Telegram

Музеи мира

Взрослая ЦА
РКН
Прямой пост
t.me/museums_of_the_world
Баллы: 33
Описание канала в Telegram

ссылка скрыта РКН: №6570612434 По всем вопросам: ссылка скрыта ссылка скрыта Менеджер: ссылка скрыта

Аудитория
Смешанная аудитория
Подписчики
24 171
-6день
+34неделя
-102месяц
Охват поста
1 583
1 583за 24 часа
1 888в среднем
Вовлечённость
6,5%
6,5%за 24 часа
10,6%в среднем
Упоминания в других каналах

Канал упомянули 1 822 раза в 463 каналах

Чем больше упоминаний и каналов — тем заметнее канал в своей нише.

Информация о подписчиках
Читающая, активная аудитория - Исключительно телеграмм трафик

Похожие каналы

23 119
Женская аудитория
ERR 19%

Творчество, ирония и жизнь Фаины Раневской По рекламе: https://max.ru/u/f9LHodD0cOJwa0qGGECoAGLPh114vWsfs3TMGL5_AeO9CI-kivlPex1r-2o и https://clck.ru/3RFvaZ Биржа рекламы — https://pomogach.io/c/nJ0FMqx Сотрудничаем: https://telega.in/m/Ranevskaya_tsitaty_teatr https://maxln.ru/SpiralMiya Ширвиндт Гурченко Чурикова Задорнов Меньшов Михалков Петросян Жванецкий Чуковский Плисецкая Фрейндлих

3 500 ₽
7 263
ERR 18%

— собрание произведений художников - пейзажистов. По всем вопросам: https://clck.ru/3QckU5

2 500 ₽
3 377
Смешанная аудитория
ERR 12%

Эстетика кино и твои любимые звёзды Голливуда 💫 По всем вопросам: @ms_fonbaron По peклaме: @Diggsale

400 ₽
15 622
Женская аудитория
ERR 6%

Погрузитесь в мир искусства и культуры вместе с нами. РКН: № 6677771573 По всем вопросам: @egorchik_tg Помощники: @lizz_tg, @vikk_tg Биржа: https://telega.in/c/art_wrld РКН: https://goo.su/g8aT7p

1 000 ₽
1 150
Смешанная аудитория
ERR 31%

История русского искусства за рубежом – длинный путь, полный надежд и разочарований. Работы наших мастеров, осевшие по разным причинам за границей, – своеобразные атташе по культуре. Они продолжают рассказывать о наших духовных ценностях, русской истории и культуре, демонстрируя талант своих творцов. → Связь: https://clck.su/mwwbi Реклама — https://pomogach.io/c/1WR3PTB

310 ₽
1 351
Женская аудитория
ERR 58%

Для тех, кого вдохновляет поэзия, живопись, искусство... Пригласительная ссылка https://max.ru/channel_kanalgarmoniya Для связи https://max.ru/u/f9LHodD0cOLJbImtVRDD-KZ2bsDEJ9r4VTkkAfm0VyXLCvRwMljX1_jGe2o Купить рекламу — https://pomogach.io/c/DRHWLUU

