logo
Каталог каналовЖурналО нас
Добавить канал
Загрузка...
Telegram

Картины говорят

Взрослая ЦА
РКН
Прямой пост
t.me/picturestalk
Описание канала в Telegram

Герои картин — тоже люди! И у каждого из них своя история. РКН: 6570697815 По всем вопросам: ссылка скрыта Менеджер: ссылка скрыта

Категории
ИскусствоПознавательное
Аудитория
Смешанная аудитория
Подписчики
14 521
-1день
-20неделя
-65месяц
Охват поста
505
505за 24 часа
586в среднем
Вовлечённость
3,5%
3,5%за 24 часа
5,5%в среднем
Упоминания в других каналах

Канал упомянули 590 раз в 314 каналах

Чем больше упоминаний и каналов — тем заметнее канал в своей нише.

Информация о подписчиках
Читающая, активная аудитория - Исключительно телеграмм трафик

Похожие каналы

Льняной холст
Max
45 135
Женская аудитория
ERR 19%

Цена бессмертия великих художников | Истории создания картин Ссылка для друзей: https://max.ru/join/x99L6D4is3iYPjsntvJYq-dJT3h7q4Fr_8nhpzA-4uU По всем вопросам: https://clck.ru/3S6nSK Егор https://iimax.ru/DaryaRyzhova Дарья Менеджеры: https://iimax.ru/diggsale https://clck.ru/3QxNG7 Сотрудничаем: https://maxln.ru/SpiralYuri https://telega.in/m/x99L6D4is3iYPjsntvJYq-dJT3h7q4Fr_8nhpzA-4uU

6 000 ₽
Мир Культуры | Образование | Искусство | Музеи | Блог
Max
20 758
Женская аудитория
ERR 12%

Лучшие шедевры из мира культуры только в нашем канале. Сотрудничество: https://clck.ru/3QDNkK https://clck.ru/3S4Ndk Биржа: https://telega.in/m/art_wrld Творчество Архив Галерея Гид Эстетика Архитектура Лувр Шедевры Картины Экскурсии Театр Живопись Арт Выставки Леонардо Микеланджело Рембрандт Моне Куинджи Ван Гог Пикассо Мунк Айвазовский Репин Кандинский Малевич Брюллов Третьяковская Эрмитаж

3 700 ₽
История одной картины | Искусство, Живопись, Культура, Арт, Музей
Max
21 235
Женская аудитория
ERR 12%

Связь MAX: https://clck.ru/3QBY4Y Галерея, Художник, Творчество, Рисование, Эрмитаж, Третьяковка, Выставки, Искусствовед, Экскурсовод, Гид, Рисунок, Хобби, Пейзаж, Сюрреализм, Иллюстрация, Эскиз, Холст, Роспись, Репин, Графика, Шишкин, Куинджи, Пикассо, Дали, Моне,, ГМИИ, Шедевр, ВДНХ, Театр Сотрудничаем: https://telega.in/m/pic_history, https://maxln.ru/SpiralYuri Статистика: maxframe.ru

3 800 ₽
Сварочные работы
Max
2 530
Мужская аудитория
ERR 26%

😏Подписаны 17 ваших контактов Различные методы сварки, фишки, хитрости, все это у нас! Сотрудничество - https://clck.su/mxNWJ

700 ₽
Искусство слышать | Картины, Живопись, Культура, Музей, Галерея, Художник, Творчество, Рисование, Эрмитаж, Третьяковка, Выставки, Искусствовед, Экскурсовод, Гид, Рисунок, Хобби, Пейзаж, Арт, История
Max
6 893
Женская аудитория
ERR 8%

Связь MAX: https://clck.ru/3QBY4Y Импрессионизм, Сюрреализм, Иллюстрация, Барокко, Ренессанс, Эскиз, Холст, Палитра, Портрет, Роспись, Коллекция, Биографии, Эстетика, Репин, Графика, Шишкин, Куинджи, Пикассо, Дали, Моне,, ГМИИ, Шедевр, Эрарта, ВДНХ, Природа, Ван Гог, Театр, Художник Сотрудничаем: https://telega.in/m/audiokartiny, https://maxln.ru/SpiralYuri Статистика: maxframe.ru

1 100 ₽
Афиша Нижний Новгород | Чем заняться в Нижнем
Max
2 382
Смешанная аудитория
ERR 54%

Мероприятия, выставки, события, развлечения в Нижнем Новгороде. Связь тг https://t.me/elenagoldi Связь MAX : https://max.ru/u/f9LHodD0cOLOrww-hLzL5JoPx3FrblNVqFmRK4kJvk_Kpp9ZL2m9LPZPqy8 РКН: https://knd.gov.ru/license?id=676147e01e4e233a713fbb6a&registryType=bloggersPermission

