logo
Каталог каналовЖурналО нас
Добавить канал
Загрузка...
Telegram

Музеи мира

Взрослая ЦА
РКН
Прямой пост
t.me/museums_of_the_world
Описание канала в Telegram

ссылка скрыта РКН: №6570612434 По всем вопросам: ссылка скрыта ссылка скрыта Менеджер: ссылка скрыта

Категории
ИскусствоПознавательное
Аудитория
Смешанная аудитория
Подписчики
24 593
-10день
-42неделя
-195месяц
Охват поста
1 885
1 885за 24 часа
2 112в среднем
Вовлечённость
7,7%
7,7%за 24 часа
11,7%в среднем
Упоминания в других каналах

Канал упомянули 1 800 раз в 458 каналах

Чем больше упоминаний и каналов — тем заметнее канал в своей нише.

Информация о подписчиках
Читающая, активная аудитория - Исключительно телеграмм трафик

Похожие каналы

Льняной холст
Max
45 135
Женская аудитория
ERR 19%

Цена бессмертия великих художников | Истории создания картин Ссылка для друзей: https://max.ru/join/x99L6D4is3iYPjsntvJYq-dJT3h7q4Fr_8nhpzA-4uU По всем вопросам: https://clck.ru/3S6nSK Егор https://iimax.ru/DaryaRyzhova Дарья Менеджеры: https://iimax.ru/diggsale https://clck.ru/3QxNG7 Сотрудничаем: https://maxln.ru/SpiralYuri https://telega.in/m/x99L6D4is3iYPjsntvJYq-dJT3h7q4Fr_8nhpzA-4uU

6 000 ₽
Мир Культуры | Образование | Искусство | Музеи | Блог
Max
20 758
Женская аудитория
ERR 12%

Лучшие шедевры из мира культуры только в нашем канале. Сотрудничество: https://clck.ru/3QDNkK https://clck.ru/3S4Ndk Биржа: https://telega.in/m/art_wrld Творчество Архив Галерея Гид Эстетика Архитектура Лувр Шедевры Картины Экскурсии Театр Живопись Арт Выставки Леонардо Микеланджело Рембрандт Моне Куинджи Ван Гог Пикассо Мунк Айвазовский Репин Кандинский Малевич Брюллов Третьяковская Эрмитаж

3 700 ₽
История одной картины | Искусство, Живопись, Культура, Арт, Музей
Max
21 235
Женская аудитория
ERR 12%

Связь MAX: https://clck.ru/3QBY4Y Галерея, Художник, Творчество, Рисование, Эрмитаж, Третьяковка, Выставки, Искусствовед, Экскурсовод, Гид, Рисунок, Хобби, Пейзаж, Сюрреализм, Иллюстрация, Эскиз, Холст, Роспись, Репин, Графика, Шишкин, Куинджи, Пикассо, Дали, Моне,, ГМИИ, Шедевр, ВДНХ, Театр Сотрудничаем: https://telega.in/m/pic_history, https://maxln.ru/SpiralYuri Статистика: maxframe.ru

3 800 ₽
Сварочные работы
Max
2 530
Мужская аудитория
ERR 26%

😏Подписаны 17 ваших контактов Различные методы сварки, фишки, хитрости, все это у нас! Сотрудничество - https://clck.su/mxNWJ

700 ₽
Искусство слышать | Картины, Живопись, Культура, Музей, Галерея, Художник, Творчество, Рисование, Эрмитаж, Третьяковка, Выставки, Искусствовед, Экскурсовод, Гид, Рисунок, Хобби, Пейзаж, Арт, История
Max
6 893
Женская аудитория
ERR 8%

Связь MAX: https://clck.ru/3QBY4Y Импрессионизм, Сюрреализм, Иллюстрация, Барокко, Ренессанс, Эскиз, Холст, Палитра, Портрет, Роспись, Коллекция, Биографии, Эстетика, Репин, Графика, Шишкин, Куинджи, Пикассо, Дали, Моне,, ГМИИ, Шедевр, Эрарта, ВДНХ, Природа, Ван Гог, Театр, Художник Сотрудничаем: https://telega.in/m/audiokartiny, https://maxln.ru/SpiralYuri Статистика: maxframe.ru

1 100 ₽
Афиша Нижний Новгород | Чем заняться в Нижнем
Max
2 382
Смешанная аудитория
ERR 54%

Мероприятия, выставки, события, развлечения в Нижнем Новгороде. Связь тг https://t.me/elenagoldi Связь MAX : https://max.ru/u/f9LHodD0cOLOrww-hLzL5JoPx3FrblNVqFmRK4kJvk_Kpp9ZL2m9LPZPqy8 РКН: https://knd.gov.ru/license?id=676147e01e4e233a713fbb6a&registryType=bloggersPermission

