Публикации канала «Далёкое–близкое | Русское искусство за рубежом»

Орест КИПРЕНСКИЙ (1783–1836) «Молодой садовник» (авторская копия), после 1817 🇵🇱 Национальный музей (Варшава, Польша) Техника: Холст, масло Размеры: 64 × 50 см ⚓ Провенанс ???: коллекция П. Фиорентини (1791–1858) 1844: Варшавская школа изящных искусств 1864: передано в дар Национальному музею Варшавы Описание Этот портрет — авторская копия картины «Молодой садовник», находящейся в коллекции Русского музея (Санкт‑Петербург). Портрет мальчика-садовника был написан Кипренским в Риме в 1817 году и послан в Петербург на имя императрицы Александры Фёдоровны (супруги Николая I) в качестве отчёта. В Петербурге «Молодой садовник» пользовался большим успехом на выставке в Эрмитаже. Просвещенная публика высоко оценила мастерство художника, который сумел соединить следование традициям старых мастеров (его кумиром того времени был Рафаэль) с не вышедшей из моды европейской чувствительностью сентиментализма (бедный, уставший от работы маленький труженик из простой семьи – красивый ребёнок, достойный лучшей участи). На какое-то время эта работа стала визитной карточкой Кипренского. Создание реплик — авторских повторений собственных картин — было популярно у художников XVIII–XIX веков. Они повторяли свои самые успешные произведения в основном с целью заработка: из‑за высокого спроса коллекционеров или заказов знатных особ; но также делали уменьшенные копии для участия в выездных или передвижных выставках. Так, выдающиеся портретисты XVIII века (Дмитрий Левицкий, Владимир Боровиковский) создавали авторские копии портретов действующих монархов и знатных вельмож. Художники XIX века были сосредоточены на повторении картин с сюжетами, полюбившимися публике. Например, Архип Куинджи создал две версии «Лунной ночи на Днепре», поэтому и Третьяковская галерея, и Русский музей — счастливые обладатели этого шедевра. Первый вариант картины Алексея Саврасова «Грачи прилетели» (1871 год) приобрёл создатель Третьяковской галереи Павел Третьяков сразу же после закрытия выставки передвижников. Заказчиками многочисленных авторских повторений «Грачей» были и члены царственной семьи (императрица Мария Александровна), и частные коллекционеры, и друзья художника. «Грачи» разлетелись по стране в десятке копий. 🗺️ Далёкое–близкое

Александр БОРИСОВ (1866–1934) «Льды Карского моря (Les Glaciers, mer de Kara)», 1906 🇫🇷 Музей Орсе (Франция, Париж) Техника: Масло на холсте Размеры: 90 x 124 см Источник поступления: Надпись: внизу слева: А. Борисов 1906 г. В настоящее время не экспонируется ⚓ Провенанс  до 1907, коллекция художника Александра Сергеевича Борисова. 1907, Центр искусства, Иври-сюр-Сен. 1923, приобретена правительством Франции для Люксембургского музея, Париж. 1923–1946, атрибутирована в Музее Лувра, галерея Jeu de Paume, Париж 1946–1980, атрибутирована в Национальном музее современного искусства, Париж 1981, консервация в Национальном музее современного искусства, Париж 1981, атрибутирована в музее Орсе, Париж «Это все превосходные и верные, как зеркало, картинки, строго нарисованные и необыкновенно правдиво написанные. В них ярко выразилась любовь этого русского Нансена к черной воде океана с белыми льдинами, свежесть и глубина северных тонов, то мрачных, то озарённых резким светом низкого солнца… Всё это дышит у него особенной красотой Ледовитого океана и производит впечатление живой правды». (писал Илья Репин об Александре Борисове) 🗺️ Далёкое–близкое