1 500 ₽
Формат размещения
400₽

топ 1 час · сутки в ленте · цена напрямую от автора

💎Эффективность за эти деньги
0,8 ₽
CPV · за показ
792 ₽
CPM · за 1000
Пересчитывается от формата и охвата 505/24ч
Гарантия выхода поста и возврат средств
Надёжность сделки
Среднее время ответа админа
Среднее время ответа админа
Обычно отвечает быстро
Размещений через Помогач
Размещений через Помогач
1 · все вышли в срок
Посты в канале
Картины говорят
Telegram · канал
Сантьяго. Чили Григорьев Борис, 1929 год. Пейзаж из первого латиноамериканского цикла был создан Григорьевым во время пребывания в Чили. Художник запечатлел панорамный вид Сантьяго, открывающийся с холма Сант-Кристобаль. Во время поездки Григорьев продолжал изучать культуру и природу латиноамериканских стран. Под впечатлением от увиденного он создал серию экзотических пейзажей, которая пользовалась успехом на выставках, приобреталась музеями и частными собраниями по всему миру. Картины говорят 🖼
275 просм.28 июня, 20:32
После грозы Саврасов Алексей, 1870-е годы. Необычайно простой по мотиву пейзаж, в котором отображено состояние природы после прошумевшей грозы, отличается естественностью и жизненностью содержания. В картине разлиты тишь и благодать, наступившие после разгула природной стихии. Отзвуки ее еще ощущаются в сыром воздухе, в наполненных влагой раскидистых ветвях старого дерева, гнущихся к земле, хотя лучи солнца, пробивающиеся сквозь серые тучи, уже готовы согреть сырую после дождя землю. Картины говорят 🖼
360 просм.28 июня, 17:32
Соловей поёт Нестеров Михаил, 1918 год. В это тревожное, тяжелое время Нестеров искал, как всегда, спасение в творчестве и общении с природой, находя душевное успокоение в ее извечной красоте и гармонии. Пробуждающиеся травы и деревья, опушенные молодой зеленью, приблизились к недвижной воде. За их легкой сквозящей стеной, как стражи, поднимаются темные ели, словно оберегая хрупкую тишину. В такой тишине и возникают звуки соловьиных трелей, лишь им позволено нарушить покой природы. Картины говорят 🖼
424 просм.28 июня, 13:32
Коляска на скачках Эдгар Дега 37 x 56 см Дега изобразил сцену досуга высшего общества. Семья друга художника Поля Вальпинсона прибыла на скачки в полном составе. Сидящий на козлах кареты, безупречно одетый глава семейства, кажется, совсем позабыл о забеге и ставках. С нежностью он наклонил голову в сторону своей супруги и младенца, спящего на руках у кормилицы. Заботливая мать бережно укрывает свое дитя кружевным зонтиком от яркого солнца. Задний план картины отображает всю динамику соревнований: жокеи на лошадях пролетают мимо увлеченных зрителей. На переднем плане картины время остановилось: все внимание семьи, включая верного пса, приковано к румяному задремавшему младенцу. Картина выглядит так, как будто это не преднамеренная композиция, а скорее моментальный снимок сцены, на которую случайно снял фотограф. Дега отсылает зрителя к мимолетному впечатлению о неповторимом жизненном моменте. Картина впервые была представлена на первой выставке импрессионистов в 1874 году в Париже. Картины говорят 🖼
493 просм.28 июня, 08:32
Боярышня со скрещенными на груди руками Суриков Василий, 1886 год. В образе девушки – особая сердечность, душевная красота. Работая над картиной, художник применяет колористические приемы венецианских мастеров эпохи Возрождения, с которыми познакомился во время поездки в Европу. Палитра этюда строится на тончайших переливах серебристо-коричневой гаммы. Темно-коричневый колорит, усиленный красно-бордовыми вкраплениями в шубке девушки, наполняет образ глубоким, строгим и торжественным звучанием, а меховая оторочка головного убора оттеняет нежность лица. Картины говорят 🖼
548 просм.27 июня, 20:32
Как бросить курить за 4 дня? Елена Блаватская – философ и оккультист 19 века. Доказала, что в голове можно "отключать" ненужные нейроны, например – тягу к курение, комплексы, тревожность и фобии Эффект достигается текстами "программирования сознания", которые собрал канал "В поисках Дзена" Просто заходите – читаете 2 минуты в день – мысли становятся ясными, уходят вредные привычки, нормализуется гормон стресса, а мозг насыщается покоем и гармонией Зайдите и попробуйте, не пожалеете: https://t.me/+-tlccdb659g3ZGE6
537 просм.27 июня, 19:32
Кутузовская изба в Филях Саврасов Алексей, 1860-е годы. Изображена московская достопримечательность – изба, в которой после Бородинского сражения 1 сентября 1812 года состоялся исторический военный совет. После обсуждения положения дел на фронте фельдмаршал Михаил Кутузов приказал русским войскам оставить Москву. Совет проходил в самой большой крестьянской избе, не примечательной своей архитектурой. Она запомнилась москвичам как место, связанное с историческим событием. Долгое время в ней сохранялась скамья, на которой сидел Кутузов. Картины говорят 🖼
532 просм.27 июня, 17:32
Море. Вечер Ларионов Михаил, начало 1930-х годов. Стихия моря и стихия акварельной живописи здесь уравнены в правах и неотделимы друг от друга: движение кисти совпадает с движением изображенной волны, сияющие пропуски белой бумаги – словно отражение игры света на поверхности моря, прозрачная акварель подобно морской воде разливается по листу. Картины говорят 🖼
537 просм.27 июня, 13:32
Лебедь. Из полиптиха «Сбор винограда» Гончарова Наталия, 1911 год. Неопримитивизм – центральный этап исканий русского авангарда в 1909–1911 годах. Наталия Гончарова стремится осмыслить вечный вопрос о России между Востоком и Западом, запечатлеть образ страны крестьянской и религиозной. Главной «идеологической установкой» неопримитивистов стал тезис о пагубности культурного разрыва между европеизированным русским искусством, возникшим при Петре I, и подлинно национальной традицией – иконописью и «искусством крестьян», которая должна стать источником художественного обновления. Картины говорят 🖼
