10 июля 1890 года родилась советская поэтесса Вера Инбер (1890-1972)
Вера Инбер пожертвовала своим поэтическим даром ради престижа, ради положения в обществе, ради карьеры. Она осудила публично своего дядю Льва Троцкого, отреклась от него.
Инбер, миниатюрная женщина с агатовыми глазами, обладала стальным характером, железными нервами, её стихи, сложенные для номенклатуры, более похожие на агитки, были нужны власти. Поэтому принадлежность к партии и её идеалам, как итог – высокая должность, публикации, концерты, квартира, положение, – но об этом ли мечтала поэтесса?
👍🔥🙏👏 - если интересна ее история
Уже в 1970-е – судя по датам, после ухода Баскакова из Госкино – Зинаиде Кириенко снова улыбнулась удача: Матвеев позвал её на одну из главных ролей в свою мелодраму «Любовь земная» (1974, эпизод - на видео). Сюжет немного схож с «Тихим Доном», но рассказывает про обычную деревню 1930-х – а Кириенко опять пришлось играть законную жену, которая оказывается наедине с изменой мужа.
Конечно, можно сказать, что после выхода «Любви земной» актриса пережила вторую популярность, но это не совсем так. Зрители её и так никогда не забывали; она играла в театре-студии киноактёра, много ездила по стране с концертами и встречами со зрителями.
Народ меня всегда любил и любит. От Бреста до Чукотки узнают и принимают — дай бог каждому
– гордо говорила она.
Да и тому кино, для которого актриса училась под руководством Герасимова, вскоре совсем не стало, и с середины 80-х Кириенко почти перестала появляться на экранах.
Я больше 30 лет не снимаюсь в кино. Ни одного нормального предложения. Я в хорошей творческой форме. <...> Не нужны ему сейчас актрисы моего масштаба. Кого мне играть в сегодняшнем кино? Маму киллера?
– возмущалась актриса.
Исключения были. Одно из них она сделала для Евгения Матвеева и его фильма «Любить по-русски 2». Но воспользовалась этой возможностью, чтобы сохранить память об отце – её героиню, прокурора, зовут Зинаида Георгиевна Широкова. Это имя, отчество и фамилию актриса носила совсем недолго – до развода родителей. Но помнила, похоже, всю жизнь.
Скончалась Зинаида Кириенко в феврале 2022 года. Попала в больницу с коронавирусной инфекцией, там у неё случился инсульт, а врачи обнаружили ещё и рак поджелудочной железы – и через два дня после госпитализации её не стало. Ей было 88 лет, 68 из которых она была актрисой.
🙏❤️🔥👏 - памяти Зинаиды Кириенко
У Зинаиды Кириенко был счастливый брак. В 1960-м, на пике популярности после «Тихого Дона», она вышла замуж за экономиста Валерия Тарасевского; у пары было двое детей (на фото с мужем и первенцем Тимуром), и они были вместе до самой смерти мужа в 2004-м.
У Баскакова, которого Кириенко поминала как своего недруга, биография героическая – он прошел войну, имел боевые награды, служил и после Победы, демобилизовался лишь в 1956-м. Затем пошел по партийной линии, в аппарате ЦК КПСС курировал кино, а с 1973 года был директором ВНИИ киноискусства. По словам Кириенко, про «черный список актрис» ей рассказал режиссер Станислав Ростоцкий:
Была в том списке и моя фамилия. Так что крестик не на бумажке был поставлен, а в какой-то степени на судьбе актёрской.
Трудно ли красивой женщине достойно прожить жизнь в кино? Нет, совсем не трудно, просто врагов наживала. <...> Скажу как на духу, почему я не снималась так, как хотелось бы, как я могла? Был такой Владимир Баскаков — кинодеятель, зампред Госкино. Так вот он как-то свои липкие ручонки пытался ко мне протянуть. Я ему отпор дала тут же. У меня дома дети, муж-красавец
Кириенко снималась, конечно, но долгое время ничего даже отдаленного на роль всей жизни ей не предлагали – только второй план, только эпизоды.
