Публикации канала «Мир Индийского кино Болливуд Bollywood»

😍🔥 Шаши Капур и Парвин Баби

🍿🎥 Маюри / Mayuri, 1984 ▪️Жанр: мюзикл, биография, драма ✍🏻Сюжет: В основе фильма — реальные события из жизни известной танцовщицы. Она же и играет главную роль. Девушка мечтала танцевать. Но в ее семье танцы — под запретом. Маюри втайне обучается этому сложному искусству. Ее заметили. О ней стали писать. Успех! И первая любовь… Но пришло несчастье: девушка попала в автокатастрофу. Ей ампутировали ногу, любимый бросил. Смириться? Опустить руки?… #кино #фильмы #индия #индийскоекино #индийские #фильмы #болливуд #bollywood 🎭В ролях: Судха Чандран, Субхакар, Нарьяна П.Л. и др.

Хотя Лиззи всегда подозревала, что ее дочь будет сниматься, оба родителя активно отговаривали Кальяни и ее младшего брата Сидхарта от карьеры в кино. «Больше всего их беспокоили условия работы. Люди видят только внешнюю привлекательность этой индустрии, но мало кто на самом деле понимает, чего стоит создание фильмов. «Lokah» почти полностью снималась ночью, и это не проходит бесследно. Недавно я плохо себя чувствовала, но все равно должна была сниматься. Папе это не понравилось». То, что оба связали свою жизнь с индустрией [Сидхарт — художник по визуальным эффектам], свидетельствует об их страсти к этому ремеслу. «По моему мнению, нет другой причины заниматься тем, чем мы занимаемся». Кальяни дебютировала на большом экране в романтическом фильме на телугу "Hello " (2017), но именно ее привлекающие внимание роли в "Varane Avashyamund " (2020) и "Hridayam" (2022) закрепили ее место в малаяламском кинематографе. Но именно ее появление в роли серьезной Якши (мифического женского духа) в Lokah взяло страну штурмом. Первый в Индии фильм о супергероине, снятый женщиной, стал вторым самым кассовым фильмом на языке малаялам за всю историю, имел успех по всей Индии, а девушка из Amul снялась в роли Чандры в рекламной кампании. Вот вам и опасения, что продюсер фильма Дулкер Салман может потерять деньги. «Он просто позволял нам делать с этим фильмом всякие безумные вещи, которые, возможно, не позволил бы ни один другой продюсер. В ночь перед премьерой я хотела только одного — чтобы он вернул свои деньги». Мы даже представить себе не могли такого успеха. Режиссер Доминик Арун, который также написал сценарий к фильму «Lokah», задумал франшизу из пяти фильмов. Второй фильм, в котором Товино Томас сыграет сразу две роли, находится в разработке. Возможно, пройдет еще какое-то время, прежде чем Кальяни наденет ставшую культовой красно-черную куртку Чандры, но она знает, что это повлечет за собой дополнительную ответственность. И она с этим справится. Чего она никак не может понять, так это круглосуточного контроля, под которым находятся актеры в социальных сетях. «Кажется, что больше нет места для ошибок. Если ты их совершаешь, это тут же становится вирусным. Как можно развиваться, если не учиться на своих ошибках? Даже если посмотреть на фильмографию такого человека, как Моханлал, которого я считаю величайшим, ему позволяли совершать ошибки». К сожалению, сегодня даже хорошую сцену, сыгранную актером, вырывают из контекста, нарезают и публикуют в социальных сетях, а потом троллят». Единственный способ перестать жить под микроскопом — разбить линзу. Или, как в случае с Кальяни, научиться отличать здоровую критику от троллинга. И, конечно, взять под контроль то, что стало неотъемлемой частью нашей повседневной жизни, — социальные сети. Размещать собственный контент и писать подписи для своих семи с лишним миллионов подписчиков - значит показывать миру самую настоящую версию себя, будь то выполнение ‘волшебных трюков’ со своей спасенной французской бульдогиней Коко или супер гламурная фотосессия на Французской Ривьере.

Так меня называют все. Слушая рассказ, я представляла себя в роли этого персонажа. Я начала задаваться вопросом, может ли человек, увидевший себя в чужой истории, стать актером». Как только зерно пустило корни, идея начала развиваться.