1 500 ₽
Формат размещения
1 300₽

топ 1 час · сутки в ленте · цена напрямую от автора

💎Эффективность за эти деньги
0,7 ₽
CPV · за показ
690 ₽
CPM · за 1000
Пересчитывается от формата и охвата 1 885/24ч
Гарантия выхода поста и возврат средств
Надёжность сделки
Среднее время ответа админа
Среднее время ответа админа
Обычно отвечает быстро
Размещений через Помогач
Размещений через Помогач
Первое размещение — за вами
Посты в канале
Музеи мира
Telegram · канал
Желтые танцоры (В крыльях) Эдгар Дега,1874 73×59 см Художественный институт, Чикаго Дега был перфекционистом. Требование к своим работам у него было фантастическое. Над ним шутили, что заставить его закончить картину можно, если только её отобрать у художника. Он всегда стремился к совершенству, а потому часто доделывал и переделывал свои работы. В этом стремлении Дега доходил до крайности — он мог выкупить уже проданную работу с тем, чтобы что-то подправить в ней. Перфекционизм Дега имел и оборотную сторону, множество его картин осталось незаконченными. Музеи мира
1 187 просм.28 июня, 20:32
Главная ошибка бедных людей — плохие манеры Это не шутка: хорошие выделяют умного и образованного человека среди серой массы — только c такими общаются и ведут дела успешные люди. А, по статистике, связи — 90% успеха. Так вот, чтобы стать своим в кругу элит — сохраните канал «Этикет в деталях». Автор — частный консультант известных политиков и миллионеров из списка Forbes. Почитайте его, там он рассказывает, как на самом деле делать комплименты, как правильно отвечать на звонки, в каких ситуациях ни в коем случае нельзя подавать руку при встрече. Всего пара постов в день — и уже через неделю cильные мира сего с удивлением выделят вас из толпы. Подписывайтесь, дорогого стоит: @etiquette_details
1 309 просм.28 июня, 19:32
Зеленая танцовщица Эдгар Дега Дата: 1879 Музей Тиссена-Борнемисы 66 x 36 см Темой балета художник увлекся в 1870-е годы. Балет стал настоящей страстью Дега, он 20 лет покупал абонементы в театр, садился в ложу и там делал эскизы танцующих балерин. И только спустя 15 лет ему, уже известному на весь мир художнику, удалось уговорить руководителя парижского театра наконец разрешить писать балерин во время репетиций и за кулисами. Однажды в ответ на вопрос, почему он так часто обращается к теме балета, он неохотно откликнулся: «Меня называют живописцем танцовщиц; не понимают, что танцовщицы послужили мне лишь предлогом писать красивые ткани и передавать движения». Музеи мира
1 534 просм.28 июня, 17:32
Интерьер Эдгар Дега, 1868 81 х 114 см Музей Искусства,Филадельфия, США Довольно пугающая картина Эдгара Дега, которую по праву называют «одной из самых загадочных его работ». Когда произведение впервые выставлялось, Дега назвал его «Интерьер», хотя многие друзья Дега называли ее как "Изнасилование". В полутемной спальне изображены двое: мужчина и женщина. Призрачная фигура мужчины отбрасывает зловещую тень на закрытую за ним дверь. Он наблюдает за полуобнаженной женщиной, стоящей к нему спиной. На круглом столе в центре комнаты стоит лампа, являющаяся единственным источником света. Рядом с ней лежит открытый чемодан с выступающей одеждой. На полу можно заметить женский корсет. Односпальная кровать в углу комнаты кажется нетронутой. Было сделано множество предположений о том, каковы же отношения между мужчиной и женщиной на полотне. По словам самого художника, картина прежде всего являлась исследованием эффектов ночного освещения в интерьере. Музеи мира
1 712 просм.28 июня, 13:32
Скаковые лошади перед трибунами Эдгар Дега, 1866 Музей Орсе В своем творчестве Дега часто обращался к теме скачек, черпая вдохновение из образа жизни своих современников. Во второй половине XIX века ипподромы стали необычайно популярны среди парижской буржуазии, к которой относился и Дега. Эдгар родился в обеспеченной аристократической семье. Поэтому в начале карьеры его творчество не зависело от продажи картин. В силу финансовой независимости Дега имел безграничные возможности для творческих экспериментов. Он смело отбрасывал все каноны и избитые приемы композиции ради создания новых и неожиданных точек зрения, что придавало картинам свежесть и непосредственность В то время во Франции ипподромы стали очень популярны. Полотно стало одним из первых произведений автора на «лошадиную» тему. Дега отлично передаёт жизнь ипподрома, его атмосферу. Резкие и даже нервные движения дальней лошади говорят нам о неизбежном приближении начала скачек. Музеи мира
1 896 просм.28 июня, 08:32
Женщина у вазы с цветами Эдгар Дега Метрополитен, Нью-Йорк 74 x 93 см Свежесрезанные садовые цветы собраны в огромный яркий букет, доминирующий в композиции. Сидящая с отстраненным взглядом женщина небрежно одета, ее садовые перчатки сняты и лежат на столе, черный шарф обернут вокруг шеи. Задумчиво подперев голову рукой, женщина отвернулась не только от стола, но и от нас с вами. Вероятно, это хозяйка дома, которая вышла утром собрать цветы для своего букета; она поставила их в вазу и, уставшая, присела на минутку, чтобы отдохнуть. Именно этот заключительный момент буржуазного ритуала Дега взял для столь великолепного портрета. На картине Дега запечатлел жену своего близкого друга Поля Вальпинсона, в имении которого он часто проводил время. Принято считать, что Дега сначала нарисовал вазу с цветами, а фигуру женщины добавил несколько позже. Музеи мира
2 090 просм.27 июня, 20:32
Как бросить курить за 4 дня? Елена Блаватская – философ и оккультист 19 века. Доказала, что в голове можно "отключать" ненужные нейроны, например – тягу к курение, комплексы, тревожность и фобии Эффект достигается текстами "программирования сознания", которые собрал канал "В поисках Дзена" Просто заходите – читаете 2 минуты в день – мысли становятся ясными, уходят вредные привычки, нормализуется гормон стресса, а мозг насыщается покоем и гармонией Зайдите и попробуйте, не пожалеете: https://t.me/+-tlccdb659g3ZGE6
2 017 просм.27 июня, 19:32