300 ₽
Формат размещения
1 300₽

топ 1 час · сутки в ленте · цена напрямую от автора

💎Эффективность за эти деньги
0,8 ₽
CPV · за показ
821 ₽
CPM · за 1000
Пересчитывается от формата и охвата 1 583/24ч
Гарантия выхода поста и возврат средств
Надёжность сделки
Среднее время ответа админа
Среднее время ответа админа
Обычно отвечает быстро
Размещений через Помогач
Размещений через Помогач
Первое размещение — за вами
Посты в канале
Музеи мира
Telegram · канал
Развалины возле гавани Перезинотти Антонио, 1770 год. «Развалины» служат примером декоративной ландшафтной живописи в стилистике академического классицистического пейзажа. В соответствии с правилами передачи воздушной перспективы вид делится на три цветовых плана: передний, решенный в коричневых тонах, средний – в зеленых, задний – в голубых. Большую роль играет светотень, выявляя архитектурные детали и объем, колорит построен на сочетании сочных насыщенных тонов. Стаффаж изображен в маленьком масштабе, подчеркивая колоссальные размеры архитектуры. Музеи мира
1 107 просм.2 окт., 17:32
Гора Качканар Васнецов Аполлинарий, 1890 год. Летом 1890-го Аполлинарий Васнецов отправился в путешествие по Среднему Уралу. Впечатления от этой поездки стали основой целого цикла его эпических полотен. В Кушве, где работал его брат Аркадий, художник писал этюды у пруда и завода, позже вдохновившие картину «Сумрачный день. Урал». Он побывал и у подножия Качканара — самой высокой горы Среднего Урала, стоящей на границе Европы и Азии. Небольшой этюд «Гора Качканар» передает величие природы: теплый охристый передний план сменяется холодной синевой дальних гор. Пространство кажется бесконечным, а человек — лишь песчинкой перед лицом вечности. Музеи мира
1 272 просм.2 окт., 13:32
В старых книгах хранится то, чего нет в учебниках Большинство людей думают, что антикварная книга — это просто старая книга. На самом деле это предмет, который пережил нескольких владельцев, цензуру, войны и революции и сохранил их следы. На канале «Книги с характером» рассказывают об антикварных книгах, гравюрах, картах и редких изданиях через истории людей, которые их создавали, запрещали, прятали и передавали из рук в руки. Здесь вы узнаете: как первый русский экономист умер в тюрьме за свою книгу. Почему митрополит Филипп открыто противостоял Ивану Грозному. Что происходило с книгами, которые сдавали на макулатуру в 1970-х и многое другое. Это канал для тех, кому история интересна через судьбы людей и вещи, которые они оставили после себя. Рекомендуем подписаться: 👉 «Книги с характером»
1 402 просм.2 окт., 10:32
Городок на берегу Сены (Тополя на берегу реки) Кузнецов Константин, 1904 год. Произведение близко классическим образцам импрессионизма и по манере исполнения, и по выбору мотива. Написанная горизонтальными мазками водная гладь, в переливчатом мерцании которой отражаются небо, пышная зелень и деревенские постройки, занимает бóльшую часть полотна. Чуткое понимание природы помогло художнику передать зыбкие эффекты преломления форм на поверхности воды: особенно трогательно написаны хрупкие стволы высоких тополей, в зеркале реки превратившиеся в дрожащие волнистые линии. На дальнем плане за белеющими очертаниями домов начинается густой лес, кудрявые кроны которого исполнены округлыми мазками. Сдержанный колорит пейзажа выдержан в приглушенных сине-зеленых тонах. Музеи мира
1 652 просм.1 окт., 20:32
Дуб Левитан Исаак, 1880 год. Ранние пейзажные работы Левитана отличались тщательностью штудирования натуры, «когда он, – по словам его однокурсника, художника Михаила Нестерова, – работал с огромной энергией, изучая ландшафт в его деталях с мельчайшими подробностями». Пейзаж «Дуб», написанный Левитаном в Останкине, может служить примером такой работы. На нем изображен старый мощный дуб, стоящий на лужайке, покрытой нежной зеленью травы, окруженный еловым молодняком и крупными елями. Пейзаж освещен яркими лучами солнца, играющими на филигранно выполненной листве золотистыми отблесками, оживляющими старый корявый ствол дерева, подчеркивая молодую свежесть травы и заставляя еловые деревья источать нежнейший аромат. Картину отличает композиционная выверенность, цельность колористического решения с точно найденными отношениями зеленых, золотисто-оливковых, коричневато-бежевых и голубых тонов. Музеи мира
1 681 просм.1 окт., 17:32
Харам-эш-Шериф. Часть двора Поленов Василий, 1882 год. Харам-эш-Шериф – площадь на Храмовой горе, где находился древний Иерусалимский храм. В собрании Третьяковской галереи хранятся несколько работ, на которых Поленов изобразил ее постройки с разных ракурсов. На этюде «Харам-эш-Шериф. Часть двора» священное место представлено с непарадной стороны. Как в композиции картины «Христос и грешница», так и в произведении «Харам-эш-Шериф. Часть двора» древний архитектурный памятник органично существует в световоздушной среде и гармонично вписан в окружающее пейзажное пространство. Декор орнаментального фриза, показанного на натурной работе, с небольшими изменениями будет воспроизведен на самом большом полотне мастера. Музеи мира
