Telegram

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ | Блог

Авторский канал
Взрослая ЦА
РКН
Прямой пост
t.me/chtobypom
Описание канала в Telegram

Психология кино как отражение психологии времени. Авторский блог По рекламе ссылка скрыта PR ссылка скрыта ссылка скрыта ссылка скрыта РКН ссылка скрыта Биржа ссылка скрыта Копирование материалов только в виде репостов!

Аудитория
Женская аудитория
Подписчики
28 987
-8день
-14неделя
-280месяц
Охват поста
2 415
2 415за 24 часа
2 939в среднем
Вовлечённость
8,3%
8,3%за 24 часа
13,1%в среднем
Упоминания в других каналах

Канал упомянули 1 751 раз в 540 каналах

Чем больше упоминаний и каналов — тем заметнее канал в своей нише.

Информация о подписчиках
Авторский канал. Психология кино как отражение психологии времени. Чистый Телеграм-трафик

Похожие каналы

20 089
Женская аудитория
ERR 10%

Отпуская лишнее, находишь главное Сотрудничество: https://iimax.ru/pilipenko1125 Канал: https://iimax.ru/nirvana

2 000
23 736
Женская аудитория
ERR 8%

Когда человек ладит с самим собой, он ладит и с миром. Сотрудничество: https://iimax.ru/pilipenko1125 Канал: https://iimax.ru/sansara

2 800
20 429
Женская аудитория
ERR 9%

Гармония рождается внутри Сотрудничество: https://iimax.ru/pilipenko1125 Канал: https://iimax.ru/harmony

2 300
19 036
Женская аудитория
ERR 7%

Открой для себя глубины восточной мудрости, учись гармонии души и тела, развивай осознанность и наполняй жизнь смыслом. Сотрудничество: https://iimax.ru/pilipenko1125 Канал: https://iimax.ru/east_flow

2 000
23 397
Женская аудитория
ERR 15%

Полный апгрейд твоего организма! Сотрудничество: https://iimax.ru/pilipenko1125 Канал: https://iimax.ru/biohack Заявление в РКН: 7514341062

4 400
17 997
ERR 15%

Сотрудничество: https://clck.ru/3QPydL саморазвитие, мотивация, дисциплина, прокрастинация, осознанность, уверенность в себе, самооценка, цели в жизни, привычки, успех, мышление, личностный рост, эмоции, контроль эмоций, стресс, выгорание, тревожность, смысл жизни, счастье, отношения, психология, характер, сила, фокус, продуктивность, энергия, лень, страх