🔥 Кальяни Приядаршан готова взять бразды правления в свои руки . Восходящая звезда рассказывает о своем стремительном взлете, взрослении под прицелом камер и о том, как разбить стекло в эпоху пристального внимания. Сказать, что для Кальяни Приядаршан этот год был бурным, — значит не сказать ничего. После того как актриса сыграла главную роль в жанровом фильме на малаялам «Lokah Chapter 1: Chandra» (2025), который пришелся по душе зрителям, он получил множество наград, в том числе премию Ассоциации кинокритиков Кералы. Обложки журналов, рекламные контракты и попадание в многочисленные списки «Лучших...», а также участие в Каннском кинофестивале и Уимблдоне. Она оказалась в центре внимания общественности со скоростью света, и ее аккаунт в Instagram отражал это. «Мне казалось, что все, что я публикую, выглядит слишком гламурным», — объясняет актриса. В попытке вернуть себе право голоса она подписала пост, посвященный празднику Холи, так: «Прерываю то, что становится слишком выверенным и тщательно отобранным контентом, и публикую несколько необработанных кадров, на которых я выгляжу (и веду себя) гораздо более естественно — в своей хаотичной жизни». В карусели из 20 фотографий были неловкие селфи, совместные ужины с друзьями и ночные танцы, которые намекали на то, что никто не мучился выбором ракурса. «Это был просто способ показать людям, что та версия меня, которую они всегда знали, никуда не делась. Моя жизнь — это не только красные ковровые дорожки и фотосессии». Она рассказывает мне об этом по телефону из своей квартиры в Мумбаи совершенно будничным тоном. На протяжении всего интервью она ведет себя тепло и непринужденно, но в ее речи нет ни напускной скромности, ни нервного хихиканья. В ней чувствуется уверенность, которая не кажется наигранной. Сегодня воскресное утро, а значит, у нее выходной после съемок в ее первом болливудском фильме «Pralay» вместе с Ранвиром Сингхом. Этот постапокалиптический зомби-боевик режиссера Джая Мехты начал сьемки в августе и будет занимать актрису до конца года. «Это очень напряженный фильм, и он потребует от меня многого», — вот и все, что она может сказать о фильме. Долгие, изнурительные съемки и не менее интенсивные тренировки означают, что в свободные дни она ничего не делает. И это искусство 33-летняя Кальяни довела до совершенства. «Если я не на съемках, то просто лежу на диване и абсолютно ничего не делаю. Я знаю, что это звучит скучно, но на самом деле это недооцененный ритуал заботы о себе, и каждый должен его практиковать». Однако в это воскресенье у нее запланированы дела с отцом, плодовитым режиссером Приядаршаном. Кальяни, старшая дочь актеров Лиззи и Приядаршана, познакомилась с миром кино, когда была совсем маленькой. «Папа постоянно снимался, поэтому мы могли проводить с ним время, только когда приезжали на съемочную площадку во время каникул». За годы работы я слышала много историй о детстве детей звезд на съемочных площадках. Их впечатления варьировались от скуки до полного погружения в процесс. Но Кальяни увлеклась, когда увидела, как меняется ее отец во время работы. «Папа — спокойный человек, но на съемочной площадке он такой веселый и общительный. Обычно он работает с одной и той же группой людей. Несмотря на сумасшедший график и тяжелые условия труда, он искренне наслаждается каждой минутой на съемочной площадке». Хотя Кальяни знала, что хочет связать свою карьеру с кино, поиск конкретной специализации в этой области занял у нее немного больше времени. Вдохновившись примером многолетнего соавтора своего отца, знаменитого арт-директора Сабу Сирила, Кальяни изучала архитектурный дизайн в Школе дизайна Парсонса в Нью-Йорке. Следующие два года она проработала в художественном отделе Krrish (2013) и Iru Mugan (2016). Во время непринужденного мозгового штурма с близким другом и режиссером Ани IV Саси она задумалась об актерском мастерстве. «До того как он снял свой первый фильм, он часто делился со мной идеями. Однажды он рассказал историю о персонаже по имени Амма.

🍿🎥 Непокоренный / Aparajito, 1957 ▪️Жанр: драма ✍🏻Сюжет: 10-летний Апу и его семья перебираются из Варанаси к дяде матери в маленькую бенгальскую деревню. Апу поступает в местную школу и, окончив ее, получает стипендию для обучения в колледже в Калькутте и отправляется туда. Мать переживает из-за его ухода и его растущей независимости. Хотя она сильно любит сына и хочет, чтобы он преуспел, женщина боится остаться одна. #кино #фильмы #индия #индийскоекино #индийские #фильмы #болливуд #bollywood 🎭В ролях: Смаран Гхосал, Каруна Баннерджи, Пинаки Сенгупта и др.