1 681 просм.1 окт., 13:32
Вид на усадьбу Галактионов Степан, 1823 год. Несмотря на значительный размер, картина отличается скрупулезностью письма и ювелирной точностью в передаче деталей. Центр композиции занимает поросший деревьями остров, который огибают бурные потоки реки с каменистыми порогами. На высоком холме, над рекой, возвышаются усадебные постройки: барский дом и хозяйственные флигели, которые четко проступают на фоне высокого голубого неба. Все строения оформлены в модном для тех времен стиле классицизма, с применением бело-золотой цветовой гаммы и ордерной системы Древней Греции. Отдельное внимание зрителя привлекает просевшая в бурном потоке лодка с гребцами, утопающая в пене волн. Это единственный элемент картины, который нарушает элегию умиротворенного загородного ландшафта и добавляет незамысловатому сюжету толику романтизма. Музеи мира
1 793 просм.1 окт., 08:32
Бурлаки на Волге Саврасов Алексей, 1871 год. На полотне сохранилась надпись: «Городец 1871». Вполне вероятно, что в окончательном произведении художник использовал этюды, исполненные в разных местах. Благодаря бурному развитию волжского судоходства Юрьевец, расположенный значительно выше Городца, на правом берегу Волги, на Георгиевской горе, во второй половине XIX века переживал период своего промышленного и торгового расцвета. В частности, здесь находилась крупная грузопассажирская пристань. Музеи мира
1 938 просм.30 сент., 20:32
Тивериада Поленов Василий, 1882 год. Тивериада (или Тверия, Тиберия) – город на берегу Тивериадского (Генисаретского) озера с сохранившейся крепостью крестоносцев, показанной на этюде Поленова. Художник посетил эту местность в феврале 1882 года, и в произведении передано ощущение ясного солнечного дня с яркой по-весеннему зеленью молодой травы и красными анемонами. Здесь соединились образы, по отдельности запечатленные в других этюдах художника: белоснежная вершина горы Хермон, живописные берега Генисаретского озера и замок в Тивериаде, который только на этом этюде представлен целиком. Музеи мира
1 995 просм.30 сент., 17:32
Летний пейзаж Серов Валентин, 1891 год. Художник словно подглядел за тихим дыханием деревни: уголок сарая, деревянный навес, тропинка, теряющаяся в зелени, и жеребёнок, мирно пасущийся неподалёку. В этой простоте ощущается особое очарование – двор, залитый солнцем, оживает в переливах зелёных оттенков, а живописная манера объединяет и лёгкие точечные мазки, и мягкие цветовые пятна. Современники отмечали, что Серов удивительно чутко видел красоту деревенской жизни. Для него она была наполнена поэзией — тихой, сдержанной, но глубокой. В Домотканово, где он много работал, художник обрел свою узнаваемую манеру: мягкость колорита, сочность красок, особую ясность взгляда на природу. Там же родился его «серовский жанр» — камерные сцены, в которых чувствуется тёплое внимание к самым простым моментам. Музеи мира
2 148 просм.29 сент., 20:32
Вечер на пашне Левитан Исаак, 1883 год. Цветовой контраст коричневато-лиловой свежевспаханной влажной почвы и голубого неба, освещенного лучами заходящего солнца, достаточно резок. Колористического единства художник добивается передачей золотистого закатного света, заливающего поле и дальние планы, смягчающего цветовые соотношения сельского пейзажа. Вечерний свет преображает пространство, придает поэтическое настроение пейзажу. Небольшая белокаменная колокольня у горизонта, на самой границе земли и неба, усиливает его эмоциональность. Вневременной сюжет – труды и дни крестьянского бытия, к которому обращались многие художники, Исаак Левитан передал как особое, лирическое, переживание состояния природы. Музеи мира
2 033 просм.29 сент., 17:32
Пейзаж. Морской залив Ендогуров Иван, 1893 год. Этюд выполнен в свободной легкой манере. Быстрыми небрежными мазками показаны небо и волнующиеся воды залива. Более основательно, неторопливо проработаны тяжелые массы гор, поднимающихся из моря. По композиции этюд близок другим видам, написанным в Аяччо, однако его отличает отсутствие четких деталей. Массивные строения цитадели растворяются в серых сумерках, горные вершины на заднем плане частично скрыты за клубящимися тучами. Художник ограничивает свою палитру оттенками серо-синего и песочного цветов, сливая море, землю и небо в единое целое. Картину оживляют лишь небольшие ярко-желтые пятна освещенных окошек в цитадели, а также подсвеченные белилами вершины дальних гор. Музеи мира
1 986 просм.29 сент., 13:32