Молодая женщина с ибисами Эдгар Дега, 1862 Метрополитен, Нью-Йорк 100 х 75 см Сближение с импрессионистами ознаменовало начало нового этапа творчества художника. С ними у Дега было много общего: желание отойти от академических шаблонов, обращение к темам современной жизни, изображение ярких мгновений жизни. Дега считают одним из основоположников импрессионизма, несмотря на то, что сам он предпочитал, чтобы его называли реалистом. И хотя он участвовал почти во всех выставках импрессионистов, в отличие от них, не работал на пленэре и мало интересовался пейзажем. Проблема передачи воздушной среды Дега не занимали, его больше интересовали эффекты искусственного освещения – свет рампы, огни кафе. В отличие от большинства импрессионистов, считавших главным работу с натуры, Дега писал в мастерской по памяти. Принципом Дега было «наблюдать не рисуя, а рисовать не наблюдая». В его картинах ведущую роль играет не цвет, а рисунок, выразительность контуров и силуэтов. Музеи мира
2 097 просм.27 июня, 17:32
Ахтырский парк Васнецов Виктор, 1880 год. Картина находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи в Москве. Как отдельный жанр пейзаж в творчестве Виктора Васнецова обычно не выделяется. Тем не менее во многих картинах художника он играет принципиальную роль, выявляя внутренний смысл произведения и становясь, наряду с изображенными персонажами, значимой составляющей живописного полотна. Природа была важна для художника во всех отношениях – как для его личностного самоощущения, так и для творческих поисков. Музеи мира
2 050 просм.27 июня, 13:32
На юге России. Овцы на тырле Похитонов Иван, 1885 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 17,4 x 26,7 см. Эта картина Похитонова перекликается с творчеством барбизонцев, изучением которых он увлёкся в Париже под советом Алексея Боголюбова. Художник мастерски передаёт свет, атмосферу и миниатюрные детали природы, соединяя их с жизнью простых людей. На полотне — стадо овец на ночном пастбище: лунный свет скользит по земле и облакам, дымок над избой колышется, пастухи следят за стадом, овцы дремлют. Всё наполняется таинственной и живой атмосферой ночной степи. Как писал Эмиль Витмёр, Похитонов стремился наблюдать вселенную в миниатюре, превращая каждый фрагмент природы в источник бесконечных нюансов и красок. Музеи мира
2 161 просм.27 июня, 08:32
Сумерки Дубовской Николай, 1897 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 53 x 70,7 см. Художника всегда привлекали мгновения перехода — когда день сменяет вечер, а свет и краски постепенно растворяются в воздухе. Для Дубовского было важно передать не форму, а настроение природы, её дыхание и живое присутствие. В «Сумерках» он сосредоточен на тонких изменениях цвета и света: вечернее сияние ложится на травы, серебрится над землёй, в небе появляется молодой месяц. Небольшая сценка из деревенской жизни добавляет тепла и человечности. Картина была показана на 26-й выставке передвижников в 1898 году и вскоре приобретена Павлом Третьяковым — как образец редкого чувства природы и света, свойственного живописи Дубовского. Музеи мира
2 196 просм.26 июня, 20:32
Летний день Шишкин Иван, 1891 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 88,5 x 143 см. Иван Шишкин на протяжении всей жизни оставался певцом русского леса — его мощных дубов, густых елей и солнечных полян. В поздний период творчества, в 1880–1890-е годы, в его картинах появляется всё больше лиричности и покоя — «теплая, живая беседа души с природой и Богом», как говорил сам художник. Полотно «Летний день» написано летом 1891 года в одном из парков Петергофа. В тени дубов струится ручей, а вдали, за выжженной солнцем поляной, угадываются рощи и крыши дач. Фигура одинокой странницы с котомкой оживляет тихий, задумчивый пейзаж. В эти годы Шишкин всё чаще обращался к этюдной живописи и стремился передать «дыхание» природы, её свето-воздушную среду. Даже в знакомых мотивах — лесные просеки, солнечные поляны, мшистые стволы — художник находил новые оттенки настроения и света. Музеи мира
2 154 просм.26 июня, 17:32
Малая гавань в Сорренто Щедрин Сильвестр, 1826 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 44,3 x 60,8 см. Любимым местом пребывания художника в Италии был Сорренто — живописный городок у Неаполя, где Щедрин писал свои самые светлые и поэтичные пейзажи. Летом 1825 года он восхищённо писал брату:
«Сорренто — земля прелестнейшая… леса апельсинные, лимонные, под тенью коих прогуливаешься!»
Особенно его вдохновлял вид с домом Тассо на скале, где когда-то, по легенде, родился великий поэт Торквато Тассо. На картинах Щедрина море и скалы словно сливаются воедино: выцветшие фасады, зелень на камнях, прозрачный воздух и мягкий контраст света и тени создают ощущение спокойной поэзии юга. Во второй половине 1820-х художник делает палитру светлее и прохладнее — серебристые, голубоватые оттенки помогают передать жар и сияние южного солнца. Музеи мира
2 120 просм.26 июня, 13:32
Морской пейзаж. Неаполь Нестеров Михаил, 1908 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 25,2 x 35,2 см. Этюд был написан Михаилом Нестеровым весной 1908 года во время его путешествия по югу Италии. Художник остановился с семьёй в неаполитанском отеле «Палаццо донна Анна», окна которого выходили прямо на море и Везувий — тот самый вид, что вдохновил его на создание картины. На полотне — бурное весеннее море, Везувий и Неаполь, виднеющийся с другой стороны залива. В пейзаже чувствуется отзвук романтической традиции, восходящей к Сильвестру Щедрину, писавшему те же виды столетием ранее. Но если Щедрина интересовала жизнь итальянцев на фоне города, то Нестеров сосредоточился исключительно на величии природы — волнах, небе, вулкане. Везувий становится доминантой композиции, символом мощи и вечного движения. Его силуэт рифмуется с гребнями волн, создавая драматический ритм, типичный для романтического искусства. Небольшой этюд написан свободно и энергично: широкие мазки, неброский, но утончённый колорит — синие, лиловые, охристые и белые тона. Отказавшись от ярких красок, Нестеров передал суровую поэзию моря и дыхание весеннего ветра.
2 198 просм.26 июня, 10:47
Теремной дворец в Московском Кремле. Выход из покоев на Золотое крыльцо Поленов Василий, 1877 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 23,7 x 34,3 см. 🏰 Поленов и волшебство Кремля Во время путешествия по Европе Василий Поленов задумал грандиозное полотно — «Пострижение негодной царевны». Чтобы передать дух Древней Руси, художник создал серию этюдов Московского Кремля, где восхищался его зодчеством, цветом и формами. Картина так и не была завершена, но этюды стали самостоятельным художественным открытием. Поленов писал Кремль с натуры, ловя свет, отражения и движение воздуха — словно оживляя старинные стены. Он использовал цветные тени, смелые ракурсы, подчеркивал игру света на фресках и золочёных узорах. В этюде «Выход из покоев на Золотое крыльцо» художник добавил приоткрытую дверь и витражное окно — приём, наполнивший сцену мягким сиянием и живым дыханием истории. Музеи мира