🍿🎥 Джолли – бакалавр юридических наук 2 / Jolly LLB 2, 2017 ▪️Жанр: комедия, криминал, драма ✍🏻Сюжет: Сюжет фильма закручивается вокруг помощника адвоката по имени Джолли. Он надеется когда-нибудь начать свою собственную практику и делает всё для того, чтобы воплотить эту мечту в жизнь. Неожиданно Джолли впутывается в неприятности. Помощник адвоката оказывается фигурантом скандала, связанного с суицидом беременной женщины. Главный герой вынужден взяться за защиту совершенно безнадёжного клиента, которому отказали абсолютно все адвокатские конторы в городе. На самом деле, для Джолли этот процесс станет хорошей проверкой, ведь если он его выиграет, то заработает себе отличную репутацию в профессиональной среде… #кино #фильмы #индия #индийскоекино #индийские #фильмы #болливуд #bollywood 🎭В ролях: Акшай Кумар, Хума Куреши, Саурабх Шукла и др.

🍿🎥 Джолли – бакалавр юридических наук / Jolly LLB, 2013 ▪️Жанр: комедия, криминал, драма ✍🏻Сюжет: По вине пьяного водителя погиб человек. Убийца — сын богатого промышленника, поэтому его защитой в суде занимается знаменитый на всю страну адвокат Теджиндер Раджпал. Жадный защитник недоволен гонораром, поэтому демонстративно отказывается от клиента в пользу провинциального юриста Джагдиша Тяьги по прозвищу Джолли, который приехал в Дели совсем недавно в поисках карьерного роста. Раджпал планировал выставить наивного, но доброго провинциала в глупом свете, надеясь вернуться в судебный процесс на более выгодных условиях, но Джолли внезапно становится героем национального масштаба. #кино #фильмы #индия #индийскоекино #индийские #фильмы #болливуд #bollywood 🎭В ролях: Аршад Варси, Амрита Рао, Боман Ирани и др.

Она присылает мне одну из страниц блокнота, датированную 20 апреля 2022 года. Повсюду подчеркивания, ее почерк наклонен вперед, немного не поспевает за мыслью. В заметке рассказывается о мужчине в тюрьме, который теряет самообладание, и о женщине, которая пытается его отговорить. «Помнишь это? Помнишь нас?» Эти слова — как рука, протянутая сквозь прутья решетки. Чуть ниже Васант меняет свое мнение. «Она не совсем весела. А еще она измотана всем этим». С другим персонажем ей приходится действовать в обратном направлении. Режиссер постоянно говорит ей, что героиня — беззаботная. «Если вы скажете мне, что она травмирована или тревожна, я знаю это как свои пять пальцев. Но беззаботность? Мне приходится потрудиться, чтобы проникнуться этим чувством. Поэтому я составляю плейлист, чтобы настроиться на ее волну. Книги тоже помогают. Мне очень нравится, когда какой-то вид искусства становится отправной точкой для моего творчества». Когда я спрашиваю, есть ли у нее сувениры, которые не помещаются между страницами, она рассказывает, что однажды “maaro-fied” (то есть тихонько стащила, присвоила, увезла контрабандой) дупатту из Sapta Sagaradaache Ello. Шифоновые дупатты всегда развевались вокруг нее, были легкими и немного непослушными. Другие фильмы не располагали к тому, чтобы забирать их на память. Мы обе смеемся, представляя, как идем в супермаркет в полном шелковом и золотом костюме Kantara или в облегающем бирюзовом платье Toxic. Если бы только было так же просто рассмешить всех. Однажды на первом курсе в Королевской академии драматического искусства она целый семестр занималась клоунадой и обнаружила, что просто не может рассмешить своих однокурсников. Первая улыбка появилась у нее после того, как она упала на попу. Она продолжала падать, даже когда шутка уже не была смешной, и в итоге заработала ушиб копчика. Спустя годы, когда она, потеряв дар речи, сидела перед легендарным режиссером Мани Ратнамом, чьи фильмы она изучала годами, на помощь ей пришла книга «Как снимать кино» Сидни Люмета, стоявшая у него на полке. «У нас состоялся невероятный разговор. Человек, который работает уже 40 лет и создает невероятные миры кино, и человек, который работает всего пять лет, — оба говорят о том, что значит учиться у тех, кто был до нас, и о том, что ты всегда остаешься учеником». Это то, что дает тебе большую перспективу, а также говорит о том, что в этом деле нет финишной черты». Сейчас, во время работы над своим первым фильмом на языке малаялам, Васант работает с репетитором, который помогает ей разобраться в ритмах предложения, которые невозможно уловить, просто заучивая слова. В ее фотопленке — множество творческих подсказок: расплавленно-розовое небо, пушистая собака, которую она называет кошачьей мятой, колонна, которую она хочет зарисовать позже, цитата, которую она хочет записать на обратном рейсе. «Представьте, что это домино», — говорит она. Учиться — значит играть, значит изобретать. Она будет падать на задницу столько раз, сколько потребуется, чтобы все получилось. Разговаривая с Васант, я начинаю видеть раскрепощенность и удовольствие от игры в работе. Ты разбираешь человека на части и собираешь его заново, но уже по-другому. Даришь ему навязчивую мелодию. Затрепанную книгу. Особый способ держать ее, попивая чай. Давай заменим чай на маття. Что она делает, когда просыпается? Почему она так вздрагивает? А что, если я попробую вот так? Ответ все время ускользает, а это значит, что всегда есть что-то еще, что можно попробовать. На ум приходят любимые нами обоим наставления Мэри Оливер о том, как жить: «Обращайте внимание. Испытывайте удивление». Расскажи об этом. «Сорок минут с Рукмини, и я думаю: вот так надо проводить жизнь».