Если вы уже устали от новостей, которые не вызывают ничего, кроме негативных эмоций и стресса, то с радостью поделюсь с вами своей находкой. Ведёт канал Татьяна — учитель биологии, кандидат наук. Пишет с юмором и с такой любовью к природе, что читаешь — и улыбка сама появляется. На канале ЗУБ: записки учителя биологии можно прямо сейчас узнать о том: ▫️️️Кто такой войли и почему он ищет трюфели не хуже свиней? ▫️Почему осьминожиха приносит себя в жертву детям? ▫️️Зачем ленивцу спускаться с дерева, чтобы покакать? ▫️️Почему рот пингвина – это не портал в ад, а очень удобное приспособление? На эти и тысячи других вопросов с радостью ответит вам Татьяна, да ещё и сама в процессе кайфанёт, ведь о животных она говорить не устаёт никогда – даже в прямом эфире телевидения! Если вы любите животных, значит вас очень сильно ждут тут: 📎 ЗУБ: записки учителя биологии
2 047 просм.29 сент., 12:32
Дорога гробниц. Помпея Савинский Василий, 1884 год. В небольшом этюде художник стремился передать не столько натурные качества пейзажа, сколько особое эмоциональное состояние. Приглушенный сероватый колорит дороги, холодная поверхность гробниц контрастируют со светлым южным небом, условно отделяя мир мертвых от мира живых. Художника мало интересуют особенности погребальной архитектуры древних: обобщая формы гробниц и детали их декора, Савинский стремится к передаче особого переживания времени, свойственного месту соприкосновения прошлого и настоящего. Руины древнего города побуждают к философским размышлениям о великих цивилизациях, дошедших до потомков в руинах. Музеи мира
2 156 просм.29 сент., 08:32
Сельский вид Саврасов Алексей, 1867 год. Саврасов умел видеть поэзию в самых простых мотивах русской природы. Его пейзажи полны нежности и тонкой наблюдательности: ранняя весна, первые проталины, лёгкий свет и ощущение воздуха. Старый деревенский сад в цвету, ульи, ожившие после зимы, лёгкая зелень берёзовой рощи вдали — всё наполнено ощущением пробуждения. Тонкие ветви деревьев, прозрачное небо и чистые краски создают впечатление лёгкости и безграничного простора. Музеи мира
2 373 просм.28 сент., 20:32
Закат в окрестностях Петербурга. Лахта Каменев Валериан, 1869 год. Лахта – историческая территория на берегу Финского залива. В 1617 году она, как и вся Ижорская земля, вошла в состав Швеции, а в начале XVIII века вновь оказалась в пределах России. Это место связано с памятью о первом российском императоре: неподалёку находилась его усадьба «Ближние Дубки». С преданием связывают и события ноября 1724 года, когда Пётр I, спасая матросов, простудился и заболел. В 1760-е годы близ Лахты был найден огромный ледниковый валун — «Гром-камень», ставший основанием для монумента «Медный всадник». На картине в багровых тонах заката раскрывается спокойная гладь Лахтинского разлива. На горизонте темнеют силуэты высоких деревьев, в заводях виднеются камыши и тростник. На левом берегу показана крыша деревянной избы, на правом у воды прогуливаются девушки в белых платьях. Просторное облачное небо занимает значительную часть полотна, наполняет пейзаж воздухом и усиливает ощущение широты пространства. Музеи мира
2 242 просм.28 сент., 17:32
Дорога в лесу Джогин Павел. Павел Джогин, уроженец Черниговской губернии, учился пейзажной живописи в Академии художеств у Сократа Воробьёва. Вместе с Иваном Шишкиным и Александром Гине он часто работал на Валааме, где черпал вдохновение в северной природе. Картина отражает его почерк: камерная композиция, густая растительность, мягкие переливы утреннего и вечернего света. За свои работы Джогин получил серебряную медаль, а позже звание академика, хотя и признавался, что стремится к большей правде и простоте натурных этюдов. Музеи мира
2 232 просм.28 сент., 13:32
В Алуште Орловский Владимир, 1870 год. Картина поражает сочетанием масштабности и живой непосредственности. Художник смело выстраивает пространство: солнечный свет озаряет дорогу, уходящую в горы, а долина с рекой остаётся в глубоких сумерках. Эти контрасты света и тени превращают привычный панорамный пейзаж в поэтический и романтический образ. Орловский умел передавать величие природы, не забывая о деталях повседневной жизни. На берегу реки видны крыши татарских саклей, по дороге торопятся куры — бытовые штрихи оживляют картину и делают её ещё более цельной. В его живописи Крым предстает не только величественным, но и наполненным дыханием реальной жизни. Музеи мира
2 377 просм.28 сент., 08:32
Морской пейзаж Мещерский Арсений, 1899 год. Работа относится к более камерным прибрежным видам, созданным на пленэре. Такого рода мотивы составили особое направление в европейской и отечественной маринистике в XIX веке. «Морской пейзаж», написанный, судя по всему, во время пребывания Мещерского в Италии, напоминает натурный этюд не только размерами, но и фрагментарностью композиции, а главное – стремлением художника уловить изменчивую световоздушную среду пасмурного ветреного дня и передать ее в тональной живописи, тонкой и гармоничной. Музеи мира
2 511 просм.27 сент., 20:32
