Картины говорят

Name: Картины говорят
Brand: Telegram
Price: 400 RUB
Availability: InStock

Взрослая ЦА

РКН

Прямой пост

t.me/picturestalk

Баллы: 6,5

Описание канала в Telegram

Герои картин — тоже люди! И у каждого из них своя история. РКН: 6570697815 По всем вопросам: ссылка скрыта Менеджер: ссылка скрыта

Категории

Искусство Познавательное

Аудитория

Смешанная аудитория

Подписчики

14 386

-5день

-16неделя

-88месяц

Охват поста

465

465за 24 часа

541в среднем

Вовлечённость

3,2%

3,2%за 24 часа

5,4%в среднем

Упоминания в других каналах

Канал упомянули 594 раза в 317 каналах

Чем больше упоминаний и каналов — тем заметнее канал в своей нише.

Информация о подписчиках

Читающая, активная аудитория - Исключительно телеграмм трафик

Max

22 656

Женская аудитория

ERR 11%

Лучшие шедевры из мира культуры только в нашем канале. Сотрудничество: https://clck.ru/3QDNkK https://clck.ru/3S4Ndk Биржа: https://telega.in/m/art_wrld Творчество Архив Галерея Гид Эстетика Архитектура Лувр Шедевры Картины Экскурсии Театр Живопись Арт Выставки Леонардо Микеланджело Рембрандт Моне Куинджи Ван Гог Пикассо Мунк Айвазовский Репин Кандинский Малевич Брюллов Третьяковская Эрмитаж

3 700 ₽

Льняной Холст | Искусство

Max

47 721

Женская аудитория

ERR 15%

Русская и мировая живопись в деталях По всем вопросам: https://clck.ru/3S6nSK https://iimax.ru/DaryaRyzhova2 Менеджеры: https://iimax.ru/diggsale https://clck.ru/3QxNG7 Сотрудничаем: https://maxln.ru/SpiralYuri https://telega.in/m/x99L6D4is3iYPjsntvJYq-dJT3h7q4Fr_8nhpzA-4uU Картина Пейзаж Музей Репин Врубель Саврасов Перов Шишкин Левитан Куинджи Васнецов Серов Эрмитаж Третьяковская галерея

6 000 ₽

Юлия Козырева поэзия • проза • мой женский дневник

Max

1 073

Женская аудитория

ERR 40%

1 800 ₽

сквозь экран

3 170

Смешанная аудитория

ERR 13%

Эстетика кино и твои любимые звёзды Голливуда 💫 По всем вопросам: @ms_fonbaron По peклaме: @Diggsale

400 ₽

Афиша Нижний Новгород | Чем заняться в Нижнем

Max

2 569

Смешанная аудитория

ERR 30%

Мероприятия, выставки, события, развлечения в Нижнем Новгороде. Связь тг https://t.me/elenagoldi Связь MAX : https://max.ru/u/f9LHodD0cOLOrww-hLzL5JoPx3FrblNVqFmRK4kJvk_Kpp9ZL2m9LPZPqy8 РКН: https://knd.gov.ru/license?id=676147e01e4e233a713fbb6a&registryType=bloggersPermission

1 500 ₽

Гармония

Max

1 030

Женская аудитория

ERR 58%

Для тех, кого вдохновляет поэзия, живопись, искусство... Пригласительная ссылка https://max.ru/channel_kanalgarmoniya Для связи https://max.ru/u/f9LHodD0cOLJbImtVRDD-KZ2bsDEJ9r4VTkkAfm0VyXLCvRwMljX1_jGe2o

300 ₽

Формат размещения

400₽

топ 1 час · сутки в ленте · цена напрямую от автора

💎Эффективность за эти деньги

0,9 ₽

CPV · за показ

860 ₽

CPM · за 1000

Пересчитывается от формата и охвата 465/24ч

Гарантия выхода поста и возврат средств

Надёжность сделки

Среднее время ответа админа

Обычно отвечает быстро

Размещений через Помогач

1 · все вышли в срок

Посты в канале

Картины говорят

Telegram · канал

Эрехтейон. Портик Кариатид Поленов Василий, 1882 год. Возвращаясь из путешествия весной 1882 года, Поленов и его спутники остановились на несколько дней в Афинах, где художник исполнил этюды с изображением храмов Акрополя. Изображая один из них, Эрехтейон, Поленов выбрал его наиболее эффектный и узнаваемый фрагмент — портик кариатид. В этюде архитектура гармонично включена в световоздушную среду, с разлитым в ней сиянием солнца. Картины говорят 🖼

261 просм.11 авг., 20:32

Ветлы Дементьев Вадим, 1979 год. Особенно скрупулезно передана затейливая фактура коры деревьев, их крона и трава прописаны разными оттенками цвета, от светлого к темному. Этот характерный для Дементьева ход позволяет приблизить часть изображения в зрительное поле человека, вызывая ощущение иллюзорности материального мира. Зритель отмечает и эмоциональную наполненность произведения, в котором природа находится во власти стихии. Картины говорят 🖼