578 просм.27 июня, 08:34
Гора Хермон с Фавора Поленов Василий, 1882 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 12,5 x 19,7 см. В 1881–1882 годах Поленов вместе с князем Абамелек-Лазаревым и искусствоведом Праховым совершил путешествие по Египту, Палестине и Сирии, собирая материалы для картины «Христос и грешница». За время поездки художник создал сотни этюдов и набросков, передающих природу, архитектуру и быт Ближнего Востока. Он стремился показать ландшафт и жизнь местных людей так, как они были во времена Иисуса Христа. Молодые художники были поражены смелостью Поленова в цвете, светотени и передаче воздуха. Леонид Пастернак писал:
«Такой непередаваемый, величавый покой!.. Боже мой — да это всё Поленов!»
Особое место занимают этюды с Горой Хермон, которые потом стали частью картины «Утром, вставши рано» из серии «Из жизни Христа». Картины говорят 🖼
600 просм.26 июня, 17:32
В окрестностях Ковно Богомолов-Романович Александр, 1861 год. В 1853–1857 годах, обучаясь в классе пейзажной живописи, Богомолов-Романович часто ездил в Финляндию и на Ладожское озеро. За виды окрестностей Петербурга и Сердоболя он был удостоен малой, а позже и большой золотой медали. В 1858–1859 годах художник совершенствовался в Швейцарии под руководством Александра Калама. Вернувшись, он работал в Ковенской губернии, где создал полотно «Вид в окрестностях Ковно», предположительно изображающее Рокайские обрывы. Высокая точка зрения, многоплановая композиция, световые эффекты и романтическое настроение подчеркивают масштаб и цельность пейзажа. За эту работу в 1862 году художник получил звание академика. Картины говорят 🖼
594 просм.26 июня, 13:32
Тиргартен. Турм. Нюрнберг Васнецов Аполлинарий, 1899 год. Во время возвращения из Франции Васнецов посетил несколько немецких городов, и особенно его впечатлил Нюрнберг. Вдохновлённый древней архитектурой и атмосферой, он активно работал с натуры, увлекаясь историей и архитектурным наследием. Один из этюдов того времени — «Тиргартен. Турм. Нюрнберг» — ныне хранится в Третьяковской галерее. Композиция проста: городская стена с башней, оживлённая зеленью и светлым небом. Это путешествие укрепило интерес Васнецова к архитектуре и стало важным этапом в его формировании как художника и исследователя русской старины. Картины говорят 🖼
624 просм.26 июня, 10:17
Голова старика. Этюд Брюллов Карл, между 1843 и 1847 годов. Работа Брюллова над образом, вероятно, связана с подготовкой росписи главного купола Исаакиевского собора на тему «Богоматерь во славе с апостолами». Контракт на участие в проекте он подписал 13 ноября 1843 года и создал множество эскизов для сложной композиции. Однако приступить к росписи он так и не смог: в 1848 году его заменил П.В. Басин, пообещавший сохранить авторскую концепцию. Степень участия Брюллова в росписи остаётся неясной. Его ученик писал, что мастер начал подмалевок фигур трёх апостолов, но не смог закончить из-за выступившей извести. Свидетели также вспоминали, как художник жаловался на пыль, мешавшую работе и усугублявшую болезнь. Скорее всего, этюд из собрания Третьяковской галереи связан с композицией «Апостолы Пётр и Павел с ангелами» из купола Исаакия. Похожие по стилю работы хранятся в Русском музее. Картины говорят 🖼
657 просм.25 июня, 20:32
Кочевая дорога в горах Алатау Верещагин Василий, 1869-1870 годы. Название «Алатау» в переводе с тюркского означает «пёстрые горы» — летом их склоны кажутся пятнистыми: снежные участки чередуются с тёмными, свободными от снега. В зарисовках Верещагина часто встречаются образы всадников — казахов и кыргызов в традиционных белых калпаках. Эти выносливые и хорошо знающие местность наездники сопровождали художника в горах, выступая его проводниками и защитниками от возможных опасностей. На одном из этюдов изображены спутники Верещагина, остановившиеся в ожидании — возможно, пока он был занят зарисовкой. Картина наполнена ярким, ослепительным светом южного солнца, который художник открыл для себя во время путешествий по Азии. Картины говорят 🖼
663 просм.25 июня, 17:32
Батум Лагорио Лев, 1882 год. Лагорио прославился прежде всего как пейзажист, хотя писал также батальные сцены и портреты. Будучи учеником знаменитого мариниста Ивана Айвазовского, он предпочитал изображать пейзажи с сочетанием гор и морского побережья. Частые поездки в Крым и Закавказье вдохновляли художника на создание композиций, основанных на натурных наблюдениях. Несмотря на торжество реализма во второй половине XIX века, Лагорио сохранял верность традициям классического пейзажа. Работая в мастерской, он тщательно передавал особенности местности, её топографические черты. Его полотна отличает гармоничная композиция, сдержанная цветовая гамма и стремление показать масштаб и глубину природного пространства. Картины говорят 🖼
656 просм.25 июня, 13:32
Пейзаж с телегой Киселев Александр, 1880-е - 1890-е годы. Пейзаж типичен для творчества художника. На картине изображен сельский вид с рекой, деревянной избушкой и церковью на дальнем плане. Илья Репин писал о творчестве Киселёва: «Его пейзажи я назвал бы самыми цельными, простыми, при всей строгости реальной правды и знания профессорски своего предмета». Этому восприятию творчества художника вторит мнение Сергея Голоушева («Глаголя»), одного из младших друзей Киселёва, тесно сотрудничавшего с ним в журнале «Артист»: «Большинство его картин отличается каким-то праздничным ликованием – он враг тоски и уныния». Картины говорят 🖼
