Публикации канала «Музеи мира»

Аппиева дорога (Via Appia) при закате солнца Иванов Александр, 1845 год. Летом 1845 года Александр Иванов и молодой пейзажист Егор Солнцев отправились из Альбано на вечернюю прогулку в поисках нового мотива — и наткнулись на один из самых сильных видов Рима. Иванов описывал его с восторгом: древняя Аппиева дорога, руины гробниц, акведук, силуэт Торе ди Мецца Виа, далее — развалины Древнего Рима и, над всем этим, огромный купол Святого Петра, сияющий в закатном свете. Этот пейзаж про вечность, про опалённое солнцем пространство, где следы истории кажутся мелкими и хрупкими. Про пустынность, рождающую ощущение одиночества и мудрого смирения. Иванов превращает древнюю дорогу в размышление о скоротечности человеческого и спокойной, неподвижной силе мира. Музеи мира

Колизей Щедрин Сильвестр, 1819 год. Сильвестр Щедрин — один из тех редких русских мастеров, кто сумел передать дух романтизма в пейзаже. Живя в Риме, он писал виды Вечного города, а Колизей хотел сделать своей главной отчётной работой. В начале XIX века пейзаж стал понимать как «портрет природы» — без идеализации, с вниманием к реальности и её эмоциям. Так появились романтические руины: символ времени, памяти и величия ушедших эпох. Щедрин показывает Колизей не «парадным», а разрушенным, выдвигая его фрагмент на первый план — как лицо в портрете. Он тщательно прописывает каменную кладку, растения, проросшие между камней. Дома вдали лишь усиливают масштаб древнего сооружения. Чтобы наполнить этюд эмоциональностью, художник вводит процессии капуцинов — крестный ход, который в то время проходил в Колизее осенью в память мучеников. Так рождается романтический образ, в котором точность натуры соединяется с исторической глубиной и тихой драмой времени. Музеи мира

Попков в Прилуках Тутунов Андрей, 1974 год. Одна из самых пронзительных работ Андрея Тутунова, созданная в память о друге и соратнике Викторе Попкове. Прилуки, любимая деревня художника на берегу Оки, были для него местом силы, где рождались десятки этюдов и картин. Весной 1973 года Тутунов и Попков работали там вместе — и именно тогда родился образ, ставший основой будущего полотна. В картине 1974 года Тутунов бережно воспроизводит уют деревенского дома: тёплые мёдовые тона старых досок, верба на столе, кружевные занавески, мягкий холодный свет окон. Но на этом гармоничном фоне стоит фигура Попкова — у окна, немного сутулая, с перевязанной рукой, всматривающаяся куда-то вдаль. Этот образ наполняет интерьер тревожным предчувствием. Тишина и покой Прилук будто вступают в резкий контраст с внутренним состоянием человека — и в этой напряжённой паузе рождается глубокая драма, ощущение надвигающейся беды, которое художник, возможно, почувствовал задолго до трагических событий. Музеи мира

Осеннее утро Мясоедов Григорий, 1893 год. Мясоедов был человеком многогранным: играл на нескольких инструментах, участвовал в музыкальных вечерах художников, дружил с Мусоргским, Римским-Корсаковым и Чайковским. «Живу, когда слышу правдивый минор», — говорил он, и в этих словах чувствуется вся его мировоззренческая глубина и печаль. Пейзаж, вероятно созданный в его имении Павленки под Полтавой, пропитан ощущением одиночества. Заросший ручеек уходит в глухую чащу, розоватый туман обволакивает верхушки деревьев, а старый мохнатый пень на первом плане словно спорит с молодой рябиной и орешником. Этот контраст — символ разногласий внутри круга передвижников, «конфликта отцов и детей», который художник переживал особенно остро. Стремясь удержать прежний авторитет, Мясоедов отвечал на вызовы времени тем, что знал лучше всего — виртуозной живописью, внимательной к правде и боли человеческой души. Музеи мира

Утро Борис Кустодиев, 1904 год. Летом 1900 года Кустодиев отправился в Костромскую губернию на этюды. Во время поездки художник познакомился с Юлией Прошинской, с которой обвенчался спустя три года. А в ноябре 1903 года Кустодиев окончил Академию художеств с золотой медалью и отправился вместе с женой и ребенком в пенсионерскую поездку: сначала во Францию, потом в Испанию. Картина была написана в парижской квартире, где Кустодиев жил с семьёй после окончания академии. На полотне художник изобразил свою жену — Юлию. Женщина купает их сына-первенца Кирилла. Эта ранняя работа Кустодиева создана в лучших традициях реалистического искусства. Музеи мира

Закат Юлий Клевер, 1877 год. В 1874 году состоялась первая персональная выставка Юлия Юльевича Клевера. Художник в тот год исполнилось 24 года. Это был вызов художественному сообществу. Только признанные мэтры, такие как Клодт или Айвазовский, могли позволить себе персональную выставку. А чтобы начинающий, изгнанный из академии, по сути художник-самоучка… Это был больше чем скандал. И тем не менее организованная в стенах Общества поощрения выставка художников имела громкий успех. Музеи мира