Николай РЕРИХ (1874–1947) «Часовня Святого Сергия», 1933 🇺🇲 Музей Николая Рериха (США, Нью-Йорк) Техника: Темпера на холсте Размеры: 46,3 × 79 см Источник поступления: приобретено Музеем Николая Рериха в 1984 году Надпись: монограмма в правом нижнем углу; на обороте Сергиева Пустынь [рукой художника] ⚓ Провенанс  1933: Европейский центр Музея Рериха, Париж (передано во временное пользование) 1947: передано по наследству Святославу Рериху 1960: Музей Николая Рериха (передано во временное пользование) 1963: приобретено Музеем Николая Рериха Описание Рерих дал этой картине название «Сергиева Пустынь». В 30-е годы теме Преподобного Сергия Радонежского художник посвящает еще несколько работ: он пишет образ Сергия в иконописном облике (1932), Lumen Coeli (Свет Небес) (1931), Звенигород (1932), Земля Славянская (1931). Тогда же по проекту Николая Рериха была построена небольшая каменная часовня Святого Сергия в Чураевке (штат Коннектикут, США). «Всюду благовестит это непобедимое Имя. В Париже Сергиева Обитель, в Лондоне Сергиева группа учащихся. В Южной Америке Имя Святого Сергия. Под Нью-Йорком мы имеем радость освятить часовню Св. Сергия». (из писем Н. Рериха) 🗺️ Далёкое–близкое

Михаил Нестеров (1818–1904) Мир на земле, 1925 г. 🇨🇿 Галерея изящных искусств в Находе (Наход, Чехия) Техника: Масло на холсте Размеры: 102 x 55,5 см «Где-то на Рапирной горе, в Анзерском скиту, на севере, у Студеного моря, живут Божии люди, старцы. Вот они сидят трое, ведут тихие речи... Мирно, не спеша живут Божии старцы. Кругом их в лесу поют птицы, прыгают лесные звери, вот совсем близко выбежала на них лиска — лиса, значит. Не боится она старцев, и им она не помеха, смотрят на Божию тварь — улыбаются. Таково прекрасно сотворен рай земной, воистину — "В человецех благоволение"!..». (из письма М. Нестерова А. Турыгину) «Достаточно произнести «нестеровская девушка», чтобы появился перед нами живой облик девушки из народа, поэтический образ, неразрывный с безмолвной печалью» (С. Дурылин о Михаиле Нестерове) 🗺️ Далёкое–близкое

Карл Брюллов (1799–1852)  «Портрет Матвея Виельгорского», 1828 🇧🇾 Национальный художественный музей республики Беларусь (Республика Беларусь,  Минск) Техника: Холст, масло Размеры: 135,5 х 97,5 см Источник поступления: от Л. А. Руслановой, 1960 г. ⚓ Провенанс  ???: собрание М. Ю. Виельгорского, Санкт-Петербург ???: собрание А. М. и А. В. Веневетиновых, Москва ???: собрание М. А. Веневитинова, Москва 1949–1954: Государственная Третьяковская галерея, Москва 1960: поступила от Л. А. Руслановой, Москва  Описание Изображен граф Виельгорский Матвей Юрьевич (1794–1866) — виолончелист, музыкальный деятель, один из основателей Русского музыкального общества. В руках музыканта одна из самых знаменитых виолончелей мастера Антонио Страдивари, привезена графом Апраксиным в Россию. В XIX веке эта виолончель Страдивари, вместе с четырьмя другими, находилась в собрании музыкантов-любителей графов Виельгорских. В 1870 году по завещанию Матвея Виельгорского инструмент был передан в дар Карлу Давыдову, чьё имя инструмент носит и по сей день. В настоящее время на антикварном инструменте играет американский виолончелист Йо-Йо Ма. "Чтоб развлечь моего зятя, Матвей Вьельгорский послал за своим инструментом и стал играть. Жаль, что вас тогда не было! Вот это была музыка. Мы не знали, где мы, на небе или на земле. Мы забыли все на свете." (из воспоминаний Михаила Лунина) 🗺️ Далёкое–близкое | Подписаться

Валентин Серов (1865–1911) Портрет М.Я. Львовой, 1895 г. (Madame Lwoff) 🇫🇷 Музей Орсе (Франция, Париж) Техника: Масло на холсте Размеры: 90 x 59 см Источник поступления: Пожертвование в право пользования профессором Андре Мишель Львовым (сыном модели) в 1980 г. ⚓ Провенанс ? - 1980: коллекция Андре Мишель Львова; 1980: пожертвование в право пользования профессором Андре Мишель Львовым в Службу национальных музеев Франции;  1980: атрибутирован в Музее Лувра;  1980: портрет передан в Музей Орсе из Музея Лувра. Описание Это второй живописный портрет Марии Яковлевны Львовой (в девичестве  Симонович), который Серов написал в 1895 г. во время одного из её приездов в Россию из Франции. Этот портрет уже замужней женщины (она вышла замуж за врача-психиатра Соломона Львова и жила в Париже) художник подарил своей модели. Первый портрет, для которого Маша Симонович позировала за 7 лет до этого, – «Девушка, освещенная солнцем» (1888 г., ГТГ) Серов написал в Домотканово. Мария была двоюродной сестрой художника (их матери были родными сестрами). Валентина Серова и Машу Симонович связывали дружеские отношения ещё когда они были подростками.  «Ты первая простая девочка, которую я встретил (а то все были порядком жеманны), девочка, с которой можно говорить по душе… Мне бы очень хотелось быть часто у вас – мы бы много прочитали хороших вещей и подружились как следует».  (из письма Серова от 13 апреля 1879 года (ему – 14 лет, ей – 15)). После смерти Марии Яковлевны её сын, будущий лауреат Нобелевской премии микробиолог Андре Мишель Львов, передал портрет в Службу национальных музеев Франции, откуда он попал в музей Орсе. 🗺️ Далёкое–близкое | Подписаться