2 282 просм.25 июня, 20:32
Морской пейзаж. Неаполь Нестеров Михаил, 1908 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 25,2 x 35,2 см. Этюд был написан Михаилом Нестеровым весной 1908 года во время его путешествия по югу Италии. Художник остановился с семьёй в неаполитанском отеле «Палаццо донна Анна», окна которого выходили прямо на море и Везувий — тот самый вид, что вдохновил его на создание картины. На полотне — бурное весеннее море, Везувий и Неаполь, виднеющийся с другой стороны залива. В пейзаже чувствуется отзвук романтической традиции, восходящей к Сильвестру Щедрину, писавшему те же виды столетием ранее. Но если Щедрина интересовала жизнь итальянцев на фоне города, то Нестеров сосредоточился исключительно на величии природы — волнах, небе, вулкане. Везувий становится доминантой композиции, символом мощи и вечного движения. Его силуэт рифмуется с гребнями волн, создавая драматический ритм, типичный для романтического искусства. Небольшой этюд написан свободно и энергично: широкие мазки, неброский, но утончённый колорит — синие, лиловые, охристые и белые тона. Отказавшись от ярких красок, Нестеров передал суровую поэзию моря и дыхание весеннего ветра.
2 329 просм.25 июня, 17:32
Вид на татарскую деревню и мечеть на берегах Альмы Мивилль Жак Кристоф, 1819 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 56 x 76,5 см. Швейцарский художник Мивилль, ученик мастеров из Базеля и Цюриха, в начале XIX века оказался в России — стране, ставшей его главным вдохновением. По поручению графа Орлова он путешествовал по Балтике, Финляндии, Сибири, а затем отправился на юг — в Крым и на Кавказ. Результатом стала серия из сорока живописных пейзажей, написанных по натурным рисункам. Здесь перед зрителем — гармония татарской деревни и усадьбы европейского типа, тонкие силуэты тополей, голубые дали и мягкий солнечный свет. В композиции чувствуется классическая стройность, но сквозь неё уже пробивается дыхание романтизма — в игре облаков, в ощущении простора и человеческой малости перед природой. Музеи мира
2 379 просм.25 июня, 13:32
На Неве Васильев Федор, 1871 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 25,5 x 26,5 см. Небольшая картина Васильева — будто мгновенно пойманное дыхание города. Быстрые, живые мазки передают всё: Исаакиевский собор, отражения домов в воде, парусники и переменчивое небо с его световой игрой. Васильев первым показал город как живое существо, где дождь, заря, вечерний свет и влажный воздух сливаются в одно целое. Он сумел передать ту самую петербургскую атмосферу, которую раньше чувствовали только поэты вроде Пушкина. Музеи мира
2 389 просм.25 июня, 08:32
Бурный день Левитан Исаак, 1897 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 82,5 x 87,5 см. Как удивительно умел Левитан соединять противоположности! В том же году, когда он писал нежную «Весну. Большую воду», рождается тревожный, почти экспрессионистский «Бурный день». Путешествие по Европе вдохновило художника: в Вене он увидел работы Климта и Мозера, ощутил дыхание нового искусства. Эти впечатления словно ожили на его холсте — в клубящихся облаках, в беспокойных мазках, в напряжённой игре света. Декоративность форм и квадратный формат приближают картину к эстетике модерна, а импульсивность письма роднит Левитана с Ван Гогом. Белые облака, подсвеченные солнцем, вносят в бурю лёгкий отблеск надежды — будто сама природа говорит: после тревоги всегда приходит свет. Музеи мира
2 551 просм.24 июня, 20:32
Луг. Ромашки Васнецов Виктор, 1916 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 8,5 x 19,5 см. Близость к природе для художника была необходимостью. В Абрамцеве он писал вдохновлённые эпосом этюды, а в своём Новом Рябове находил убежище от тревог времени. Здесь его пейзажи стали мягче, проникнуты спокойствием, любовью к деталям — облаку, дереву, цветку. «Красота составляет основу всех форм мироздания», — записал Васнецов в дневнике 1905 года. Его небольшие этюды — живые мгновения, написанные прямо на пленэре. Они вдохновили пейзажи в «Спящей царевне» и стали самостоятельными произведениями — такими, как «Дорога в сосновом лесу» и «Семья ёлок». После национализации усадьбы в 1918 году эти работы превратились в драгоценные свидетели внутреннего мира художника — того, кто умел видеть в каждом листе отблеск вечной красоты. Музеи мира
2 585 просм.24 июня, 17:32
Старое дерево Лагорио Лев, 1859 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 72,2 x 57,7 см. Лагорио демонстрирует уверенное владение кистью: разнообразными мазками он передает фактуру старых растрескавшихся древесных стволов, детали растительности. Художник увлечен эффектами освещения, добиваясь его жизненной выразительности. Фрагментарный характер композиции создает впечатление углубленности в пейзаж, и этюдный мотив тем самым приобретает картинную емкость и пространственную глубину. Как и другие подобные работы Лагорио, полотно отличается значительными размерами. При этом оно явно полностью написано с натуры – художник предпочитал не дорабатывать этюдные произведения в мастерской, чтобы не исказить гармонию и мягкость колористической гаммы, словно подсказанные самой природой. Музеи мира
2 573 просм.24 июня, 13:32
Абрамцево. Скифская баба Васнецов Виктор, 1890-е годы Государственная Третьяковская галерея, Москва 25,5 x 26,5 см. Именно в Абрамцеве художник нашёл почву, где расцвёл его талант. Живописные окрестности и творческая атмосфера усадьбы пробудили в нём интерес к древности, мифу и истории. Здесь родились первые сказочно-эпические полотна, а вместе с ними — особое историко-образное мышление мастера. В эти годы Васнецов создал монументальные работы — панно «Каменный век» для Исторического музея и картину «Бой скифов со славянами» (1881, ГРМ). Обладая, как говорил Игорь Грабарь, «археологической зоркостью», художник писал не вымышленные, а подлинные образы древности. Увлечённый стариной, он не мог пройти мимо загадочных каменных баб — половецких идолов, символов силы и бессмертия воинов. Найденные в Харьковской области и перевезённые в Абрамцево, они заняли своё место в парке усадьбы. Одну из них Васнецов запечатлел в этюде — как молчаливый образ вечности, вписанный в живую природу. Музеи мира