2 800
Формат размещения
4 200

топ 1 час · сутки в ленте · цена напрямую от автора

💎Эффективность за эти деньги
1,7
CPV · за показ
1 739
CPM · за 1000
Пересчитывается от формата и охвата 2 415/24ч
Гарантия выхода поста и возврат средств
Надёжность сделки
Среднее время ответа админа
Среднее время ответа админа
Обычно отвечает быстро
Размещений через Помогач
Размещений через Помогач
2 · все вышли в срок
Посты в канале
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ | Блог
Telegram · канал
Юл Бриннер так и не простил отца, бросившего семью. Однажды даже хотел убить родителя. Хотя сам был официально четырежды женат. Первая жена - американская актриса Вирджиния Гилмор, родившая сына Рока, летописца династии Бриннеров. На съемках «Великолепной семерки» в Мексике Юл женился на чилийской модели Дорис Кляйнер. Родилась дочь Виктория Бриннер, бизнесвумен в сфере моды и предметов роскоши. Третья супруга - французская аристократка и светская львица Жаклин Тион де ла Шом. Чета удочерила двух вьетнамских девочек. В 62 года актер женился на 26-летней балерине из Малайзии Кэти Ли. А через несколько месяцев узнал, что смертельно болен. Кэти оставалась с ним до последних дней. Общих детей у них не было. Его сын Рок Бриннер рассказывал:
Секс-символ Голливуда имел немало интрижек на стороне. «Мой отец был очень щедрым на любовь, - рассказывал Рок Бриннер. - Десять лет у него продолжался роман с Марлен Дитрих, которая часто была моей няней - оставалась сидеть со мной. Мне было десять лет, когда моя мама поехала проведать родителей. Я услышал звонок в дверь, открыл и увидел на пороге Мэрилин Монро. Я лишился дара речи и старался не таращиться на ее сиськи. На следующее утро, когда они с моим отцом проснулись, я подавал им завтрак. Помимо Ингрид Бергман (вместе на фото - ред.), Марлен Дитрих, Мэрилин Монро, Джуди Гарленд, матери моей подружки Лайзы Миннелли, у него были романы со многими другими актрисами, известными и не очень. И все это во время брака с моей матерью. Я знал об этом, но это был наш с отцом секрет. Он был женат четырежды, но не хранил верность ни одной из своих жен
Весной 1983-го на гастролях в Сан-Франциско актер почувствовал себя плохо. Врачи обнаружили неоперабельный рак легких. Метастазы уже затронули спинной мозг. Юл с юности был заядлым курильщиком. Выкуривал до трех пачек сигарет в день. Вот и на мемориальной доске на фасаде родного дома во Владивостоке изображен с привычной сигаретой. Бриннер прошел несколько курсов «химии», лучевой терапии. Превозмогая боль, продолжал выходить на сцену в образе короля Сиама. Даже смерть свою актер превратил в шоу. В день его кончины на пустом телеэкране, словно на могильной плите, возникла надпись: «Юл Бриннер 1920 - 1985». И всемирно известный лысый ковбой из «Великолепной семерки», глядя в камеру, хрипло произнес:
Сейчас, когда меня уже больше нет, предупреждаю вас: не курите. Что бы вы ни делали, только не курение. Если бы я мог вернуться назад и бросить курить, не было бы повода обсуждать мой рак. Я в этом убежден
30-секундный ролик крутили по всем крупным телеканалам США и в других странах Запада. Он стал культовым, как и вестерн «Великолепная семерка». 🙏❤️‍🔥👏 - памяти Юла Бриннера ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
1 668 просм.11 июля, 20:19
В 1956 году Юл Бриннер закрепил успех главными ролями в картинах «Десять заповедей» и «Анастасия». В первой сыграл Рамсеса II, одного из величайших фараонов Древнего Египта. Лента стала за океаном самым кассовым фильмом года. Во второй - русского генерала-эмигранта в Париже Бунина, влюбленного в Анастасию, якобы чудом спасшуюся дочь последнего русского царя Николая II. Шведская актриса Ингрид Бергман за Анастасию получила свой второй «Оскар». А Бриннеру Национальный совет кинокритиков США вручил премию сразу за три лучшие мужские роли года: короля, фараона и возлюбленного царской дочери. Между прочим, «киношная любовь» Бриннера и Бергман переросла в настоящий роман. История повторилась на съемках драмы «Соломон и царица Савская», где царицу играла звезда итальянского кино Джина Лоллобриджида. Не зря же Юла называли секс-символом Голливуда, не пропускавшим ни одной красивой партнерши. В 1959-м он выкупил у Акиры Куросавы права на ремейк международного кинохита «Семь самураев» и перепродал американской киностудии с условием, что получит главную роль ковбоя Криса Адамса. Действие картины происходит в 1880-х годах на границе США и Мексики. Мексиканскую деревушку регулярно грабит банда. Крестьяне нанимают для защиты семерых стрелков во главе с бритоголовым Крисом. При очередном налете банда разгромлена, главарь убит. Но и четверо героев погибли... «Великолепная семерка» (эпизод - на видео) принесла Бриннеру мировую славу. Особенно популярна она была в Европе, Японии и Советском Союзе. Хотя кинокритики встретили фильм прохладно. А Никита Хрущев в беседе с американскими журналистами разругал ленту:
Мы выпустили «Великолепную семерку» на экран и получили за это много упреков. В нашей печати выступали педагоги. Была опубликована критическая статья под названием «Двойка за семерку». В этой статье говорилось, что кинофильм плохо воздействует на воспитание молодежи. Я согласен с педагогами. У вас, американцев, сплошь и рядом на экранах идут кинофильмы, где бьют друг друга в лицо, истязают, убивают людей, в фильмах много извращенного. У вас это считается интересным
Спасибо, что не запретил фильм. Советские же мальчишки пересматривали вестерн по несколько раз. В СССР он 10 лет удерживал первое место по кассовым сборам среди зарубежных картин. В 1966-м сняли «Возвращение семерки». Но фильм большого успеха не имел. Была еще парочка продолжений знаменитого вестерна. Уже без Бриннера. Юл переключился на театр. Возродил легендарный спектакль «Король и я». 🙏❤️👏👍 - его ролям ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
1 932 просм.11 июля, 18:19
В 1950-м на Бродвее объявили кастинг на роль короля Сиама в мюзикле «Король и я» про англичанку, учившую детей сиамского правителя. Юл Бриннер к тому времени с помощью жены снялся в тройке не самых удачных фильмов, засветился в нескольких спектаклях.
Он был первым участником. Сев на сцене по-турецки, взял гитару, ударил разок по струнам, издал совершенно потусторонний вопль и запел что-то языческое. Мы переглянулись и поняли, что кастинг можно закрывать
- вспоминал композитор мюзикла Ричард Роджерс. Для роли короля ему пришлось побриться наголо. Бриннер долго не хотел лишаться шевелюры, опасаясь, что будет выглядеть уродом. Но пришлось подчиниться. Успех мюзикла был феноменальным. Бриннер играл сиамского короля на сцене 4625 раз! И до последних дней жизни брился наголо. На съемках надевал парики. Бритая голова стала визитной карточкой популярного актера. Не с него ли пошла мода на лысых? В 1956-м на основе мюзикла сняли фильм «Король и я». Бриннер получил «Оскар» за лучшую мужскую роль. Хотя его конкурентами за заветную статуэтку были Кирк Дуглас (знаменитый Спартак) и сэр Лоуренс Оливье. С той поры уроженца Владивостока стали звать королем Голливуда. 👏🙏❤️👍 - первому обладателю "Оскара" родом из России ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
2 323 просм.11 июля, 11:19
11 июля 1920 года родился американский актер российского происхождения Юл Бриннер (1920-1985). Бриннера называли авантюристом. Он охотно сочинял о себе всякие небылицы. В одних интервью называл себя сыном цыганского барона с острова Сахалин. Другим журналистам заявлял, будто по отцу-монголу он потомок Чингисхана и сам тайный хан. Авантюризм же, дескать, в крови от деда, сбежавшего подростком из родной Швейцарии в Японию юнгой на пиратском корабле. На самом деле будущая звезда Голливуда появился на свет во Владивостоке, в особняке деда-купца Юлия Бринера на Алеутской улице, 15. Сейчас на стене дома есть мемориальная доска с барельефом Юла Бриннера, а рядом в сквере - памятник первому актеру-оскароносцу из России. Сын купца Борис, горный инженер, женился на студентке Санкт-Петербургской консерватории Марии Благовидовой. Сына они назвали Юлием - в честь деда. Уже в Голливуде актер сократит имя на американский манер - Юл. А в фамилию, наоборот, добавит вторую букву «н». Мальчику было четыре года, когда отец бросил семью, уехав с новой возлюбленной в Китай. Позже Мария Бринер с сыном и дочерью тоже покинула СССР. Опасаясь ареста НКВД за родство с покойным купцом. В Париже Юл впервые услышал хор русских цыган Димитриевичей. Был восхищен песнями под семиструнную гитару. Подружился с их младшим - Алешей. С его помощью освоил инструмент. В 15 лет стал выступать с этой цыганской семьей в парижских ресторанах. Так началось его восхождение к славе. Позже с певцом-эмигрантом Алешей Димитриевичем он выпустит несколько совместных альбомов. В 1941-м у матери выявили лейкемию. Юл повез ее к врачам за океан. Лечение оказалось дорогим.