692 просм.25 июня, 08:32
Исключительный мастер русской живописной школы Александр Андреевич Иванов Александр Андреевич Иванов — выдающийся мастер русской живописи первой половины XIX века, чьё имя стоит в одном ряду с крупнейшими деятелями искусства той эпохи. Родился он в Петербурге в семье профессора Академии художеств. Первые уроки живописи получил от отца, позже обучался в Академии как вольноприходящий ученик, быстро добившись впечатляющих успехов. Стремление к мастерству привело Иванова в Венецию, где он изучал творчество великих художников Ренессанса. Уже в Италии он задумал монументальное полотно о явлении Христа народу. Работе над ним и многочисленным этюдам художник посвятил многие годы. После смерти отца в 1848 году и на оставшиеся средства Иванов продолжал жить и работать в Риме, ценя свободу и отрешённость от официальных структур. Вернувшись в Россию в конце 1850-х, он неожиданно скончался спустя всего шесть недель. Его похороны собрали множество людей — столь велико было уважение к его таланту. Картины говорят 🖼
671 просм.24 июня, 20:32
Вид в окрестностях Ораниенбаума Саврасов Алексей, 1854 год. Саврасов получил возможность поработать среди красивой северной природы, вдали от городской суеты, на полном обеспечении. Ораниенбаумское лето, целиком посвященное творчеству, дало мощный толчок созреванию и расцвету таланта художника. Возможно, Саврасов остро ощутил особенности северного пейзажа по контрасту с теплой и ласковой прелестью южных губерний России, где он путешествовал двумя годами раньше. Создавая это полотно, Саврасов опирался на пейзажи старинных голландских и немецких мастеров, а также на работы русских живописцев первой половины XIX века – в частности, Михаила Лебедева – рано ушедшего из жизни пейзажиста-романтика. Картины говорят 🖼
658 просм.24 июня, 17:32
Мариано Фортуни: художник, покорённый Востоком 11 июня 1838 года в каталонском городе Реус родился выдающийся живописец и востоковед Мариано Фортуни. Его жизнь была наполнена творчеством, путешествиями и поиском вдохновения, а талант сиял яркими красками, словно его полотна. В 21 год Фортуни отправился в Африку, чтобы работать над батальной картиной. Там он открыл для себя магию Востока – свет, цвет, культуру, экзотическую природу. Это путешествие стало переломным моментом: художник влюбился в восточные мотивы и начал активно использовать их в своих работах. Позже он отправился в Марокко, создавая этюды и картины, наполненные арабскими сюжетами, а также совершенствовался в гравюре. Живя в Италии, Фортуни вдохновлялся творчеством великих мастеров, изучал старинные техники и экспериментировал. Его работы – это гармония света, цвета и эмоций, будь то свадебные церемонии, восточные сцены, исторические сюжеты или романтичные уголки природы. Каждая картина – это отдельный мир, пропитанный атмосферой времени и культуры. Фортуни ушёл из жизни слишком рано, скончавшись от малярии в 1874 году. Однако его искусство живёт, вдохновляя поколения. Его работы хранятся в ведущих музеях мира, а имя остаётся символом красоты, колорита и творчества без границ.
672 просм.24 июня, 13:32
Кунцево Пукирев Василий, 1880 год. Деревня Давыдково и особенно соседнее село Кунцево были популярным дачным местом. В этих краях в летние месяцы жили писатели Иван Тургенев, Лев Толстой, художники Иван Крамской, Василий Перов, Алексей Саврасов. Живописная местность с петляющей Москвой-рекой и старинным парком на высоком берегу, с лугами и полями, перерезанными речками и ручьями, неоднократно изображалась на картинах. В Кунцеве находилась и дача Павла Третьякова. В 1960 году Кунцево и Давыдково вошли в состав Москвы. Картины говорят 🖼
731 просм.24 июня, 08:32
Вид Каралезской долины на южном берегу Крыма Чернецов Никанор, 1839 год. Произведение сохраняет традицию классицистического пейзажа с его цветовым делением на три плана. Передний план решен в коричневых тонах, средний – в зеленых, дальний – в голубых. Благодаря этому выстраивается воздушная перспектива, и панорамный охват приобретает пространственную глубину. Для картины характерны графическая ясность изображения деталей, яркие, чистые краски, стремление отобразить многообразие растительного мира. В то же время мягкий солнечный свет, озаряющий жанровую сцену у источника, и голубые дали у горизонта придают пейзажу приподнятое, романтическое настроение. Картины говорят 🖼
748 просм.23 июня, 20:32
Залив Специя в Сан-Теренцо. Вид на Порто Венере Ге Николай, 1867 год. О пребывании летом в заливе Специя Анна Петровна Ге, жена художника, писала знакомым: «Встаем мы в 5 часов утра. Если бы Вы могли себе вообразить прелесть здешних утр! Острова залива тонут в прозрачной синеве. Минута, когда солнце показывается из-за горы, великолепна, луч его, скользнув по небу, вдруг заливает розово-золотистым светом горизонт моря и острова, и леса на берегу. Какая тишина, какая свежесть, кругом ни души, только однообразный ропот моря». Картины говорят 🖼
690 просм.23 июня, 17:32
Камиль Писсарро (1830–1903) – старший среди импрессионистов, родился в семье торговца на острове Сент-Томас. В 11 лет родители отправили его учиться во Францию, но, вернувшись, он пять лет работал в лавке отца, уделяя время рисованию. В начале 1850-х он подружился с датским художником Мельби, который вдохновил его оставить торговлю. В 1852 году Писсарро отправился с ним в Каракас, а через два года вернулся на Сент-Томас, но вскоре уехал во Францию, где поступил в Школу изящных искусств. На его творчество повлияли Коро и Курбе. Познакомившись с Моне, он перенял принцип разложения цвета и постепенно выработал свой стиль. С 1866 года его палитра становилась светлее, он стремился передать солнечную атмосферу, экспериментировал с нанесением краски шпателем, создавая выразительные, «светящиеся» мазки, что сформировало его индивидуальный художественный почерк. Картины говорят 🖼