Василия Кандинский (1866–1944) «Казаки» (Cossacks), 1910 🇬🇧 Британская галерея Тейт (Великобритания, Лондон) Техника: Масляная краска на холсте Размеры: 94,5 x 130 см Источник поступления: дар миссис Хейзел Маккинли, 1938 г Подпись:  «Кандинский 1910» и на подрамнике «КАНДИНСКИЙ – К композиции 4 (фрагмент) 1910» и «№ 119 | 130 x 94» ⚓ Провенанс  1938: миссис Хейзел Маккинли, Лондон (приобретено у художника через Гуггенхайм-Жён, Лондон) 1938: передано в дар Британской галереи Тейт Описание Картина связана с левой частью гораздо большей «Композиции 4», которая сейчас находится в Художественной коллекции Северного Рейна-Вестфалии в Дюссельдорфе. На картине можно различить: в верхнем левом углу — два казака в красных папахах на лошадях, размахивающие шашками; в нижнем правом углу ещё три казака, двое из которых держат казачьи пики; в верхнем правом углу — замок на холме и стайка птиц в полете. Все эти элементы, за исключением птиц, также присутствуют в «Композиции 4». Правая часть включает в себя несколько дополнительных тем, в частности, две лежащие фигуры, которые вводят диагональное движение вправо. «Американка, живущая в Лондоне, купила у меня довоенную картину и передала её в дар галерее Тейт! Это первая по-настоящему современная картина в знаменитом лондонском музее. Картина называется «Косаки», датируется 1911 годом, на ней всё ещё видны следы «объекта», но тем не менее она производит совершенно «конкретное» впечатление». (из письма Кандинского Галке Шейер, 13 января 1939 г.) 🗺️ Далёкое–близкое | Подписаться

Иван ШИШКИН (1832–1898) «Берёзовая роща», 1878 🇦🇿 Азербайджанский национальный музей искусств (Баку, Азербайджан) Техника: Холст, масло Размеры: 42 × 32 см Источник поступления: приобретено у Фонда Ленинградского государственного музея в 1925 г. Подпись: справа внизу: И. Шишкин 1978 Описание Современники упрекали Шишкина в скрупулезности, называя «бухгалтером листочков». Каждая травинка, упавший сухой лист, кустик, дерево выписаны деловито точно. «…Тут он всё знает, и я думаю, что это единственный у нас человек, который знает природу ученым образом…» (И. Крамской). «Он, как истый сын дебрей Русского Севера, влюблен в эту непроходную суровую глушь. Он влюблен во все своеобразие каждого дерева, каждого куста, каждой травки, и как любящий сын, дорожащий каждою морщиною на лице матери, он с сыновнею преданностью, со всею суровостью глубокой искренней любви передает в этой дорогой ему стихии лесов все, все до последней мелочи, с уменьем истинно классическим». (из писем А. Прахова, 1878 г.) 🗺️ Далёкое–близкое | Подписаться