исполнение и вкладывают много денег в создание постановок, но [это] также мир, где театральные постановки рекламируются так же активно, как фильмы в Индии», — говорит она. Вернувшись в Индию, она обнаружила, что в ее обучении есть слабое место (оно было насквозь пропитано западным влиянием), и обратилась к более близкому ей по духу древнему трактату об искусстве «Натья Шастра». «Но мое обучение в Королевской академии драматического искусства — это всегда отправная точка для того, что я пытаюсь создать», — добавляет она, и, возможно, именно поэтому она пробует новые способы вживания в роль.

🔥 Репетируя жизнь с Рукмини Васант Между строк, за пределами книги, на сцене и вне сценария — мир актрисы из «Кантары» полон любопытства и игры. У интернета своя погода, и сегодня вечером в Бангалоре сигнал нестабилен. У Рукмини Васант слегка опух глаз, и она, как ни странно, благодарна за пиратскую текстуру видео, которая придает нашему разговору атмосферу домашнего видео начала 2000-х. Так совпало, что она описывает аналоговую жизнь, называя свой блокнот «щитом интроверта». Это наводит меня на мысль о чем-то прочном в кожаном переплете. Он всегда при ней или лежит в сумке ее ассистента и содержит диалоги, рисунки и небольшие находки со съемочных площадок. Иногда это еще и способ завести друзей. Если на съемочной площадке есть ребенок, она подходит к нему с блокнотом, предлагает карандаш, просит что-нибудь нарисовать, а потом рисует сама, и вскоре они уже вдвоем склоняются над одним и тем же маленьким квадратиком бумаги и хихикают. «У меня есть дневник по каждому фильму, в котором я снималась», — говорит она, когда видео снова начинает воспроизводиться с помехами. Позади нее картина растворяется в темноте. Я различаю реку или мне кажется, что различаю. Она приближает лицо, поворачивает его то в одну, то в другую сторону. «Глаз в порядке», — говорит она, щурясь. «Это просто раздражение кожи из-за постоянного воздействия косметики». Окулист дал добро, и она провела несколько дней дома (в Бангалоре), прежде чем вернуться в Кочи, где во время съемок своего первого фильма на малаялам с актером Нивином Поли она открыла для себя завтрак, который с удовольствием повторяет (путту и карри из кадалы). Малаялам — единственный язык, с которым у Рукмини Васант возникли проблемы. С момента своего дебюта на каннаде в Birbal Trilogy Case 1 (2019) она продолжала работать на телугу и тамильском, в том числе в фильмах Sapta Sagaradaache Ello (2023), Bagheera (2024), Appudo Ippudo Eppudo (2024), Madharaasi (2025), Kantara: A Legend Chapter-1 (2025), и совсем недавно, Toxic (2026). В свои 29 лет Васант уже в десять лет поняла, что ей нравится в актерском мастерстве, а что — категорически нет. Она играла дочь борца за свободу в пьесе, написанной ее родителями: матерью, танцовщицей в стиле бхаратанатьям, и покойным отцом, армейским офицером. То, что ей нравилось, происходило после поднятия занавеса; все, что было до этого, особенно одни и те же реплики, которые повторялись снова и снова, казалось какой-то странной одержимостью, на которую способны только взрослые. «Я знаю свои реплики. «Почему я не могу просто выйти на сцену и сделать то, что нужно?» — вспоминает она свой вопрос. Гораздо позже, в подростковом возрасте, когда она ставила очередную пьесу, она обнаружила, что ее завораживает хаос, предшествующий созданию законченного произведения. А когда она увлеклась актерским мастерством, то захотела узнать, как начинали актрисы, которыми она восхищалась, и часами изучала их карьеры, пытаясь найти отправную точку. Кроме того, она прочла немало «Гордости и предубеждения». — Есть один фильм, где Колин Фёрт играет мистера Дарси, очень рекомендую, кстати, — добавляет она, и ее голос уже звучит так, будто она на полпути к 2015 году или к тому времени, когда зародилась ее влюбленность. — Я имею в виду, он был тем самым Дарси из моих снов. Ей потребовалось полтора года, чтобы признаться в этом матери. «Я должна стать актрисой, должна. Не обошлось без обильных слез», — добавляет она. Королевская академия драматического искусства (РАДА) в Лондоне дала возможность воплотить эту смелую мечту. «Для такого человека, как я, очень важны квалификация и структура. Я не собиралась плыть по течению без весла». До поступления в Королевскую академию драматического искусства ее свободное время было посвящено танцевальным репетициям матери, которые проходили в комнате, заставленной стульями, с зеркалом во всю стену, а также фильмам, которые она смотрела, — их было очень много. «Лондон стал для меня совершенно новым миром. Здесь действительно любят живое