2 698 просм.24 июня, 08:32
Портрет Н.И. Петрункевич Ге Николай, 1893 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 163 x 116 см. На портрете — Наталья Ивановна Петрункевич, молодая женщина из семьи, с которой художника связывала дружба и духовная близость. Но Ге видел в ней не просто модель — он увидел границу между мирами. Девушка стоит у окна, между полутенью комнаты и садом, где сгущается вечерний свет. Стекло отражает её образ — словно два лика: внутренний и внешний, земной и духовный. Мир дома, мир природы, мир человека и мир отражений мягко перетекают друг в друга. Всё здесь живёт в тончайшем равновесии света, тишины и мысли. Ге не стремится передать точность освещения — он ищет истину глубже. В этом портрете нет академической правильности, но есть дыхание вечности. Художник словно спрашивает: где кончается человек и начинается мир? И, конечно, не случайно рядом с окном — книга. Ведь Ге жил в эпоху, когда слово было центром духовной жизни. Толстой писал трактат «В чём моя вера?», а Наталья Петрункевич, по воспоминаниям, читала Герцена. Книга — символ внутреннего пробуждения, а окно — выхода к большому миру.
2 655 просм.23 июня, 20:32
Вид Вико между Кастелламаре и Сорренто Щедрин Сильвестр, 1828 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 61 x 86,7 см. На полотне Щедрина — городок Вико-Экуэнсе, выросший на месте погибшей в пепле Стабии. Здесь когда-то звучали голоса древних римлян, а теперь — лишь шелест волн и звон колоколов церкви Святой Аннунциаты. Художник словно остановил мгновение между морем и небом. Его палитра — прозрачная, холодная, светлая — дышит воздухом и дневным сиянием. Щедрин ушёл от академического «коричневого» тона и открыл то, что позже станет сутью импрессионизма: живой свет, вибрацию воздуха, естественность цвета. Почти безлюдный пейзаж не кажется пустым. Он наполнен романтическим трепетом, ощущением присутствия человека в мире, где всё дышит гармонией. Эта работа — как тихая молитва художника природе, как признание в любви Италии и её вечному свету. Музеи мира
2 623 просм.23 июня, 17:32
После дождя. Плес Левитан Исаак, 1889 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 82 x 126,5 см. Для Исаака Левитана Волга стала источником вдохновения, школой зрелости и откровением души. Здесь, среди бескрайних водных просторов, он искал язык, способный выразить «бесконечную красоту окружающего», о которой писал Чехову. С 1887 по 1890 год художник проводил на Волге месяцы, создавая десятки этюдов и картин. Так родилось полотно «После дождя. Плёс» — омытый дождём день, наполненный сыростью и прохладой. Левитан изумительно точно передал дыхание природы: серое небо с просветами, рябь воды, песчаный берег, сквозь который виднеются камешки. Богатство оттенков — от сизого до перламутрового — делает картину почти музыкальной. Именно с неё начинается знаменитая «волжская сюита» Левитана, где природа и душа художника звучат в унисон. Музеи мира
2 616 просм.23 июня, 13:32
Фонтан Аннибала в Рокка-ди-Папа близ Рима Лагорио Лев, 1859 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 177,5 x 262 см. Недалеко от Рима, у подножия горы Монте-Каво, лежит древнее местечко Рокка-ди-Папа — живописный уголок, где когда-то стоял лагерь Ганнибала. Скалистая долина, остатки руин, тихий ручей и мягкий вечерний свет — всё здесь наполнено величием и покоем. Художник Лагорио, увлечённый деталями и атмосферой, будто растворяется в этом пейзаже. Его цвета — приглушённые, серебристо-коричневые, словно выцветшие от солнца, — передают дыхание времени и драму горных просторов. Современники восхищались его умением передавать свет и воздух, видя в нём мастера академического пейзажа. За виды Италии Лагорио был удостоен звания профессора Императорской Академии художеств. Музеи мира
2 809 просм.23 июня, 08:32
Вид Флоренции Чернецов Никанор, 1859 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 83 x 112,7 см. Есть города, где воздух пропитан прошлым, а каждый луч солнца будто оживляет камень — Флоренция именно такова. Когда Н.Г. Чернецов оказался на знаменитом холме Микеланджело, перед ним открылось зрелище, от которого невозможно отвести взгляд: город, ставший сердцем Раннего Возрождения, раскинулся внизу, как на ладони. Художник, верный своему принципу точного воспроизведения натуры, скрупулёзно передал панораму Флоренции — с её узнаваемым силуэтом кафедрального собора Санта Мария дель Фьоре, чьё грандиозное творение Брунеллески венчает купол, ставший символом города. Рядом — изящная «башня Джотто», а чуть левее можно различить купол базилики Сан-Лоренцо. Справа — строгие очертания палаццо Веккьо, хранителя истории и гордости флорентийцев. Но Чернецов не ограничивается архитектурой. Его взгляд охватывает и природу — южную, щедрую, наполненную светом. Высокие пинии и стройные кипарисы создают живописное обрамление, а мелкие фигурки на переднем плане словно приглашают зрителя разделить восторг художника, повернувшись к городу лицом. И над всем этим — безбрежное голубое небо, то самое итальянское небо, перед которым русские художники, уставшие от серости Петербурга, не могли устоять.
2 721 просм.22 июня, 20:32
Тихий Каспий (Скалы) Салахов Таир, 1978 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 50 x 60 см. Этюды, написанные на Апшеронском полуострове, передают редкое для Каспия состояние тишины и безмятежности. Гладь моря и неба, ровный песок и розово-оранжевое утреннее солнце создают настроение умиротворения и созерцания. Особенности стиля Салахова: гладкая поверхность, легкий прозрачный колорит, минимальные контрасты. Даже тени изображены мягкими и воздушными. На переднем плане — маленькая фигурка матери художника, а тень здания указывает на присутствие людей, придавая мотиву жизненность и интимность. Дом Салахова в Нардаране позволял художнику постоянно наблюдать свободу и величие моря, превращая природные впечатления в личный художественный язык. Музеи мира
2 662 просм.22 июня, 17:32