Александр МОРАВОВ (1878–1951) «Друзья. Портрет Любочки с собакой», 1908 🇧🇾 Национальный художественный музей республики Беларусь (Республика Беларусь,  Минск) Техника: Холст, масло ⚓ Провенанс  до 1961: в собственности В. Бялыницкого-Бирули Описание В 1906 году Александр Моравов, Николай Богданов-Бельский и Витольд Бялыницкий-Бируля с женой и дочерью поселились в усадьбе Гарусово (Тверская губерния), планируя работать вместе. Художники возвращались работать в эти места каждое лето, а в 1908 году Моравов написал портрет дочери Витольда Каэтановича с пойнтером. «В то время близ озер стояли усадьбы небогатых помещиков с запущенными одичавшими парками, буйными зарослями сирени вокруг ветхих построек, с уютными интерьерами. В одной из таких старых усадеб, расположенной на берегу озера Удомля, - Гарусово, - жил и работал мой отец. /…/ Впервые мой отец приехал в Удомлю в 1902 году, и с тех пор жизнь удомельских крестьян, ее ландшафты, часто были темой его картин. Насколько я знаю, там прошли лучшие годы моего отца, там познал он и творческие удачи, там полюбил и охоту и северную природу, там узнал много хороших людей». (из воспоминаний А. Моравова, сына художника) 🗺️ Далёкое–близкое | Подписаться

Марк ШАГАЛ (1887–1985) «Воспоминание» («Память»), 1914 🇺🇲 Музей Соломона Р. Гуггенхайма (США, Нью-Йорк) Техника: Гуашь, чернила и графит на бумаге Размеры: 31,7 x 22,3 см Источник поступления: Коллекция основателя музея Соломона Р. Гуггенхайма Подпись: внизу справа: Erinnerung 1914 Chagall Описание Летом 1914 года художник приехал в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу. Три месяца растянулись на долгие восемь лет — в планы Шагала вмешалась Первая мировая война.  «Я не почувствовал в Берлине, что меньше чем через месяц  /…/ развернется грандиозное действо, разыгранное целыми народами. Никакое предчувствие не остерегало меня от поездки в Россию.Именно в этот приезд я написал витебскую серию 1914 года. Писал все, что попадалось на глаза». (М. Шагал, «Моя жизнь») 🗺️ Далёкое–близкое | Подписаться

Абрам АРХИПОВ (1862–1930) «Зимний пейзаж с закатом» (Coucher de soleil sur un paysage d’hiververs), 1902 🇫🇷 Музей Орсе (Франция, Париж) Техника: Масло на холсте Размеры: 90 x 107 см Источник поступления: покупка, 1981 Подпись: внизу справа: А. Архипов В настоящее время не экспонируется ⚓ Провенанс  ? -? : коллекция Ниссен, Александр - Париж 1981: приобретено музеем Орсе, Париж. Описание В 1902 году Абрам Архипов впервые отправляется в экспедицию на Русский Север. Потрясенный красотой тех мест, он ездил туда в течение десяти лет почти каждое лето.  «Когда я впервые увидел Белое море, я почувствовал, что попал как бы опять на родину; так близко, так знакомо было все, что развернулось передо мной… Было так хорошо, что хотелось бросить все дела, бросить живопись и только наслаждаться тем, что видишь, переживать эту слиянность с природой, ощущать иную жизнь, полную таких богатств, такой энергии и такой воли, которых уже не было во всем том, что в то время окружало меня в Москве.» (Абрам Ефимович Архипов. XV : [Статьи и воспоминания о художнике], М. : ГАХН, 1927) 🗺️ Далёкое–близкое | Подписаться

Архип КУИНДЖИ  (1842–1910) «Берёзовая роща», 1901 г.  🇧🇾 Национальный художественный музей республики Беларусь (Республики Беларусь,  Минск) Техника: Масло на холсте Размеры: 165,5 × 116 см Описание Поздняя версия одного из самых узнаваемых пейзажей Куинджи.  В 1901 году художник устроил несколько закрытых домашних показов, на которых близким знакомым были представлены четыре произведения, в том числе третий вариант «Берёзовой рощи». Ранний вариант этой сцены был продан на Sotheby’s за $3,065 млн – и это аукционный рекорд художника. «Берёзовая роща» в Минске сопоставима по уровню исполнения, поэтому ее ориентировочная стоимость – около $3 млн. "Недостатков тут везде немало, но что хорошо — то хорошо и оригинально, как ни у кого, и берёт ноты сильного эффектного освещения, никем ещё не пробованные" (Владимир Стасов, “Художественные выставки 1879 года”) 🗺️ Далёкое–близкое | Подписаться