Он парковал автомобили, работал официантом, устраивался билетером или вышибалой, даже позировал фотографам нагишом, лишь бы оплатить больничные счета
- писал сын актера Рок Бриннер в книге «Человек, который был бы королем». После смерти матери Юл взял в руки семиструнную гитару и стал зарабатывать на жизнь исполнением цыганских романсов в ночных клубах. Его пение заворожило известную американскую актрису Вирджинию Гилмор. Они поженились. Родился Рок. Вирджиния и помогла Юлу покорить Голливуд. В 1948 году супруги стали ведущими первого в истории телевизионного ток-шоу «Мистер и Миссис», которое выходило на Си-би-эс ежедневно в течение 13 недель. О дальнейшем пути к славе первого "русского" оскароносца - сегодня в нашем блоге - 👍🙏❤️👏 Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy Мы в МАХ - присоединяйтесь! ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
2 339 просм.11 июля, 09:19
Строите планы на лето? Кажется, лучше выбирать загар. А ещё лучше — со скидкой 5000 рублей по промокоду NETSIL на бронирование жилья на Яндекс Путешествиях. Забронировать #реклама travel.yandex.ru О рекламодателе
2 371 просм.11 июля, 08:32
Прибалтийским актерам в советских фильмах часто доставались роли, либо иностранцев, либо отрицательных персонажей. Особенно не повезло, в этом плане, Альгимантасу Масюлису, которого в «Мосфильме» в шутку называли «главным фашистом Советского Союза». Критики писали:
Злодеи» Масюлиса особой породы. Это люди, пошедшие на компромисс с собственной совестью. Люди, предавшие себя. Умные, интеллигентные, в меру циничные, всегда импозантные и внушительные, нередко при этом жалкие. Это не злодеи в традиционном смысле
Актер относился к этому с юмором. Однако всю жизнь надеялся, что кто-то позовет его сыграть Дон-Кихота. «Виноватой» в том, что режиссеры видели этого актера так однобоко, стала, талантливо сыгранная роль штандартенфюрера Вилли Шварцкопфа в фильме «Щит и меч», вышедшем в 1968 году. Но были и другие роли: Герхард Эпп в «Миссии в Кабуле», сквайр Трелони в «Острове сокровищ» (1971, кадр - на фото), викинг Самилис в «Геркусе Мантасе», принц Джон в «Балладе о доблестном рыцаре Айвенго», президент Трумэн в «Победе», Шерлок Холмс в «Голубом карбункуле», мистер Риган в «Сердцах трех»... ...Со своей единственной женой Гражиной, врачом по профессии, Альгимантас прожил всю свою жизнь. В браке родились сын и дочь. Дочь пошла по стопам матери, связав свою жизнь с медициной, сын – с кино. В 1974 году Масюлису было присвоено звание Заслуженного артиста Литовской ССР, в 1981 – Народного артиста Литовской ССР. Актер сыграл около 160 театральных и около 100 кинематографических ролей. Альгимантас Масюлис скончался от рака 19 августа 2008 года. Похоронен на Пятрашюнском кладбище в Каунасе. 🙏❤️‍🔥👏 - памяти Альгимантаса Масюлиса ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
2 688 просм.10 июля, 20:19
Всесоюзная известность пришла к Альгимантасу Масюлису после выхода фильма Витаутаса Жалакявичюса «Никто не хотел умирать» (эпизод - на видео) в 1966 году. Сюжет разворачивается в Литве 1947 года. «Лесные братья» убили несколько председателей сельсовета. Убит Локис, пятый за год председатель. Сыновья Локиса клянутся отомстить. А на место Локиса насильно посажен Вайткус — бывший «лесной брат». Этот фильм подарил кинематографу сразу несколько звезд. Альгимантас Масюлис сыграл одного из сыновей Локиса – Миколаса, сельского учителя. Вместе с ним в фильме снялись Регимантас Адомайтис (в роли сына Донатаса), Юозас Будрайтис (сын Йонас), Бруно Оя (сын Бронюс) и Донатас Банионис, в роли Вайткуса. После фильма актеры, буквально, проснулись знаменитыми. Затем был успех в фильме о советских разведчиках «Щит и меч» (1968). 
Режиссер Владимир Басов мне тогда предложил: «Альгис, давай с тобой иначе взглянем на армию, с которой нам пришлось тяжело и долго бороться». Ну а во время войны я был подростком и хорошо помню, как рядом с нашим домом стояла немецкая бригада. По вечерам солдаты доставали аккордеон, коньяк, приглашали девок и устраивали танцы. Но если солдатам было наплевать на войну, то вот среди офицеров были настоящие идейные нацисты. Так что, когда встал вопрос о вхождении в роль, мне не надо было черпать материал из кинохроники
— вспоминал актер о съемочном процессе. 🙏❤️👏🔥 - его знаменитым ролям ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
2 698 просм.10 июля, 18:19
Альгимантас Масюлис родился в деревне Сурдегис на территории Аникщайского района Литвы. Альгимантас с ранних лет решил для себя, что будет актером. В 1951 году он закончил обучение в студии при Паневежском драматическом театре. Занимался у известного режиссера и педагога Юозаса Мильтиниса, который отбирал непрофессиональных артистов и обучал их не только актерскому мастерству, но и многим другим вещам, в частности – этикету и иностранным языкам. Здесь же, в Паневежисе, началась актерская карьера Альгимантаса Масюлиса. Он вошел в состав труппы Паневежисского драматического театра в 1948 году и оставался в нем до 1978 года. Выходил на сцену с Донатасом Банионисом, Вацлавом Бледисом и другими известными литовскими актерами. Он быстро набрал популярность в театре. Зрители шли на любой спектакль,  зная, что Альгимантас Масюлис в нем играет. С 1978 года Альгимантас Масюлис служил в Каунасском академическом драматическом театре, исполняя роли в постановках пьес Шекспира, Стриндберга, Ибсена, Бомарше. С 1957 года Альгимантас стал совмещать театр со съемками в кино. Дебютировал актер в эпизодической роли в фильме «Игнотас вернулся домой». В том же году сыграл чиновника в короткометражке «Утопленник» (редкая видеозапись с русскими субтитрами здесь представлена). Это была первая его совместная работа с известным режиссером Витаутасом Жалакявичюсом, который позже выведет актера в мир большого кино. «Утопленник» был дипломной работой режиссера. 👏🙏❤️ - одному из самых известных прибалтийских советских актеров ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
2 882 просм.10 июля, 11:19
3 017 просм.10 июля, 09:19
3 039 просм.10 июля, 09:19
Сегодня - 95 лет со дня рождения Народного артиста Литовской ССР Альгимантаса Масюлиса (1931-2008). Актера Альгимантаса Масюлиса считали лучшим исполнителем роли фашистов, а также немцев всех мастей и званий. В его послужном списке десятки ролей эсэсовцев и шпионов. Всесоюзная известность пришла к актеру после выхода на экраны в 1966 году культового фильма «Никто не хотел умирать». В 70-80-х годах он активно снимался, но с приходом 90-х об артисте почти забыли. А ведь в советском кино, в какой бы роли он не снимался, воплощенный им образ всегда был ярким и очень притягательным. О его жизни и творчестве - сегодня в нашем блоге - 🙏❤️👏🔥 Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy Мы в МАХ - присоединяйтесь! ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
2 841 просм.10 июля, 09:19
Уже в 1970-е – судя по датам, после ухода Баскакова из Госкино – Зинаиде Кириенко снова улыбнулась удача: Матвеев позвал её на одну из главных ролей в свою мелодраму «Любовь земная» (1974, эпизод - на видео). Сюжет немного схож с «Тихим Доном», но рассказывает про обычную деревню 1930-х – а Кириенко опять пришлось играть законную жену, которая оказывается наедине с изменой мужа. Конечно, можно сказать, что после выхода «Любви земной» актриса пережила вторую популярность, но это не совсем так. Зрители её и так никогда не забывали; она играла в театре-студии киноактёра, много ездила по стране с концертами и встречами со зрителями.
