Публикации канала «Музыка сквозь века»

🎵 Аль Бано и Ромина Пауэр «Felicità» Аль Бано рассказывал, что идея песни «Felicità» («Счастье») родилась из пережитого чувства облегчения. В конце 1960-х - 1970-х годах в Италии был сложный, даже трагический период: на улицах происходили столкновения, проливалась кровь. Аль Бано много путешествовал и возвращался домой с тяжёлым чувством. Когда этот этап остался позади (примерно к 1980 году), он испытал огромное облегчение и радость. Именно это чувство он и захотел передать в музыке — как призыв ценить моменты счастья, находить радость в простом и быть благодарным за то, что есть. Песню представили на фестивале Сан-Ремо в 1982 году. Она заняла лишь второе место, уступив победу Риккардо Фольи. Но конкурс оказался не главным. Очень скоро «Felicità» стала звучать далеко за пределами Италии. Особенно тепло её приняли в Германии, Франции, Испании, странах Восточной Европы и, конечно, в Советском Союзе, где она быстро превратилась в один из символов итальянской эстрады 1980-х годов. В песне Аль Бано и Ромина объясняют что для них счастье — это держаться за руки. Петь вдвоём. Улыбаться друг другу. Просыпаться рядом. Видеть солнце. Любить. Всё, что кажется обыкновенным, неожиданно оказывается самым важным. Она напоминает нам о простой истине: счастье редко приходит как большое событие. Гораздо чаще оно живёт в тех маленьких моментах, которые мы порой не замечаем. 🎧 Сегодня слушаем: Аль Бано и Ромина Пауэр «Felicità» («Счастье»)

🎵 Валерий Леонтьев «Исчезли солнечные дни» Когда Раймонд Паулс впервые показал Валерию Леонтьеву новую песню, певец не пришёл в восторг. Ему было всего тридцать пять лет, и особенно его смущали строки: «Пусть у меня на волосах Лежит, не тая, снег…» Леонтьев считал, что между его сценическим образом и этой песней возникнет явный диссонанс. Молодой, энергичный артист не представлял, как сможет убедительно петь о седине, уходящих годах и прожитой жизни. Позже он признавался, что песня показалась ему слишком спокойной, даже «пресной». Но Раймонд Паулс был уверен в своём выборе и сумел уговорить певца. И оказался прав. История этой песни началась гораздо раньше — в 1980 году, когда Расул Гамзатов написал стихотворение на аварском языке. На русский его перевела Елена Николаевская. Любопытно, что эти стихи вдохновили сразу нескольких композиторов. Эдуард Ханок написал песню «Вдвоём с тобой», которую исполняли Людмила Сенчина и Лев Лещенко. Оскар Фельцман создал свою версию — «Любимая», прозвучавшую в исполнении Иосифа Кобзона. Но именно мелодия Раймонда Паулса подарила этим стихам новую жизнь. В 1985 году песня «Исчезли солнечные дни» прозвучала в исполнении Валерия Леонтьева и сразу стала попуярной. Она вошла в концертную программу «Звёздный сюжет», а позже — в альбом «Дело вкуса», навсегда закрепившись в репертуаре певца. 🎧 Сегодня слушаем: Валерий Леонтьев «Исчезли солнечные дни»