Сакля в Алупке Левитан Исаак, 1886 год. Работа в Крыму на пленэре оказала большое влияние на живописную манеру художника. Под ярким южным солнцем осветлилась палитра, краски стали чище и ярче. Во многом это случилось благодаря учителю В.Д. Поленову, в начале 1880-х годов поразившему молодых живописцев большой серией этюдов, привезенной из путешествия в Палестину и Египет. Один из самых солнечных крымских этюдов написан Левитаном в окрестностях Алупки. В простом традиционном жилище –татарской сакле из глины и серого известняка – художник увидел «поленовскую» светоносность чистых и открытых цветов. Сочетание голубых и охристых тонов, синевато-лиловых теней создает живописный контраст, выталкивающий «жар солнца» на поверхность небольшого холста. Этюд написан легко и прозрачно, чистота цвета достигает особой силы звучания. Музеи мира
2 514 просм.27 сент., 17:32
Гималайский пони Верещагин Василий, 1875 год. Один из многочисленных этюдов, выполненных художником во время путешествия. В центре небольшого холста горизонтального формата изображена низкорослая лошадь на фоне условного, слегка намеченного пейзажа. Спокойный серо-зеленый колорит природы контрастирует с яркой упряжью: декорированное узорчатым полотнищем седло, алая уздечка, нарядный нагрудник с бубенчиками говорят о том, что изображенный пони мог быть подарком от короля Сиккима, которого Верещагин посетил в феврале 1875 года. Соответствующий эпизод в своих воспоминаниях приводит жена художника, описывая обмен дарами. Верещагин преподнес правителю княжества ценное ружье, а в ответ получил «апельсины, дрянные рис и масло несколько баранов, кур и дрянную тибетскую лошаденку». Музеи мира
2 688 просм.26 сент., 21:32
Осенний пейзаж Голубкина Анна, середина 1890-х – середина 1920-х годов. Анна Голубкина, глубоко любившая природу, нередко обращалась к пейзажу в своём творчестве. Один из её живописных этюдов первоначально назывался «Весенний», однако внимательные наблюдения специалистов позволили уточнить: в изображении скорее осень. На пригорке трава уже пожухла, а в низине, где сохраняется влага, она остаётся зеленой. Такой точности в передаче сезонных особенностей могла достичь лишь Голубкина, всегда внимательно вглядывавшаяся в детали живой природы. Место, изображённое в этюде, точно не установлено, но, вероятнее всего, оно связано с окрестностями её родного Зарайска — низинами и оврагами у речек Осётр и Осётрик. Осень была для Голубкиной особенно близкой. Брат художницы вспоминал, что она говорила о ней с особой теплотой и находила в ней гармонию, сравнивая её с мудрой красотой старости. В её искусстве это чувство проявилось в создании проникновенных образов стариков и в поэтическом взгляде на родную природу. Голубкина путешествовала по Крыму и Кавказу, но неизменно возвращалась сердцем к средней полосе России, её берёзкам, нивам и задумчивым пейзажам, которые стали неотъемлемой частью её внутреннего мира и творчества. Музеи мира
2 502 просм.26 сент., 13:32
Ахтырский дуб Васнецов Виктор, 1880 год. Абрамцево и его окрестности с их дубравами, ельниками, березовыми рощами, извилистой, с темными заводями речкой Ворей, прудами, поросшими осокой, глухими оврагами и веселыми лужайками вдохновляли Васнецова на создание множества лирических этюдов. Над ними художник работал и в 1879-м, и в первой половине 1880-х годов. Множество этюдов было написано летом 1880 года, когда Васнецов, живя в Ахтырке, задумал написать «Алёнушку». Но счастливое для его творчества лето было отмечено не только воплощением этой картины. Природа Абрамцева и его окрестностей многими мотивами вошла и в другие произведения мастера, любимые зрителями, как, например, пейзажный этюд «Ахтырский дуб», впоследствии использованный Васнецовым для картины «Иван-царевич на Сером Волке». Могучие ветви раскидистого дуба, сквозь которые пробивается небесный свет, покорили художника мощной красотой, и, может быть, именно когда он работал над этюдом, перед ним пронеслись события народных сказок, связанные с преодолением препятствий мужественным «добролюбящим» царевичем Иваном с трогательно нежной и печальной Еленой Прекрасной, несущимися на Сером Волке сквозь непроходимые заросли лесной чащобы. Музеи мира
2 373 просм.26 сент., 08:32
Константинополь. Золотой Рог Поленов Василий, 1882 год. Столица Османской империи была первой остановкой путешественников, где Поленов сделал несколько живописных этюдов. Среди них – «Константинополь. Золотой Рог», в котором художник выбрал узкий вертикальный формат, нестандартный для работ с панорамным видом на город. Точка зрения взята сверху, как и в ряде этюдов, написанных позже во время поездки. Композиция фрагментирована, в левой половине на переднем плане возвышается кипарис, а справа запечатлен изгиб залива с лазурными водами, миниатюрные лодки, «груда грязно-желтых и серо-коричневых домиков, громоздящихся один на другом», как охарактеризовал их художник в своем письме. Далее – холмы и ясное небо, занимающее практически всю верхнюю половину пространства произведения.
2 457 просм.25 сент., 20:32