Иван ШИШКИН (1832–1898) «В лесу», 1864 🇦🇲 Национальная картинная галерея Армении, (Армения, Ереван) Техника: Масло на холсте Размеры: 105 x 140 см Источник поступления: приобретена 1948 г. Описание Картина приобретена директором галереи Р. Дрампяном в 1948 году в Тбилиси у собирателя случайных вещей. Работа была без подрамника, свернута в рулон. Холст имел разрывы, нарушения слоя краски и грунта. Картину восстанавливали в реставрационной мастерской И. Грабаря (Москва). Произведение перенесли на новый холст, восстановили утраченные места. После реставрации картина начала экспонироваться в русском разделе галереи. “Шишкин нас просто изумляет своими познаниями, по два, по три этюда в день катает, да каких сложных, и совершенно оканчивает. И когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и ловок, не задумывается: тут он всё знает – пейзаж учёным образом, в лучшем смысле, и только знает.”(из письма И.Н. Крамского – Ф.А. Васильеву, 20 августа 1872) 🗺️ Далёкое–близкое | Подписаться

Василий КАНДИНСКИЙ (1866–1944) «Пара на коне», 1906–1907 гг. 🇩🇪 Городская галерея в доме Ленбаха (Ленбаххаус) (Германия, Мюнхен) Техника: Масло на холсте Размеры: 55,4 x 50,7 см Источник поступления: дар 1957 года Надпись: красным в правом нижнем углу: Kandinsky Провенанс В 1926-1957 гг. картина принадлежала Габриэль Мюнтер (1877-1962), которая получила её в дар от художника. В 1957 г. Габриэль Мюнтер передала её в дар галерее Ленбаххаус. Описание Картина была создана в конце этого раннего периода зимой 1906-07 годов во время пребывания Кандинского в Севре, недалеко от Парижа. Из светящихся, словно драгоценные камни, частиц цвета возникает образ молодой, тесно переплетенной пары в русских одеждах, едущей между стилизованными стволами берез и под золотистой сеткой их листьев на темном переднем плане. Позади них видна кривая спокойной, мерцающей реки, на которой в мозаике цветовых пятен появляются белые паруса двух кораблей. За рекой, словно призрак, над водой появляется силуэт древнего русского Кремля с красочными куполами и башнями. “Богатство цвета на картине должно мощно привлекать зрителя и одновременно скрывать более глубокое содержание". (В. Кандинский, трактат «О духовном в искусстве», 1910  г.) 🗺️ Далёкое–близкое | Подписаться

Наталья ГОНЧАРОВА (1881–1962) «Весна. Уборка сада», 1908 г. 🇬🇧 Тейт Модерн (Великобритания, Лондон) Техника: Масло на холсте Размеры: 10,3 x 12,3 см Источник поступления: Представлено художником в 1961 году. Надпись: «НГ», «Весна «Уборка сада» | Н. Г. Ларионов» на обороте холста. (Фамилия Ларионов написана краской другого цвета) Описание Гончарова писала, что не хотела продавать эту картину, потому что она изображает самое счастливое время в её жизни — два лета, проведенные ею на льняной фабрике в Калужском районе, в имении, принадлежавшем её двоюродным братьям, вместе с обожаемой бабушкой. Дом стоял на приподнятой террасе, а внизу находился пруд, использовавшийся для стирки и отбеливания льна. В то время там также располагалась большая бумажная фабрика, производившая высококачественную бумагу из тряпок. “Как мне дорога каждая весть из Москвы. Начинаешь понимать китайцев, которые, как говорят, зашивают, уезжая из дому, горсть земли в подошвы туфель, чтобы всегда ходить по своей земле.” (из письма поэту Сергею Боброву, 18 февраля 1917 г.) 🗺️ Далёкое–близкое | Подписаться

Илья РЕПИН (1844–1930) «Двойной портрет Натальи Нордманн и Ильи Репина», 1903 г. 🇫🇮 Художественный музей Атенеум (Финляндия, Хельсинки) Техника: Масло на холсте Размеры: 78,5 × 130 см Источник поступления: дар автора по завещанию Н. Б. Нордман в 1920 г. ⚓ Провенанс Картина была передана Художественному музею Атенеум по завещанию Натальи Борисовны Нордман, спутницы Ильи Репина. Ещё в 1910 году Нордман (умершая в 1914‑м) завещала усадьбу «Пенаты» Репину пожизненно, а часть картин из неё — музею. В 1920 году Репин  исполнил это распоряжение и передал полотно в Атенеум. “Больше всех удивил Репин. Боткин намедни сказал мне на дебаркадере, что Репин… ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у неё к юбке)”. (Владимир Стасов, из письма брату, 8 июня 1903 года) 🗺️ Далёкое–близкое | Подписаться