😍☺️ Жаклин Фернандес поделилась фотографиями

😍🔥 Анил Капур поделился фотографиями

😍🔥 Шахид Капур

Для человека, который называет себя «парнем с побережья» из Мумбаи, тяга к горам — относительно новое, но сильное увлечение. «Только в последние 10–15 лет я стал проводить много времени в горах, и мне это очень нравится, — говорит он, а затем почти невольно цитирует своего персонажа из «Musafir Cafe». — Мне нравится, как горы заставляют тебя осознать свою ничтожность. Каким бы раздутым ни было твое эго, что бы ты ни думал о себе, в тот момент, когда ты стоишь перед горой, ты начинаешь понимать свою истинную ценность».

Мы неизбежно возвращаемся к 12th Fail — фильму, который, по признанию Мэсси, стал «важным поворотным моментом» в его карьере. Из избалованного, безнадежно романтичного наследника бизнеса из Южного Дели в фильме Зои Ахтар «Dil Dhadakne Do» (2015) он превратился в замкнутого, но тихого и кипящего от злости главного героя получившего признание критиков фильма Конконы Сен Шармы «A Death In The Gunj» (2016). Мэсси стал любимым всей страной парнем из Чамбала, который вопреки всему пробивается на государственную службу. Эта роль принесла ему Национальную кинопремию, а также ознаменовала его выход на широкую аудиторию. Я рассказываю ему, как мы с пятью друзьями смотрели этот фильм в Лондоне на Netflix и к концу все были в слезах от радости. «Я так рад это слышать», — говорит он, явно растроганный. Играя персонажа, живущего так далеко от его собственного мира, он находит связующее звено в чем-то универсальном. «Независимо от вашего социально-экономического положения, я думаю, что все мы стремимся прожить достойную жизнь и держимся за эту тонкую нить надежды, — размышляет он. — Это универсальные вещи — вероятно, именно поэтому люди видят в персонажах самих себя». Он откровенно рассказывает о том, как со временем изменилось его отношение к сценариям. «Десять лет назад я не мог выбирать, — откровенно признается он. — Сегодня, когда я могу расслабиться и выбрать, частью какой истории я хочу быть, я бы определенно хотел, чтобы она была ближе к моему мировоззрению». Но за то, чтобы посвятить себя проекту с такой самоотдачей, как это делает Мэсси, приходится платить. «Есть много моментов, когда ты вживаешься в роль, и становится немного трудно полностью отстраниться от персонажей, которых играешь, — делится он. — Требуется немало времени, чтобы полностью избавиться от этого. Но, думаю, такова природа нашей работы. Меня это не сильно беспокоит, потому что я люблю преодолевать трудности и ненавижу самоуспокоенность. Я занимаюсь этим не только ради славы или денег — хотя и то, и другое одинаково важно, — но и для того, чтобы время от времени проверять себя как актера, расширять границы». Мне интересно, что еще в списке желаний этого актера с такой разнообразной фильмографией. Он отвечает без колебаний: «Я бы хотел петь и играть на музыкальном инструменте». И он говорит это буквально. «Я бы с удовольствием спел сам и поиграл на инструменте — чтобы посвятить какое-то время развитию персонажа, который очень креативен. Я еще не делал ничего подобного». Спортивная драма тоже в списке желаний. «Я бы посвятил много времени изучению этого вида спорта, его искусства, чтобы не просто играть, но и вживаться в роль». Быть в центре внимания — это еще и умение ходить по красной ковровой дорожке и следить за модой в духе болливудского гламура. Кроме того, есть сотрудничество с брендами, которое находит отклик не только у звезд, но и у обычных людей. «Редко кому выпадает возможность сотрудничать с таким брендом, как Titan», — говорит он о своем партнерстве с 42-летним брендом с богатой историей. История Titan, созданная в Индии, также находит у него особый отклик — не в последнюю очередь потому, что она отражает то, что он пытается создать с помощью Homemade Stories. «Все началось с идеи индейцев, но сегодня это идея для всего мира — и, надеюсь, в будущем Homemade Stories станет таким же предложением от Индии всему миру». Когда щепетильный график его кинокарьеры позволяет, Мэсси старается выделить время на путешествия. «Моя любовь к путешествиям — это то, что я возродил в своей жизни, — говорит он. — Это то, что очень важно для роста и личностного развития. Сейчас я путешествую как минимум дважды в год и стараюсь планировать свою жизнь с учетом этого». Он утверждает, что у него нет какого-то одного любимого направления, хотя есть места, которые явно занимают особое место в его сердце. «Массури — это то самое место, которое мы с женой любим посещать, и мне посчастливилось там же снимать «Мусафир», — говорит он.