327 просм.11 авг., 17:32

Ницца. Улица ночью Коровин Константин, 1909 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 40,3 x 32,3 см. Один из главных мотивов Константина Коровина – ночные городские виды. Темные улицы, едва подсвеченные тусклым светом редких фонарей, широко распространены в искусстве начала XX века. Однако, в отличие от коллег-художников, увлечённых таинственностью ночи, Коровину важнее была техническая задача передачи игры светотени. Так, полотно «Ницца. Улица ночью» посвящено сияющим огонькам фонарей, разрезающим ночную мглу. Смело играя красками, художник сливает дома, деревья и фигуры случайных прохожих в единую палитру тёплых красных и коричневатых тонов, плавно переходящих в синеву вечернего неба. Дополнительную динамику и жизненность картине придают яркие отражения жёлтых и белых бликов, создающих эффект мерцания оконных стёкол и отблесков на лицах прохожих. Свои первые путешествия по Франции Константин Коровин совершил ещё в 1880-е годы, посещая Париж и открывая для себя французские города. Именно тогда идеи импрессионизма, ранее заинтересовавшие его в России, окончательно стали частью его творческого метода. Любовь к правдивому отображению действительности, внимание к городским мотивам, особое отношение к свету и цвету – всё это черты французского импрессионизма, вдохновившие художника и повлиявшие на развитие его собственного стиля.

402 просм.11 авг., 13:32

Летний пейзаж с дубами Саврасов Алексей, середина 1850-х годов Государственная Третьяковская галерея, Москва 73 x 56,4 см. Этот пейзаж Алексей Саврасов написал вскоре после окончания Московского училища живописи. Уже в этом раннем произведении чувствуется поэтичность и душевность, ставшие отличительной чертой его стиля. Художник с теплотой изображает тихий уголок природы — дубовую опушку, залитую солнцем, спокойное небо и зеркальную гладь водоема. Светлая палитра с теплыми зелёными и жёлтыми оттенками, смягчёнными голубоватой дымкой, придаёт картине лиричность. Любование скромной красотой деревенского пейзажа предвосхищает отношение к природе, характерное для Левитана, Нестерова и других мастеров. Картины говорят 🖼

458 просм.11 авг., 08:32

Лунная ночь Крамской Иван, 1880 год. Специальной творческой задачей, привлекавшей Крамского на протяжении всего пути в искусстве, была передача ночного освещения, необычного, таинственного, преображающего природу и человека. «Что хорошего в луне, этой тарелке? Но мерцание природы под этими лучами — целая симфония, могучая, высокая, настраивающая меня, бедного муравья, на высокий душевный строй», — писал Крамской. Картины говорят 🖼

519 просм.10 авг., 20:32

Лесное озеро Жуковский Станислав, начало 1910-х годов. Исследуя окрестности озера Молдино, Жуковский обнаружил небольшой прудик в селе Всесвятском, который впоследствии неоднократно изображал почти с одного и того же ракурса в разное время года. «Лесное озеро» создавалось художником в осеннюю пору. Картина написана быстрыми динамичными мазками. Яркий колористический эффект – отражение золотистой листвы в синей воде, покрытой мелкой рябью, создает жизнерадостный настрой. О мастерстве передачи художником воды один из современников писал: «Она действительно живет и трепещет, переливаясь из темной лазури в сепию». Линия берега выделена контрастным светло-желтым цветом. Осенняя листва «горит» в лучах заходящего солнца, в синем небе высвечиваются белые легкие облака. Метод чередования холодных и теплых тонов был одним из излюбленных приемов русского импрессионизма. Картины говорят 🖼

522 просм.10 авг., 17:32

Синий дом Марк Захарович Шагал, 1917 год Музей изобразительных искусств, Льеж 66 x 96,8 см. Это город его детства, первой любви, творческого пробуждения. Он жил в воспоминаниях художника, и именно туда он не решился вернуться, когда в 1970-х получил приглашение посетить СССР. Шагал боялся разрушить тот образ Витебска, что жил у него в душе — полный света, добрых лиц и юношеских чувств. Именно таким городом он изображает Витебск в картине «Синий дом». Почти всё в пейзаже реалистично, кроме, пожалуй, самого синего дома на переднем плане. Почему синий? Одни критики видят в этом цвете тоску по ушедшему, другие — саму природу воспоминания: немного грустную, немного сказочную. Над городом разлито золотое небо — словно Витебск парит в свете мечты, вне времени и пространства. Это не просто пейзаж, это внутренняя география художника. В мире Шагала реальность всегда проходит через фильтр эмоций: любовь, нежность, ностальгия. Потому и Париж для него — это продолжение Витебска, только в другой архитектуре. И нет большего признания, чем это: «Париж, ты мой Витебск».