Терраса в Поццуоли Щедрин Сильвестр, 1828 год. Эта незавершённая работа Сильвестра Щедрина была написана в Поццуоли — небольшом городке недалеко от Неаполя. На горизонте — залив и остров Искья, а на переднем плане — терраса, залитая солнцем, сквозь листву винограда пробиваются тёплые блики. Всё пространство картины дышит гармонией с природой: море, свет, тень, виноград — и фигура юноши, стоящего в спокойной позе, как будто растворённого в этом летнем дне. Юноша — человек из народа, и именно такие персонажи особенно вдохновляли Щедрина. Он видел в них простоту, естественность и искреннюю связь с природой — то, что часто теряется в городской суете. В письме художник писал: «Восхищают меня одни только рубища... Чем кто больше испачкан и оборван — тем милее». Этот образ — не просто живописный штрих, а отражение целой философии: красота в подлинности, в тишине, в простом человеке и его незамутнённой связи с землёй. Музеи мира

Утро Эдвард Мунк, 1884 год. Художник пишет эту картину в двадцать лет. В это время является учеником Кристиана Крога, и пишет картины, как и его учитель, в стиле реализма. Композиция работы продумана до мельчайших деталей: юная мечтательница расположена в центре композиционного пространства, кажущегося строгим и упорядоченным благодаря простому, но четкому ритму вертикальных линий, определяющих изголовье кровати, левое плечо фигуры, складки простыни и стенные панели. Детали одежды и расстеленной постели представлены свободно, а формы и цвета подчиняются общему характеру. Тонкая игра света и тени вызывает зримую вибрацию всей поверхности полотна и, в конечном счете, рождает ощущение тревоги и напряженности. Музеи мира

Шабаш ведьм (Большой козел) Франсиско Гойя, 1798 год. Гойя изображает дьявола в виде козла с большими рогами, которая увенчана венком из дубовых листьев. Старая ведьма напротив держит в руках младенца. В то время считалось, что дьявол часто питается детьми. В подтверждении злого умысла художник рисует скелеты двух младенцев; один лежит на земле, а второго держит еще одна мерзкая старуха. Музеи мира

Римская нищенка Эдгар Дега, 1857 год. В 1856 году Эдгар Дега, которому на тот момент исполнилось 22 года, уехал в Италию, чтобы ближе познакомиться с выдающимися произведениями эпохи Возрождения. Именно в Италии художник начал поиск своего собственного художественного стиля... Одной из первых итальянских работ Дега стала эта картина. Портрет, словно кадр выхваченный из круговорота итальянской жизни. Пожилая итальянка сидит на пороге старого дома, опираясь спиной на дверной косяк. Около неё лежит краюха хлеба и расколотый горшок. Надкусанный хлеб и треснутая посуда лишний раз напоминают нам о превратностях судьбы... Лицо её задумчиво и полно тихой грусти. Однако есть в её лице и нечто такое, что заставляет нас думать: некогда – и, возможно, не так давно – она знавала лучшие времена... Но не страдания женщины хотел показать нам художник, а то достоинство, которое удалось ей сохранить несмотря на лишения... Музеи мира

Прудик. Абрамцево Валентин Серов, 1886 год. Серов – единственный из больших художников, кому посчастливилось попасть в усадьбу мецената Саввы Мамонтова Абрамцево еще в детстве. Воспитанный твёрдой и властной матерью, к которой, по собственному признанию, испытывал больше уважения, чем сыновней любви, «Антон» Серов очень привязался к Елизавете Григорьевне Мамонтовой, называя её «второй матерью». В Абрамцево Серов постоянно рисует – сама атмосфера к этому располагает: тут все рисуют, все всё время заняты делом. Музеи мира

Набережная Скьявони в Венеции Валентин Серов, 1887 год. После внезапной смерти отца, в 6-летнем возрасте Валентин с матерью переезжает в Германию. Там он получает первые уроки рисования. Его способности удивляют учителей. Тогда мать, все еще сомневаясь в одаренности сына, отправила рисунки мальчика другу семьи, скульптору Антокольскому, который увидев их написал ей, что маленький Серов невероятно талантлив. В 1874 мать и сын переезжают в Париж. На следующий день после приезда, Валентина Семеновна повела Тошу на Монмартр, на площадь Вернон, к «господину Репину». Так началось обучение Серова у Великого мастера. Репин разглядел в детских набросках мальчика черты искусства будущего великого портретиста: острота характеристики, которая удивительна для девятилетнего ребенка, энергичный штрих. Музеи мира

Починка паруса Хоакин Соролья, 1896 год. Отличительной чертой работ великого мастера была легкость, солнечный свет, и светлая цветовая гамма. Соролья практически всегда работал на пленэре и изображал, то что видел вокруг. Дети, бегающие по пляжу и купающиеся в морской воде, рыбаки с лодками снастями, быки, тянущие их лодки. Его полные жизни и солнца полотна в свое время привели в восторг самого Клода Моне. Музеи мира