700 просм.23 июня, 13:32
Тру-Луэт. Ранняя весна Похитонов Иван, 1895 год. Написанные в Брессу пейзажи чаще всего населены людьми, занимающимися своей неторопливой каждодневной работой в окружении близкой им природы. В картине «Тру-Луэт. Ранняя весна» фигура женщины, сидящей под деревом на первом плане, представляет единое целое с пейзажем. Ее спокойная поза, неторопливые движения созвучны пробуждающейся жизни природы. Картина наполнена светом, воздухом, и женская фигура словно растворяется в лучах яркого весеннего солнца. Картины говорят 🖼
721 просм.23 июня, 08:32
Дети на хворосте Алексей Степанович Степанов, 1899 год. Тёплые летние дни позади, и краски золотой осени уже потускнели. На выцветшей траве возвышается куча хвороста — заготовка к зиме. На ветвях расположились деревенские ребятишки. Рядом — старенькая бревенчатая банька с потемневшей соломенной крышей, стоящая у самой окраины деревни. За хворостом белеет изгородь из тонких берёзок, а дальше — бескрайние поля под тяжёлым, низким небом. Дети беззаботно проводят время: три девочки болтают на вершине груды, трое мальчиков устроились позади, один из них лежит, уставившись в даль. Малыш лет шести стоит чуть в стороне, будто только что забрался на хворост и ищет удобное место. Среди веток едва видна ещё одна мальчишеская голова. У подножия сидит рыжая собака с белыми пятнами — удивительно дружелюбная и живая. Несмотря на осеннюю прохладу, дети тепло одеты и наслаждаются общением. Картина наполнена поэтичной атмосферой — ощущением ускользающего тепла, безмятежности и тихой печали наступающих холодов.
743 просм.22 июня, 20:32
Натюрморт с тарелкой груш и вишен Луис Мелендес, 1773 год. На первый взгляд картина кажется совсем несложной, ведь на ней очень мало различных предметов, всего лишь большая простая тарелка из белой керамики с синей каймой и фигурным краем, наполненная летними небольшими грушами, ветками со спелыми вишнями, парой сочных абрикосов. Все это солнечное великолепие расположено на большом столе с грубой, толстой, деревянной столешницей, которая встречается во всех натюрмортах Мелендеса. Зеленовато-желтые с розоватыми бочками груши лежат в тарелке, в которую вставлены ветки вишни с висящими на них спелыми глянцевыми плодами. Поверхность груш имеет легкий разлитый блеск, в то время как вишни словно покрыты лаком. Это создает приятную игру фактур, которая оттеняется матовостью подсохших листьев на ветках. Картины говорят 🖼
744 просм.22 июня, 17:32
Сад Николай Сергеев, 1889 год. Характерной чертой пейзажей Николая Александровича Сергеева часто считают ничем не ограниченную перспективу, безграничность простора. Однако Сергеев, великолепный пейзажист, не раз с успехом доказывал, что способен изображать замечательные виды совершено иного плана. На них нет туманных далей и убегающих в бесконечную перспективу рек, расстилающихся у подножия холмов бескрайних полей и клубящихся у далёкой линии горизонта облаков. На них зритель видит словно огороженный от всего мира, уединённый уголок, погружённый в свою, совершенно особую атмосферу. Картины говорят 🖼
720 просм.22 июня, 13:32
Виоланта Тициан, 1510 год. Благодаря мастерству Тициана, великого живописца эпохи Возрождения, мы имеем представление о том, как выглядели политические деятели, правители европейских государств, высокопоставленные представители духовенства XVI века. Среди тех, кто заказывал Тициану портреты, были короли и папы, герцоги и дожи, знатные красавицы и прославленные воины. Король живописцев и живописец королей, как называли Тициана современники, однако, прославился не только изображениями знатных людей. Живописцу с удовольствием позировали самые красивые женщины Венеции, и ему удалось воплотить на своих полотнах идеал женской красоты, каким он виделся эпохе Ренессанса. Точно установить имена этих очаровательных женщин не всегда получалось, но портреты, созданные Тицианом, донесли сквозь века их обаяние и красоту. Картины говорят 🖼
752 просм.22 июня, 08:32
Летний пейзаж Николай Сергеев, 1891 год. Невиданный размах бескрайнего простора – вот что сразу привлекает внимание и по-особому волнует при первом же взгляде на картину Николая Сергеева. Невысокие пологие холмы, раскинувшиеся между ними долины открываются наблюдателю с точки обзора, которая находится на возвышенности. По долинам, по холмам живописно рассыпаны рощи лиственных деревьев, между которыми то тут то там видны крыши деревянных домов. В верхней части полотна в пространстве между холмами видна голубая гладь реки. За нею – снова холмы, снова долины, снова луга, леса и рощи. И так до самого горизонта, над которым клубятся густые кучевые облака. Тень облаков закрывает отдельные участки картины, погружает их в полумрак. Полотно радует глаза тёплым, мягким светом, создавая, несмотря на масштабность изображённого пространства, уютную атмосферу камерности, уединённости светлого уголка мира, затерявшегося между холмов под сенью добродушно шумящих листвой деревьев. Картины говорят 🖼
748 просм.21 июня, 20:32