532 просм.10 авг., 13:32

Марк Шагал: художник, который летал во сне и наяву Имя Марка Шагала стало символом целой эпохи — его работы невозможно спутать ни с чьими другими. Он родился в 1887 году на окраине Витебска, в скромной еврейской семье. Будущий мэтр начинал с Торы, Талмуда и древнееврейского, но быстро понял: его путь — живопись. Обучался сначала у Юделя Пэна, затем — в Петербурге у Рериха и Бакста. Там же встретил Беллу — свою будущую жену и вечную музу. Её черты угадываются в десятках его картин. С 1911 года Шагала буквально носило по миру: Париж, Витебск, Москва, Литва, снова Париж. Он открыл школу, стал комиссаром по искусству, оформлял театры и писал картины, полные летающих фигур, перевёрнутых городов и символов своей родины. После начала Второй мировой сбежал в США, где умерла Белла — его сердце так никогда и не отпустило её. В 60-х он увлёкся монументальной живописью — расписывал потолок Оперы Гарнье, создавал витражи, мозаики и панно для крупнейших музеев и театров. Шагал прожил 97 лет, навсегда сохранив в себе Витебск, любовь и ощущение полёта.

596 просм.10 авг., 08:48

И.В. Щукин на прогулке Похитонов Иван, 1900-е годы. Похитонов работает чистым, насыщенным цветом, зорко видит каждую малую подробность в пейзаже, учитывает характер взаимодействия человека и природы и одновременно внимательно следит за воссозданием гармонического единства изображаемого пространства. «Впечатление больших пространств, достигаемое невзирая на камерность формата», доведенный до совершенства «миниатюризм» при «потрясающей нюансировке тонов», – вот главное, что приводило в восторг и простых зрителей, и самых искушенных критиков при знакомстве с творчеством художника, начиная с самых первых выступлений Похитонова на парижских выставках в конце 1870-х годов. Картины говорят 🖼

595 просм.9 авг., 22:32

Савона Боголюбов Алексей, 1879 год. Значительное влияние на становление пейзажной манеры Боголюбова оказали французские пейзажисты, в том числе Эжен Изабе и мастера барбизонской школы. Усвоив многие достижения современного ему европейского искусства, художник выработал собственный стиль этюдного пейзажа. Свободная манера письма и внимание к правдивой передаче световоздушной среды отражают тяготение Боголюбова к импрессионистической живописи. Вместе с тем, он остается верен классической традиции жанра. Натурные этюды мастера отличаются продуманностью композиции, тщательностью живописной проработки и почти картинной завершенностью. Картины говорят 🖼

575 просм.9 авг., 20:32

Осинка и елочка Якунчикова-Вебер Мария, 1896 год. Глубина изображения на панно достигается при помощи контраста между ясным голубым небом, освещенными солнцем облаками и темной зеленью леса. Разнообразие оттенков зелени, отчасти уже по-осеннему желтеющей, придает изображению живость и «подвижность». А.А. Фёдоров-Давыдов говорил о выжженных на панно линиях, что «…в самой их углубленности образуются некоторые тени, сообщающие изображенному мотиву своеобразную “воздушность”». Техника, использованная художницей, стала как бы ее визитной карточкой. Известно, что Мария рисовала выжиганием прямо с натуры, лишая себя шанса на правки или изменения в работе. При этом создание правильного рисунка требовало наблюдательности и твердого сознательного взгляда на предметы, чего Якунчикова добилась в совершенстве. Картины говорят 🖼

556 просм.9 авг., 17:32

Лес в Веле. Нормандия Боголюбов Алексей, 1871 год Третьяковская галерея, Москва 41,5 x 61,2 см. Картина будто дышит Барбизонским духом — вибрирующий, дымчатый мазок, живописная прихотливость кисти передаёт само ощущение летнего покоя. Это не случайно: Боголюбов как раз недавно побывал в Барбизоне, где жил Милле и работали мастера французской школы 1830-х — Руссо, Коро, Добиньи, Диаз… «Те места до сих пор хранят следы их кисти», — вспоминал он. На полотне — зеркальная гладь озера, впитавшая в себя краски зелени и молочного неба. Лес отбрасывает мягкую тень, а золотистый солнечный луч словно скользит по воде. В глубине тропинки — пара под кружевным белым зонтом. Всё дышит тихой гармонией, тёплым уединением, тем редким мгновением, когда человек растворяется в природе — и становится её частью. Картины говорят 🖼

555 просм.9 авг., 16:24

Весенний снег Киселев Александр, 1881 год. Этюд выявляет важную сторону пейзажного мышления Киселёва – внимание к пленэрной простоте мотивов, что давало возможность мастеру передать не столько вид, сколько эмоциональное впечатление от него посредством самой живописи. Этюд исполнен с натуры в Черкизове 19 апреля 1881 года, о чем свидетельствует авторская надпись. Нынешний район Москвы в то время представлял собой обширный лесной массив. Художник, устроившись на высоком склоне над рекой, показывает лишь фрагмент увиденного пейзажа, тем не менее, давая возможность зрителю почувствовать и глубину ландшафта, и его внутреннюю динамичность. Фактура живописной поверхности, широкая манера письма создают достоверное впечатление свежего, ветреного весеннего дня. Кажется, что свет и тени на рыхлом, еще не растаявшем снегу быстро сменяют друг друга, отражая бегущие по небу облака. Картины говорят 🖼