Волжские лагуны Васильев Федор, 1870 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 71,8 x 134 см. Одна из самых масштабных работ Васильева, созданная летом 1870 года во время поездки с Ильёй Репиным, передает взволновавшуюся и напряженную жизнь Волги. Холст кажется широкой, свободной кистью — противоположностью привычной аккуратности художника, что усиливает впечатление природной мощи. Предгрозовое освещение, отражения в воде, изломанный берег, овражки и тропинки создают ощущение надвигающейся бури. Ветряные мельницы и следы людей напоминают о мирной обжитости этих мест. Маленький просвет с радугой — предвестник спокойствия, вносит гармонию и ясность в драматический пейзаж. Васильев мастерски соединяет небесную и земную жизнь, делая зрителя частью природы. Музеи мира
2 731 просм.22 июня, 13:32
Вид на порт и море со стороны берега Боголюбов Алексей, 1880-е годы Государственная Третьяковская галерея, Москва 27 x 36,6 см. Потомственный дворянин и выпускник Императорской Академии художеств, Боголюбов выбрал путь художника-мариниста вместо карьеры моряка. В 1860-е он совершенствовал мастерство в Европе, где на него сильно повлияла барбизонская школа. Картина могла быть написана в Трувиле. С высокой точки обзора виднеются порт, город под холмами и живописные сельские окрестности. Свободная, пленэрная манера письма и точное передача света создают естественную, живую атмосферу. Это этюд с натуры, написанный за один сеанс на деревянной дощечке — такие работы Боголюбов особенно ценил и редко продавал. Музеи мира
2 804 просм.22 июня, 08:32
Радостный май Жуковский Станислав, 1912 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 96 x 132 см. Тема усадьбы была главной для Жуковского — возможно, это память о детстве или генетическая тяга к уютному дому. Его называли певцом русской усадьбы, ведь в его интерьерах оживает не только быт, но и живая атмосфера времени. Эта картина — идеальный пример: солнечный майский свет скользит в раскрытые окна, наполняя комнату свежестью, пением птиц и запахами оттаявшей земли. Пастельные тона, старинная мебель, портреты на стенах создают гармонию цвета и настроения, передавая трепетное очарование первых весенних дней на даче. Жуковский учит видеть красоту в привычном и тихом, где каждый уголок дома и сада становится частью целого эмоционального образа. Музеи мира
2 820 просм.21 июня, 20:32
На бульваре Маковский Владимир, 1887 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 54,2 x 69 см. Маковский — мастер жанровой живописи, который показывал жизнь всех социальных слоев России XIX века. На картине он запечатлел встречу семьи на Сретенском бульваре: подвыпивший мастеровой с гармошкой и грустная жена с младенцем, приехавшая в город на заработки. После отмены крепостного права крестьяне часто сталкивались с трудностями городской жизни: родные устои рушились, привычный мир терялся, и многие становились жертвами больших городов. Маковский показывает это через неприкосновенно тихую, но драматичную сцену. Осенний пейзаж — мокрые крыши, пожелтевшая листва, редкие прохожие — создаёт лирику и настроение встречи, которая, кажется, продлится недолго. ❤️ — если согласны, что Маковский умел сочетать реализм и эмоциональную глубину, делая повседневное искусством Музеи мира
2 692 просм.21 июня, 19:27
Крестьянский дворик Серов Валентин, 1886 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 51 x 75,8 см. Эта работа, написанная, когда художнику было всего 21 год, стала первым шагом к зрелому мастерству. Серов создал её в селе Едимоново на берегу Волги, где летом жили и работали его мать Валентина Серов и друзья-единомышленники. В картине поражает игра солнечных лучей, проникающих в тёмный сарай, и тихая поэзия крестьянского быта. Простая сцена — женщина за повседневным трудом — наполнена теплом, гармонией и уважением к деревенской жизни. Игорь Грабарь позже назвал мастера «крестьянским Серовым», ведь именно он сумел увидеть красоту и достоинство в обыденном. Музеи мира
2 729 просм.21 июня, 13:32
Крым Нестеров Михаил, 1926 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 26,2 x 18,4 см. В 1926 году жизнь Нестерова была особенно трудной: семья испытывала нужду, картины продавались плохо, а смерть В.М. Васнецова, с которым художника связывали многолетняя дружба и совместная работа над храмовыми росписями, стала для него тяжелым ударом. В это время Комиссия улучшения быта учёных (КУБУ) выделила средства, чтобы Нестеров мог поправить здоровье в Крыму. В ноябре он отправился на отдых и признавался другу Турыгину: «Я только теперь, здесь, в Гаспре, увидел, до чего я устал за год». Силы постепенно возвращались, вместе с ними пробуждалось и желание работать. В конце месяца он писал жене, что успел создать четырнадцать этюдов, среди которых, вероятно, был и «Крым». Несмотря на позднюю осень, художник отмечал прекрасную погоду, хотя листья за три недели уже облетели. Сквозь тонкие ветви деревьев он изобразил крымский домик за высоким каменным забором, а справа на переднем плане поместил вечнозелёный кипарис. В картине зрелого периода мотив воплощён в реальном пейзажном образе. Работа написана изящно, с применением плотного многослойного письма и характерной палитры, построенной на сложных сочетаниях зелёно-охристых и изумрудно-зелёных тонов.
2 810 просм.21 июня, 08:32
В Петропавловской церкви города Плёса. Этюд Кувшинникова Софья, 1888 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 25 x 32 см. Во время прогулок по Плёсу художников привлекала деревянная церковь XVII века в честь святых апостолов Петра и Павла, возвышавшаяся на одном из холмов города. Несмотря на её ветхость, для живописцев отец Яков и «старенький, словно обросший мхом дьячок» открыли скрипучие двери и отслужили службу. В полумраке зажглись свечи, древний иконостас и старинные образы наполнили пространство тихим светом, голоса слились с глухими ударами «маленького охрипшего колокола». Всё это создавало особую возвышенную атмосферу, глубоко запечатлевшуюся в памяти участников. Именно тогда Левитан и Софья Кувшинникова оставили в этюдах живописные свидетельства убранства старой сельской церкви. Работа Кувшинниковой «В Петропавловской церкви города Плёса, на Волге» была показана в 1889 году на выставке Московского общества любителей художеств и приобретена П.М. Третьяковым. Для художницы это событие стало важной вехой, и Антон Чехов поздравил её тёплыми словами о том, что каждая картина, попавшая в галерею, приумножает духовное богатство страны. Этюд, выдержанный в коричнево-охристых тонах, бережно передает настроение старинного деревянного храма. В 1897 году Кувшинникова снова вернулась в Плёс и вновь написала интерьер любимой Петропавловской церкви — уже как самостоятельный творческий шаг, отражённый сегодня в коллекции Плёсского музея-заповедника.