Народ меня всегда любил и любит. От Бреста до Чукотки узнают и принимают — дай бог каждому
– гордо говорила она. Да и тому кино, для которого актриса училась под руководством Герасимова, вскоре совсем не стало, и с середины 80-х Кириенко почти перестала появляться на экранах.
Я больше 30 лет не снимаюсь в кино. Ни одного нормального предложения. Я в хорошей творческой форме. Не нужны ему сейчас актрисы моего масштаба. Кого мне играть в сегодняшнем кино? Маму киллера?
– возмущалась актриса. Исключения были. Одно из них она сделала для Евгения Матвеева и его фильма «Любить по-русски 2». Но воспользовалась этой возможностью, чтобы сохранить память об отце – её героиню, прокурора, зовут Зинаида Георгиевна Широкова. Это имя, отчество и фамилию актриса носила совсем недолго – до развода родителей. Но помнила, похоже, всю жизнь. Скончалась Зинаида Кириенко в феврале 2022 года. Попала в больницу с коронавирусной инфекцией, там у неё случился инсульт, а врачи обнаружили ещё и рак поджелудочной железы – и через два дня после госпитализации её не стало. Ей было 88 лет, 68 из которых она была актрисой. 🙏❤️‍🔥👏 - памяти Зинаиды Кириенко ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
3 037 просм.9 июля, 20:19
У Зинаиды Кириенко был счастливый брак. В 1960-м, на пике популярности после «Тихого Дона», она вышла замуж за экономиста Валерия Тарасевского; у пары было двое детей (на фото с мужем и первенцем Тимуром), и они были вместе до самой смерти мужа в 2004-м.   У Баскакова, которого Кириенко поминала как своего недруга, биография героическая – он прошел войну, имел боевые награды, служил и после Победы, демобилизовался лишь в 1956-м. Затем пошел по партийной линии, в аппарате ЦК КПСС курировал кино, а с 1973 года был директором ВНИИ киноискусства. По словам Кириенко, про «черный список актрис» ей рассказал режиссер Станислав Ростоцкий:
Была в том списке и моя фамилия. Так что крестик не на бумажке был поставлен, а в какой-то степени на судьбе актёрской. Трудно ли красивой женщине достойно прожить жизнь в кино? Нет, совсем не трудно, просто врагов наживала. Скажу как на духу, почему я не снималась так, как хотелось бы, как я могла? Был такой Владимир Баскаков кинодеятель, зампред Госкино. Так вот он как-то свои липкие ручонки пытался ко мне протянуть. Я ему отпор дала тут же. У меня дома дети, муж-красавец
Кириенко снималась, конечно, но долгое время ничего даже отдаленного на роль всей жизни ей не предлагали – только второй план, только эпизоды. 🙏❤️👏🔥 - если помните ее роли ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
3 017 просм.9 июля, 18:19
Зинаиду Кириенко жизнь не баловала с детства. Её отцом был «бывший» – выходец из состоятельной семьи, курсант-юнкер Тифлиского училища Георгий Широков, который в 1919-м уехал из России в Англию, но в конце 20-х всё же вернулся на родину. Будущая актриса родилась в Махачкале, где тогда жила её семья. Её должны были назвать Аидой – мать прочитала одноименную повесть и буквально влюбилась в главную героиню. Но отец настоял на Зинаиде – где, впрочем, «Аида» тоже присутствовала, но в дополнение к обычной Зине. Дома девочку звали Идой, и она сама привыкла к этому имени, которое использовала вплоть до поступления во ВГИК.  Но семейное счастье оказалось недолгим – родители развелись в 1936-м, через два года отца арестовали.
Забрали и — всё... Больше я о нём ничего не знаю
– признавалась Кириенко в интервью. Свою фамилию и официальное отчество – Михайловна – она получила от отчима. Потом была война, эвакуация в Дербент, возвращение в Ставрополье. А после седьмого класса Зинаида оказалась в Москве, где училась в техникуме.   Во ВГИК она пошла поступать поздно – ей уже было 20 лет, – и с первого раза не смогла добиться стипендии и общежития, которые провинциалке были необходимы. На следующий год всё сложилось – но везение было не только в комнате, где она могла жить. Заодно Кириенко попала в мастерскую к знаменитым Сергею Герасимову и Тамаре Макаровой – на тот же курс, где учились Людмила Гурченко и Наталья Фатеева.  Гурченко прославилась после «Карнавальной ночи», Фатееву заметили после «Три плюс два»... Кириенко оказалась второй по времени звездой этого курса – Герасимов позвал её на роль Натальи в свою экранизацию «Тихого Дона».  Актриса вспоминает:
Часто спрашивают: «А остался у вас шрам на шее?» И я говорю: ну вы же видите. Потом уже специально стала носить глубокие декольте, чтобы не возникало вопросов. Ну и рассказывала, как шрам этот получился, как «повредила нужную жилу», как пишет Шолохов, и меня перекосило. Это была первая сцена, с которой началась моя роль, — когда Наталья приходит к Аксинье в Ягодное и говорит: «Отдай мне Григория». Я за кулисами стояла, собиралась, чтобы слёзы были рядом. Входила и говорила: «Мне бы напиться». Аксинья указывала мне на кадку с водой: «Пей»... Нормально, в общем, сцена пошла. И вдруг, когда у меня слезы уже стали наворачиваться, Герасимов говорит: «Стоп!» «Почему остановили камеру, Сергей Апполинариевич? Я верно чувствую сцену!» — слезы у меня так и брызнули. А он: «Да вижу, что верно. Но куда твою голову повело?» А у меня, скособоченной на одну сторону, действительно голова почему-то пошла в другую.
Конечно, главной звездой того «Тихого Дона» была Элина Быстрицкая, сыгравшая Аксинью и любовницу Григория Мелехова; именно этой паре посвящены памятники, именно Быстрицкая стал почетной казачкой и полковником казачьих войск. Законная жена Мелехова – и актриса Кириенко, сыгравшая эту роль – оказалась в тени. Но на её популярности это не сказалось. Сказались другие обстоятельства.  На видео актриса рассказывает. как получила роль в знаменитом фильме. 🙏❤️👏🔥 - ее Наталье из "Тихого Дона" ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
3 201 просм.9 июля, 11:19
3 120 просм.9 июля, 09:19
3 180 просм.9 июля, 09:19
9 июля 1933 года родилась Народная артистка РСФСР Зинаида Кириенко (1933-2022). В интервью Зинаиду Кириенко часто спрашивали – почему она, ставшая звездой после киноэпопеи «Тихи Дон» Сергея Герасимова, вдруг перешла на малозаметные роли второго плана? Актриса долгое время объясняла это местью одного из советских чиновников, правда, не называя его фамилии – хотя и говорила, что знает её. Мол, внесли в черный список, почти полтора десятилетия никуда не брали, но затем режиссер Евгений Матвеев проявил смелость и дал роль в фильме «Любовь земная». А кто запретил, зачем – не говорила. И лишь незадолго до смерти Кириенко раскрыла имя своего ненавистника, почти сумевшего сломать ей карьеру.   О ее творческом и жизненном пути - сегодня в нашем блоге - 🙏❤️🔥 Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy Мы в МАХ - присоединяйтесь! ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
2 940 просм.9 июля, 09:19
Конечно, такая международная работа не могла обойтись без зарубежных звезд. На роль адвоката Легрена пригласили австрийского актера Курда Юргенса, подставную любовницу Ришара сыграла француженка Клод Жад, а «вишенкой на торте» стало участие в фильме Алена Делона. Идея пригласить на съемки "Тегерана-43" одного из главных секс-символов Франции возникла спонтанно и показалась режиссерам очень дерзкой, но они решили рискнуть. Алов и Наумов познакомились с продюсером, который работал с Делоном на фильме «Черный тюльпан», и попросили передать актеру предложение о сотрудничестве. Ко всеобщему удивлению, Делон согласился. В тот момент у него как раз была пауза в карьере, а возможность поработать с советскими режиссерами показалась ему увлекательной. Правда, общение со звездой началось с конфуза. Поначалу Делону предложили крошечную эпизодическую роль, буквально на две страницы. Актер решил, что это какая-то глупая шутка. Наумов вспоминал:
Он нас встретил очень хорошо. «Ну, где роль?». Я говорю – вот. Он то на меня, то на сценарий смотрит. Думает, я сумасшедший. А потом: «Значит так, завтра в восемь утра на французском языке двадцать страниц хорошей роли. Если вы это сделаете, я соглашусь»