597 просм.8 авг., 20:32

Пруд и подземелье. Демьяново Васнецов Аполлинарий, 1903-1917 год. В Демьянове Аполлинарий Васнецов с семьей проводил летние месяцы с 1903 по 1917 год. Здесь он много работал на пленэре, изучал ландшафт старинного поместья, архитектуру в природной среде. Художник обратился к особому сюжету пейзажного жанра – изображению рукотворной природы усадебного парка. Атмосфера усадьбы обостряла понимание связей прошлого и настоящего, бытовой повседневности и традиций. Образ сада привлекал русских художников на протяжении всего XIX века, и его главной темой была гармония. Васнецов с эмоциональной точностью передает ощущения, вызванные тем или иным мотивом. За самыми простыми сюжетами всегда стоит целостный образ природы и российской действительности. Картины говорят 🖼

593 просм.8 авг., 18:05

Архитектурный вид Бельский Алексей, 1789 год Третьяковская галерея, Москва 139 x 192 см. Алексей Бельский вдохновился декорацией Джузеппе Валериани к опере «Селевк», с триумфальной сценой в честь парфянского царя Вологеза. Опера имела оглушительный успех в 1744 году, и спустя 45 лет художник создал свою интерпретацию этой эффектной постановки. Несмотря на господство классицизма в ту эпоху, Бельский сохраняет барочную пышность: грандиозные арки, гигантские колонны, богатый декор. Его здания кажутся нереальными — масштабом подавляющими, как декорации к грандиозному спектаклю, где человек — лишь малая деталь. Бельский происходил из династии художников и учился у лучших мастеров сценографии. Его архитектурные фантазии — это не размышления о прошлом, а ода настоящему, полному света, движения и торжества. Картины говорят 🖼

601 просм.8 авг., 13:32

Дерево с воронами; могильный курган у Балтийского моря и остров Рюген вдали Каспар Давид Фридрих, 1822 год Лувр 59 x 73 см. Каспар Давид Фридрих создает пейзажи-размышления, где засыхающее дерево с обломанными ветвями, кружащее воронье и древний могильный курган сливаются в единый образ быстротечности бытия, превращая природу в философский трактат о жизни и смерти, написанный языком символов и тишины. Его работы не изображают реальность, а приоткрывают завесу над вечными вопросами, заставляя зрителя остановиться перед величием неразгаданного, где каждый элемент пейзажа становится частью вселенской медитации о тленности и вечности. Картины говорят 🖼

589 просм.8 авг., 11:51

629 просм.7 авг., 20:32

Боярыня Морозова в санях Суриков Василий, 1884-1887 год. Позу Морозовой в санях, жесты ее рук, особенно правой, поднятой в двуперстии, Суриков разрабатывает в многочисленных рисунках и живописных этюдах. «Боярыня Морозова в санях» – самый выразительный из них. В нем окончательно зафиксированы положение фигуры, экспрессия лица Морозовой и темное пятно ее одежды, а также спадающий с саней край шубы и упавшая с розвальней солома – детали, передающие движение саней в картине. Художник решает в этюде одну из важных задач центрального плана большого полотна. Сближая лицо Морозовой и возницы, Суриков ищет меру соответствия ничтожного и великого. В контрасте этих лиц с особой остротой воспринимается трагическая, почти шекспировская, сущность образа боярыни Морозовой и всего произведения. Картины говорят 🖼

643 просм.7 авг., 17:32

Саввино-Сторожевский монастырь Каменев Лев, 1880-е годы. Каменев изображает словно вырастающий из Сторожевского пригорка монастырь со сверкающими на солнце куполами. Саввино-Сторожевский монастырь, основанный в конце XIV века неподалеку от подмосковного Звенигорода, был тесно связан с именем одного из главных почитаемых на Руси святых ‒ преподобным Сергием Радонежским. Первым игуменом монастыря стал его ученик ‒ Савва. Отсюда и его название. Во времена царя Алексея Михайловича, отца Петра Великого, монастырь имел статус царской резиденции. Картины говорят 🖼

676 просм.7 авг., 13:32

Ветка Иванов Александр, конец 1840-х - начало 1850-х годов. На фоне бледно-голубого неба и густо синеющих склонов озера трепещет от легкого дуновения ветра дубовая ветка. Энергичная, свободная живопись то густым и текучим мазком, то прозрачными заливками и легкими линиями, передает упругость изогнутых ветвей и зелень листвы, тронутой золотистыми лучами солнца. Прибегая к цветовым контрастам и точным тональным соотношениям, Иванов добивается ощущения объема и глубины пространства, наполненного воздухом и светом. Будучи историческим живописцем, художник стал писать пейзажи с целью достижения убедительности в передаче природной среды на своих полотнах. В процессе многолетней работы на пленэре он добился исключительного живописного мастерства в изображении природных мотивов. Картины говорят 🖼