2 688 просм.20 июня, 20:32
Серый денек Васнецов Аполлинарий,1883 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 54,5 x 89,5 см. Аполлинарий Васнецов вошёл в историю русского искусства как мастер лирического и монументально-эпического пейзажа, а также создатель историко-бытового жанра, воспевавший старинную архитектуру и жизнь древней Москвы. Он не получил систематического профессионального образования, но сумел самостоятельно овладеть художественным мастерством. Большую роль в становлении его таланта сыграл старший брат Виктор, оказавший сильное влияние на его первые шаги в живописи. Наряду с занятиями с братом, Васнецов внимательно изучал творчество художников-передвижников, вглядывался в их полотна, перенимая индивидуальные особенности их художественной манеры. Особое впечатление на него произвели пейзажи Ивана Шишкина и мастерство Архипа Куинджи, у которого он перенял умение передавать глубину пространства и движение облаков. Картина «Серый денек» («Серенький день») стала важным этапом в его творчестве и принесла успех на 11-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок 1883–1884 годов, где её приобрёл Павел Третьяков для своей галереи. Пейзаж был написан по этюдам, созданным во время путешествия в Финляндию в 1881 году. Сам художник отмечал, что в то время ему были особенно свойственны воображение, фантазия и мечтательность, что отразилось в поэтическом образе природы. В композиции картины использован мотив одинокого дерева и путника, идущего по извилистой тропинке, что позволяло зрителю мысленно углубляться в пространство полотна. Этот приём был характерен и для Фёдора Васильева, Алексея Саврасова, Исаака Левитана. Цветовое решение с мягкими зеленовато-серыми тонами передаёт суровый колорит северной природы, воздушную глубину и атмосферу пасмурного дождливого дня на берегу Финского залива. Едва различимая фигура человека сочетается с парящей птицей и далёким белым парусом, создавая настроение тишины, одиночества и ожидания.
2 653 просм.20 июня, 17:32
После грозы Борис Кустодиев, 1921 год. Уютный, почти сказочный пейзаж. Яркая синева заливает все пространство. Небо перекликается с рекой. Лубочная, нереально красивая радуга помещена в самый центр композиции. Голубому цвету уступает даже буйная летняя зелень. Вся картина насыщена сюжетами: группа купальщиц наслаждается послегрозовой свежестью реки, пожар в деревне, на помощь погорельцам спешат односельчане, пара мужиков заметивших пожар с другого берега реки. Кустодиев пренебрегает законами перспективы, искажает пространство. Это любимый прием художников модернизма. Используя спектрально чистые краски, автор делает свою работу близкой по духу народному русскому изобразительному искусству - лубку. Стоит повнимательней вглядеться в картину, чтобы понять, что перед нами совсем не пейзаж, а картина деревенской жизни, полный драматизма момент на фоне сказочно красивой послегрозовой природы. Музеи мира
2 723 просм.20 июня, 13:32
Клиптик Энтони Хоу В XX веке изобразительному искусству удалось преодолеть одну из своих основополагающих характеристик: статичность. Кинетическое искусство — запускает новую эпоху в искусстве, эпоху, где произведение может двигаться, звучать и даже навсегда разрушать само себя. Энтони Хоу (Anthony Howe, 1954 г.р.) — американский скульптор, изготавливающий автономные кинетические скульптуры, движимые силой ветра.   Энтони получил художественное образование в Корнелльском университете и Skowhegan School of Painting and Sculpture. Начал свою творческую карьеру в 1979—1985 годах, в качестве художника. Рисовал пейзажи, которые выставлялись в 'Gallery on the Green' , Массачусетс. В 1985 году Энтони Хоу переезжает в Нью-Йорк и начинает заниматься кинетическими скульптурами. В 1994 году он переезжает на остров Оркас архипелага Сан-Хуан (штат Вашингтон), где открывает собственную галерею. Широкую известность работы Хоу получили в конце 1990-х годов. Музеи мира
2 847 просм.20 июня, 08:32
Kinetic Dress Энтони Хоу Энтони Хоу рассказывает: «Я занимаюсь создание автономных кинетических скульптур, взаимодействующих с ветром и светом окружающей среды. Я пытаюсь создать объекты, внешний вид которых напоминает низкотехнологичное научно-фантастическое оборудование, астрономические или микробиологические модели». Хоу свои работы начинает с цифрового 3D моделирования, затем стальные элементы скульптур изготавливаются при помощи плазменной резки и собираются при помощи традиционных технологий работы с металлом. Музеи мира
2 784 просм.19 июня, 20:32
About Face Энтони Хоу «Меня утомило всё неподвижное в моём визуальном мире», — объясняет Хоу, считающий неподвижные скульптуры безжизненными. Работы автора известны во всем мире. «Я был шокирован тем, что мои работы имели вирусный эффект в сети. Никогда не думал, что интернет может это сделать.», — говорит Хоу. Впервые же кинетическое искусство было представлено на легендарной выставке 1955 года, устроенной в галерее современного искусства Дениз Рене в Париже, под названием Le Mouvement (движение) . Это знаковое событие, которое глубоко изменило всю историю искусства во второй половине XX-го века. Музеи мира
2 748 просм.19 июня, 17:32
2 781 просм.19 июня, 13:32
2 519 просм.19 июня, 13:32
Арлекин, 1963 Зебры, 1937 Тау Дзета, 1964 Виктор Вазарели «Оп-арт», или оптическое искусство — это направление в искусстве возникло в середине XX века. Художники этого направления поставили перед собой нетривиальную цель: создать иллюзию движения на двухмерной поверхности, используя геометрические узоры, контрасты и игру цветов на своих картинах. Оп-арт подвергает сомнению зрительное восприятие, ищет в нем ошибки и создает оптическую иллюзию. Человек, сам того не сознавая, видит картину не только на холсте, но автоматически создает в своей голове "несуществующий" образ. Это реакция зрительного аппарата на разрозненные и противоречивые конфигурации пятен, линий, цвета и ритмов. Глаз всегда стремится организовать всё это в целостную структуру. Cерия картин под названием «Зебра» Виктора Вазарели первые когда-либо созданные произведения оптического искусства. Музеи мира
