де-Прованс» (Hôpital Saint-Paul à Saint-Rémy-de-Provence, 1889), которая хранится в собрании Музея Орсе и входит в национальную коллекцию Франции. По словам истца, он видел эту картину в детстве, в конце 1920-х годов, на берлинской вилле своего деда Феликса Кальмана, немецкого еврея и коллекционера, а затем ее похитили нацисты. Недавно Франция приняла закон, который упрощает возврат украденных предметов искусства. Однако Комиссия по реституции имущества, определяющая статус таких работ, не смогла установить, была ли эта картина Ван Гога похищена. Разбирательство осложнили пробелы в провенансе между июнем 1932 года и февралем 1934-го: известно лишь то, что в 1934 году картина оказалась в Париже, в галерее дилера Поля Розенберга, а затем была передана в Лувр. Сейчас дело находится в руках судьи и комитета чиновников, а следующее ключевое заседание назначено на сентябрь. На картине изображен врач Теофиль Пейрон у входа в психиатрическую лечебницу, которой он руководил и где лечился Ван Гог. В Музей Орсе она поступила в 1973 году. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

❗️ Вниманию родителей, чьи дети любят рисовать Запущен канал для родителей «Дизайн для детей с Дашей | Hello World» , которые хотят поддержать увлечение ребенка и помочь ему сделать первые шаги в мире дизайна. Здесь собраны полезные советы по рисованию, творческие задания, упражнения на развитие креативности, разборы работ учеников и вдохновляющие идеи для творчества. Рекомендуется каждому родителю, который хочет поддержать увлечение ребенка и помочь ему раскрыть свой потенциал: https://max.ru/helloworld_school

📰 В Музее русского импрессионизма открылась выставка «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» Проект стал первым масштабным исследованием школы Елизаветы Званцевой — художницы и ученицы Ильи Репина, которая в начале прошлого века создала в Петербурге пространство для экспериментов с цветом, формой и новыми художественными языками. Именно здесь формировался ранний русский модернизм, а среди учеников были Марк Шагал, Михаил Матюшин, Елена Гуро, Ольга Розанова и другие. Экспозиция объединит более 170 произведений живописи, графики и книжного искусства. Работы преподавателей студии — Льва Бакста, Мстислава Добужинского и Кузьмы Петрова-Водкина — будут показаны в диалоге с произведениями их студентов. Вместе с признанными именами на выставке представят и художников, чьи работы сегодня редко попадают в музейные проекты, включая Фавсту Шихманову и Раису Котович-Борисяк. 👉 Открыта до 4 октября, посещение по входному билету музея. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Картина Тициана «Святой Себастьян» возвращается в залы Эрмитажа после реставрации В Двенадцатиколонном зале Эрмитажа открылась выставка «Тициан. Последний шедевр: ″Святой Себастьян″». Картина итальянского живописца вернется в музей после реставрации и исследований. Показ приурочили к 450-летию со дня смерти художника. Тициан написал «Святого Себастьяна» в 1576 году, в разгар эпидемии чумы в Венеции. Замысел показать героя в полный рост возник сразу, и автор избрал для Себастьяна античный образец: торс и постановка фигуры напоминают статую Аполлона Бельведерского, а голова и ее посадка восходят к скульптуре одного из сыновей Лаокоона. Лицо и глаза святого выражают глубокое страдание, и со всех сторон в него летят стрелы безликих сил зла. Полотно поступило в Эрмитаж в 1850 году в составе венецианского собрания Барбариго, которое охватило поздние произведения мастера. Тициан писал их в революционной технике «pittura a macchia» — «живописи пятнами», поражавшей современников. Три года реставраторы последовательно удаляли грязь с поверхности, раскрывали авторскую живопись от поздних лаковых слоев и записей, а также укрепляли и консервировали полотно. В красках обнаружили фиолетовый пигмент из флюорита, который изредка встречается лишь в работах северных мастеров, но никогда прежде — у Тициана. Картина вернула свои световые рефлексы, сложную моделировку объема и контрастное освещение. В нижней части проступили сломанные стрелы (их оказалось значительно больше, чем было видно прежде), а также воинская кираса, ствол дерева и четкий рисунок сандалий. Также оказалось, что у святого Себастьяна голубые глаза и ниспадающие локонами длинные волосы (раньше их считали коротко остриженными). 👉 Открыта до 27 августа, вход по билетам в Главный музейный комплекс. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