691 просм.7 авг., 08:32

Сосны, освещенные солнцем Шишкин Иван, 1886 год. Уголок соснового леса изображен художником с необычного ракурса, зритель будто бы блуждает между стройными стволами сосен, согретых солнечным светом. Сквозь пушистую хвою высоких деревьев льется потоками теплый воздух, и все пространство небольшой опушки кажется напоенным ароматами смолы. С предельной осязательностью Шишкин пишет охристую песчаную почву, осыпавшиеся изумруды иголок, падающие тени от разлапистых ветвей на земле. Лесной мир, запечатленный художником, на который ступает нога человека, так контрастен с тем бескрайним, бездонным голубым небосводом, что его обнимает. Картины говорят 🖼

685 просм.6 авг., 20:32

Алёнушка Васнецов Виктор, 1881 год. Всё в картине подчинено передаче «чисто русской печали». Девочка с отчаянием вглядывается в темный омут. Ее горестная поза напоминает своей застылостью камень, на котором она сидит. Увядающая природа горюет вместе с героиней. По-осеннему тиха и неподвижна река, сумрачны верхушки елей. Хмурится небо. Желтые листья неспешно падают на гладь воды, которая кажется продолжением пестрого девичьего сарафана. Именно созвучность переживаний человека и состояния природы, как бы сочувствующей ему, сближает жанровую картину Васнецова со сказочным сюжетом. Картины говорят 🖼

657 просм.6 авг., 17:32

Берег Волги после грозы Васильев Федор, 1871 год. В душе Васильева Волга оставила неизгладимый след. Его покорила мощь великой реки, необозримая ширь ее просторов, царственное величие течения, утренние туманы над водой, лунные ночи, когда все вокруг преображалось, природа становилась причудливой и неузнаваемой. Сотни рисунков, десятки живописных этюдов были исполнены Васильевым в эти летние месяцы и легли в основу его больших полотен. Художник писал их в осенние и зимние месяцы в Петербурге. С необозримым пространством великой реки, величавой дугой ее берега в картине соединяются простые действия рыбаков. Они складывают сети, причаливают лодки, разжигают костер на берегу, но в окружении волжской природы все их движения становятся особенно значительными. Картина пронизана торжественным ритмом не просто жизни, но бытия людей. Картины говорят 🖼

652 просм.6 авг., 13:32

Туман на море Айвазовский Иван, 1895 год. На протяжении всего творческого пути Иван Айвазовский создавал на своих полотнах романтический образ многоликой, изменчивой морской стихии. Тематический строй его картин основан на стремлении передать бесконечную череду сменяющих друг друга утра, дня и ночи. От восхода до заката предстает морская стихия в пейзажах художника. Одновременно Айвазовского увлекали зыбкие переходные состояния световоздушной среды. Мотив рассеянного солнечного света, изображенный на картине, разрабатывался Айвазовским еще в начале его творческого пути. Прекрасно владея техникой многослойной лессировочной живописи, он, с помощью едва видимых переходов одного цвета в другой, мастерски мог изобразить на полотне полупрозрачную туманную дымку, смягчающую очертания всех предметов. Картины говорят 🖼

734 просм.6 авг., 08:32

Пейзаж с фигурой художника Чернецов Григорий, 1840-е годы. В этом полотне Чернецов изображает каменную реку – скопление обломков горных пород. По обе ее стороны видны два поросших кустарниками холма. В композиции чувствуется большой «естествоиспытательский» интерес мастера к суровой натуре. Он внимательно пишет каменистый рельеф крутого, несколько оживленного разнообразной растительностью склона, буроватую почву, бережно воспроизводит форму и фактуру валунов. На одном из холмов почти у самого склона стоит мужчина в цилиндре и с папкой, созерцающий окрестности. Вероятней всего, это Никанор Григорьевич Чернецов, младший брат Григория Григорьевича, также успешный живописец, вместе с которым он обычно путешествовал. Картины говорят 🖼

667 просм.5 авг., 20:32

Яшкинский замок. Абрамцево Васнецов Аполлинарий, 1892 год. Аполлинарий Васнецов не имел специального архитектурного образования. Тем не менее, как и другие члены Абрамцевского кружка, он занимался не только изобразительным, но и прикладным, декорационным искусством и архитектурой. Васнецов считал, что именно в архитектуре выражается «дух народа» – вкусы, симпатии, идеалы. Одно из центральных мест занимала архитектура Средних веков, как западноевропейская, так и русская. Особенно притягательным оказался образ средневекового замка, английского и французского, который стал прототипом павильона в Абрамцеве. Постройка состоит из нескольких башен, различающихся по высоте и форме. Две из них соединяет крытая галерея, предназначенная для наблюдения за окружающей местностью. Картины говорят 🖼

658 просм.5 авг., 17:32

Газели Александр Древин, 1930-1931 год. Картина «Газели» (другое название – «Две косули в горах», «Косули»; на Алтае водятся именно косули, а не газели) принадлежит к числу шедевров второго алтайского цикла. Древин много писал нежных и хрупких диких коз, неуловимых, как видение. В картине животные возникают в густой тягучей среде, напоминая древних зверей на неровной каменной поверхности пещеры в живописи палеолита. Две козочки замерли на мгновение в своего рода пространственном омуте или пузыре, окруженном сдвигающимися, как волны, скалами. Картины говорят 🖼