🎵 Джо Дассен «Бабье лето» В 1975 году музыкальный директор Джо Дассена Жак Пле искал песню, которая смогла бы подарить певцу новый большой хит. Прослушав десятки записей, он неожиданно остановился на композиции «Africa» итальянской группы Albatros. В Италии эта песня почти не привлекла внимания. Дассену мелодия понравилась сразу. Но вот текст — нет. В оригинале это была история афроамериканца, мечтающего вернуться на землю своих предков — в Африку. Певец предложил отказаться от этой идеи и создать совершенно новую песню. Так за дело взялись поэты Клод Лемель и Пьер Деланоэ. На выходные они уехали в нормандский Довиль. Там стояла необычайно тёплая осенняя погода. Именно тогда Деланоэ вспомнил выражение «индейское лето» (Indian Summer), которое когда-то услышал от нью-йоркского таксиста. Так родилось название «L'Été indien» — «Бабье лето». Но главное изменилось не название, а сама история. Теперь это была песня о человеке, который спустя годы вспоминает свою любовь. Он вновь видит пустынный пляж, тёплое осеннее солнце и женщину, с которой когда-то мечтал прожить всю жизнь. Он понимает, что вернуть прошлое невозможно. Как и бабье лето, счастье оказалось недолгим: оно ненадолго согрело сердце — и ушло, оставив после себя только воспоминания. Особую атмосферу создаёт начало песни. Джо Дассен не сразу начинает петь — сначала он почти шёпотом рассказывает свою историю. Кажется, будто человек перебирает в памяти самые дорогие мгновения своей жизни. Запись состоялась 24 мая 1975 года, а уже через несколько недель песня покорила Францию. Было продано около 900 тысяч пластинок во Франции и почти два миллиона по всему миру. 🎧 Сегодня слушаем: Джо Дассен «Бабье лето» («L'Été indien»)

🎼 Миллионы людей слышали эту музыку каждый день Стоит зазвучать первым аккордам — и многие сразу вспоминают знаменитые часы программы «Время». Но сначала эта музыка была написана вовсе не для телевидения. В 1965 году режиссёр Михаил Швейцер пригласил Георгия Свиридова написать музыку к фильму «Время, вперёд!», снятому по одноимённой повести Валентина Катаева. Композитор позже вспоминал, что главная тема родилась почти мгновенно — как «острая ритмическая формула». Он хотел создать музыку, в которой чувствовались бы движение, энергия и стремительный ритм времени. Во время первой записи сольную партию фортепиано Свиридов исполнил сам, задав произведению тот самый мощный темп, который позже узнает вся страна. В 1968 году композитор объединил музыку фильма в шестичастную оркестровую сюиту «Время, вперёд!». Именно её главная тема вскоре стала музыкальной заставкой программы «Время». Так произведение, написанное для кино, на десятилетия вошло в жизнь миллионов людей и превратилось в один из самых узнаваемых музыкальных символов страны. Прошло более полувека. Но стоит этой музыке прозвучать — и она по-прежнему поражает своей мощью, энергией и ощущением движения вперёд. 🎧 Сегодня слушаем «ВРЕМЯ, ВПЕРЁД!» ГЕОРГИЙ СВИРИДОВ

🎵 Status Quo In the Army Now «Теперь ты в армии» Кажется невероятным, но главную песню Status Quo музыканты... не написали. Оригинал появился ещё в 1981 году. Его создали братья Роб и Ферди Болланд (Bolland & Bolland) для своего альбома The Domino Theory («Теория домино»). Песня рассказывала историю молодого солдата, который сталкивается с суровой реальностью войны. Однако за пределами Скандинавии она не стала большим хитом. Всё изменилось случайно. Вокалист Status Quo Фрэнсис Росси услышал её по радио во время поездки по Германии и сразу понял: эту песню должна исполнить его группа. Музыканты почти не изменили оригинал. Они сделали песню менее прямолинейной, убрав часть критики и прямые отсылки к конкретным конфликтам, слегка сократили название (убрав You're), сделали звучание более жёстким и добавили фирменный гитарный рифф. При этом сохранили барабанный брейк и знаменитую фразу «Stand up and fight!» («Вставай и сражайся!»), которую в студии прокричал вокалист группы Slade Нодди Холдер. В 1986 году песня вышла синглом и мгновенно стала мировым хитом. Для Status Quo это оказался самый большой успех за всю карьеру — ни до, ни после группа не выпускала композиции, достигшей такой популярности. In the Army Now стала музыкальной визитной карточкой коллектива, а в конце 1980-х — начале 1990-х обрела огромную популярность в СССР и России. Вот такой парадокс: песня, которую миллионы считают символом Status Quo, появилась благодаря двум малоизвестным голландским музыкантам. 🎧 Сегодня слушаем: Status Quo — In the Army Now («Теперь ты в армии»).