Сценаристы не спали всю ночь, но задачу выполнили: на следующее утро в руках у Делона лежала новая версия сценария. Специально под актера в сюжет вписали нового героя – французского инспектора Фоша, который влюбляется в дочь Мари Луни и помогает расследовать заговор террористов. Делон показал себя настоящим профессионалом и четко выполнял все указания режиссеров, хотя от него ждали любых капризов. Единственный раз на съемочной площадке возник конфликт между ним, Юргенсом и Наумовым. Одну из парижских сцен должны были снимать на Елисейских полях. Все, что требовалось от Делона – выйти из офиса и сесть в машину. Но он неожиданно воспротивился;
Знаете, я очень популярный, меня снимать на Елисейских очень тяжело, поменяйте место съемки
– заявил актер. Его принялись уговаривать, а Курд Юргенс, раздраженный заносчивостью коллеги, вставил едкое:
Давайте лучше поменяем его на Бельмондо!
Делона это сильно задело. Отказываться от съемок он не стал, но решил отомстить. На следующий день француз специально пришел на место съемок пораньше, и, естественно, вокруг него тут же собралась стайка фанаток. Разогнать толпу восторженных женщин, требующих фото с кумиром и автограф, оказалось почти невыполнимой задачей. Но с горем пополам эту сцену все же отсняли. Участие Делона, конечно, подогрело интерес к фильму. Как и заглавная песня, которую специально для картины написал культовый французский композитор Шарль Азнавур. Ему выслали сценарий и познакомили с исполнителями главных ролей, но наибольшее впечатление на музыканта произвела Наталия Белохвостикова. Очарованный ее красотой и манерами, он воскликнул:
Буду писать песню специально для этой мадемуазель!
И уже через пару дней они вместе с композитором Жоржем Гарваренцем создали свой главный шедевр – композицию «Une vie d’amour» («Вечная любовь»). В итоге песня превзошла фильм, для которого была написана. Французы, русские, англичане – все были в восторге от этой чарующей мелодии. Композицию перевели на множество языков, а Азнавур до конца карьеры исполнял ее в дуэте с Мирей Матье. Фильм «Тегеран-43» с триумфом прошел на родине и был показан еще в 64 странах мира. Очереди в кассы тянулись на несколько километров. И, что крайне редко для кинопроката, при повторном показе картину посмотрело вдвое больше людей, чем во время премьеры. Больше всего зрители, конечно, сопереживали истории любви советского разведчика и переводчицы. Но Алов и Наумов видели ценность ленты в другом. Это был первый советский фильм, осветивший проблему такого явления, как международный террор. Поэтому для создателей картина была не столько взглядом в прошлое, сколько попыткой предупредить о будущем. И – сделать правильные выводы. 🙏❤️👏👍 - если смотрели "Тегеран-43" ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
3 195 просм.8 июля, 20:19
Центральная роль досталась Игорю Костолевскому. На момент съемок в «Тегеране-43» он уже был знаменит своими ролями в фильмах «Звезда пленительного счастья», «Ася», «И это все о нем», «Безымянная звезда». Но именно роль разведчика Андрея Бородина принесла ему международную славу. Режиссер Борис Морозов вспоминал:
Мы с ним шли тогда по улице Горького, ныне Тверской, и на фронтонах зданий висели многометровые афиши "Тегеран-43", где он красавец в шляпе. С ним нельзя было идти рядом, потому что все останавливались, озирались, показывали на него. Но больше потрясло меня то, что он этого не замечал.
Согласно сюжету, Бородин под прикрытием прибывает в Тегеран с целью обеспечить безопасность переговоров трех лидеров. Тем временем немецкое руководство отправляет в Иран своего агента Шернера (Альберт Филозов). Его легенда состоит в том, что он якобы сопровождает гроб с телом некой важной иранской особы. На самом деле убийство было подстроено, о чем догадывается адвокат погибшего – месье Симон, который также приезжает в Тегеран вместе с Шернером. Их также сопровождают переводчица Мари Луни (Наталия Белохвостикова) и наемный убийца Макс Ришар (Армен Джигарханян) под видом похоронного агента. Ради съемок актерам пришлось пойти на многое. Так, Косталевский едва не лишился роли из-за набранных килограммов: во время отпуска актер сильно набрал вес. Увидев располневшего артиста, Александр Алов пришел в ужас и поставил ультиматум: либо Игорь срочно худеет, либо на главную роль берут другого. Претензия была понятна: советский разведчик должен быть образцом мужественности и выносливости. В итоге актер взял себя в руки и буквально за пару недель привел себя в форму. Кстати, многие трюки в картине он выполнял сам, отказываясь от помощи каскадеров. Нелегко пришлось и супруге Владимира Наумова, Наталии Белохвостиковой, сыгравшей переводчицу Мари Луни. По сюжету, Мари – француженка с русскими корнями, свободно говорящая на французском, английском, русском и фарси. Для роли Наталии пришлось учить сложные фразы на персидском, но девушка отлично справилась с задачей. Еще одной сложностью был грим. Дело в том, что в картине Белохвостикова предстает сразу в трех образах: молодой Мари, ее дочери и постаревшей версии переводчицы. Чтобы состарить актрису, грим накладывали в течение пяти часов. Актриса вспоминала:
После этих пяти часов ты не можешь разговаривать, смеяться, пить, есть. Если ты все это начинаешь активно делать и разговаривать не в кадре, то идут морщины не мимические, непонятные, и говорят: "Все, грим устал, до завтра"
В итоге старания гримеров оправдались: в кадре «пожилая» Белохвостикова выглядит очень натурально. 🙏❤️👏🔥 - звездам советского кино, исполнившим главные и второстепенные роли ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
3 036 просм.8 июля, 18:19
Действие фильма "Тегеран-43" разворачивается сразу в двух временных «ветках»: в 1943 году и в 1970-е годы. Отправной точкой становится встреча глав союзных государств в Тегеране в 1943 году. Это была первая встреча Иосифа Сталина, Уинстона Черчилля и Франклина Рузвельта с начала Второй мировой войны. Главной целью конференции было открытие второго фронта. Кроме того, союзники обсудили вопросы послевоенного мироустройства и определили даты важных военных операций, таких как «Оверлорд». Существует теория о том, что руководство Третьего рейха планировало покушение на лидеров «Большой тройки». Организацией теракта занимался начальник секретной службы СС в VI отделе Главного управления имперской безопасности, оберштурмбаннфюрер Отто Скорцени. Однако советской разведке удалось сорвать операцию еще до того, как Скорцени вылетел в Тегеран. Впрочем, ряд историков утверждает, что ни о каком покушении на Сталина, Черчилля и Рузвельта речи не шло, и они чувствовали себя в Тегеране в полной безопасности. Некоторые и вовсе подозревают, что вся эта операция была лишь мистификацией НКВД. Как бы то ни было, история о том, как группа советских разведчиков предотвратила убийство руководителей ведущих держав Антигитлеровской коалиции, так и просилась на экран. Впрочем, создателями фильма двигал не столько интерес к событиям в Тегеране, сколько сам феномен международного терроризма – недаром картина получила рабочее название «Террор». Началось все с новостного сюжета, который Алов и Наумов случайно увидели в гостях: это был репортаж о теракте, полный пугающих деталей – кровь, крики и плач ни в чем не повинных людей... Для советского человека в те годы терроризм был чем-то необъяснимым, и оттого вдвойне жутким. Понимание того, что абсолютно любой человек может стать случайно жертвой террора, с трудом укладывалось в голове. Наумова так поразила эта мысль, что он решил непременно облечь ее в киноформат. Но нужна была отправная точка, сильный «инфоповод». Инцидент в Тегеране подошел как нельзя лучше. Вскоре сценарий был готов (его соавторами выступили сами режиссеры и Михаил Шатров, известные своей "ленинианой"). Размышляя о будущем картины, Алов и Наумов с самого начала поняли – фильм на такую чувствительную и важную тему должен быть интернациональным. Съемки велись в СССР, Франции, Испании, Швейцарии и даже США. Правда, разрешение на съемку в Нью-Йорке получить так и не удалось, но создателей картины это не остановило: они сняли город с вертолета, а все «наземные» сцены снимали тайком, спрятав камеру в автомобиле. 🙏❤️👏🔥 - создателям знаменитого фильма ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