651 просм.5 авг., 13:32

Лесная чаща Иван Шишкин, 1867 год. Исполненный в процессе работы над картиной этюд «Лесная чаща» также выглядит вполне завершенным произведением благодаря не только его значительному размеру, но и присущей изображению композиционной гармонии. Шишкин уже не раз к тому времени избирал для своих этюдов вертикальный формат. Это позволяло ему добиваться перспективной убедительности лесного пространства, словно погружать в него зрителя, окружая его могучими стволами деревьев, кроны которых заслоняют небо. Картины говорят 🖼

705 просм.5 авг., 08:32

Ивы Архипов Абрам, 1926–1927 год. Абрам Ефимович Архипов – известный русский художник, создатель знаменитых живописных образов крестьянок. Значительную роль в его становлении сыграли учителя – В.Г. Перов, А.К. Саврасов, В.Д. Поленов – в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Несмотря на увлечение крестьянскими типажами и жанровыми сюжетами в духе передвижников, на протяжении всего творчества Архипов не оставлял работу над пейзажем. И если в ранние годы пейзаж сдержан по колориту и манере письма, то со временем он становился более мажорным и экспрессивным. Картины говорят 🖼

683 просм.4 авг., 20:32

Весна Алексей Саврасов, 1880–1890-е годы. На картине изображена крестьянская усадьба ярким весенним утром. В центре композиции помещен большой деревянный крестьянский дом и сарай для скота, покрытые соломенными крышами, перед домом старое, причудливо раскинувшее свои ветви дерево. Цвет пожухшей прошлогодней листвы перекликается с оттенками соломы на крыше и стога сена перед домом и освобожденными от снега участками влажной земли. В воде отражается голубое небо с серебристо-белыми облаками, подкрашенными отблесками встающего из-за горизонта солнца. Картина словно наполнена веселым гомоном птиц, кружащих над усадьбой в поисках мест для устройства гнезд. Коричневая земля уже готова покрыться нежной молодой зеленью, а на старом дереве вот-вот распустятся молодые клейкие листочки. Картины говорят 🖼

684 просм.4 авг., 17:32

Весенний пейзаж Кувшинникова Софья, 1888 год. Образную основу Кувшинниковой составляет контраст темных стволов деревьев и широкого светлого пространства открывающихся за ними далей. В неглубоких ложбинах еще белеет снег, но робко зеленеющая трава и окутанный легким маревом теплого воздуха дальний лесок уже дышат весной, хотя обнаженные ветви старых деревьев переднего плана долго будут ждать весенней листвы. Пейзажи художницы чаще всего изображают природу средней полосы России. Картины говорят 🖼

700 просм.4 авг., 13:32

Болотная заросль Головин Александр, 1917 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 196,5 x 125 см. Александр Головин — художник, которому было ближе тихое созерцание. Он редко говорил о себе, не оставил дневников, почти не вел переписку — зато сохранил несколько записных книжек, где обрывки фраз открывают его поэтическое восприятие мира: «Облака жемчужные вдали… сияющие камни на фоне матового золота». Этот внутренний лиризм и сделал его «пленником красоты». Он импровизировал, как музыкант: не фиксировал реальность, а создавал собственный ритм линий и красок. На картине нет привычного простора — вместо этого узоры ветвей, рябь листьев, дробные мазки превращают пейзаж в декоративную ткань, словно театральную завесу, за которой природа хранит свою тайну. Здесь предметы теряют вес, растворяются в орнаменте, становясь частью единой мистической мозаики. Головин искал вдохновение. И нашёл свой уникальный, почти сценический тип пейзажа, где действительность и сказка переплетаются, чтобы возникла поэзия линий.

717 просм.4 авг., 08:32

Зеленый шум Аркадий Рылов, 1904 год. Работа над «Зеленым шумом» окончательно сформировала оригинальную и узнаваемую авторскую манеру, став вехой в биографии Рылова. «Я очень много трудился над этим мотивом, несколько раз все перекомпоновывая и переписывая, стараясь передать ощущение от веселого шума берез, от широкого простора реки. Жил я летом на высоком берегу Вятки, под окнами шумели березы целыми днями, затихая только к вечеру». Картины говорят 🖼

725 просм.3 авг., 20:32

Собор св. Петра в Риме Василий Суриков, 1884 год. В 1884 году Суриков путешествовал по Италии, посетил Милан, Флоренцию, Неаполь, Венецию, Рим, осматривал великолепные музейные коллекции. «В Италии рассеиваются все чуждые влияния, и под воздействием великих колористов Венеции Суриков находит самого себя», – писал Анатолий Бакушинский. Музейный опыт соединился с работой на натуре. Палитра Сурикова менялась, обогащалась, насыщалась яркими интенсивными красками. Серия итальянских акварелей 1884 года – шедевры акварельной манеры Сурикова. В голубоватом утреннем воздухе собор Святого Петра предстает во всем своем спокойном величии. Художник использует все возможности акварели: он пишет и прозрачными мазками, едва прикасаясь к бумаге, и слоистыми лессировками, и легкими короткими прикосновениями кисти, и широкими звучными пятнами. Картины говорят 🖼