Добро пожаловать в королевство фарфора! Здесь чашки шепчут тайны XIX века, а блюдца видели больше балов, чем вы — вечеринок! Если вы неравнодушны к утончённой красоте, винтажу с характером и антикварным находкам с историей — вы попали в нужное место. У нас: ✅ Фарфор, в который влюбляешься с первого взгляда ✅ Истории, достойные романов Джейн Остин ✅ Уникальные находки со всего света ✅ И, конечно, море эстетики и вдохновения! Подписывайтесь, чтобы не упустить свою чашечку судьбы! 👉 https://max.ru/join/D5qXUCeLzo6mbTePcg8rpNh1N_eObBg5eaii9jSRkJo

📰 Ватикан начал реставрацию Лоджий Рафаэля Музеи Ватикана приступили к реставрации Лоджий Рафаэля — фрескового цикла эпохи Возрождения в Апостольском дворце. Около 400 лет лоджии были открыты дождю, снегу, солнцу и влаге, а их остекление в XIX веке создало вредный для фресок микроклимат. Поэтому было принято решение провести масштабную реставрацию: в течение 5 лет над расчисткой фресок длиной 65 метров будут работать более 20 специалистов. Они установят во дворце новые окна, укрепят красочный слой, расчистят фрески волоконными лазерами и тонируют недостающие фрагменты. Реставрация стоимостью $5,5 млн пройдет благодаря гранту от проекта Всемирного фонда памятников. Лоджии со сценами из Ветхого и Нового Заветов были созданы Рафаэлем в 1517–1519 годах по заказу папы Льва X. Мастер не успел закончить фрески, занимающие тринадцать пролетов на втором этаже дворца Ватикана, и их дописали его ученики. В Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге тоже есть Лоджии Рафаэля: с 1778 по 1782 год их копии были созданы под руководством австрийского живописца Христофа Унтербергера по заказу Екатерины II. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Выставка пастели: искусство, которое боится всего на свете (и света тоже) Выставка, продолжающая цикл проектов Государственной Третьяковской галереи, посвященных техникам рисунка. И рассказывает она о действительно хрупком, уязвимом искусстве, которое редко покидает запасники. Пастель, почти чистый пигмент, чувствительный к свету, влажности и любому перемещению, требует особых условий хранения и показа. Экспозиция охватывает ключевые этапы развития этой особенной техники: от самых ранних произведений первых русских пастелистов до смелых экспериментов художников рубежа веков. Зритель увидит редкие образцы мастерства проводников европейской традиции в России: Георга Фридриха Шмидта и Вигилиуса Эриксена, а также хрестоматийные работы Ореста Кипренского, Алексея Венецианова. Общее стремление к передаче натурных впечатлений и фиксации изменчивых природных состояний, характерное для рубежа XIX–XX веков, отражают шедевры художников: Ивана Крамского, Исаака Левитана, Валентина Серова, Марии Якунчиковой и Елены Поленовой. С элементами стилизации и даже имитации манеры старых мастеров можно познакомиться благодаря работам Александра Бенуа, Константина Сомова, Зинаиды Серебряковой, Мстислава Добужинского и Михаила Врубеля. Обращение к пастели Михаила Врубеля было кратким, тем ценнее его редкие работы, которые открывают дорогу экспериментам художников нового поколения. 👉 Открыта до 1 ноября. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Реставраторы избавили картину Рембрандта от внесенных другим художником изменений Реставраторы, работавшие над полотном Рембрандта ван Рейна «Пустите детей приходить ко Мне» (1627–1628), обнаружили, что неизвестный художник переписал картину и тем самым исказил первоначальный замысел. Рембрандт оставил работу неоконченной: значительная часть композиции была лишь намечена контурами, чем и воспользовался анонимный мастер, чтобы дописать произведение по-своему. Он заменил тюрбан на голове пожилого человека традиционным голландским головным убором, какие носили обычные горожане, одел обнаженного ребенка, стоявшего около Христа, и убрал из сцены коленопреклоненную женщину. Реставраторы удалили поздние слои