ЧТОБЫ ПОМНИЛИ | Блог

В 1960-х годах Мел Брукс, который решил прорваться в кино, пишет сценарий о двух продюсерах-аферистах, задумавших поставить на Бродвее заведомо провальный спектакль о Гитлере. Одно из названий сценария Брукса так и звучит — «Весна для Гитлера».

До сих пор получаю негодующие письма от еврейских бабушек: вы думаете поющий Гитлер — это смешно? Моя мама была еврейкой, и ее эти шуточки нисколько не смущали

— вспоминал Брукс. Когда он излагал свою идею настоящим продюсерам, на него смотрели как на сумасшедшего, но он сумел-таки снять эту картину. Правда, вышла она все-таки под более корректным названием «Продюсеры» (1968, эпизод - на видео). Сегодня «Продюсеры» включены в Национальный реестр фильмов, имеющих «культурное, историческое или эстетическое значение», мюзикл по сценарию Брукса до сих пор идет во многих странах мира.

Мой спектакль «Продюсеры» с тем же сюжетом два месяца с аншлагами шел в Израиле. Вот от чего у меня действительно пошла голова кругом: мой Гитлер говорил на иврите!

— со смехом говорил Брукс. За «Продюсеров» Брукс получил «Оскар» в номинации «Лучший оригинальный сценарий». «Русское происхождение» неожиданно проявилось в его следующей картине.

Джозеф Хеллер — тот парень, что написал «Уловку 22» — обожал Ильфа и Петрова и заставил меня прочесть «Золотого теленка». Я был в восторге. Спрашиваю: эти деятели еще что-нибудь издали? Тогда Хеллер мне дает «Двенадцать стульев». Я влюбился. Остап Бендер — это я. Прохвост. Любитель женщин. Ни морали, ни характера. Остап Бендер — это животное, которое есть в каждом из нас

— вспоминал Брукс. Он поставил «Двенадцать стульев», взяв на себя, правда, роль не Бендера, а дворника Тихона. Увы, фильм провалился в прокате, и Брукс после этого зарекся иметь дело с классикой. 🙏❤️👏🔥 - его фильмам ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

Мелвин Джеймс Камински родился 26 июня 1926 года в Нью-Йорке, в семье иммигрантов из Виленской губернии Российской империи. Поэтому сам Брукс иногда в интервью называл себя «русским», хотя первым его языком был идиш. Никто так не умеет смеяться над евреями, как сами евреи. Герои, говорящие на идиш, будут появляться во многих комедиях Брукса. В «Сверкающих седлах» Брукс сыграет вождя индейского племени, говорящего на идиш. Когда Мелвину было два года, умер его отец, и семья жила в крайней бедности. Главным развлечением мальчика было кино и пересказ увиденных картин друзьям и родным. Так ковался его талант комика и пародиста. Во время Второй Мировой войны Мелвин Камински был призван в армию, участвовал в боях в Северной Африке и в Европе. Пройдет двадцать лет, и его взлет начнется с фильма, где одним из главных героев станет… Гитлер. Но до кинокарьеры было еще далеко. Работая в Лас-Вегасе уборщиком в казино, он однажды получил предложение от директора, наслышанного о шуточках Мелвина, выйти на сцену вместо одного из артистов стендапа. Камински рискнул, публика его оценила, и вскоре он уже зарабатывал своими шутками приличные деньги. В качестве псевдонима он стал использовать фамилию матери — Брукман, затем видоизменив ее на Брукс. Он работал на телевидении, писал сценарии для сериалов и для знаменитого кукольного «Маппет-шоу», но ему хотелось чего-то большего. 👏🙏❤️ - юному таланту ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

О съемках фильма "Полосатый рейс" - журнал "Советский экран", № 19 за 1960 год:

За всю свою двадцатилетнюю морскую службу не принимал на борт столь странный груз "Матрос Железняк", уже списанный из состава действующего флота и предназначенный для переплавки в мартенах. Ранним июньским утром, когда город еще спал, к стоящему на Неве, ниже моста Лейтенанта Шмидта, пароходу подъехало несколько грузовиков с клетками. На судне поселились десять тигров дрессировщиков Маргариты Назаровой и Константина Константиновского. Потом к тиграм присоединился лев Васька и две обезьяны шимпанзе. В новой кинокомедии "Полосатый рейс", которую ставит на киностудии "Ленфильм" молодой режиссер Владимир Фетин (его первая работа - "Жеребенок" по М. Шолохову), дикие звери играют весьма важные, если не главные роли. Чтобы проверить, как поведут они себя в "морской" обстановке, и был зафрахтован на два месяца "Матрос Железняк". Как это ни странно, меньше всех хлопот пока доставляет дрессировщикам лев Васька. Может быть, потому, что он уже стар. Или лев всё еще живет воспоминаниями о съемках в "Дон Кихоте", которые проходили четыре года назад? Тогда его дрессировал Борис Эдер. Во всяком случае, уже на третий день после прибытия на корабль Константиновский вошел к нему в клетку. На четвертый - Маргарита Назарова села на льва. Случай этот беспримерный, так как по нормам дрессировки на "обкатку" хищников полагается времени в десять раз больше. Счастье, что летом Ленинградский цирк закрыт, а то администрация обвинила бы кинематографистов в переманивании зрителей. Программа "представления" меняется каждый день. Сегодня тигры лазают по мачте, завтра хозяйничают на капитанском мостике или борются с дрессировщиком на палубе. На набережной собираются толпы людей. - Мои сомнения и тревоги, - говорит Маргарита Назарова, - чисто актерские. Как дрессировщица я не опасаюсь, что тигры будут плохо играть. Но нам, актерам, придется туго. Дублей в этом фильме не будет, а будут варианты. Зверь не может дважды повторить задание. Придется мгновенно реагировать на неожиданные повороты, не предусмотренные сценарием и предложенные в порядке звериной импровизации. Теперь "Матрос Железняк" уже опустел. Всё сложное имущество киногруппы - тигры, лев, обезьяны - двинулись на юг, к Черному морю. Итак, начались съемки кинокомедии. В основу ее положена столь необычная и интересная ситуация, что ни у кого не возникает сомнения - комедия будут смешной. И это уже много. Но еще не всё. Кроме желания основательно посмешить людей имеется ли у ее авторов какая-либо идея? Да. Их волнует мысль, которая может стать стержнем и трагедии, и драмы, и, разумеется, как в данном случае, веселой комедии. А мысль эта - каждый человек может быть счастлив только на своем месте. Когда же люди, еще не зная своего призвания или из-за каких-то привходящих соображений, оказываются не на своем месте, - возникает цепь несоответствий. В "Полосатом рейсе" смешные, а иногда и вовсе не смешные положения происходят оттого, что буфетчице Марианне ближе дикие звери, нежели любительская колбаса, а добровольно взявшему на себя роль укротителя Шулейкину, по профессии буфетчику, - наоборот. Когда Марианна осознает свое призвание, а Шулейкин возвращается на свое рабочее место, фильм благополучно кончается.

❤️🙏🔥 - если смотрели фильм "Полосатый рейс" ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

Разноплановые герои Альберта Филозова были, каждый по-своему, чем-то похожи на него самого. Самым любимым образом для актёра был персонаж в фильме «Три года», снятом по повести Антона Павловича Чехова. Там было глубокое драматическое содержание. Играть актёру было интересно. Кроме того, в картине было занято целое созвездие блестящих советских артистов. Дочь Настя же считает, что папа похож на короля Артура. Такой же рыцарь. Коллеги артиста говорили, что кроме нефактурной, но при этом эффектной внешности, у Филозова есть уникальное качество, чего не было ни у многих прекрасных артистов советской эпохи, ни у современных актёров — природная русская интеллигентность. Это нельзя сыграть, этому нельзя научиться, это или есть, или его нет. ...Альберт Леонидович яркий интроверт, он не очень любит общаться с людьми. Наверное, поэтому ему всегда было довольно сложно с женщинами. Ведь он очень закрытый и скромный человек, а женщины больше любят мужчин несколько иного плана. Он был женат при этом трижды. Первый брак с анестезиологом Лидией продлился всего 2 года. Они расстались без претензий — просто оказались слишком разными людьми. Второй брак актёр заключил с Аллой, которая была более близка ему по профессии. Она работала театроведом. У пары родился сын Андрей. Они прожили вместе 20 лет. Со временем чувства охладели и они развелись. Сумели остаться в хороших отношениях. Наследник Андрей Филозов не пошёл по актёрской стезе. Он окончил историко-архивный институт, стал историком, пишет научные труды. Со своей третьей супругой Натальей (вместе - на фото) актёр очень интересно познакомился. Он приехал на съёмки в Киев, но на вокзале его никто не встретил. Ассистент режиссёра по актёрам, Наталья, опоздала. Альберт Леонидович никогда никого не ждал. Это был нонсенс. Артист так разозлился, что потребовал поменять билет, чтобы он немедленно отправился обратно, раз его никто здесь не ждёт. Филозов считает, что всё могло бы быть по-другому, если бы женщина начала с ним спорить, оправдываться и уговаривать его остаться. Она же просто тихо сказала:

Хорошо, идёмте в кассу

Он был поражён этим настолько, что сказал, что поедет на съёмки. Так начались их отношения. Третья жена смогла дать столь долгожданное счастье артисту потому что не просто полюбила, а сумела понять его вовремя. Они друг друга не обременяли. Альберт Леонидович был доволен, что жена является хранительницей их домашнего очага, заботливой матерью. Ему нравилось, что у неё было время не только на дом и дочерей, но и на себя. Она много читала, посещала спектакли и выставки. Несмотря на всю любовь друг к другу, смертельный диагноз артиста стал, фактически, концом его брака. Жена сказала, что не в состоянии вынести зрелище умирающего мужа и свои последние дни Филозов доживал в доме своего старшего сына. Они мало общались в последнее время, но Андрей принял отца и был с ним до конца. Именно он записал его мемуары, которые ему диктовал Альберт Леонидович. Похоронили артиста на Ваганьковском кладбище. Долгое время могила не была похожа на могилу великого актёра. Не было памятника. Театр «Школа современной пьесы», где Филозов работал до последнего момента, хотел решить этот вопрос, но никак не мог найти финансирование. Памятник всё же появился, но кто именно заказал и оплатил его – неизвестно. Недаром при жизни самым серьёзным жизненным испытанием Альберт Леонидович считал болезни и смерть близких тебе людей. Самое ужасное, когда ничего не можешь сделать, а приходится видеть мучения и уход дорогого тебе человека. Всё остальное пережить можно. Жизнь каждый день даёт нам какую-то возможность и самое главное - её не упустить. Альберт Филозов смог воспользоваться редчайшим для мальчика из Свердловска шансом, не испугался, рискнул и нашёл своё призвание. 🙏❤️‍🔥👏 - памяти Альберта Филозова ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

Андрей Ладынин - о Марине Ладыниной:

Николай Сванидзе снимал про Ладынину фильм, но не успел, потому что она умерла. Сванидзе хотел убедить мать, чтобы она на всю страну сказала, что является жертвой сталинизма. Мать говорила ему: “Вы с ума сошли, у меня пять Сталинских премий!” Тогда они стали подругу матери уговаривать: дескать, Марина не хочет, так вы скажите. Та их чуть ли не матом послала. По правде сказать, мать была недостаточно образованна, чтобы всерьез рассуждать на эту тему. К Сталину она относилась, как и все: знала, что сажают, и очень боялась. Но в тюрьме мать не сидела, и о том времени она вспоминала хорошо. ...Знаете, почему все режиссеры женились на актрисах? Времени не было! Кино — если бы вы сняли хоть одну картину, вы бы поняли — это работа 24 часа в сутки. Да, у отца был мимолетный роман с актрисой Марченко, которая у него снималась. Пырьев тогда лежал в больнице, ему делали какую-то несложную операцию, Марченко его навещала. И в один из своих визитов она разделась и влезла к нему в постель. А он почему-то не стал отказываться. Мой сводный брат Эрик (сын Пырьева от первого брака - ред.) долго тогда объяснял отцу, кто такая Марченко, — тот все не верил. Потом сам поймал ее с каким-то мужиком, и все было кончено. Вообще, у отца с матерью были хорошие отношения, пока она не начала стареть. С возрастом мать всех стала ненавидеть — всех людей на свете! Почти каждый день такое случалось: вот она встанет утром, в зеркало посмотрит — все, дома скандал. Постоянно лаялась, раздражалась, была очень сварливой. Придиралась к любой мелочи. И все равно отец бы не ушел от нее, он был очень терпеливый. Я видел, как при массовке в тридцать человек мать обзывала его кретином. И он терпел. Потому что процесс идет, и если сейчас он вспылит, нужно будет отменять съемку. А после той истории с Марченко, которая длилась очень недолго, папа вернулся домой. Мать его приняла, и все было нормально — они жили вместе, обо всех обидах вроде как забыли. И вдруг отцу приносят бумагу — Ладынина на него в ЦК “телегу” накатала: просила наказать, привлечь, отчитать. Именно за историю с Марченко, которая уже год как кончилась. Отец как увидел это письмо — собрал вещи и ушел.