718 просм.3 авг., 17:32

Весенний натюрморт Жилинский Дмитрий , 1980 год. На бордово-коричневом фоне в неглубоком пространстве, ограниченном прямоугольным коробом из некрашеных досок, изображены предметы. Их число невелико, и все они связаны между собой тематически и композиционно. Усыпанные белыми цветами ветки плодовых деревьев – один из узнаваемых атрибутов весны. Художник показывает их словно в потоке времени: часть лепестков упала на деревянную доску и белое фарфоровое блюдце. Картины говорят 🖼

731 просм.3 авг., 13:32

Под мирным небом Иванов Виктор, 1982 год. Живописец – неутомимый исследователь и знаток человеческой природы. За каждым универсальным образом его героев стоит тщательная работа над портретами конкретных деревенских жителей. Выверенная композиция каждого сюжета, посвященного сельскому быту, насыщена многолетними наблюдениями и сотнями метких этюдных зарисовок. Одной из главных ценностей деревенской жизни художник видел чувство коллективизма. Стремясь запечатлеть сплоченную дружбой жизнь колхозников, живописец построил полотно с помощью закольцованной композиции, сконструированной по принципу фриза, придав сюжету «вечное» звучание. Картины говорят 🖼

746 просм.3 авг., 08:32

Пепельный свет Волошин Максимилиан, 1925 год. Одна из ярчайших фигур Серебряного века – Максимилиан Александрович Волошин. Получивший широкое признание поэт, литературный, театральный и художественный критик, публицист, переводчик, позднее он открыл в себе талант живописца-акварелиста. Интересовался историей, археологией, исследованием древностей. Совершил множество путешествий с целью ознакомления с культурой и наследием других стран. Увлекался философией и учениями, связанными с мистицизмом – масонством, оккультизмом, шаманизмом. Художник не ставил перед собой задачу запечатлеть реальный пейзаж, его истинным желанием было побудить зрителя угадать его лирическое настроение. Картины говорят 🖼

755 просм.2 авг., 20:32

Ока близ Бехово (с декорацией часовни к фильму «Накануне») Астафьев Леонид, 1959 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 40 x 51,3 см. Леонид Астафьев — талантливый живописец и легендарный реставратор Третьяковской галереи. С 1956 года и до конца жизни он возвращал к сиянию шедевры Сурикова и Врубеля — «Утро стрелецкой казни», «Боярыню Морозову», панно «Принцесса Грёза» и многие другие. Станковой живописи Астафьев посвящал лишь отпуска, проводя их в окрестностях Поленова. Именно там, в селе Бёхово, где в 1906 году по проекту Поленова построили каменную церковь Святой Троицы, он написал этот пейзаж. Картина создана с натуры — свежесть воздуха после дождя, живые мазки, отражения серо-голубого неба в Оке. Солнечные лучи уже пробиваются сквозь облака и падают на крышу небольшой деревянной часовни — декорации к фильму «Накануне» по Тургеневу, вышедшему в 1959 году. В 2005 году на первой персональной выставке Астафьева в Третьяковской галерее этот пейзаж впервые увидела широкая публика. После выставки вдова художника передала работу в музей — так она стала частью постоянного собрания.

744 просм.2 авг., 17:32

Дубовая роща в Абрамцеве Васнецов Виктор, 1883 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 36 x 60 см. Многие мотивы были найдены Васнецовым в окрестностях Абрамцева с их дубовыми и березовыми рощами, извилистой с темными заводями речкой Ворей, глухими оврагами и лужайками с душистым разнотравьем. Пейзаж стал для мастера одним из художественных способов истолкования народных легенд и сказок. Позже Васнецов, по воспоминаниям близкого ему искусствоведа Виктора Лобанова, сказал: «Абрамцевские дубы надоумили меня, как писать богатырей». Своего рода подтверждением этих слов может служить картина «Дубовая роща в Абрамцеве», в которой могучие деревья, напоенные солнечным светом, стоят как былинные богатыри. Картины говорят 🖼

721 просм.2 авг., 13:32

На пожарище Яковлев Павел, 1875 год. Герой картины Павла Яковлева изображен на пепелище. Подперев голову рукой, старик-крестьянин смотрит на руины своего единственного пристанища, в отчаянии размышляя о собственной судьбе. Унынию погорельца вторит окружающий ландшафт: бескрасочность пустынной земли созвучна человеческой скорби и безнадежности. Пейзаж, наполненный резким холодным светом, заставляет особенно остро ощутить жестокость действительности, сочувствовать горю старика. Мотив деревенских пожаров был популярен в живописи художников-жанристов в 1860–1870-х годах. Павла Яковлева, однако, больше интересуют переживания погорельца, чем сама катастрофа. Картины говорят 🖼