🎵 Чистые пруды Игорь Тальков Белая рубашка, аккордеон и чуть хрипловатый голос: «У каждого из нас на свете есть места…» Первым исполнителем «Чистых прудов» был вовсе не Тальков. Музыку написал Давид Тухманов, слова — Леонид Фадеев. Причём Фадеев — литературный псевдоним Леонида Генделя, доктора биологических наук, сумевшего соединить научную работу с поэзией. В 1986 году Тухманов возглавил группу «Электроклуб», где одним из солистов был Игорь Тальков. Композитор поручил ему сделать аранжировку новой песни для участника конкурса «Юрмала-87». Так «Чистые пруды» впервые прозвучали в исполнении молодого певца из Красноярска Олега Бархатова. Уже тогда в песне был тот самый аккордеонный проигрыш — впоследствии ставший её музыкальной визитной карточкой. После конкурса Тухманов включил композицию в репертуар «Электроклуба» и доверил её Талькову. И здесь произошло настоящее чудо. Тальков не был автором ни музыки, ни слов, но исполнил песню так, словно рассказывал собственную историю. В 1987 году он вышел с ней на сцену телевизионного фестиваля «Песня года» — и в одночасье стал известен всей стране. Публика полюбила задумчивого лирического героя в белой рубашке. На концертах от Талькова ждали аккордеона и неизменных строк о застенчивых ивах, далёком береге детства и местах, где сердце находит покой. Казалось бы, о таком успехе можно только мечтать. Но сам певец признавался, что «Чистые пруды» в определённой степени сослужили ему отрицательную службу. Тальков хотел исполнять собственные песни — острые, гражданские, говорящие об истории России и происходящем в стране. А зрители снова просили знакомого лирического певца с аккордеоном. До конца жизни Игорь Тальков продолжал исполнять «Чистые пруды», понимая: для миллионов людей песня стала не просто шлягером, а возвращением туда, где они когда-то были моложе и счастливее. 🎧 Сегодня слушаем Игоря Талькова — «Чистые пруды».

🎼 Мелодия, которая пережила почти 450 лет Greensleeves - «Зелёные рукава» появилась в Англии ещё в XVI веке. Сегодня её называют одной из самых известных английских народных мелодий, имя её автора история так и не сохранила. С этой песней связана красивая легенда. Многие годы считалось, что её написал английский король Генрих VIII и посвятил своей возлюбленной Анне Болейн. История звучит романтично. Но современные исследователи считают, что это всего лишь легенда. Музыка появилась позднее, а первое достоверное упоминание о ней относится к 1580 году. О чём же сама песня? Это рассказ мужчины, чья любовь осталась без ответа. Даже название «Зелёные рукава» до сих пор вызывает споры. Одни считают, что зелёный цвет намекал на легкомысленную девушку, другие — что он символизировал надежду, и герой всё ещё верил, что сможет добиться взаимности. Прошло почти четыре с половиной столетия и сегодня эта мелодия продолжает жить благодаря музыкантам по всему миру. Она дважды упоминается у Уильяма Шекспира, позже стала основой знаменитого рождественского гимна What Child Is This, а сегодня её исполняют музыканты самых разных жанров — от ансамблей старинной музыки до джазовых и рок-исполнителей. Одними из самых известных её исполнителей стали The King's Singers — британский вокальный ансамбль, основанный выпускниками Королевского колледжа Кембриджа. Коллектив появился в 1968 году и получил своё название в честь колледжа, где учились его участники. The The King’s Singers - одна из лучших акапельных групп мира. Девиз группы - петь все, что только возможно. The King’s Singers никогда не останавливались перед самыми смелыми экспериментами, в их творческом багаже - выступления в различных стилях и жанрах. В каждую композицию группа вкладывает душу, опыт и талант, уделяя при этом пристальное внимание качеству вокала. Они исполняют музыку самых разных эпох — от средневековых песнопений и произведений Возрождения до современных композиций, записали более сотни альбомов и стали лауреатами двух премий «Грэмми». Именно в их исполнении Greensleeves звучит так, словно время действительно остановилось. 🎧 Сегодня слушаем GREENSLEEVES The King's Singers