Гаммерфест. Северное сияние Коровин Константин, 1894-1895 год. Дремлющие в ночных гаванях темные силуэты кораблей, призрачный блеск огней, их зыбкое отражение в морской воде, всполохи северного сияния – словно видения из юношеской мечты Коровина о дальних путешествиях, неведомых странах, сказочном мысе Доброй Надежды – подобии рая на земле. Такого рода ноктюрны – похожие на миражи городские пейзажи с видами набережных и водного пространства – любил писать протоимпрессионист Джеймс Уистлер, создатель живописных симфоний, гармоний. В 1888–1889 годах его картины, пастели и акварели экспонировались в Париже, где с ними и мог познакомиться Коровин. Способность выражения музыки средствами живописи, своего рода синестезия, была у него не заимствованной, а врожденной и только углублялась в оформлении музыкальных спектаклей. Возможно, воздействие Уистлера сказалось в интересе Коровина к черным и серым тонам, этим универсальным «гармонизаторам». Но если Уистлер создавал свои ноктюрны как воспоминания, смутные, освобожденные от случайных подробностей, преображенные определенным чувством, то Коровин более всего дорожил правдой зрительного впечатления, неминуемо отрезвляющей и мешающей выражению Тайны.
713 просм.21 июня, 17:32
Вид из Помпеи на Кастелламаре Иванов Александр, 1846 год. Помимо исторических композиций, Ивановым было создано больше всего произведений в области пейзажа. Особую привлекательность итальянской природы составляли свет и краски, непривычные глазу северных художников. Яркие краски обусловлены ослепительным солнечным светом. Именно он создает резкие светотеневые контрасты, скольжение (игра) подвижных солнечных зайчиков, рождающих россыпи тончайших тональных рефлексов, прозрачность и легкость воздуха. Картины говорят 🖼
740 просм.21 июня, 13:37
Сумерки Дубовской Николай, 1897 год. Дубовского вдохновляли моменты переходных состояний в природе. Как вспоминал позднее его друг Яков Минченков, художник желал уловить изменения «настроения» природы, для него было «важно – не как передать, а что передать. Содержание, передача дыхания жизни природы, связь с ней – вот что для него дорого и к чему он стремится». На полотне основное внимание Дубовского сосредоточено на тончайших переменах в освещении и колорите предвечернего пейзажа. Картина поражает богатством цветов, в которые окрашена плавно погружающаяся в сон природа. Постепенно расстилается вечерний свет, серебрящий колышущиеся травы, и явственнее вырисовывается молодой месяц на гаснущем небе. Оживление в пейзаж привносит небольшая жанровая сценка из деревенской жизни. Картины говорят 🖼
746 просм.21 июня, 11:49
У своей полосы Василий Максимович Максимов, 1891 год. На полотне изображена пожилая женщина в простой крестьянской одежде с симпатичным цветастым платком на голове. Природа на картине чудесная – яркий и насыщенный зеленый цвет поля, которое залито лучами солнца. На фоне главной героини виднеются какие-то животные и растения. Заметно, насколько приятна художника была тема русской природы, и с каким вдохновением он писал эту работу. Максимов, как и в большинстве своих работ, не дает четкого понимания того, что происходит в его сюжете. Зритель сам волен интерпретировать увиденное - в этом, наверное, и есть задумка автора. Возможно, крестьянка радуется наконец-то полученной земле после отмены крепостного права. Однако на лице женщины выражена скорее печаль или тревога. Это можно объяснить тем, что времена были тяжелые, и, даже после освобождения от «хозяев», простой люд мог позволить себе очень мало. Картины говорят 🖼
773 просм.20 июня, 20:32
Семья елок Васнецов Виктор, 1890-1900-е годы. Васнецов писал этюды на пленэре, в качестве основы часто использовал небольшие фанерные дощечки не более 20 см в длину и всего лишь 8,5 см в ширину. Держа их в руках, художник быстро, в свободной манере фиксировал свое впечатление и подписывал, ставя на обороте карандашом точную дату. Картины говорят 🖼
748 просм.20 июня, 17:32
За прялкой Маковский Константин, 1900-е - начало 1910-х годов. Художник создал сказочно-романтический образ молоденькой боярышни, прядущей кудель на открытой террасе дома, окруженного парком или садом. Задумчивая красавица в высоком, узорчатом, расшитом жемчугом кокошнике погрузилась в мечты. Бледно-изумрудный цвет длинного сарафана с золотой каймой и цветочным узором перекликается с желто-зеленой листвой деревьев. Всегда чуткий к деталям своих картин, Константин Маковский тщательно выписывал фигурные детали большой деревянной прялки, абрисы которых повторяются в форме балясин и резных столбов дома. Гармоничная композиция картины соотносится с умиротворяюще спокойным состоянием модели – дочери художника Ольги. Картины говорят 🖼
792 просм.20 июня, 13:32
Борис Кустодиев, талантливый русский художник, стал известен своей яркой и праздничной живописью, пронизанной ощущением радости и света. Он родился в 1878 году в Астрахани в семье преподавателя, и, несмотря на раннюю утрату отца, вырос в атмосфере любви и искусства, которую привила ему мать. В 9 лет он уже твердо знал, что станет художником. После обучения в Астраханской семинарии и уроков с местным живописцем, Кустодиев поступил в Петербургскую Академию художеств, где учился у Ильи Репина. Сотрудничество с учителем принесло ему большие успехи, и дипломная работа, отмеченная золотой медалью, позволила ему продолжить учебу за границей. Вдохновленный путешествиями по Европе, он вернулся в Россию и стал работать в области живописи и журналистики, сотрудничая с сатирическими журналами. Вскоре он открыл для себя театр и начал работать декоратором в Мариинском театре. Одновременно Кустодиев активно развивал свои навыки портретиста, что принесло ему известность, в том числе с портретом Николая II в 1915 году.
869 просм.19 июня, 20:32