Как отличить коренную москвичку от приезжей? Ей пофиг на Москва-Сити, Парк Горького или Красную площадь, потому что есть места поатмосфернее и без туристов. Она не ест в ресторанах на Патриках или в Депо — в Москве сотни мест, где можно вкусно поесть на 500 рублей. Короче, коренные москвички всегда знают самые топовые места. И как раз о них говорят на канале Москвичка Там собирают подборки из недорогих заведений, атмосферных мест для прогулок и фоток и афишу развлечений для каждого района города. Неважно, живете вы тут всю жизнь или хотите приехать на выходные — с этим каналом вы откроете Москву по-новому и точно найдёте чем себя удивить. Подписывайтесь: @moscowbaby
2 483 просм.25 сент., 19:32
Золотая осень Левитан Исаак, 1896 год. На картине изображены оба берега озера с молодыми деревцами, еще не сбросившими оранжевую листву, но уже с пожухшей травой в прибрежной низине. Склоны подернуты коричневато-палевыми залысинами, словно поглощающими оставшуюся зелень. Предзакатное небо, затянутое розовато-серыми облаками, отражается в темно-синих с вкраплениями фиолетового волнах водоема. Отблески заходящего солнца ложатся на красновато-желто-коричневые купы деревьев противоположного берега, плотный ряд которых прерывается скошенным полем желто-палевого цвета. От свечения уходящих лучей золотом загораются купы деревьев первого плана, распространяя по берегу мягкий рассеянный свет. Кругом разлиты тишина, покой и гармония. Это ощущение просветленности и умиротворения достигнуто художником благодаря мастерски скомпонованным частям композиции, всему живописно-пластическому строю картины. Ее поэтическая прелесть обязана горячему сердцу пейзажиста-романтика, беззаветно влюбленного в природу. Если в «Золотой осени» (1895) звучит радостно-приподнятая симфония красок, то в этой картине слышна нежная и грустная мелодия поры, любимой Пушкиным, полной «очей очарованья».
2 379 просм.25 сент., 17:32
Интерьер Андронов Николай, 1975 год. На картине, которую можно отнести и к жанру интерьера, и к натюрморту, художник изображает фрагмент комнаты, где на деревянном резном шкафу стоят две глиняных крынки и белая чаша. На смежной стене – небольшое зеркало, в котором под углом отражаются эти предметы. Такой живописно-пластический прием, безусловно связанный с монументальным опытом Андронова, позволяет рассмотреть предметы с разных точек зрения, что создает оригинально смоделированную иллюзию трехмерности. Важную роль в решении этой задачи играет зеркало, которое наряду с мотивом окна часто появляется в зрелом творчестве Андронова. Музеи мира
2 427 просм.25 сент., 16:32
Пейзаж в горах Китая Легашов Антон, 1863 год. Представлен небольшой северокитайский городок, расположенный по пути следования миссии. Действие картины разворачивается на широкой дороге, уходящей к горам. Художник пишет людей за самыми разными занятиями: они гуляют, общаются, работают. В левой части полотна один из китайцев поит ослика, нагруженного поклажей. Рядом торговец фруктами ведет оживленную беседу с покупателем в широкополой шляпе. С правой стороны можно увидеть фигуру присевшего мужчины, курящего трубку, и его собаку. Позади курильщика возле питейной лавки расположилась группа людей с верблюдом. Неподалеку виден монах, которому подают милостыню прямо из окна. Музеи мира
2 705 просм.24 сент., 16:32
Лунная ночь в Булонском порту Эдуард Мане, 1869 Музей Орсе, Париж 82x101 Мане, несколько раз останавливался в Булони, где написал множество морских пейзажей. В 1868 художник останавливался в отеле Folkestone, из окон которого открывался вид на гавань. Именно здесь над Булонским портом художник увидел загадочный лунный свет, который и передал на этом полотне. Таинственный лунный свет освещает мачты и паруса в гавани. На набережной группа женщин в традиционных костюмах, тесно прижавшись друг к другу, с тревогой ожидает возвращения рыбацких лодок. Ближе к кромке воды изображены еще несколько мужчин, находящихся в тени. Вдали можно разглядеть огни факелов. Музеи мира
2 774 просм.24 сент., 11:32
Аржантей Эдуард Мане, 1874 Мане провел лето 1874 в Женвилье и навестил своего друга Моне, который жил в соседнем Аржантее. В окрестных деревнях на берегу Сены тогда отдыхали многие импрессионисты: Мане и Моне, Ренуар, Кайботт и др. Импрессионизм был для Мане творческим экспериментом. Благодаря знакомству с Клодом, Мане начал работать на пленэре, использовать светлые яркие краски и писать развлечения парижской публики. На этой картине характерный стиль художника объединяется с техникой импрессионистов. Мане старается передать ощущение свежести природы, впечатление от момента. При этом, следуя своей манере, строит композицию на сочетании вертикалей — мачта и заводская труба — и горизонталей — парапет, зонтик в руках мужчины и набережная. Выставленная в Салоне "Аржантей", тоже подверглась критике за синеву воды. «Сена не бывает такой синей! Мане вновь издевается над нами!». Поначалу Мане хотел изобразить Клода Моне и его жену, но они не смогли долго позировать, поэтому на картине другие модели.
2 898 просм.23 сент., 13:32