— «Муслим, а как тебе: "О, море, море..."?» Именно с этой фразы родился один из самых узнаваемых припевов советской эстрады. Но началось всё немного раньше. Летом 1969 года Муслим Магомаев проводил вечер с друзьями. В какой-то момент ему неожиданно пришла в голову новая мелодия. Чтобы не забыть её, он тут же записал ноты... на обычной салфетке. Позже Магомаев вспоминал, что даже забрал эту салфетку с собой — настолько боялся потерять только что родившуюся музыку. Слова к будущей песне Муслим попросил написать своего близкого друга Геннадия Козловского. По профессии тот был инженером, а стихи писал для души. Чтобы другу было легче работать, Магомаев записал мелодию на домашний магнитофон, и несколько дней она почти без остановки звучала в доме Козловских. Когда появился первый вариант текста, Козловский вдруг произнёс: — «Муслим, а как тебе: "О, море, море..."?» Магомаев сразу сел за рояль, попробовал пропеть эти слова... и стало понятно — именно так должен начинаться припев. Но и после этого песня ещё не была закончена. В первой версии звучали строки: «Море, возьми меня в дальние страны, К любимой Ассоль...» Это была отсылка к любимой книге Козловского — «Алым парусам» Александра Грина. Магомаеву идея понравилась, но он понимал, что художественный совет вряд ли одобрит такой текст. Поэтому слова пришлось переработать. От «Алых парусов» остался лишь красивый намёк: «Парусом алым вместе с собой...» Через несколько недель Магомаев позвонил другу и сказал всего одну фразу: — «Включите Москву!» По телевидению начиналась программа «С днём рождения», где впервые прозвучала новая песня. Так страна познакомилась с «Синей вечностью». Удивительно, но сегодня большинство людей называют её просто «О, море, море...». Хотя настоящее название этой песни — «Синяя вечность». И, наверное, трудно найти человека, который, услышав первые строки, не захочет подпеть. 🌊 Сегодня слушаем одну из самых красивых песен Муслима Магомаева «Синяя вечность»

🎵 Песня, которая за несколько месяцев покорила весь мир Западная Германия, 1984 год Мodern Talking You're My Heart, You're My Soul «Ты — моё сердце, ты — моя душа». Сегодня трудно поверить, но в начале 1980-х Томас Андерс был почти неизвестным певцом. Несколько его сольных синглов успеха не имели. Дитер Болен писал песни для других исполнителей и мечтал о собственном большом проекте. В 1984 году Болен написал новую композицию. По его воспоминаниям, слова родились буквально за считаные минуты, а вот над музыкой он работал гораздо дольше. Сначала песня даже носила рабочее название My Love Is Gone. Болен предложил записать её на английском языке, считая, что голос Томаса Андерса так звучит гораздо ярче и современнее. Сингл вышел 24 сентября 1984 года. Но... сенсации не произошло. По воспоминаниям Томаса Андерса, к декабрю было продано всего около шести тысяч пластинок — очень скромный результат. Казалось, что ещё один музыкальный проект обречён на неудачу. И вдруг произошло необъяснимое. Всего через несколько недель продажи начали стремительно расти. Песня ворвалась в немецкие хит-парады, поднялась на первое место и удерживала лидерство шесть недель подряд. Очень скоро You're My Heart, You're My Soul стала мировым хитом. Она возглавила чарты во многих странах, а её продажи превысили 8 миллионов экземпляров, сделав дебютный сингл Modern Talking одним из самых успешных в истории европейской поп-музыки. Эта песня о признании в любви. Герой говорит о человеке, без которого уже не представляет своей жизни, обещает быть рядом и верит, что их чувства будут только крепнуть. Возможно, именно эта простота и сделала песню понятной людям во всём мире. После этого успеха последовала целая череда хитов — You Can Win If You Want, Cheri, Cheri Lady, Brother Louie, Atlantis Is Calling… А You're My Heart, You're My Soul навсегда стала визитной карточкой Modern Talking и одной из самых узнаваемых песен 1980-х. 🎧 Сегодня слушаем YOU'RE MY HEART, YOU'RE MY SOUL MODERN TALKING