...Марина Ладынина больше замуж не выходила. Она прожила 94 года и скончалась в марте 2003-го. 🙏❤️‍🔥👏 - памяти Марины Ладыниной ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

Андрей Ладынин - о Марине Ладыниной:

99 процентов из того, что было написано о матери, — вранье! Я устал уже от того бреда, который приходится слушать и читать. Ведь до чего додумались! Оказывается, мать последние годы жизни преподавала самодеятельность для официанток. Оказывается, умерла в нищете. А мой сын — что самое вопиющее! — отбирал у нее жалкую пенсию. За такое бы в суд подать, да мороки много. Лучше, наверное, один раз рассказать, как на самом деле было… ...Когда мои родители расстались, мать была очень злая на отца, много гадостей мне про него говорила. Но никогда я от нее такой истории не слышал — будто Пырьев запретил режиссерам снимать Ладынину. Да и как он мог запрещать! Развелись родители в 62-м. К тому времени Пырьев не был ни директором “Мосфильма”, ни председателем Союза кинематографистов. И в качестве кого он мог запрещать?! Мать не снималась, потому что не хотела играть старух. Ее приглашали в картины, делали пробы. Но когда она видела эти пробы, она всякий раз повторяла: “Это не я! Выгоните оператора!” А Николаю Губенко, который пригласил мать в очень хорошую картину “И жизнь, и слезы, и любовь”, она так и заявила: “Чтобы я играла старуху — да никогда в жизни!” Лет 15 мать не хотела выходить на пенсию. Отказывалась как могла, хотя пенсия у нее была как зарплата замминистра. Ее воротило от самого слова “пенсионер”, это слово она запрещала при себе произносить даже. Она ненавидела свой возраст, и это была самая настоящая патология. Когда приближалось 90-летие Ладыниной, про нее вспомнили, стали засыпать всевозможными наградами. Помню, позвонил ей: “Мам, я слышал, тебе “Нику” собираются давать”. Она в ответ: “Да, сволочи, собираются”. “Почему сволочи?” — “Как?! Теперь все узнают, сколько мне лет!” На полном серьезе!

Видео - Марина Ладынина в фильме Ивана Пырьева "Кубанские казаки", 1949 год. 🙏❤️👏🔥 - "вечно молодой" Марине Ладыниной ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

24 июня 1908 года родилась Народная артистка СССР Марина Ладынина (1908-2003). Друзья, это второй цикл наших материалов о Марине Алексеевне, первый - здесь. Белокурая девушка с искрящимися глазами. Наслаждающаяся собственной красотой, славой, народной любовью… Пожилая женщина. Ненавидящая свое отражение в зеркале. Немощная, больная. Никому не нужная. Себе в первую очередь… Пожалуй, самая загадочная звезда тоталитарной эпохи. Актриса, жизнь которой разделилась на “до” и “после”. До и после Пырьева. “До” были — “Свинарка и пастух”, “Трактористы”, “Кубанские казаки”. “После” — 50 лет молчания, забвения и скорби. 50 лет, окутанные самыми немыслимыми слухами и легендами… Сегодня в нашем блоги легенды и мифы о матери комментирует сын народной артистки, кинорежиссер Андрей Ладынин (на фото - вместе с матерью и отцом, Иваном Пырьевым) - 🙏❤️👏 Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy Мы в МАХ - присоединяйтесь! ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

Друзья, представляю вам канал Любови Михайловны Поповой, кандидата искусствоведения, руководителя и преподавателя Студии развития творческих способностей: t.me/popova_artclass33 Фёдор Иванович Шаляпин:  

«Понял я, что во всяком искусстве важнее всего чувство и дух — тот глагол, которым пророку было повелено жечь сердца людей. Что этот глагол может звучать и в краске, и в линии, и в жесте — как в речи. Я сделал из этих новых для меня впечатлений надлежащие выводы для моей собственной работы в опере».