736 просм.2 авг., 08:32

Яузские ворота Сорокин Иван, 1979 год. Иван Сорокин прожил в Москве более 70 лет – с восьмилетнего возраста и до смерти. За эти годы Москва стала не просто родным и любимым городом, но неизменным источником вдохновения. Она предопределила творческие ориентиры художника – яркого представителя московской школы живописи с ее культом цвета, пастозностью красочного слоя, свободной, эмоциональной манерой письма. Эти творческие приемы восходят к самобытному импрессионизму мастеров Союза русских художников (1903–1923), так же как особое внимание к пейзажу, в том числе городскому архитектурному. Созданные И. Сорокиным виды Москвы – это не стилизация под старину, не акцентирование мемориальности, а трогающие сердце лирические мотивы уютной московской старины, тесно сплетенной и органично сочетающейся с современностью. Картины говорят 🖼

730 просм.1 авг., 20:32

У земской больницы Загорский Николай, 1886 год. Среди реформ, проведенных в России после отмены в 1861 году крепостного права, наиболее значимой стала земская реформа 1864 года, в результате которой в деревнях была учреждена система земств – местных органов самоуправления для решения административных и социальных вопросов. При каждом земстве были организованы стационарные пункты медицинской помощи, обеспечивающие квалифицированное лечение крестьянам. Ранее в сельской местности не было профессиональных врачей, а с недугами там боролись народными методами, обращались к знахарям и знахаркам. Картины говорят 🖼

688 просм.1 авг., 17:32

Сюрю-Кая Волошин Максимилиан, 1924 год. Волошин не ставил перед собой задачу запечатлеть реальный пейзаж. Истинным желанием было предложить зрителю угадать его лирическое настроение. С помощью светлых красок в холодной гамме он передает необыкновенную атмосферу горной долины. В этом пейзаже художник делает центром композиции одиночную гору с острыми заснеженными вершинами, окружает ее многоплановыми холмами и небесной сферой с пушистыми облаками. Картины говорят 🖼

704 просм.1 авг., 13:58

701 просм.1 авг., 08:32

673 просм.1 авг., 08:32

625 просм.1 авг., 08:32

771 просм.1 авг., 08:32

Художник четырёх красок — Максфилд Пэрриш Максфилд Пэрриш — один из самых ярких представителей Золотого века американской иллюстрации. В начале XX века его репродукции украшали каждый четвёртый дом в США, а журнал Time ставил его в один ряд с Ван Гогом и Сезанном. ✨ Его картины будто светятся изнутри — эффект «сияния». Такого эффекта свечения Пэрриш добивался поэтапно прорабатывая картины, тщательно нанося мазки и лакируя работы в несколько слоев. Это была его собственная живописная методика. Удивительно, но художник использовал всего четыре цвета: синий, сиреневый, жёлтый и чёрный — и создавал ими бесконечное богатство оттенков. Позже он посвятил себя пейзажам — ярким, сказочно спокойным, полным света и мечты.

Фонари, 1908 Ясон и его учитель, 1909 Ущелье, 1936 Молодая луна, 1943 Зимняя ночь

Картины говорят 🖼

742 просм.1 авг., 08:32

Летняя ночь на Неве у взморья Боголюбов Алексей, 1875 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 48,5 x 74 см. Адмирал, художник, ученик великих европейских мастеров — Алексей Боголюбов умел соединять дисциплину морского офицера с поэтичностью живописца. Его карьера — редкий пример гармонии разума и чувства. Путешествуя по Европе, он впитывал традиции итальянского света, голландской тонкости и французского колорита. Но именно Петербург, его река, его туманы и закаты стали главной музыкой души художника. На одном из лучших полотен — Нева в вечернем сиянии — он превратил привычный городской пейзаж в тихий живописный ноктюрн. Рыбаки у берега, дом с теплым огоньком в окне, золотые блики на воде — всё дышит покоем и светом, словно сама природа поёт. Современники восхищались «жемчужным колоритом» и умением Боголюбова передать созвучие человека и мироздания. Картины говорят 🖼

701 просм.31 июля, 20:32

Звонница церкви Иоанна Богослова. Псков Васнецов Аполлинарий, 1908 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 40,1 x 31,8 см. В начале XX века художник увлёкся суровой красотой псковской архитектуры. Во время работы над декорациями к опере «Садко» он отправился в путешествие по Псковской и Новгородской губерниям — искать вдохновение в древних стенах и звонницах Севера. В небольшом этюде Васнецов изображает звонницу и купола храмов — просто, почти аскетично. Толстые мазки, будто каменная мозаика, передают тяжесть и «телесность» старого камня. Холодная палитра зелёно-серых тонов наполняет работу дыханием северной природы. В этом камерном произведении чувствуется эпический дух древней Руси, уважение к её архитектуре и истории. Картины говорят 🖼

671 просм.31 июля, 17:32

Посты загружаются автоматически из канала. Администрация сайта не несёт ответственности за их содержание и размещённые в них ссылки.

Картины говорят

Похожие каналы