Песня группы «Кино», записанная Виктором Цоем на английском языке. Она готовилась для зарубежного издания альбома, но при жизни музыканта так и не была опубликована. Лишь в 2002 году запись впервые официально вышла на сборнике «Последние записи». «Группа крови» Группа «Кино» Виктор Цой

🎸 Песня, смысл которой Виктор Цой так и не объяснил Сегодня трудно представить русский рок без песни «Группа крови». Но когда она впервые прозвучала, никто ещё не догады нивался, что ей предстоит стать одной из главных песен своего времени. Виктор Цой написал её в 1987 году. Сначала появились текст и основная музыкальная идея, а уже потом он показал песню музыкантам группы «Кино». Впервые «Группа крови» прозвучала 3 июня 1987 года на V Фестивале Ленинградского рок-клуба. И, что удивительно, публика встретила её довольно сдержанно. Возможно, зрители просто ждали уже знакомых хитов. В январе 1988 года песня вошла в одноимённый альбом. По воспоминаниям звукорежиссёра Алексея Вишни, Виктор Цой хотел, чтобы альбом сначала вышел за границей и не распространялся в СССР. Однако Вишня сделал несколько копий записи, и кассеты быстро разошлись по стране. По его словам, именно это стало причиной ссоры между ними. Настоящая популярность пришла после выхода фильма «Игла» (1988), где Виктор Цой сыграл главную роль, а «Группа крови» стала одной из главных музыкальных тем картины. Самое удивительное, что Виктор Цой принципиально никогда не объяснял свои песни. Он считал: если произведение действительно удалось, каждый слушатель должен найти в нём собственный смысл. Автор не должен давать готовых ответов. Наверное, именно поэтому вокруг «Группы крови» появилось столько версий. Одни были уверены, что это песня о войне в Афганистане. Другие возражали: никаких нашивок с группой крови на рукаве в Советской армии не существовало, а сам Цой никогда не связывал песню с конкретной войной. Кто-то видел в ней историю человека, который оставляет привычную жизнь и делает выбор, понимая, что назад дороги может уже не быть. Другие считали, что «бой» у Цоя — это сама жизнь, а «группа крови» и «порядковый номер» становятся символами личности, которая пытается не потерять себя. Есть даже версия, что строки о «звёздной пыли на сапогах» появились под впечатлением от фильма «Звёздные войны». Интересно, что есть англоязычная версия песни — Blood Type. Сегодня мы её тоже послушаем. А в 2008 году «Группу крови» услышали миллионы игроков по всему миру в культовой игре Grand Theft Auto IV. 🎧 Сегодня слушаем сразу две версии песни «Группа крови» Группа «Кино» Виктор Цой

🎼 Песня, которая стала молитвой о будущем Прекрасное далёко Впервые песня прозвучала 29 марта 1985 года — в финале последней серии фильма «Гостья из будущего». Интересно, что когда фильм был уже практически готов, режиссёр Павел Арсенов понял: истории не хватает финальной песни. Он обратился к поэту Юрию Энтину. Стихи появились очень быстро. А композитор Евгений Крылатов позже вспоминал: «Написал легко: сел за рояль, да и написал. Меня вдохновили прекрасные стихи Юрия Энтина.» Первой исполнительницей стала Татьяна Дасковская. Именно её голос звучит в фильме. Но удивительно, что в титрах её имя так и не появилось. После премьеры фильм мгновенно стал любимым у миллионов зрителей. А вместе с ним вся страна полюбила и эту песню. Прошло уже сорок лет. Но она по-прежнему звучит искренне и современно. Сам Евгений Крылатов однажды сказал: «Это призыв, молитва, мольба о детях, чтобы они жили лучше, чем мы.» 🎧 Сегодня слушаем ПРЕКРАСНОЕ ДАЛЁКО Стихи - Юрий Энтин Музыка - Евгений Крылатов Исполняет - Татьяна Дасковская