Сирень Михаил Врубель, 1900 год. Картина была написана Михаилом Врубелем на хуторе Ивановское Николая Ге в Черниговской губернии. Сам художник говорил о ней как об эскизе. И если представленный на полотне 1901 года женский образ на скамье обозначен им как Татьяна, то соответственно женская фигура среди ветвей роскошного куста сирени, освещенного луной, на картине 1900 года – она же. Существует и другое мнение, которое гласит, что фиолетово-лиловое душистое марево на фоне яркой зелени листьев пробудило в воображении художника ускользающий и как будто растворяющийся в кустах сирени образ юной нимфы Сиринги, убегающей от влюбленного в нее Пана. Речной бог для спасения нимфы превратил ее в куст благоухающей сирени. Неутешный Пан услышал в шелесте ветвей прощальную песнь прекрасной девы и сделал из них сирингу, в русском переводе с древнегреческого - свирель. Музеи мира

Охота с приманкой Франсиско Гойя, 1775 год. "Санта-Барбара" это не только город в Калифорнии и американский сериал. В Испании XVIII века так называлась королевская ковровая фабрика. Мануфактура «Санта-Барбара» (проще говаря, фабрика святой Варвары) выпускала гобелены – большие безворсовые ковры ручной работы. Такие гобелены могли занимать почти всю стену, и ими с удовольствием декорировали не только королевские покои, но частные дома состоятельных людей. Особой популярностью пользовались  сцены охоты и жизнерадостные сюжеты с харизматичными, изящными персонажами. Вот на такую фабрику гобеленов в 1774 году,  по протекции шурина Франсиско Байеу, устроился работать приехавший в Мадрид из Сарагосы молодой художник Франсиско Гойя. Задачей живописца было создавать картоны - рисунки-эскизы, на основе которых «Санта Барбара» будет ткать гобелены. Музеи мира

Зимний пейзаж Юлий Клевер, 1877 год. Клевер родился в эстонском городе Дерпте (ныне Тарту Эстония), в семье университетского преподавателя химии. Увлечение сына живописью отец поддержал, однако сына определил на архитектурное отделение Императорской Академии художеств, поскольку справедливо полагал, что профессия архитектора более перспективна. Юлий целый год учился на архитектора, но понял, что живопись его привлекает больше, и перевёлся в класс пейзажной живописи, к педагогам Михаилу Клодту и Сократу Воробьёву. Однако, с педагогами у будущего художника «случилось полное несовпадение» и Юлий покинул Академию художеств. Музеи мира

Маковое поле Густав Климт, 1907 год. Изображённое на картине маковое поле находилось в одном километре от дома, где проживал на летнем отдыхе художник, и напоминает «Маки» Клода Моне. Атмосферный летний пейзаж с пышной растительностью, выполнен в пуантилистской манере. Художник работал маленькими короткими мазками. Луг, составленный из бесчисленных разноцветных точек и штрихов заполняет причудливым узором всё пространство картины и, как кажется, уходит далеко вдаль и за пределы полотна. При более пристальном рассмотрении точки и штрихи образуют деревья, кусты и отдельные цветки. Музеи мира

Парикмахерская Марк Шагал, 1914 год. Одним из любимых сюжетов в творчестве Шагала стала повседневная жизнь любимого города. Он изображал улицы Витебска, его жителей и своих близких. Такими какими видел и запомнил. Большая часть его автобиографической книги "Моя жизнь", посвящены матери, отцу и родным. Шагал вспоминает их жизнь до невероятных мелочей: "Мой дядя, Зюся, парикмахер, один на все Лиозно. Он мог бы работать и в Париже. Усики, манеры, взгляд. Но он жил в Лиозно. Был там единственной звездой. Звезда красовалась над окном и над дверями его заведения. На вывеске – человек с салфеткой на шее и намыленной щекой, рядом другой – с бритвой, вот-вот его зарежет". (на картине "Дом в Лиозно" можно даже рассмотреть описанную здесь вывеску на дверях). Музеи мира

Неаполитанский залив Иван Айвазовский, 1842 год. Небо и море — главные герои, а человек здесь всего лишь зритель, приглашённый в вечность. Картина почти монохромна, и именно это делает её сильной: свет луны превращает зыбь воды в поле золотых искр, словно море облачено в царскую мантию. И даже великий Тёрнер, увидев эту работу, не сдержал восторга и написал Айвазовскому стихотворение: он принял картину за саму реальность. Музеи мира

Танцующая Илья Репин, 1920-е годы. Картина выбивается из привычного репинского ряда. Здесь нет привычных эпических сцен, но есть энергия и страсть, доведённые до предела. Взрыв эмоций, вихрь движения, в котором будто слышен ритм восточного мотива. Если взглянуть на полотно под особым углом, можно увидеть не просто танцовщицу, а женщину-узницу гарема. Её танец — это не забава, а борьба за жизнь. Нужно очаровать, соблазнить, превзойти всех, чтобы выжить. В её взгляде читается и вызов, и страх, и безумие — будто тень дьявольщины. Именно в этом напряжённом противоречии и рождается сила картины, делающая её такой притягательной. Музеи мира