🔥 Викрант Мэсси возвращается домой. От актера к продюсеру: Викрант Мэсси рассказывает о творческой свободе, горах и выборе историй, которые ему действительно близки. Когда смотришь на Викранта Мэсси на экране, испытываешь особое облегчение. Я говорю ему об этом почти как о неловком признании: я пришла на наше интервью сразу после того, как запоем посмотрела «Musafir Cafe» и испытала то, что могу описать только как полную усталость от криминала, благодаря подписке моего отца на все OTT-платформы на планете. «Посмотри это вместо», — сказал он. Я посмотрела и заплакала. Слезами радостного облегчения, если можно так выразиться. Как оказалось, Мэсси понимает эту усталость лучше, чем многие другие. «Musafir Cafe», неторопливый, глубоко прочувствованный романтический фильм от Netflix, — это нечто большее, чем просто очередной долгожданный релиз актера, обладателя премии «Золотая малина» за лучший фильм года. В свои 39 лет он впервые выступил в качестве продюсера под своим недавно созданным брендом Homemade Stories. И все это на фоне его высоко оцененной критиками роли в фильме Видху Винода Чопры, получившем Национальную премию «12th Fail» (2023), и недавней уморительной роли в киберкриминальной комедии Авинаша Аруна «Pritam and Pedro». Где-то в середине всего этого Мэсси стал отцом, взял паузу в своей бурной кинокарьере и заново открыл для себя свою вечную любовь к горам. Спросите Мэсси, почему он открыл Musafir Cafe, и он ответит без подготовки. «Ответ содержится в самом вашем вопросе, — говорит он, демонстрируя редкую способность анализировать вопросы в интервью, которая меня удивляет. — Как вы сами сказали, это красивая история, и разве этого недостаточно, чтобы что-то сделать?» Мэсси, которого пригласили в проект в качестве актера, был создан Шаранья Раджгопалом и срежиссирован Ручиром Аруном почти в тот же момент, когда он больше года готовился к созданию собственного проекта. Сериал рассказывает о Прити и Чандере, а в более ранней временной линии — о Судхе и Чандере. Эти две пары отношений зеркально отражают и преломляют друг друга во времени. Мэсси не боится показать, насколько беспорядочным может быть это отражение. «Это очень сложные отношения, как и большинство других, — говорит он. — Несмотря на то, что отношения Судхи и Чандера раскрываются через милые, причудливые флешбэки, они не лишены сложностей. Но так уж вышло, и мы просто хотели показать, через что проходит большинство людей». Он считает, что старомодная нежность сериала, своего рода неторопливая, щемящая романтика, на которой раньше специализировались индийские экраны, во многом заслуга его коллег. Я говорю ему, что в названии «Homemade Stories» есть почти материнская теплота, которую трудно не заметить. Мэсси в ответ смеется. «Это очень мило с твоей стороны. Я хотел рассказывать истории, которые находят отклик у людей, не усложняя их. Мой девиз всегда был: лучше меньше, да лучше». Откажитесь от излишеств и всего лишнего, сделайте все максимально просто». Это захватывающая затея в сфере, где актеры уже успешно осваивают продюсирование, стремясь продвигать независимое кинопроизводство. В качестве примера можно привести компанию Anushka Sharma’s Clean Slate Films, которая профинансировала серию экспериментальных феминистских фильмов ужасов, и более позднюю компанию Alia Bhatt’s Eternal Sunshine Productions, которая поддерживала остросюжетные триллеры с участием женщин. Но что касается жанров, в которых будет работать Homemade Stories, ответ Мэсси намеренно уклончивый. «У каждого творческого человека есть свои сильные стороны, но я бы не хотел ограничиваться ими, потому что рынок постоянно развивается», — говорит он. «Идея в том, чтобы рассказывать хорошие истории, которые стоят времени и денег людей.»