🎼 Вальс, который весь мир называет русским Есть музыка, которую узнаёшь с первых секунд. Лёгкое кружение, светлая грусть, блеск старого бала... Это «Вальс № 2» Дмитрия Шостаковича. Один из величайших композиторов 20 века, автор пятнадцати симфоний, опер, квартетов и музыки ко многим фильмам. Его произведения исполняют лучшие оркестры мира. История этого вальса оказалась не менее необычной, чем сама музыка. В конце 1930-х годов Шостакович получил заказ написать произведение для Государственного джаз-оркестра СССР. Позже часть партитур была утрачена во время войны, а вокруг знаменитого вальса на долгие годы возникла путаница, которую музыковеды обсуждают до сих пор. Настоящую мировую славу произведение получило уже в конце 20 века, когда прозвучало в фильме Стэнли Кубрика «С широко закрытыми глазами». После этого его стали называть просто — Russian Waltz, «Русский вальс». Наверное, потому что в этой музыке есть всё, с чем многие ассоциируют Россию: красота, благородство, лёгкая грусть и необъяснимая ностальгия. 🎧 Сегодня слушаем ВАЛЬС № 2 Дмитрий Шостакович

👑 Песня, вдохновлённая картиной В 2008 году британская группа Coldplay, созданная четырьмя друзьями во время учёбы в Лондонском университете, выпустила песню Viva La Vida. Сегодня Coldplay — одна из самых успешных групп XXI века. Их альбомы расходятся миллионными тиражами, а концерты собирают стадионы по всему миру. Viva La Vida стала для группы настоящим прорывом: песня возглавила чарты Великобритании и США, принесла Coldplay первую вершину Billboard Hot 100 и премию «Грэмми». Название песни родилось не в студии, а... в доме мексиканской художницы Фриды Кало. На одной из своих последних картин она написала: Viva La Vida — «Да здравствует жизнь». Позже Крис Мартин вспоминал: «Она прошла через многое… Мне просто понравилась эта дерзость.» Эта фраза настолько впечатлила музыкантов, что стала названием не только песни, но и всего альбома. При этом сама композиция рассказывает совсем другую историю. Её герой — свергнутый король, который вспоминает время, когда ему принадлежал весь мир. Многие видят в песне отсылки к Французской революции, хотя сами музыканты этого никогда не подтверждали. Песня о падении короля получила название «Да здравствует жизнь» — и стала одним из главных музыкальных символов XXI века. 🎧 Сегодня слушаем VIVA LA VIDA Coldplay

Саксофон: инструмент, который придумали не для джаза Сегодня саксофон кажется почти синонимом джаза. Но создавался он совсем для другого. Его изобрёл бельгийский мастер Адольф Сакс — человек с почти невероятной биографией. В детстве он падал с высоты, глотал булавки, обжигался, едва не тонул и даже однажды выпил воду с серной кислотой, приняв её за молоко. Казалось, сама судьба проверяла его на прочность. Адольф родился в 1814 году в городе Динант. Его отец был музыкальным мастером, и мальчик с детства рос среди кларнетов, фаготов и духовых инструментов. В 1830–1840-е годы Сакс задумал создать инструмент, который соединил бы силу медных духовых и мягкость деревянных. Так появился саксофон. Первый вариант инструмента он представил в 1841 году, а в 1846 году получил французский патент на целое семейство саксофонов. Сакс мечтал, что его изобретение зазвучит в симфонических и военных оркестрах. О джазе тогда ещё не было и речи. Но путь саксофона оказался непростым. Конкуренты судились с Саксом, пытались лишить его патентов, переманивали рабочих, а его фабрику даже пытались поджечь. В 1877 году изобретатель был признан банкротом. В 1894 году он умер в бедности. Казалось бы, печальный финал. Но настоящая слава саксофона была ещё впереди. В 20 веке этот инструмент нашёл свой голос в джазе. Он зазвучал у Дюка Эллингтона, Каунта Бейси и многих других музыкантов. Саксофон стал то бархатным, то дерзким, то плачущим, то ликующим. Адольф Сакс создавал инструмент для военных оркестров. А получил один из самых узнаваемых голосов мировой музыки. 🎧 Сегодня слушаем «Take Five» — одну из самых известных саксофонных мелодий в мире.