краски, вернули картине первоначальный вид и окончательно подтвердили авторство Рембрандта. Вероятно, анонимный мастер изменил оригинал, не поняв его смысла: на картине Христос благословляет и детей, и взрослых, среди которых присутствуют представители разных религий. По мнению искусствоведа Эндрю Грэма-Диксона, полотно отражает близость Рембрандта к ремонстрантам — сторонникам религиозной терпимости. Кроме того, это глубоко личная работа: в толпе автор изобразил членов своей семьи, включая родителей, а также самого себя в образе юноши в верхней части композиции. Картину обнаружили в 2014 году на немецком аукционе, но тогда ее автор считался неизвестным. Публика впервые увидит работу в отреставрированном виде 27 июня в лондонском аукционном доме Sotheby’s, где 1 июля она будет выставлена на торги с эстимейтом £8–12 млн. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Французская полиция нашла картину Пабло Пикассо во время обысков у наркодилеров Во время полицейского рейда в пригороде Парижа обнаружена картина Пабло Пикассо. Произведение нашли в ходе обыска, связанного с расследованием о незаконном обороте запрещенных веществ, после чего было возбуждено дело о краже и сбыте похищенного имущества. На картине изображена Мари-Терез Вальтер — возлюбленная и муза художника в 1927–1935 годах. Эксперты подтвердили подлинность работы и оценили ее стоимость в $13–16 млн. По данным следствия, полотно принадлежало инвестору из Сингапура и было похищено из парижского хранилища произведений искусства. Один из задержанных признался, что работал в этом хранилище и вынес картину, решив продемонстрировать уязвимость системы безопасности. Помимо картины полицейские изъяли около 20 кг запрещенных веществ, коллекцию люксовой одежды и несколько тысяч евро наличными. Четверо фигурантов дела уже предстали перед судом. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 В Греции впервые за 220 лет полностью открыли Парфенон Реставраторы завершили восстановление западного фасада Парфенона: после снятия строительных лесов памятник впервые за 220 лет предстал в почти первозданном виде. Специалисты установили две ранее отсутствовавшие вертикальные опоры и закончили работы над несущей конструкцией фронтона. Проект стал одной из самых технически сложных задач Службы реставрации Акрополя в последние годы: команда вытесывала новые элементы из пентелийского мрамора, поднимала и устанавливала массивные блоки. Одну из опор специалисты смогли воссоздать из сохранившихся античных фрагментов и нового мрамора, вторую полностью изготовили из заново добытого камня. Реставрация Парфенона ведется с 1975 года за счет средств греческого Фонда восстановления и устойчивости. Сейчас специалисты завершают обработку других стен храма. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 В Михайловском замке открылась новая постоянная экспозиция из 300 работ с произведениями Маковского, Репина и Рокотова Выставка Русского музея «В зеркале судьбы. Русский исторический портрет» вошла в постоянную экспозицию Михайловского замка. Развес под названием «Национальная портретная галерея» включает около 300 произведений живописи и скульптуры XVII-XIX веков: от парсун до шедевров Карла Брюллова, Ильи Репина, Константина Маковского, Федора Рокотова, Дмитрия Левицкого и Ореста Кипренского. «Русский исторический портрет» показывали с ноября 2025 года по май 2026-го. Для выставки-сенсации собрали единичные и парные образы, групповые и семейные, мундирные и костюмированные, женские и детские портреты. Среди героев — императоры, полководцы, государственные деятели, статс-дамы и деятели культуры. Название новой постоянной экспозиции отсылает к идее художника и критика Александра Бенуа. Он считал, что России необходима национальная портретная галерея, которая разместится именно в Инженерном замке. В парадных залах Павла I представили фамильную галерею членов императорского дома Романовых, атрибуты царской власти и предметы церковной утвари. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 На лондонских торгах Sotheby’s выставят две картины Моне с рекордным для Европы эстимейтом На вечерних торгах аукционного дома Sotheby’s в Лондоне 24 июня будут представлены две картины Клода Моне из частного собрания — «Кувшинки» (Nymphéas, 1907) и «Камилла на пляже в Трувиле» (Camille assise sur la plage à Trouville, 1870). Эстимейт «Кувшинок», входящих в знаменитую серию из 250 картин, составляет £30–40 млн — рекордная оценка для работ Моне на европейских торгах. Для сравнения: «Пруд с кувшинками» (Le Bassin aux Nymphéas), проданный на Christie’s в Лондоне в 2008 году, был оценен в £18–24 млн, хотя в итоге ушел за £41 млн. Именно поэтому аукционный дом возлагает большие надежды на то, что лот установит европейский рекорд для Моне. Оба полотна будут показаны в Лондоне впервые: «Кувшинки» долгое время находились в американском собрании, а портрет жены художника Камиллы ни разу не выставлялся и не продавался в Великобритании и лишь однажды экспонировался публично — в Париже в 1970 году. Рекорд продажи работы Моне принадлежит нью-йоркскому рынку: в 2019 году картина «Стога сена» (Meules, 1890) ушла на Sotheby’s за $110,7 млн (£84,1 млн). 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Завершена реставрация Китайского зала Екатерининского дворца В музее-заповеднике «Царское Село» завершена реставрация Китайского зала Зубовского флигеля Екатерининского дворца — самого большого из интерьеров личной половины Екатерины II, убранство которого погибло в годы Великой Отечественной войны. Теперь обновленный зал доступен публике в составе экскурсионного маршрута «Екатерина II. Личное пространство». Главным элементом отделки стали 155 лаковых панно общей площадью почти 170 кв. м: их около двух лет вручную по традиционным технологиям изготавливали мастера пекинской компании «Синьсинши». Также были воссозданы люстры в стилистике шинуазри — из бронзы и фарфора, расписанного цветами, рыбами, животными и драконами. Каждая из них больше двух метров в высоту и весит свыше 200 кг. Китайский зал стал финальной частью проекта «Екатерина II. Личное пространство», начатого в 2019 году. За эти годы в Зубовском флигеле были воссозданы восемь личных интерьеров императрицы, открытых для посетителей в декабре 2024 года; теперь к ним добавился и Китайский зал. Екатерининский дворец сильно пострадал в годы Великой Отечественной войны: во время оккупации города Пушкина (1941–1944) интерьеры были разграблены и разрушены. Восстановление дворцово-паркового комплекса ведется уже много десятилетий: под руководством Ольги Таратыновой музей-заповедник возродил церковь Воскресения Христова, созданной по проекту Растрелли, парадные залы и интерьеры Александровского дворца. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Этнографическую коллекцию Ивана Билибина впервые покажут на выставке к 150-летию со дня его рождения 200 предметов, которые мастер привозил из экспедиций: кокошники, пряничные доски, туеса, образцы рукоделия — в экспозиции Российского этнографического музея с 17 июня. В 1902-1904 годах по поручению этнографического отдела Русского музея Билибин посетил Тверскую, Вологодскую, Архангельскую и Олонецкую губернии. В результате он собрал 12 коллекций крестьянской утвари, инструментов и одежды. Художник, фотограф, исследователь и собиратель, Билибин создавал образы сказочных героев с этнографической точностью. Проект подсветит истоки авторского стиля. Посетители узнают, куда на рубеже XIX—XX веков «пропали» крестьянские узоры и какие черты народной культуры Русского Севера вобрали в себя узнаваемые билибинские иллюстрации. Доминантой выставки станет воссозданный костюм Стрельчихи с иллюстраций к сказке «Поди туда — не знаю куда». Головной убор, рубаха, сарафан, душегрея и серьги на картине отсылают к реальным костюмам крестьянок бассейна реки Пинеги Архангельской губернии и Каргопольского уезда Олонецкой губернии из собрания Ивана Билибина в РЭМ. 👉 «Этнографические истоки русского стиля Ивана Билибина» в экспозиции с 17 июня по 13 сентября. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Топ-5 самых посещаемых музеев России — петербургские Издание The Art Newspaper Russia опубликовало ежегодный рейтинг самых посещаемых музеев России. В этом году первые пять позиций заняли выставочные пространства Петербурга: - Русский музей - Музей-заповедник «Петергоф» - Эрмитаж - Музей-заповедник «Царское Село» - Исаакиевский собор Следом идут Третьяковская галерея, музеи-заповедники Царицыно и Павловск, а также Музей истории Петербурга. Замыкает топ-10 калининградский Музей Мирового океана. В январе Русский музей сообщал, что ретроспектива Брюллова «Великий Карл» собрала более 477 тысяч гостей и стала самым посещаемым музейным проектом страны за последние пять лет. В Мраморном дворце исторический рекорд посещаемости установила выставка «Жизнь замечательных собак», а абсолютным рекордом за вековую историю корпуса Бенуа стала ретроспектива Виктора Васнецова. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 В Центре Помпиду украли знаменитый «Банан» Маурицио Каттелана Инсталляция «Комедиант» Маурицио Каттелана — тот самый банан, приклеенный армированным скотчем к стене, — стала объектом кражи в Центре Помпиду в Меце. Инцидент произошел во время выставки «Бесконечное воскресенье». Администрация музея оперативно отреагировала на исчезновение: «портящийся элемент» работы был заменен на новый в кратчайшие сроки, и экспозиция была восстановлена. Музей уже подал заявление в правоохранительные органы, однако личности злоумышленников пока не установлены. В официальном заявлении представители Центра Помпиду подчеркнули: ценность произведения заключается не в самом фрукте, а в сертификате подлинности и протоколе его экспонирования. Несмотря на курьезность ситуации, музей осудил поступок, отметив, что такие действия подрывают уважение к искусству. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Русский музей открывает выставку «Великая. Образ женщины в русском искусстве» с работами Серова, Крамского, Кустодиева и Венецианова В 11 парадных залах первого этажа Михайловского дворца покажут более 300 произведений Ильи Репина, Карла Брюллова, Валентина Серова, Ивана Крамского, Николая Ге, Бориса Кустодиева, Дмитрия Левицкого, Алексея Венецианова, Константина Маковского и других художников XVIII – начала XX века. В зале рисунков и акварелей впервые после научного исследования представят 16 пейзажей и автопортрет великой княгини Ольги Александровны Романовой. Артефакты входят в коллекцию, которую передали в Русский музей в 2023 году. Проект объединит живописные, скульптурные и графические портреты женщин, которые жили в Российской империи и влияли на развитие истории, мысли, общественных нравов и вкусов. Главными героинями станут императрицы, великие княгини, аристократки, писательницы, меценатки, актрисы и балерины, художницы и музы, представительницы прославленных и влиятельных фамилий. В каталог выставки включили как мужские, так и женские работы. «Великая» станет своего рода полем для исследования «мужского» и «женского» взглядов, а вместе с тем отразит трансформацию стилей в дореволюционном искусстве России. Помимо портретов, в дворцовых интерьерах появятся предметы декоративно-прикладного искусства и исторические костюмы: придворные платья, фрейлинские шифры из золота, серебра и драгоценных камней, веера из слоновой кости, фарфоровые сервизы, шкатулки, бисерные сумочки и другие вещи, которые ассоциируют с «женским» миром эпохи. 👉 Выставка будет открыта с 6 июня по 11 января. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Торги Christie’s принесли $1,1 млрд и стали одними из крупнейших в истории Вечерние торги Christie’s в Нью-Йорке стали одним из крупнейших аукционных событий в истории. Сдвоенный аукцион, где продавались коллекция медиамагната Сэмюэля Ньюхауса (64 лота) и искусство XX века, принес $1,1 млрд. Главным лотом стала работа Джексона Поллока «Number 7A» — картина ушла за рекордные $181,2 миллиона. Вторым результатом вечера стала позолоченная бронзовая статуя Константина Бранкузи «Данаида» (Danaïde, 1913), купленная за $107,6 млн. Накануне торгов Николь Кидман снялась с этой работой в проморолике. Еще один рекорд установила продажа «Портрета Мадам К.» Жоана Миро (Portrait de Madame K., 1924) — $53,5 млн при. Суммарно четвертые торги коллекции Ньюхауса принесли $630,8 млн; вместе с предыдущими аукционами стоимость собрания медиамагната превысила $1 млрд, что сделало ее одной из самых дорогих в истории. Первое место остается за коллекцией Пола Аллена, ушедшей за $1,7 млрд на аукционе Christie’s в 2022 году. На торгах искусства XX века лидировала работа Марка Ротко «№ 15 (два зеленых и красная полоса)» (No. 15 (Two Greens and Red Stripe), 1964) из собрания филантропа Агнес Ганд — $98,4 млн при эстимейте $80 млн, что также стало рекордной для художника цифрой. Напомним, что на недавнем аукционе Sotheby’s другая картина Ротко была продана за $85,8 млн. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Пропавшая работа Кранаха Старшего вернулась в Дрезден спустя 80 лет Государственные художественные собрания Дрездена вернули в свою коллекцию небольшой портрет Фридриха III Саксонского кисти Лукаса Кранаха Старшего, потерянный во время Второй Мировой войны. В последний раз картина была задокументирована в мае 1945 года: она находилась среди произведений, эвакуированных в известняковый карьер Покау-Ленгефельд, куда дрезденские музеи свозили коллекции по мере приближения Красной армии. Дальнейшая судьба картины оставалась неизвестной вплоть до 2024 года, когда ее выставили на торги парижского аукционного дома Artcurial. Французская семья Дрейфус, владевшая работой, после переговоров передала ее музею. На портрете изображен Фридрих III — курфюрст Саксонский, покровитель Мартина Лютера. Фридрих помог Лютеру укрыться в Вартбурге, после того как в 1521 году император Карл V объявил реформатора вне закона. После смерти Фридриха в 1525 году спрос на его портреты резко вырос, и Кранах Старший, служивший придворным живописцем у Фридриха с 1505 года, написал около 25 картин с его изображением. Сейчас работа представлена на выставке «Не все то золото, что блестит» (All that Glisters is Not Gold) в Нумизматическом кабинете Дрезденского замка, приуроченной к 500-летию со дня смерти Фридриха. По окончании выставки портрет займет постоянное место в экспозиции Дрезденской картинной галерее. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Картина Ротко продана за $85,8 млн на торгах Sotheby’s Аукционный дом Sotheby’s открыл майский сезон в Нью-Йорке двумя вечерними торгами современного искусства. Совокупный итог продаж составил $433,1 млн — это более чем вдвое превышает показатель аналогичных торгов прошлого года ($186,1 млн). Самым дорогим лотом стала картина Марка Ротко «Коричневые и черные в красных тонах» (Brown and Blacks in Reds, 1957) из коллекции арт-дилера Роберта Мнучина, ушедшая за $85,8 млн. Таким образом, работа заняла второе место среди самых дорогих произведений художника, когда-либо проданных на открытых торгах: первое принадлежит картине «Оранжевое, красное, желтое» (Orange, Red, Yellow, 1961), которая была куплена на Christie’s в 2012 году за $86,9 млн. Среди других крупных продаж майского сезона — двухметровый холст Жан-Мишеля Баскиа «Охрана музея (Бродвейский крах)», 1983), купленный за $52,7 млн. Секретными лотами вечера стали ультрасовременные работы, оказавшиеся не менее востребованными: например, картина китайского художника Дин Шилуня при эстимейте $50–70 тыс. ушла за $358 400 и стала самой дорогой за всю его карьеру. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь источник

📰 Более 100 картин Василия Тропинина покажут на выставке в Русском музее 16 мая в Мраморном дворце начнет работу выставка-ретроспектива «Василий Тропинин», которая обращает внимание на важное научное открытие. Долгое время годом рождения Тропинина считали 1776-й, но по надписи на могильном камне и исповедной росписи установили подлинную дату — 1780 год. Портреты кисти художника займут десять залов. Помимо его живописных работ, представят редчайшие графические листы. Фонды Русского музея включают картины Тропинина из дворцовых и частных коллекций, в том числе из собрания императора Александра III. Художник жил и работал в Москве. Уже в 1824-м он стал академиком Императорской Академии художеств, а с 1843-го — почетным членом Московского художественного общества. Портретист романтического направления, всего он создал около 3000 живописных произведений. Выставка в Мраморном дворце позволит проследить весь путь живописца — от ранних поисков до зрелых работ. ➡️ Открыта с 16 по 31 мая. 🎭 @artnews — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь источник