3 007 просм.19 июня, 13:32
Новости аукциона Sotheby's Картина "Чейт-Стри 2," Виктор Вазарели, 1971 Оценка 40,000 - 60,000 фунтов стерлингов Аукцион состоится 19 января 2024 14:00 по Гринвичу в Лондоне Виктор Вазарели (1906-1997) — неординарный французский художник, который на протяжении всей своей жизни старался удивить зрителя и обмануть его мозг. Его работы поистине уникальны, а сам творец считается в мире основателем художественного направления "оп-арт". Художник родился в Венгрии. Учился в частной академии живописи в Будапеште, а в 1930г. эмигрировал во Францию и перебрался в Париж. Он стал успешным графическим дизайнером. Работал в нескольких крупных рекламных агентствах, занимаясь творчеством только по вечерам. В довоенный период Вазарели увлекался абстрактным экспрессионизмом и экспериментировал с кубистическими, футуристическими, экспрессионистскими, символическими и сюрреалистическими картинами. Музеи мира
2 743 просм.19 июня, 08:32
Кинетические скульптуры «Strandbeests» Тео Янсен Голландский художник Тео Янсен уже 16 лет работает над кинетическими скульптурами, которые должны жить своей жизнью и передвигаться с помощью ветра. Каждое поколение «Strandbeests» (с голандского «Пляжные звери»), созданных Янсеном, эволюционирует и становится все более самостоятельными. Фактически, Янсен создал новый вид существ: его скульптуры не прикреплены к земле, не имеют моторов, их приводит в движение ветер и, перекатываясь, они путешествуют по пляжам Голландии. Художник хочет усовершенствовать их настолько, чтобы они могли жить без поломок и ремонта, умели разворачиваться перед опасными зыбучими песками и идти в другую сторону. Кинетическое искусство (греч. kinetikos — «движущийся») — направление в современном искусстве зародилось в 20–30-х годах XX века. Впервые произведения искусства стали двигаться и изменяться. Для этого используют движение ветра, воды, электромоторы, редукторы, тросы и многое другое. Музеи мира
3 082 просм.18 июня, 20:32
Деревня на острове Нарген Ю. Клевер, 1881 Русский музей, Санкт-Перербург Природа родной Прибалтики чаще всего вдохновляла пейзажиста. В 1879 году остров Нарген стал местом творческой экспедиции художника. Наргеновские пейзажи прославили имя художника ещё больше. Полотно «Лес на острове Нарген» («Девственный лес») было приобретено Павлом Третьяковым. Картину «Лес зимой» купил император Александр III, а полотно «Остров Нарген» — великий князь Алексей Александрович. Известность и успех Клевера составляли конкуренцию многим знаменитым художникам. Остров Нарген - это остров в Финском заливе, недалеко от Таллина. Сейчас он почти не заселен. Перед зрителем ряд избушек, засыпанных снегом. Бушующее холодное море и человек, тянущий лодку к берегу. Место уединенное и имеющее свою прелесть. За домами расположен хвойный лес, которым покрыт островок. Музеи мира
2 760 просм.18 июня, 17:32
Закат в зимнем лесу Юлий Клевер, 1904 Частная коллекция Картина почти сказочная. Называется "закат", но заходящее солнце скорее напоминает луну... Ее сложно рассматривать с точки зрения реального сюжета. На небольшой лесной речушке видна лодка, в которой сидит человек. В отдалении избушка, дым из трубы, напоминает, что пора бы поторопиться домой. Над березами кружатся птицы. Все вместе создает мистическое ощущение. Музеи мира
2 837 просм.18 июня, 13:32
Лес на острове Нарген (Девственный лес) Ю. Клевер, 1882 Третьяковская галерея Полотно «Лес на острове Нарген» («Девственный лес») было приобретено Павлом Третьяковым. Пейзаж написан также на острове Нарген. Музеи мира
2 806 просм.18 июня, 08:32
Купец, считающий деньги Борис Кустодиев, 1918 Картина находится в Санкт-Петербурге. Полотно выставлено в Музее-квартире И. И. Бродского. Этот музей является филиалом Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств. Кустодиев разработал своеобразный жанр портрета-картины, в котором персонаж связан воедино с окружающим интерьером. В этом индивидуальном, непохожем ни на кого стиле, мастер запечатлел различных людей уходящей эпохи. Картина написана в 1918 году, когда кустодиевских героев уже вовсю ставили к стенке. Может быть, поэтому художник придал своему персонажу облик, напоминающий евангельского пророка: на лице - философская задумчивость, в глазах - немой вопрос. Блестяще выписанная купеческая рука, лежащая на кипе ассигнаций, подводит итог всей жизни. В 1918 году царские бумажные деньги формально уже ничего не стоили, а за золотые и серебряные монеты можно было получить 10 лет по декрету «О спекуляции» от 27 июля 1918 года. Единственное, что можно было сделать с золотыми монетами, — сдать их в казну. Художник уже знает дальнейшую судьбу своего героя, и не может не сопереживать ему. Потом "богатеев" стали изображать совсем иначе.
2 920 просм.17 июня, 20:32
Лен Татьяна Ниловна Яблонская, 1977 год. Картина находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи в Москве. Необыкновенную, сказочную атмосферу создаёт фон полотна: в основном золотистый, местами отливающий краснотой, кое-где переходящий в зелень. Огромное поле, расчерченное волнистыми линиями следами прошедших по нему косилок, простирается до самого горизонта, занимая всё пространство холста. Там где небо сходится с землёй угадываются очертания комбайна. Очевидно, там идёт уборка пшеницы. На поле льна трудятся люди, размытые силуэты которых видны в верхней части полотна. В центре картины, на фоне причудливо изогнутых «волн», изображена крестьянка, связывающая сноп. Рядом с ней уже стоит несколько снопов, прислонённых друг к другу. На голове молодой женщины – белая косынка, полностью скрывающая её волосы. Кажется, крестьянка целиком поглощена своим занятием. В правильных чертах её лица чувствуется спокойная уверенность, сосредоточенность. На героине - простая белая сорочка с широкими рукавами. Под подоткнутой сине-красной верхней юбкой видна нижняя белая.
2 815 просм.17 июня, 17:32

Посты загружаются автоматически из канала. Администрация сайта не несёт ответственности за их содержание и размещённые в них ссылки.