Фёдор Шаляпин говорил: «Меня воспитали художники». Благодаря им Шаляпин открыл в изобразительном искусстве неисчерпаемый  источник выразительных средств. Где бы ни находился Шаляпин, куда бы ни забрасывала его судьба артиста, он всегда выбирал время для посещения музеев и внимательного осмотра художественных памятников.  Приехав в Париж, он сразу отправлялся в Лувр. В Вене он интересовался произведениями итальянских живописцев, в Испании всматривался в творения Веласкеса и Гойи, в Италии любовался изваяниями Микеланджело. По пути в Египет Шаляпин останавливался в Афинах, где внимательно знакомился с архитектурой Парфенона и Эрехтейона. В  Каире великий певец много часов посвящал знакомству с коллекциями Музея египетских древностей, восторгался статуей Хефрена из зеленого диорита. Из молодого даровитого певца  искусство воспитало Творца,  гения! Если вы умеете воспринимать художественные образы в искусстве, а не ограничиваться только сюжетом и рассказами из биографии художников, вы умеете и создавать Образы. Эксперт в своем канале учит видеть, воспринимать и создавать Образы. Учит быть творческим! 1.  Борис Кустодиев. Портрет Ф.И.Шаляпина. 1922 г. 2.  Лувр. Париж. 3.  Джорджоне. Три философа. 1505-1509 гг. Музей истории искусства. Вена. 4.  Рафаэль. Мадонна в зелени. 1506 г. Музей истории искусства. Вена. 5.  Франсиско  Гойя. Портрет семьи Карла IV.  1800-1801 гг. Прадо. Мадрид. 6.  Франсиско  Гойя. Графиня Чинчон. 1800 г. Прадо. Мадрид. 7.  Микеланджело. Капелла Медичи.  1520-1535 гг. Флоренция. Италия. 8.  Парфенон. V в. до н.э. Афины. Греция. 9.  Статуя   Хефрена. 2547—2521 гг. до н. э.  Музея египетских древностей. Каир. Египет. 10.   Триада Микерина (Менкаура). 2514 — 2486 гг. до н. э. Музея египетских древностей. Каир. Египет.

«За того парня» — песня композитора Марка Фрадкина на слова поэта Роберта Рождественского, посвящённая Великой Отечественной войне. Впервые прозвучала в художественном фильме «Минута молчания», вышедшем на экран в 1971 году. Исполнил ее Александр Кавалеров. Слова «за себя и за того парня», звучащие в песне, стали трудовым лозунгом, использовавшимся в СССР в преддверии 30-летия победы в Великой Отечественной войне. А 1973 году на экраны вышла военная драма «В бой идут одни „старики“» (эпизод - на видео), в финале которой звучит «За того парня» в исполнении Льва Лещенко; годом ранее выступление Лещенко с этой песней было отмечено первой премией Международного фестиваля песни в Сопоте (Польша). По воспоминаниям самого певца, песня готовилась специально для конкурса при непосредственном участии её создателей — Марка Фрадкина и Роберта Рождественского, в частности, совместно с Фрадкиным было подготовлена новая аранжировка:

Песня ведь имела балладную форму, мы ее сделали для „Сопота“ более яркой, более эмоциональной, что ли. Там скрытые эмоции внутри, а мы выплеснули их наружу, в концовке — акцент: „Все, что было не со мной, — помню!“. Как назидание всем тем, кто хочет навязать нам свою волю, свою силу. Был именно такой подтекст, с таким действием драматургическим, что подчеркивало и смысл этой песни

🙏❤️👏 - этой песне и ее авторам ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

Написанная в 1963-м песня «На безымянной высоте» была создана для картины «Тишина» режиссёра Владимира Басова, снятой по одноимённому роману Юрия Бондарева. Музыку сочинил Вениамин Баснер, слова — Михаил Матусовский. В фильме песню исполнил Лев Барашков, который стал её первым и самым узнаваемым исполнителем. Но откуда берутся такие песни, от которых ком в горле? «На безымянной высоте» — это не вымысел, не легенда. Сентябрь 1943-го. Калужская земля. Горстка наших солдат — 18 человек. И двести немецких автоматчиков. Шансов не было. Наши солдаты дрались. И все полегли в ту ночь у деревни Рубежанка. Михаил Матусовский в войну работал военкором. И он «вытащил» песню из своей фронтовой памяти. А мелодию Вениамин Баснер «услышал» в поезде, под стук колёс. 4 февраля 1964 года страна увидела фильм «Тишина». И до сих пор «тишина» наступает всякий раз, когда мы слушаем эту песню. И вспоминаем, какой ценой досталась нам Победа, одна на всех. 🙏❤️👏 - этой песне и ее авторам ЧТОБЫ ПОМНИЛИ