3 095 просм.8 июля, 11:19
8 июля 1981 года, 45 лет назад, одновременно в СССР и Франции стартовали премьерные показы детектива "Тегеран -43" режиссеров Александра Алова и Владимира Наумова. Только в Советском Союзе его посмотрели 47 миллионов человек, а ведь картина была рассчитана на международный прокат. Показы с успехом прошли во Франции, Швейцарии, Испании и других странах, а на родине фильм стал самым кассовым в год премьеры. Причин тому было много. Во-первых, Александру Алову и Владимиру Наумову удалось снять практически идеальный шпионский боевик с элементами детектива, погонями, перестрелками, да еще и основанный на исторических событиях. Во-вторых, специально для картины на «Мосфильме» построили целый город, а иранские мечети и минареты были созданы при помощи макетов, которые выглядели точь-в-точь как оригиналы. Но, конечно, главной причиной был актерский состав фильма: помимо Игоря Костолевского и Наталии Белохвостиковой, которые уже тогда были знаменитостями, в ленте появились звезды мировой величины – Клод Жад, Курд Юргенс и главный плейбой французского кино – Ален Делон. Как французская звезда попала на съемки советского фильма, из-за чего Делон устроил скандал на Елисейских полях, а Костолевский чуть не лишился главной роли из-за фигуры - обо всем этом сегодня в нашем блоге - 🙏❤️👏🔥 Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy Мы в МАХ - присоединяйтесь! ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
3 006 просм.8 июля, 09:19
3 199 просм.8 июля, 09:19
3 343 просм.8 июля, 09:19
3 421 просм.7 июля, 20:19
3 172 просм.7 июля, 20:19
3 415 просм.7 июля, 20:19
3 373 просм.7 июля, 20:19
3 183 просм.7 июля, 20:19
Друзья, предлагаем выбрать самый достоверный, на ваш взгляд, образ императора Николая I в отечественном кино: 🙏 в исполнении Бориса Ливанова 👏 в исполнении Михаила Названова 🔥 в исполнении Владислава Стржельчика 👍 в исполнении Василия Ливанова ❤️ в исполнении Виктора Вержбицкого ❤️‍🔥 в исполнении Ивана Колесникова 🤭 другой (назовите, пожалуйста, в комментариях) ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
3 010 просм.7 июля, 20:19
Иван Колесников сыграл императора Николая I в двух нашумевших недавно проектах: полнометражном фильме «Союз спасения» (2019 год) и его расширенной версии — сериале «Союз спасения. Время гнева» (2022 год). Актёр прошёл несколько длительных проб. Он признавался, что перед съёмками мало знал о Николае I и вынужден был глубоко изучить материалы, чтобы понять характер императора:
Начнем с того, что до съемок в фильме я не особо увлекался историей Николая I. В школе об этом царе говорят как-то вскользь, больше о Николае II рассказывают. А, готовясь к фильму, я убедился, что, к сожалению, строй не щадит человека. Если бы Александр не умер, а Николай не стал царем, то у него по-другому сложилась бы и жизнь, и судьба, он был бы счастливее. Ведь у Николая были неплохие реформаторские идеи до того, как он взошел на престол. А после все как-то покатилось и скатилось до Николая Палкина...
Колесников старался «очеловечить» образ: он акцентировал внимание на личных переживаниях Николая I, в частности на его отношениях с семьёй — женой и детьми, которых император очень любил. Актёр отмечал, что Николай I не был военным человеком, в отличие от своего брата Александра, и стремился проявить себя как реформатор, хотя обстоятельства этому не всегда способствовали. В исполнении Колесникова Николай I предстаёт не как карикатурный «Николай Палкин», а как человек, который случайно оказался на троне, но, получив власть, проявил твёрдость. В сценах допросов декабристов император показан как здравомыслящий стратег, который не хочет огульно наказывать заговорщиков, а стремится понять причины бунта. Зрители и критики отмечали как внешнее сходство актёра с молодым Николаем Павловичем (для перевоплощения использовались грим, бакенбарды, китель и голубая царская лента), так и психологическую достоверность образа. 🙏❤️👏🔥 - если смотрели "Союз спасения" ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
3 212 просм.7 июля, 18:19
Впервые Виктор Вержбицкий сыграл Николая I в рекламных роликах банка «Империал» в 1990-х годах. Режиссёром этих роликов был Тимур Бекмамбетов, с которым Вержбицкий учился в Ташкентском театрально-художественном институте.  Позже актёр вернулся к этому образу в сериалах «Бедная Настя» (2003, эпизод на видео) и «Одна ночь любви» (2008 год). Сериалы имели большую популярность, и игра Вержбицкого в роли Николая I получила положительные отзывы. Зрители отмечали, что император в его исполнении получился величественным и суровым. Сам актёр признавался, что любит костюмированные роли, так как в них чувствуется эпоха. Он отмечал, что такие образы помогают держать осанку, вырабатывать походку, а мундир дисциплинирует. 🙏👏🔥 - если смотрели названные сериалы и / или ролики и помните образы Вержбицкого ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
3 320 просм.7 июля, 11:19
3 446 просм.7 июля, 09:19
3 491 просм.7 июля, 09:19
Друзья, продолжаем начатые вчера материалы об образах императора Николая I в нашем кино. В 1975 году Василий Ливанов (вслед за отцом, Борисом Ливановым - см. вчерашние материалы) сыграл в исторической драме Владимира Мотыля «Звезда пленительного счастья» (эпизод - на видео) императора Николая I. Фильм посвящён судьбам декабристов и их жён, которые последовали за осуждёнными в Сибирь.  Ливанов создал сложный, противоречивый образ. Зрители и критики отмечали, что актёр показал императора нервным, суетливым и склонным к истеричным выходкам. Некоторые воспринимали его как карикатурного персонажа, лишённого величия. Однако другие видели в этой игре глубину: по их мнению, таким показан человек, который пережил ужас событий 14 декабря и отдавал жестокие приказы. Несмотря на споры вокруг трактовки образа, роль Николая I стала одной из заметных в фильмографии Василия Ливанова. Также отметим, что в образах императора - как правило, эпизодических, предстали в разные годы и другие знаменитые актеры: Юрий Богатырев («Нос» (1977), «И с вами снова я» (1981, кадр - на фото справа)), Марис Лиепа ("Лермонтов" (1986)), Юрий Яковлев ("Левша" (1986) и даже Михаил Боярский ("Чокнутые" (1991, кадр - на фото справа)). 🙏❤️👏🔥 - Василию Ливанову за яркий образ P. S. Кстати, друзья, любопытная тема - когда одного и того же персонажа играют в разные годы представители одной актерской династии. Возможно, знатоки кино вспомнят и другие подобные примеры?) Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy Мы в МАХ - присоединяйтесь! ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
3 083 просм.7 июля, 09:19
3 622 просм.6 июля, 20:19
3 648 просм.6 июля, 20:19
Народный артист СССР Владислав Стржельчик - рекордсмен по созданным образам Николая I в нашем кино. Он сыграл императора в пяти кинолентах - «Сон» (1964), «Третья молодость» (1965), «Зелёная карета» (1967), «Последние дни» (1968), «Отец Сергий» (1978). Его исполнение стало одним из самых узнаваемых и на какое-то время канонических в советском и российском кино. Актёр умел передавать «царственную» осанку и внутреннюю стать, что соответствовало представлениям об императорах того времени. В фильме «Отец Сергий» (кадр - на фото сверху), в частности, Николай I показан как человек, по-хозяйски ухаживающий на балу, при императрице, за фрейлиной и своей любовницей. Это может указывать на карикатурный, гротескный аспект образа. Не менее яркие императорские персонажи в его исполнении - в фильме о жизни балетмейстера Мариуса Петипа в николаевской России «Третья молодость» (кадр - на фото слева)и байопике об актрисе Варваре Асенковой «Зеленая карета» (кадр - на фото справа). 👏🙏🔥👍 - Владиславу Стржельчику, создателю канонического образа императора ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