Иван АЙВАЗОВСКИЙ (1817–1900) «Корабль в лунном свете» 🇺🇲 Метрополитен-музей (США, Нью-Йорк) (не выставлено на всеобщее обозрение) Техника: Масло на холсте Размеры: 15,9 x 23,5 см Источник поступления: Завещание Мэри Джейн Дастич в память о её муже, генерале Фрэнке Дастиче, 1975 год. Надпись: Подпись или надпись (внизу справа): A ⚓ Провенанс Эта картина была передана Метрополитен-музею вдовой Франтишека Дастича, участника чехословацкого сопротивления во время Второй мировой войны и бригадного генерала чехословацкой армии, который приехал в Соединенные Штаты после прихода к власти коммунистов в Чехословакии в 1948 году. “Хотя в этой картине присутствуют типичные черты творчества Айвазовского, густые мазки кисти, использованные для изображения воды и больших участков голой земли, являются необычными” (из письма Витале Манин, 8 марта 1977 года) 🗺️ Далёкое–близкое | Подписаться

Добро пожаловать на канал «Далёкое–близкое: русское искусство за рубежом»! 8 марта 1924 года, Манхэттен. В величественном Гранд‑Сентрал‑паласе открывается грандиозная выставка русского искусства — Russian Art Exhibition. С афиши публике весело машет кустодиевский ямщик‑лихач, словно приглашая запрыгнуть в сани, запряжённые каурой лошадкой, и умчаться по глубоким синеватым снегам… Это была самая масштабная выставка‑продажа русского искусства за границей — и история с двойным дном. С одной стороны, оглушительный успех: внимание публики, восторженные отзывы, ажиотаж. С другой — полный финансовый крах. Что же было представлено? Архитектурные проекты А. Щусева и И. Фомина, скульптура С. Конёнкова и А. Голубкиной, живопись А. Архипова, А. и В. Васнецовых, И. Грабаря, Б. Григорьева, С. Жуковского, В. Поленова, Н. Рериха, З. Серебряковой, К. Юона и многих других мастеров. Всего — почти 1 000 работ 99 выдающихся художников. И при этом продано было лишь 93 экспоната — около 10 % от всего объёма. Прошло 95 лет — и эти работы «всплывают» на международных аукционах, поражая мир не только своей красотой, но и запредельными ценами. Эта выставка — всего лишь эпизод «Истории русского искусства за рубежом» – длинной и замысловатой, полной надежд и разочарований, приключений и прозы жизни. Восстановить саму эту историю как единое целое, а также представить многочисленные произведения русских художников за рубежом как общую большую коллекцию вряд ли возможно. Но было бы неправильно думать, что драгоценные пазлы этой грандиозной виртуальной коллекции бессистемно разбросаны. Нет – это не так. За рубежом есть большие музейные пространства, посвященные русским художникам: музей Марка Шагала в Ницце; музей Николая Рериха в Нью-Йорке; музей русских художников нон-конформистов там же; галерея Ленбаххаус в Мюнхене, где самая большая коллекция работ Василия Кандинского. Русское искусство есть в крупнейших музеях Европы и США: в Метрополитен и Орсе, в Британском музее, в музее Виктории и Альберта, в Тейт- модерн. И это не только работы художников-авангардистов, но и русская икона, русская классическая живопись XVIII – XIX веков, графика XIX – XX веков; императорский фарфор. Это тысячи предметов, в которых, как в формулах, зашифрованы наши национальные представления о прекрасном. Все они — своеобразные атташе по культуре, которых невозможно лишить дипломатического статуса. Они продолжают рассказывать о нашей истории и культуре, демонстрируя талант своих творцов. Что будет на нашем канале? Мы отправимся на экскурсию по музеям и частным коллекциям всего мира, чтобы: • увидеться с живописными полотнами, скульптурой и предметами декоративно‑прикладного искусства, представляющими русскую культуру за границей; • познакомиться с историями попадания шедевров русского искусства в зарубежные коллекции. Подписывайтесь, чтобы вместе открывать такое близкое нам русское искусство, которое по самым разным причинам сегодня оказалось далеко от нас — в залах мировых музеев, на престижных аукционах и в частных коллекциях по всему свету. 🗺️ Далёкое–близкое | Подписаться