Лев Лагорио: первый ученик Айвазовского и мастер живописной стихии Лев Лагорио — художник, который умел передавать дыхание природы, её силу, движение и свет. Современники признавали его одним из самых талантливых мастеров пейзажа, а коллеги называли «самым даровитым» среди своих ровесников. Будучи первым учеником Айвазовского, он стремился писать только с натуры, что приводило его в самые живописные уголки России и Европы. Интересно, что происхождение у этого русского мариниста было вовсе не русским. Его отец, Феличе Лагорио, был итальянским негоциантом, дипломатом, а по некоторым предположениям — даже шпионом Наполеона. В Феодосии он занимался торговлей с грузинскими областями и одновременно представлял интересы Неаполя, Сардинии-Пьемонта, а позже и Австрии. Мать Льва была немкой, а сам будущий художник появился на свет 9 декабря 1826 года и был крещён в римско-католической Успенской церкви под именем Леоне-Мария-Феличе Лагорио. С детства Лев тянулся к живописи, но ключевым моментом стало знакомство с творчеством Айвазовского, жившего в той же Феодосии. Картины великого мариниста произвели на юношу такое впечатление, что он твёрдо решил стать художником и в 13 лет попал в его мастерскую. Его талант был столь очевиден, что привлёк внимание властей: в 1843 году таврический губернатор Александр Казначеев лично отвёз его в Санкт-Петербург, чтобы тот поступил в Академию художеств. Нашёлся и меценат — обучение Лагорио оплатил герцог Максимилиан Лейхтенбергский. Так начался путь художника, чьи полотна впоследствии покорили не только Россию, но и Европу, а море стало его вечным вдохновением.
791 просм.19 июня, 17:32
На юге России. Овцы на тырле Похитонов Иван, 1885 год. Мотив, выбранный художником для картины – стадо овец, отдыхающих ночью на дальнем пастбище в степи, – заинтересовал его эффектом света луны за оранжево-красными облаками, сочетающимся с зеленовато-голубовато-серым ночным освещением, поглотившим землю, отару овец, избушку пастухов. Вглядевшись в картину, можно различить легкое движение потоков воздуха, колеблющих дымок над избой, фигуры пастухов, следящих за стадом, движение в отаре спящих овец, – все наполняется таинственной и тревожной жизнью ночного пастбища, увиденного глазами художника. Картины говорят 🖼
767 просм.19 июня, 13:32
Весенняя полярная ночь Борисов Александр, 1897 год. Это удивительно красивый пейзаж: бледно-зеленоватое небо с золотистым сиянием замерзшего солнца. Самого солнца, диска, не видно, только обозначено его присутствие, ибо в это время года оно почти не поднимается над горизонтом: мир освещают его лучи. Красива кое-где освободившаяся от льда вода. Она будто зеркало отразила призрачный солнечный свет, не позволив ему уйти в глубину, будто разрешая разлиться по ее поверхности. Красивы зеленовато-голубые заснеженные льдины, поднимающиеся небольшими торосами. И, наконец, красивы тюлени, оживляющие пейзаж. Вода принадлежит этим ластоногим, отдохнуть среди льдов – их потребность и необходимость. Картины говорят 🖼
792 просм.19 июня, 08:32
Весна Сергей Арсеньевич Виноградов, 1911 год. «Весна» художника покоряет искренностью переживания радости от наступления первых теплых дней. «Картинность» будничного мотива достигается благодаря этой взволнованности настроения от увиденной в природе красоты незатейливого уголка деревни. Пленэрная живопись, положенная в основу полотна, яркостью цвета и свободной фактурностью мазка передает рыхлость оставшегося снега, густоту разноцветной травы. Солнечные блики на доме и синие тени на земле создают необыкновенно жизненный эффект. Сочно зеленая хвоя и хрупкий абрис молодых веток деревьев словно посвежели, освободившись от морозной зимы. Вдыхая первые струи весеннего воздуха, природа ликует в ожидании своего обновления. Картины говорят 🖼
804 просм.18 июня, 20:32
Сергей Арсеньевич Виноградов — художник, которого открыли заново Сергей Виноградов (1869–1938) — русский живописец, чьи картины когда-то ценили современники, а после забвения снова открыли в конце XX века, когда его работы стали продаваться на аукционах за большие суммы. Он родился в живописном селе Костромской губернии, где с детства впитывал красоту природы и наблюдал за иконописцами. Учился в Московском училище живописи, где на него повлиял Василий Поленов, а затем в Петербургской академии, которую не закончил по болезни. Вернувшись в Москву, быстро стал заметной фигурой художественной сцены. Виноградов был пленником красоты повседневной жизни: его полотна — это мир крестьян, женских силуэтов, ярких пейзажей. Он писал с тонкой лиричностью и тяготел к импрессионизму, хотя был связан с передвижниками и соосновал «Союз русских художников». Часто бывал во Франции, участвовал в выставках в Венеции и Праге, женился на своей ученице Ирине. После революции сначала участвовал в преобразованиях, но быстро разочаровался. В 1924 году уехал в Латвию, где преподавал, писал пейзажи и религиозные сцены, вел выставки и писал воспоминания. Умер в Риге в 1938 году. Сегодня его работы вновь признаны культурным наследием — как голос ушедшей эпохи и мастер светлого русского пейзажа.
785 просм.18 июня, 17:32
Солнечные лучи Юлий Клевер Члены царской семьи и Павел Третьяков регулярно приобретали новинки Юлия Клевера. И очень скоро сложилась такая атмосфера в высшем обществе, что отсутствие пейзажей Клевера в семейной галерее считалось дурным тоном. Юлий Юльевич много работал и много зарабатывал. Впрочем, деньги у художника не задерживались и он слыл «человеком широкой души». И если деньги заканчивались, то живописец брался за кисти и писал новый шедевр. Современники отмечают, что Юлий Юльевич был человеком лёгким, жизнерадостным, беспечным и совсем не жадным. Многие из учеников Клевера с благодарностью вспоминали, что мастер мог выкупить у студента все эскизы за очень хорошую цену – только для того, чтобы помочь нуждающемуся, и при этом не ставить студента в неловкое положение. Картины говорят 🖼
789 просм.18 июня, 13:32