🎬 Одна фраза, благодаря которой родилась музыка «Иронии судьбы» Однажды на киностудии Микаэл Таривердиев услышал, как Эльдар Рязанов напевает песню «На Тихорецкую» и говорит коллегам: — Вот эту народную песню мы возьмём в новый фильм. Таривердиев не выдержал: — Это не народная песня. У неё есть автор. Эта песня моя. И действительно, музыку он написал ещё в студенческие годы на стихи Михаила Львовского для спектакля Ролана Быкова в театре МГУ. Этот случай неожиданно стал началом большой дружбы. В 1975 году Эльдар Рязанов готовил фильм «Ирония судьбы, или С лёгким паром!». Он был уверен, что музыку должны писать разные композиторы. Для фильма планировалось заказать шесть песен — по одной каждому автору. Рязанов предложил Таривердиеву написать одну из шести песен для своего нового фильма — «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» Но произошло неожиданное. Композитор принёс не одну, а двенадцать. Из двенадцати романсов, написанных на стихи Марины Цветаевой, Беллы Ахмадулиной, Бориса Пастернака, Евгения Евтушенко и других поэтов, Рязанов оставил в фильме восемь. Руководство киностудии возражало: музыка казалась слишком лиричной и совсем не похожей на песни для новогодней комедии. Но режиссёр настоял на своём. Позже Таривердиев вспоминал, что окончательно поверил в успех только после телевизионной премьеры. Поздним вечером он услышал на улице, как молодые люди идут и поют: «Мне нравится, что вы больны не мной...» В этот момент он понял, что его музыка стала частью жизни миллионов людей. Микаэл Таривердиев написал музыку более чем к 130 фильмам. Он говорил, что кино даёт композитору огромную свободу для творчества и однажды заметил: «Если бы Моцарт жил в наше время, он обязательно писал бы музыку для кино.» 🎧 Сегодня слушаем МНЕ НРАВИТСЯ, ЧТО ВЫ БОЛЬНЫ НЕ МНОЙ Музыка — Микаэл Таривердиев Стихи — Марина Цветаева Исполняет — Алла Пугачёва

💿 Пластинка, которая изменила музыку Сегодня трудно представить музыку без альбомов. Но так было не всегда. До 1948 года большинство пластинок вмещали всего одну композицию на каждую сторону. Чтобы послушать несколько произведений, пластинки приходилось постоянно менять. Всё изменилось летом 1948 года. Компания Columbia представила новую долгоиграющую пластинку — LP (Long Play), которая могла звучать более 20 минут с каждой стороны. Это была настоящая революция. Музыканты впервые получили возможность не просто записывать отдельные песни, а создавать целые музыкальные истории — альбомы. Одним из первых популярных альбомов нового формата стал The Voice of Frank Sinatra. Мягкий голос Синатры, записанный на долгоиграющую пластинку, показал слушателям, что музыка может быть не набором отдельных песен, а цельным произведением, которое хочется слушать от начала до конца. Так началась эпоха музыкальных альбомов. Без неё позже не появились бы легендарные пластинки The Beatles, Pink Floyd, Queen, Led Zeppelin и сотен других исполнителей. 🎧 Сегодня слушаем I've Got You Under My Skin в исполнении Фрэнка Синатры.