Джереми Стронг (актер, сыгравший Кендалла Роя в сериале «Наследники» на HBO) подвергся немалому количеству нападок за то, что слишком серьезно относится к своей актерской игре, отчасти потому, что сам Кендалл был невыносимым персонажем (для большинства). Возникает вопрос: применимо ли то же самое, когда персонаж, о котором идет речь, скорее печален, чем раздражает? В своей недавней роли инфлюенсера, которая расстраивается из-за поста, набравшего недостаточно лайков, в тамильском фильме Love Insurance Kompany (2026), Шетти поначалу не могла проникнуться этой конкретной болью. Поэтому она провела на съемочной площадке целый день в печали, размышляя о своих чувствах и записывая их в дневник, и к тому времени, когда включились камеры, слезы полились сами собой. По ее словам, эмоциональные роли — это ее конек. Больше всего ее пугает комедия, потому что в ней нельзя подгадать время. Однако ее мечта — совсем другое: роль принцессы-воительницы, для которой она уже подготовила доску в Pinterest. «Я просто жду, когда кто-нибудь постучится в мою дверь с этой ролью, и тогда я смогу приступить к съемкам уже через две недели, потому что вся подготовительная работа уже сделана». Шетти знает, что на юге такие роли достаются нелегко. Она играла главные роли в фильмах на тамильском, телугу и малаялам и неизменно исполняла роль возлюбленной главного героя-мужчины. «Если посмотреть на людей, стоящих у руля, например режиссеров, то большинство из них — мужчины», — объясняет она. Хочет ли она, чтобы ситуация изменилась, то есть чтобы появлялось больше проектов, возглавляемых женщинами, или чтобы женщин на съемочных площадках было больше? Безусловно — она даже надеется когда-нибудь стать режиссером. Но пока этого не произошло, она бы с удовольствием сыграла неприятную ей женщину. «Кого-то вроде Пику, чьи достоинства или недостатки не выпячиваются и не преувеличиваются, — делится она. — Мужчинам не нужно прилагать много усилий, чтобы нравиться обществу (или зрителям), но даже если женщина идеальна, люди все равно найдут в ней недостатки», — продолжает она. В настоящее время Шетти снимается в фильмах на телугу и тамильском языке, а также получает степень по психологии в Национальном университете открытого образования. Она выбрала этот предмет специально для того, чтобы лучше понимать внутренний мир своих персонажей и их поведение. «Я выбрала психологию из любви к актерскому мастерству, — уточняет она, — потому что я так сильно люблю свою работу, что хочу сделать все возможное, чтобы стать еще более сильной актрисой». Но помимо актерского мастерства, для Шетти действительно важно менять жизнь людей к лучшему. «Я всегда хотел, чтобы меня помнили таким, какой я есть, и чтобы я вдохновлял людей на добрые дела.» К 12:30 мы оба (по Фрейду) выходим из отведенных нам ролей — журналиста и знаменитости — и превращаемся в нечто менее профессиональное: в двух людей, неловко приглашающих друг друга на дружеское свидание.