Зимний пейзаж с избушкой Ю. Клевер, 1886 Картина почти сказочная. В центре избушка, которая стоит среди снегов в суровой зимней пустыне. Изба выглядит уютной и теплой, с дымом, идущим из трубы, что создает ощущение, что в ней кто-то живет и готовит пищу. Соседние деревья лишены листвы и покрыты снегом, оставляя впечатление заброшенности и одиночества. К избе пробирается путник. Он опирается на палку, его ноги тонут в глубоких сугробах. Основным направлением творчества Клевера было воссоздание зимних природных пейзажей на холстах. В период, когда романтизм начал уступать место модернизму, художник не изменил своему стилю, а доводил его до совершенства. Картины говорят 🖼
785 просм.18 июня, 08:32
Бейрут Поленов Василий, 1882 год. Бейрут был конечной точкой маршрута, после которой Поленов отправился в обратный путь на родину через Афины и Константинополь. На этюде «Бейрут» запечатлено белое здание на берегу моря и «прислонившийся» к нему деревянный сарайчик с надписью на стене: «ƟЕΑТРОN» (перевод с греческого - театр). Отлив обнажил илистое дно, вдоль берега брошены лодки и обломки суден. Благодаря тонким сочетаниям светлых благородных цветов, которые использовал художник, в этюде, при всем запустении изображенного уголка, нет ощущения безысходности и тоски. Картины говорят 🖼
887 просм.17 июня, 20:32
Нормандский берег Лагорио Лев, 1859 год. Художник представил вид северного французского побережья с характерным для него изломанным скалистым рельефом. Берег изображен в час отлива, когда океан отступает, обнажая отвесные утесы и морское дно. На отмели лежит рыбацкая шхуна, с которой выгружают улов, ребятишки пускают в неглубокой воде кораблик. Фигурки рыбаков и силуэт парусника рисуются на фоне закатного неба, покрытого облачной дымкой, лучи заходящего солнца озаряют меловые утесы – для моря и для людей наступил час покоя и отдыха. Картины говорят 🖼
806 просм.17 июня, 17:32
Портрет балерины Анны Павловой Яковлев Александр, 1924 год. В этой работе Яковлев сочетал угловатость форм и театральность сюжета, переданную антуражем и положением фигуры на холсте: балерина изображена в полный рост на фоне кулис с видом на колонны и белую мраморную лестницу. Наклон головы, корпуса, позиция рук и ног свидетельствуют о начале представления. Каждый фрагмент портрета детально прорисован и композиционно выверен: пышная полупрозрачная юбка в несколько слоев и нежный тон пастельного платья визуально перекликаются с архитектурными элементами. Картины говорят 🖼
836 просм.17 июня, 13:32
Балаганы Борис Кустодиев , 1917 Его полотна словно погружают нас в сказку. От серости, холода, голода и войны художник бежал в идеализированную Русь, которую создавал в своих картинах. Кустодиев словно даёт понять, что праздником может стать каждое мгновение, поэтому очень важно не упустить это — ведь можно так и не успеть порадоваться жизни. Не смотря на недуг, последнее десятилетие жизни художника оказалось необычайно продуктивным. Он написал множество картин и портретов, делал эскизы праздничного оформления Петрограда, рисунки и обложки для книг и журналов, оформил 11 театральных спектаклей. Картины говорят 🖼
845 просм.17 июня, 08:32
На Волге Дубовской Николай, 1892 год. Пейзаж невероятно лаконичен. Изображая, по сути, лишь воду и небо, художник вместе с тем стремится передать ощущение легкости и воздуха в пространстве. Чтобы добиться впечатления безбрежных далей, Дубовской прибегает к очень низкой линии горизонта. У этой черты водные массы сливаются с небом, из-за чего река становится похожей на бескрайнее море. В ее водах отражается небо, покрытое легкими облаками, которые пронизаны мягким солнечным светом. Впечатление огромного пространства создается за счет тонко разработанной цветовой гаммы. Выбрав обобщенную трактовку, художник строит цветовую гамму на сочетании розово-лиловых и серо-коричневых оттенков, которые плавно переходят друг в друга. Картины говорят 🖼
794 просм.16 июня, 20:32
Весна в Италии Левитан Исаак, 1890 год. Запечатлевая отечественную природу, ее скромные уголки или величественные волжские виды, мастеру всегда удавалось пробудить в зрителе восхищение лишенным ярких красок российским ландшафтом. По словам мастера, «только в России может быть настоящий пейзажист». Первая зарубежная поездка Левитана состоялась в середине марта 1890 года и продлилась чуть больше месяца. Столицы Германии и Франции, с которых он начал свое путешествие, не заинтересовали художника – в его путевом альбоме мы не найдем зарисовок этих мест, в письмах не обнаружим восторженных откликов. Лишь добравшись до Ниццы и Ментоны, а затем проследовав в Италию – в Боргетто, Бордигеру, Флоренцию и Венецию, пейзажист исполнил ряд этюдов и набросков. Картины говорят 🖼
792 просм.16 июня, 17:32
Горы Истомин Константин, 1928 год. Нежные, холодные светло-зеленые, сиреневые и голубые цвета в этом горном пейзаже по своей легкости напоминают акварель. В холодном колорите живописного полотна ощущается прохлада и узнается эффект утреннего освещения. Внимательно всматриваясь в картину, зритель различает множество цветовых оттенков: легкая розоватость в глубине долины и на склонах гор, богатство зеленого цвета, интенсивность коричневых и синих линий, очерчивающих холмистые гряды и намечающих форму построек в долине. Художника увлекает зрелище могучих гор и спокойная гладь перед ними. Мелкими мазками намечены очертания домиков аула, деревья на склонах, а длинными свободными движениями кисти Истомин фиксировал силуэты и перепады горных склонов. Картины говорят 🖼
773 просм.16 июня, 13:32

Посты загружаются автоматически из канала. Администрация сайта не несёт ответственности за их содержание и размещённые в них ссылки.