Интерьер Бобров Алексей, 1871 год. Как живописец Бобров работал в области портретного, но чаще бытового жанра, предпочитая писать камерные сцены в интерьерах. Перед нами один из незатейливых сюжетов, передающий частную жизнь небогатого человека. Он сосредоточенно раскладывает пасьянс, отдыхает, присев на стул у окна, поближе к свету. Мягкое дневное освещение способствует ощущению душевного спокойствия. Скромное убранство «конторочки», как нередко называли в то время кабинеты, состоит из немногочисленных предметов мебели, собранных из разных по стилю гарнитуров. Комнатные растения добавляют интерьеру уют. Почетное центральное место на стене занимает мужской портрет в массивной раме, скорее всего, близкого уважаемого предка или родителя. Справа от него видна икона Спасителя с лампадкой, слева – небольшая жанровая картина. На столе, обитом зеленым штофом, аккуратной стопкой сложены бумаги, расставлены фотографии, шкатулка с письменными принадлежностями и чернильницей. Музеи мира
2 946 просм.23 сент., 08:32
Портрет маркизы Санта-Крус Франсиско Гойя, 1805 125 × 208 см Прадо, Мадрид Изображённая на картине Хоакина Тельес-Хирон была второй дочерью герцога Осуны и женой Хосе Сильва-Басана, унаследовавшего в 1802 году титул маркиза Санта-Крус, а позже ставшего первым директором Прадо. Хоакина Тельес-Хирон была одной из самых почитаемых женщин Испании своего времени, была знакома со многими поэтами и писателями. На этом портрете Гойя изобразил маркизу в роли музы лирической поэзии Эвтерпы, возлежащей на канапе и с лирой в левой руке. Выбор именно такого образа обусловлен страстью маркизы к поэзии. В 1788 году Гойя впервые изобразил её ещё девочкой на картине «Семья герцога Осуны». Музеи мира
3 169 просм.21 сент., 16:02
Семья Моне в их саду в Аржантёе Эдуарда Мане, 1874 Метрополитен, Нью-Йорк В 1865, когда Салон принял  две работы Мане — «Олимпию» и «Осмеяние Христа», картины в залах Салона развешивали по имена художников. Утром, пока  Мане шел по дворцу в зал "М" к своим картинам, критики и  посетители пожимали ему руку, поздравляя с успехом его пейзажей.  Чем немало озадачили, ведь его картины не были пейзажами. Два морских пейзажа действительно висели рядом с "Олимпией" и,  подписаны они были его именем, да еще и с ошибкой — "Моне". В Париже про  Клода Моне еще ничего не знали, поэтому картины, подписанные схожей фамилией, Мане воспринял как провокацию и попытку заработать  на его имени. Клода Моне рядом не было. Но он узнал о ярости Мане: в Париже об этом было много разговоров. После скандала с "Олимпией" Мане был подавлен и на несколько месяцев,  уехал в Испанию. Вернувшись, он встретил в гостях у друзей своего невольного обидчика — Клода Моне. Эта встреча стала началом многолетней дружбы между художниками.
3 370 просм.20 сент., 20:32
Женщина с ребенком на балконе У колыбели Лежащая пастушка Лето Эжен Мане с дочерью в саду Берта Моризо Это восхитительные работы Берты Моризо. На фоне братьев по оружию — остальных импрессионистов — Берта Моризо была баловнем судьбы. Дочка крупного чиновника, внучка знаменитого живописца Фрагонара, всеобщая любимица и художница с малых лет. В родительском доме у нее была своя мастерская — удивительный факт для времени, когда женщинам нельзя было учиться рисованию. Берта часами просиживала в Лувре — копировала старых мастеров, а ее мама неусыпно следила, чтобы никто из мужчин-художников не пытался завести знакомство. Несмотря на нежную дружбу с Эдуардом Мане, Берта вышла замуж за его брата. Она — признанный академиками талант. Когда вокруг Мане, собралась целая банда молодых и дерзких художников. Берта тоже вошла в «банду Мане», хотя уже и была звездой официальных выставок. Музеи мира
3 328 просм.20 сент., 17:32
3 631 просм.20 сент., 17:32
2 745 просм.20 сент., 17:32
2 666 просм.20 сент., 17:32
2 287 просм.20 сент., 17:32
Портрет Берты Моризо Эдуар Мане, 1874 50×61 см Последний портрет Берты Моризо Мане написал в год ее свадьбы с Эженом, на руке Берты кольцо, а вся ее фигура — это отстранение, резкое движение назад, серьезное и настойчивое. Рукой она навсегда закрывается и ставит точку в этих долгих и отчаянных отношениях. Сразу после свадьбы Берта напишет сестре: «Я вышла замуж за прекрасного, честного молодого человека. Думаю, он искренне меня любит. Я долго гонялась за иллюзиями, которые не сделали меня счастливой, теперь начинается настоящая жизнь». Эжен стал прекрасным мужем, он не только позволял Берте заниматься живописью, но и параллельно со своей юридической практикой стал ее помощником и менеджером. Через 4 года после свадьбы у Берты и Эжена родилась дочь Жюли, которая стала лучшей моделью Моризо. Мане, после этого прощального портрета, больше никогда не писал Берту. Музеи мира
2 950 просм.20 сент., 13:32
2 971 просм.20 сент., 08:32
2 511 просм.20 сент., 08:32