Крити Шетти — ваш новый лучший друг. Актриса — идеальная девушка с обложки Cosmo: открытая, здравомыслящая и готовая покорить мир. Мы поговорили с ней о методе актерской игры, личных ритуалах и ожидании роли мечты. В воскресенье в 11 утра на моем экране появляется Крити Шетти. На ней синее макси-платье, волосы распущены, на лице легкий макияж, и она думает о еде. 23-летняя актриса беззаботно сообщает мне, что после нашего разговора ее ждет ужин из одиннадцати блюд. После этого признания оно перестает быть обычным интервью. Шетти тоже расспрашивает меня о моей жизни — так, как вы расспрашивали бы друга, — и в итоге мы становимся друзьями. Однако ее настоящие друзья скажут вам, что она плохо на них влияет, потому что всегда настаивает на десерте или на добавке. (Чтобы сжечь калории, она занимается пилатесом и каким-то видом танца — в настоящее время это катхак; все дело в поиске баланса, о котором говорит Гвинет Пэлтроу.) Однако Шетти так и не научилась хотеть меньше — ни еды, ни впечатлений. Ей было всего 17 лет, когда она дебютировала в главной роли в романтической драме на языке телугу «Uppena» в 2021 году. До этого мы видели ее в нескольких рекламных роликах и в эпизодической роли в фильме Ритика Рошана «Супер 30» (2019). На съемках одного из таких рекламных роликов в Хайдарабаде ее заметил стилист и предложил ее кандидатуру кастинг-директору, благодаря чему она получила роль в «Uppena». Была только одна проблема: Шетти, носительница языка тулу, не могла ни читать, ни говорить на телугу. Будучи очень способной ученицей, Шетти брала уроки телугу и приходила на съемочную площадку, выучив свои реплики (и реплики других актеров тоже), чтобы лучше понимать сцены. Это соответствует ее карьере, построенной на тщательно продуманных личных ритуалах. «Я бы ни за что не хотела выходить за рамки видения режиссера, — говорит она о своем подходе, — но, основываясь на том, что мне рассказали о персонаже, я могу выявить закономерности и создать на их основе целостный образ, который будет принадлежать только мне». Иногда это означает создание плейлиста, связанного с персонажем, иногда — подбор аромата, который с ним ассоциируется. Это странный вид невидимого труда для человека, чья работа по определению заключается в том, чтобы быть на виду. Но, по словам самой Шетти, большую часть детства она была наименее заметным человеком в семье — единственным ребенком-интровертом, которого воспитывали двое экстравертов из Мангалора в Мумбаи. «Родители часто задавались вопросом, их ли это ребенок». Ее мать, Нити Шетти — модельер, а ныне ее менеджер, — каждую неделю в свой единственный выходной час по полтора часа везла Шетти на занятия балетом, «чтобы у меня была жизнь, которой не было у нее», — с благодарностью говорит она. К 11 годам она уже снималась в рекламе за карманные деньги, стояла в пробах вместе с 200 другими детьми и считала свои шансы. «Раньше я думала, что в этой индустрии у меня ничего не получится без связей, — говорит она и добавляет: — Тогда я вроде как отказалась от этой мечты, но потом в моей жизни произошли перемены, и я смогла это сделать». Но этого было недостаточно — Шетти, будучи Девой, хотела сделать все правильно. Она старалась не зацикливаться на образе милой деревенской девушки, который закрепился за ней после первого фильма. Во втором проекте, «Shyam Singha Roy» (2021), она сыграла городскую девушку, которая в первой сцене фильма едет на велосипеде и курит — «совсем другая история», — говорит она, смеясь, — и выбрала эту роль именно потому, что это было не то же самое. Она называет покойную Шридеви актрисой, с которой себя сравнивает: той, кто «мог сыграть что угодно... и ты верил, что это происходит на самом деле».

🍿🎥 IB 71 2023 ▪️Жанр: боевик ,триллер ✍🏻Сюжет: 1971 год. Дев, агент индийского Разведывательного бюро, узнаёт, что Пакистан совместно с Китаем планирует отрезать северо-восточные штаты Индии от остальной страны. Чтобы помешать переброске ВВС Пакистана в Восточный Пакистан и предотвратить грядущий конфликт, Дев предлагает закрыть воздушное пространство. #кино #фильмы #индия #индийскоекино #индийские #фильмы #болливуд #bollywood 🎭В ролях: Видьют Джамвал, Анупам Кхер, Вишал Джетва ,Далип Тахил и др.