3 199 просм.6 июля, 20:19
В версии 1952 года «Композитор Глинка» (кадр - на фото) "императорской" теме уделено немало внимания. Император в серийном исполнении Михаила Названова (он сыграл Николая Первого еще в двух картинах - "Тарас Шевченко" и "Белинский", обе 1951 года) расстроился, узнав, что опера «Руслан и Людмила» написана на пушкинский сюжет. Император показан космополитом, ненавидящим Россию настолько, что Пушкина гнобит, а немецкого барона-графомана Розена назначает либреттистом главной оперы государства «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»). При этом сам Глинка шокирован заметным немецким акцентом будущего соавтора — это усиливает образ царя, который вмешивается в творческий процесс, не вникая в суть. В отзывах зрителей отмечают, что у Названова получилась «холодная», «неподвижная» мимика — это перекликается с историческими свидетельствами современников, которые отмечали у императора сдержанность и даже жёсткость в проявлении власти. При этом важно оговориться: в реальности Николай I на премьере «Жизни за царя» был тронут оперой и выразил благодарность, даже вручив композитору бриллиантовый перстень. Но в художественном фильме сценаристы ради драматургии и идеологического посыла изменили этот эпизод — показали реакцию императора в резко негативном ключе. 👍🙏🔥👏 - образам императора, созданным Михаилом Названовым ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
3 372 просм.6 июля, 18:19
Начнем рассматривать императорский образ с пушкинской темы. С солнцем нашей поэзии Николай Первый "закусился" по крупному. Первое появление императора состоялось еще на экране Российской империи, и именно с Пушкиным было связано. В дикой по невнятице (5 минут хронометража) картине «Жизнь и смерть Пушкина» (1910), красной нитью проходила мысль о службе поэта царю. Пушкин показан на аудиенции у Николая, целующим царственные руки. Да что говорить, — поэт решался умереть только получив высочайшее письменное прощение за дуэль. В картине 1927 года «Поэт и царь» трактовка была противоположной. Оказывается, Николай влюбился в Натали Гончарову и, пытаясь скрыть адюльтер, подставил Пушкина под схватку с Дантесом. Царь здесь показан, конечно, подонком, но хотя бы подозревается, что ничто человеческое ему не чуждо. Играл Николая Первого Константин Каренин. В фильме 1946 года «Глинка» (кадр - на фото) тема Пушкина и царя проходила фоном. Николай - Борис Ливанов. Роль получилась эпизодической — император появляется всего в паре сцен: в ложе на премьере оперы «Жизнь за царя» и в эпизоде с проходом через зал. Несмотря на краткость, Ливанов сумел создать цельный и выразительный образ. Актёр подчёркивает властность и произвол императора. Яркий пример — сцена, где Николай демонстративно покидает ложу во время исполнения патриотической песни «Славься», пока зрители аплодируют Глинке. Этот жест воспринимается как пренебрежение к отечественному искусству. 👏🙏❤️ - первым образам императора в нашем кино ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
3 319 просм.6 июля, 11:19
3 499 просм.6 июля, 09:19
3 709 просм.6 июля, 09:19
Друзья, в рамках рубрики "Исторические личности в отечественном кинематографе" - в нашем блоге рассказ об образах императора Николая I в советском и российском кино. Материалы приурочены к 230-й годовщине со дня рождения Николая I (1796-1855). В советской исторической науке у него была вполне себе определенная репутация мракобеса. В трактовке историков СССР хуже, чем этот Романов, был только Павел Первый, проходивший по разряду свихнувшихся. Тем не менее с кинематографом императору, можно сказать, повезло. Образ его оказался востребован Советской властью. Выяснилось, что Николай I неотделим от искусства первой половины 19-го века. При «деспоте» творили Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Глинка, Белинский, Шевченко. И со всеми Николая связывали сложные, запутанные отношения. Пусть советский кинематограф отношения эти упростил донельзя, отмахнуться от них совсем не получилось. Приведем также отрывок из стихотворения Николая Добролюбова "Годовщина", написанное в 1856 году к годовщине смерти императора (и сполна отражающее отношение большей части общества к нему и его правлению):
...Позор и стыд! грабеж вошел в обычай, В закон, в обряд, и нагл и явен стал, И крадут все: путеец и лесничий, Чиновник, поп, солдат и генерал, - И девка грязная, любовница министра, Продажей мест разбогатела быстро. А кто стоит у трона твоего? Тебе б советник, правды друг, наскучил, - Нет, ты искал молчанья одного, Покорности, - и ряд бездушных чучел, Холопов чувства, евнухов ума, Вокруг тебя - и их такая тьма! И над тобой и над твоей землей Теперь Европа целая смеется. И твой позор и стыд земли родной В потомстве отдаленном отзовется. И дорог будет примиренья пир - И за войной нелепой - подлый мир. Лишь год прошел - и ты забыт, как мебель И неуклюжий хлам старинных лет, Венчанный Хлестаков, между царей фельдфебель, Разбитый и расслабленный атлет - И ноют в гробе от тоски и злости Гниющие поруганные кости.
Два дня, сегодня и завтра, мы посвящаем материалы нашего блога интересной теме - лучшим образам Николая I в отечественном кино - 🙏❤️👏🔥 Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy Мы в МАХ - присоединяйтесь! ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
3 120 просм.6 июля, 09:19
Владимир Меньшов - о своем лучшем фильме и о счастье:
«Зависть богов» я считаю своим лучшим фильмом с точки зрения профессионального владения мастерством.  Изначально сценарий назывался «Последнее танго в Москве». Автор этого сценария Мария Мареева настаивала на этом названии. А когда начинаешь картину, почти всегда не нравится название, и ты очень рассчитываешь на то, что со временем появится другое. Как правило, утверждаются даже призы для группы или для того, кто придумает название. Например, ящик коньяка ставится. «Последнее танго в Москве» мне не нравилось еще и потому, что я этот сценарий переписал очень сильно и стал уже соавтором. Вот тогда я вспомнил это словосочетание «Зависть богов». Мне кажется, это очень толковое название, которое подходит для этого фильма. Тем более жанр картины я определяю как трагедия.  Здесь я увидел, что это на сто процентов роль Веры (Алентовой, супруги режиссера - ред.). Она играла так тонко, так изящно, так интеллигентно, так умно, так по-женски. ...Счастливый ли я человек? Хотя нельзя до момента смерти произносить эти слова, поскольку даже несколько минут могут испортить все впечатление от моей жизни, думаю, что не стоит пока ставить окончательных точек. Но мне очень важно и дорого, что я при жизни узнал, что меня любят.  Уже 38 лет длится любовь к фильму «Розыгрыш», 35 лет к фильму «Москва слезам не верит», 30 лет к фильму «Любовь и голуби» (из интервью 2014 года - ред.). Все больше занимает место в сердцах людей «Ширли-мырли». Думаю, что придет время и фильму «Зависть богов». У меня есть все основания считать, что жизнь прожита с пользой.
🙏❤️‍🔥👏 - памяти Владимира Меньшова ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
3 790 просм.5 июля, 20:19
Владимир Меньшов - о своем фильме "Любовь и голуби":
Однажды мне попалась пьеса Владимира Гуркина, читая которую, я смеялся, плакал и в конце задумывался о жизни, как она интересно устроена. И я рискнул снять картину про Васю и Надю, бабу Шуру.  Там свои были сложности. Картина попала под каток борьбы с алкоголизмом. Мне сказали, что нужно вырезать все, что касается этой темы. Но получается, дядю Митю целиком надо вырезать! И главное, если бы они хотя бы предложили: возьмите деньги, переснимите.  Но нет: сделайте так, чтобы дядя Митя не выпивал! Ну что я, сумасшедший?! Я отказался, и меня отстранили от картины.  Что только не делали с этим фильмом. В итоге, когда время прошло, пена осела, я сумел оставить картину абсолютно нетронутой, за исключением коротенького кусочка, когда дядя Митя с Васей пьют пиво на пристани и их пугают женщины, они убегают, а пиво остается. И тут появляется человек, который подходит, выпивает все шесть кружек, одну за одной, это длится одну минуту. Это был красивый кадр, но чтобы герои совсем уж лицо не потеряли, от меня потребовали хотя бы это убрать.