Портрет Берты Моризо с букетом фиалок, 1872 Музей Орсе Берта Моризо с веером, 1872 Букет фиалок, 1872 Берта Моризо образованная и умная, независимая и талантливая. Восторг у Мане вызвало не только творчество художницы, но и она сама. Берта стала музой для Мане, он писал ее портреты один за другим. Их связывали дружба и нежные отношения, но не более. Портрет с фиалками признан одним из шедевров Мане. Его сравнивают с «Девушкой с жемчужной серёжкой» Яна Вермеера. В знак благодарности за позирование Мане преподнёс своей модели изящную картину, «Букет фиалок», на котором изобразил фиалки с первого портрета, веер – со второго, и записку с надписью «Берте Моризо — Эдуард Мане». Моризо была единственной девушкой в группе молодых художников, бросившим вызов традиционной живописи, которые собирались у Мане спорили о судьбе искусства, (через несколько лет их назовут «импрессионистами»). Частым гостем в компании художников был брат Мане Эжен. И в 1874 г., в 33 года, Берта вышла за него замуж. Музеи мира
2 723 просм.20 сент., 08:32
Помни Николай Рерих, 1924 87.5 × 117 Молодой монах уезжает от семьи. Перед ним – новая, большая, неизведанная жизнь. Белый конь навострил уши и смотрит вдаль, а юноша, уже отъехав от дома, оборачивается, пытается запечатлеть в памяти лица дорогих ему женщин и дом, в котором он получил первые уроки мудрости и любви. Гора – словно безмолвный свидетель, наполняет сцену прощания величием, словно художник говорит нам: «Прекрасное начало пути!» «Помни начало достижений», – так писал художник сотрудникам своего музея в Нью-Йорке. Во время Центрально-Азиатской экспедиции впервые были отмечены на картах десятки новых горных вершин и перевалов, проведены археологические и этнографические исследования, найдены редкие манускрипты и произведения искусства. В тяжелых условиях экспедиции Рерих создал около пятисот этюдов, отразивших удивительный мир горных высот и ледников, азиатских степей и пустынь. Художник вел подробный дневник, впоследствии легший в основу книг «Алтай-Гималаи» и «Сердце Азии». Музеи мира
2 954 просм.19 сент., 20:32
Сантана Н.К. Рерих, 1937 Новосибирский государственный художественный музей. 92 х 153 "Сантана" в переводе с санскрита означает "поток". В буддизме принято сравнивать цепь человеческих жизней с непрерывным течением, не имеющим ни начала, ни конца… Хотя официальной целью путешествия считались археологические и этнографические исследования, но считают Рерих был одержим идеей найти Шамбалу – мифическую страну, где открываются все секреты мироздания. В период с лета 1927 экспедиция, которой руководил Рерих, считалась потерянной, связь с ними прекратилась на 5 месяцев. В это время, "несмотря на то, что у нас были тибетские паспорта, экспедиция была насильственно остановлена тибетскими властями". Их задержали и не пускали дальше, обвиняя в шпионаже, и почти пол года они были вынуждены жить в палатках при минусовой температуре и питаться скудными пайками. За это время погибли пять человек из экспедиции. В марте 1928 года им разрешили покинуть Тибет. Музеи мира
2 547 просм.19 сент., 17:32
Гора пяти сокровищ Н.К. Рерих, 1933 В 1942 году Рерихи приняли Джавахарлала Неру и его дочь, Индиру Ганди, в своем доме в Кулу. Индира Ганди вспоминала: "Это был незабываемый визит в удивительную и одаренную семью, где каждый член был замечательной фигурой сам по себе, с четко определенным кругом интересов.... " Талантливым в семье Рерихов были и его сыновья. Старший – Юрий начал учиться в Лондонском университете, продолжил в Гарварде, а закончил в Сорбонском. Когда он отправился в экспедицию с родителями в 1923 году, ему был 21 год, к этому времени он свободно говорил на 12 языках, и ещё на 10 языках мог изъясняться. Юрий стал востоковедом. Младший сын Святослав стал художником. Рерих умер в Кулу в 1947 году. По индийскому обычаю – тело сожги. Часть праха в капсулах вмурована в скульптурную композицию в Москве на территории музея Рериха. Вторая часть праха художника захоронена в Кулу. На месте кремации стоит камень с надписью: «Здесь сожжено тело Святого Николая Рериха, великого друга Индии…»
2 437 просм.19 сент., 13:32
Тибет. Гималаи Николай Рерих, 1933 Музей Н.К.Рериха, Нью-Йорк, США 74 x 117 см. Но самое большое влияние на творчество художника оказала гималайская экспедиция. В 1923-м Рерих с родными переселился в Индию, где начал подготовку к одному из самых важных в его судьбе путешествий – Рерих хотел посетить труднодоступные места Центральной Азии. Он был заинтересован в этой экспедиции скорее не как художник, а как археолог, философ, мудрец. Ему хотелось докопаться до причин, которые привели к мировой миграции древних народностей. Путь предстоял очень длинный и трудный, начинался в Индии проходил через Гималаи, Тибет, Китай, Монголию, потом путешественники должны были оказаться в Сибири, на Алтае. В общей сложности экспедиция длилась 39 месяцев. Путешественники отправились в дорогу в 1925 году и вернулись только в 1928-м. Собранного материала оказалось столько, что экспедиция получила статус самой крупной из всех, что предпринимались в 20-м веке. Музеи мира
2 400 просм.19 сент., 08:42

Посты загружаются автоматически из канала. Администрация сайта не несёт ответственности за их содержание и размещённые в них ссылки.