Балет, который сначала провалился 20 февраля 1877 года на сцене Большого театра состоялась премьера «Лебединого озера» Петра Чайковского. Сегодня этот балет считается символом русского искусства. Но начиналось всё совсем иначе. Для 36-летнего Чайковского это был первый балет в жизни. Он очень волновался и надеялся на успех. Однако уже на следующий день критики разнесли спектакль. Досталось всем: постановщику, артистам и даже знаменитым лебедям. Один из критиков язвительно писал, что зрители увидели не стаю прекрасных птиц, а странное собрание дам разного возраста и комплекции в костюмах с перьями. Не понравилась и хореография. Многие считали её скучной и устаревшей. Лишь музыка Чайковского получила осторожную похвалу. Музыкальный критик Герман Ларош написал: «По музыке „Лебединое озеро“ — лучший балет, который я когда-либо слышал». Но этого оказалось недостаточно. Премьера провалилась. Казалось, балет ждёт забвение. Однако спустя почти двадцать лет «Лебединое озеро» было заново поставлено в Мариинском театре. Хореографы Мариус Петипа и Лев Иванов создали спектакль, который покорил публику. И произошло настоящее чудо. То, что когда-то считалось неудачей, стало самым известным балетом в мире. 🎧 👁Сегодня фрагменты балета «Лебединое озеро».

Песня, которая начиналась с яичницы В 1965 году группа The Beatles работала над альбомом «Help!». В это время Пол Маккартни постоянно напевал одну мелодию, которая пришла ему во сне. Она казалась настолько знакомой, что музыкант целый месяц показывал её друзьям и знакомым, опасаясь, что случайно запомнил чужую песню. Но никто её не узнавал. Оказалось, мелодия действительно была новой. С текстом всё оказалось гораздо сложнее. Долгое время вместо слов Маккартни пел: «Scrambled eggs...» «Яичница-болтунья...» Причём дальше следовала совсем неожиданная строчка: «О, какие у тебя прекрасные ноги». Так песню и называли в шутку — «Яичница». Работа затягивалась. По воспоминаниям Джона Леннона, мелодия месяцами оставалась незаконченной и постоянно всплывала во время работы в студии. Наконец во время отдыха в Португалии Маккартни нашёл первое слово будущей песни — Yesterday. После этого текст сложился удивительно быстро. Но и на этом трудности не закончились. Песня настолько отличалась от привычного звучания The Beatles, что остальные участники группы поначалу не хотели выпускать её отдельным синглом. В записи участвовал фактически один Маккартни, а помогал ему только продюсер Джордж Мартин. Однако время всё расставило по местам. «Yesterday» стала одной из самых известных песен 20 века, вошла в Книгу рекордов Гиннесса как одна из самых часто исполняемых песен в мире и только в США прозвучала на радио и телевидении миллионы раз. Неплохой результат для мелодии, которая когда-то называлась «Яичница». 🎧 Сегодня слушаем «Yesterday» группы The Beatles.

🎶 Песня, в которую почти никто не верил Сегодня «Подмосковные вечера» знают во всём мире. Но её судьба могла сложиться совсем иначе. В середине 1950-х годов композитор Василий Соловьёв-Седой написал красивую лирическую мелодию. Однако она показалась ему неудачной, и почти два года пролежала в столе. Когда потребовалась песня для документального фильма о Спартакиаде народов СССР, композитор вспомнил о забытом наброске. Поэт Михаил Матусовский быстро написал слова. Правда, называлась песня тогда совсем иначе — «Ленинградские вечера». Но действие фильма происходило в Подмосковье, поэтому название пришлось изменить. Казалось, теперь всё получится. Но художественный совет встретил песню холодно. Её называли слишком тихой, медленной и «вяловатой». А знаменитый Марк Бернес и вовсе отказался её исполнять, не понимая, как может «речка двигаться и не двигаться», а песня — «слышаться и не слышаться». Тогда песню доверили молодому актёру МХАТа Владимиру Трошину. Именно его мягкий, спокойный голос оказался тем самым. После выхода фильма песню записали для радио. Вскоре в Радиокомитет начали приходить сотни писем с одной просьбой: «Поставьте "Подмосковные вечера" ещё раз». А в 1957 году она стала музыкальным символом Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве и начала своё путешествие по всему миру. Сегодня «Подмосковные вечера» переведены на десятки языков и считаются одной из самых известных русских песен. Иногда именно самые тихие песни оказываются самыми долговечными. 🎧 Сегодня слушаем «Подмосковные вечера» в исполнении Владимира Трошина — человека, который первым подарил эту песню миру.