🙏❤️👏🔥 - еще одному шедевру Меньшова ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
3 665 просм.5 июля, 18:19
Владимир Меньшов - о своем фильме "Москва слезам не верит":
Прежде всего в этой истории были аналогии с моей собственной судьбой: влюбленность в Москву и желание завоевать ее.  Другой момент, который сразу привлек внимание в сценарии, — замечательный ход, когда Катерина заводит будильник и в слезах засыпает, а просыпается уже через 20 лет. Я сразу стал думать, как это можно снять.  Самые большие трудности возникли с подбором актеров на главные роли. Большинство тогдашних звезд на предложение сняться в фильме «Москва слезам не верит» отвечали просто: «Нет, это неинтересно». ...(Критики) говорили, что это дешевая мелодрама, сделанная по голливудским рецептам о Золушке. Что кино не отражает реалий нашей жизни. Что картина придуманная, фальшивая, лакировочная… Приведу пример. Даже Михаил Ульянов на встрече со зрителями устроил выволочку залу. "Как вы могли поддаться на эту дешевку, провокацию, создать такой ажиотаж вокруг этой фальшивой, насквозь придуманной истории?" – вопрошал артист, озвучивая мнение – но не свое, а элиты. Потому что попал под влияние других авторитетов. Когда мне сообщили, что я получил «Оскар», то решил, что это розыгрыш: я стал лауреатом этой престижной премии аккурат 1 апреля 1981 года. В мировых столицах премьеры ленты проходили тогда без моего участия: я был невыездной. «Оскар» фильм получил в номинации «Лучший фильм на иностранном языке», и за первый год проката его посмотрели почти 90 миллионов зрителей. 
🙏❤️👏🔥 - шедевру Меньшова ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
3 715 просм.5 июля, 11:19
5 лет назад, 5 июля 2021 года, ушел из жизни Народный артист РСФСР Владимир Меньшов (1939-2021). Наряду с Эльдаром Рязановым, Владимир Меньшов - величайший режиссер времен т. н. "позднего СССР", а его фильмы "Москва слезам не верит" (1979) и "Любовь и голуби" (1984) - шедевры отечественной кинематографии. Друзья, у нас уже выходили материалы о Владимире Валентиновиче - и как о режиссере, и как об актере. Сегодня же - выдержки из его интервью разных лет, где он рассказывает о судьбе своих картин, и о кино в целом - 👏🙏🔥 Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy Мы в МАХ - присоединяйтесь! ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
3 980 просм.5 июля, 09:19
Роль рассеянного профессора Жака Паганеля в киноленте «В поисках капитана Гранта» стала для Лембита Ульфсака особенной не только из-за масштабного проекта, но и из-за удивительной истории за кадром.
Говорухин специально искал для этой роли человека с комедийной жилкой и "европейским" обаянием"
- вспоминал актер. Ирония судьбы заключалась в том, что Станислав Говорухин, укравший когда-то сердце возлюбленной Ульфсака, стал его близким другом на десятилетия. Они могли поссориться на почве творческих разногласий, но никогда из-за того давнего романа. История с Галиной Сапожниковой обросла легендами. По одной из версий, молодой Лембит даже собирался сделать предложение, но Говорухин оказался проворнее:
Когда через много лет мы втроем случайно встретились на кинофестивале, Галина призналась: "Лембит, ты был таким серьезным, а Стас таким нахальным!
- со смехом рассказывал актер. ...В 2015 году, после завершения съемок «Конца прекрасной эпохи» Лембит Ульфсак знал, что, скорее всего, больше не увидит своего старого друга. Он пришел к Говорухину в гости с бутылкой водки и простой закуской.
— За что будем пить?- по привычке спросил режиссер.
— За дружбу, - ответил Ульфсак. И добавил, что врачи обнаружили у него рак.
Говорухин позже вспоминал:
Он не жаловался. Просто сказал это как факт — спокойно, по-мужски. Мы выпили, поговорили о жизни, о кино… А потом он уехал, и я понимал, что больше не увижу его.
В 2017 году Лембита Ульфсака не стало. Ему было 69. За плечами более 80 ролей. С одной из последних работ, фильмом «Мандарины», незадолго до смерти он побывал на церемониях «Золотой глобус» и «Оскар». Актер не отрекался от своего прошлого. Называл советское кино "великим", подчеркивая, что горд быть его частью. И свободно говорил на русском, что выделяло его среди других прибалтийских актеров:
— Я не плевал в сторону России, — плевать вообще некультурно, а уж в прошлое тем более.
🙏❤️‍🔥👏 - памяти Лембита Ульфсака ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
3 855 просм.4 июля, 20:19
Роль мистера Эя в фильме «Мэри Поппинс, до свидания!» (1983) Лембит Ульфсак считал одной из своих самых легких, но именно она сделала его узнаваемым на улицах всей страны.
— Я всего лишь раскрывал рот под фонограмму, а слава досталась мне
- смеялся Ульфсак. Как-то в Таллине к нему подошла женщина с ребенком:
— Смотри, сынок, это тот самый дядя, который пел про коров!
Лембит только развел руками:
— Извините, но это не я пел. Я только... хорошо открывал рот.
На что мальчик уверенно заявил:
— Но без вас эта песня не была бы такой веселой!
Даже узнав, что вокал принадлежит Павлу Смеяну, поклонники продолжали ассоциировать эти хиты именно с Ульфсаком. Его пластика, обаяние и фирменная улыбка стали неотъемлемой частью этих музыкальных номеров. 🙏❤️👏 - его мистеру Эю ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
3 614 просм.4 июля, 18:19
Лембит Ульфсак был актером Эстонского молодежного театра, когда ему поступило предложение сняться у режиссерского дуэта Александра Алова и Владимира Наумова в приключенческом фильме «Легенда о Тиле» (1976). Съёмки проходили в Таллине, и молодому эстонскому актеру досталась сразу главная роль. Он снимался с мэтрами советского кино — Евгением Леоновым, Михаилом Ульяновым, Аллой Демидовой, Евгением Евстигнеевым и многими другими, которые к Ульфсаку отнеслись с большой теплотой. Больше всего времени с ним проводил Евгений Леонов — называл его «Лямбля» и учил секретам мастерства:
Он научил меня главному — не играть, а быть... Когда я сомневался, достаточно ли искренен в сцене, то искал глазами Женю. Если он кивал, значит, все получилось по-настоящему
Интересно, что поначалу Лембит не осознавал, какой шанс ему выпал с ролью Тиля. Только годы спустя понял, как эта работа изменила его жизнь. А однажды его потрясло признание Юозаса Будрайтиса, который тоже пробовался на эту роль:
— Я бы все свои роли отдал за одного Тиля...
Эта фраза заставила Ульфсака по-новому взглянуть на свою судьбу. Ведь именно он, а не кто-то другой стал тем самым озорным, мудрым и навсегда запомнившимся зрителям Уленшпигелем:
Я благодарен за Тиля и Паганеля... Это было моим актерским счастьем. Без этих картин моя кинобиография была бы совсем бледной... Считаю, что советское кино как искусство выше Голливуда!
👍🙏🔥👏 - если согласны с последним утверждением) ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
3 708 просм.4 июля, 11:19
4 июля 1947 года родился Заслуженный артист Эстонской ССР Лембит Ульфсак (1947-2017). Самый популярный эстонец советского кино, которого любили и зрители, и режиссеры, и коллеги. Он снялся в большом количестве известных фильмов и обычно играл иностранцев, самый узнаваемый из которых — бунтарь мистер Эй из сказки «Мэри Поппинс, до свиданья»… Этого актёра любили миллионы зрителей в Советском Союзе, а в родной Эстонии он был практически национальным героем. Лембит Ульфсак знаменит своими ролями, и был известен своей интеллигентностью и сдержанностью. Он никогда не бросался громкими словами, не любил обижать людей и говорил только то, что сказать считал нужным. Он ловко уходил от ответов на вопросы о своей личной жизни и лишь иногда в прессу просаживалась информация о том, что не имело отношения к творчеству актёра. О его творчестве - сегодня в нашем блоге - 🙏❤️👏🔥 Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy Мы в МАХ - присоединяйтесь! ЧТОБЫ ПОМНИЛИ
3 708 просм.4 июля, 09:19

Посты загружаются автоматически из канала. Администрация сайта не несёт ответственности за их содержание и размещённые в них ссылки.