🙏❤️👏🔥 - если помните ее роли
Зинаиду Кириенко жизнь не баловала с детства. Её отцом был «бывший» – выходец из состоятельной семьи, курсант-юнкер Тифлиского училища Георгий Широков, который в 1919-м уехал из России в Англию, но в конце 20-х всё же вернулся на родину.
Будущая актриса родилась в Махачкале, где тогда жила её семья. Её должны были назвать Аидой – мать прочитала одноименную повесть и буквально влюбилась в главную героиню. Но отец настоял на Зинаиде – где, впрочем, «Аида» тоже присутствовала, но в дополнение к обычной Зине. Дома девочку звали Идой, и она сама привыкла к этому имени, которое использовала вплоть до поступления во ВГИК.
Но семейное счастье оказалось недолгим – родители развелись в 1936-м, через два года отца арестовали.
Забрали и — всё... Больше я о нём ничего не знаю
– признавалась Кириенко в интервью. Свою фамилию и официальное отчество – Михайловна – она получила от отчима. Потом была война, эвакуация в Дербент, возвращение в Ставрополье. А после седьмого класса Зинаида оказалась в Москве, где училась в техникуме.
Во ВГИК она пошла поступать поздно – ей уже было 20 лет, – и с первого раза не смогла добиться стипендии и общежития, которые провинциалке были необходимы. На следующий год всё сложилось – но везение было не только в комнате, где она могла жить. Заодно Кириенко попала в мастерскую к знаменитым Сергею Герасимову и Тамаре Макаровой – на тот же курс, где учились Людмила Гурченко и Наталья Фатеева.
Гурченко прославилась после «Карнавальной ночи», Фатееву заметили после «Три плюс два»... Кириенко оказалась второй по времени звездой этого курса – Герасимов позвал её на роль Натальи в свою экранизацию «Тихого Дона». Актриса вспоминает:
Часто спрашивают: «А остался у вас шрам на шее?» И я говорю: ну вы же видите. Потом уже специально стала носить глубокие декольте, чтобы не возникало вопросов. Ну и рассказывала, как шрам этот получился, как «повредила нужную жилу», как пишет Шолохов, и меня перекосило. Это была первая сцена, с которой началась моя роль, — когда Наталья приходит к Аксинье в Ягодное и говорит: «Отдай мне Григория».
Я за кулисами стояла, собиралась, чтобы слёзы были рядом. Входила и говорила: «Мне бы напиться». Аксинья указывала мне на кадку с водой: «Пей»... Нормально, в общем, сцена пошла. И вдруг, когда у меня слезы уже стали наворачиваться, Герасимов говорит: «Стоп!» «Почему остановили камеру, Сергей Апполинариевич? Я верно чувствую сцену!» — слезы у меня так и брызнули. А он: «Да вижу, что верно. Но куда твою голову повело?» А у меня, скособоченной на одну сторону, действительно голова почему-то пошла в другую.
Конечно, главной звездой того «Тихого Дона» была Элина Быстрицкая, сыгравшая Аксинью и любовницу Григория Мелехова; именно этой паре посвящены памятники, именно Быстрицкая стал почетной казачкой и полковником казачьих войск. Законная жена Мелехова – и актриса Кириенко, сыгравшая эту роль – оказалась в тени. Но на её популярности это не сказалось. Сказались другие обстоятельства.
На видео актриса рассказывает. как получила роль в знаменитом фильме.
🙏❤️👏🔥 - ее Наталье из "Тихого Дона"
9 июля 1933 года родилась Народная артистка РСФСР Зинаида Кириенко (1933-2022).
В интервью Зинаиду Кириенко часто спрашивали – почему она, ставшая звездой после киноэпопеи «Тихи Дон» Сергея Герасимова, вдруг перешла на малозаметные роли второго плана? Актриса долгое время объясняла это местью одного из советских чиновников, правда, не называя его фамилии – хотя и говорила, что знает её.
Мол, внесли в черный список, почти полтора десятилетия никуда не брали, но затем режиссер Евгений Матвеев проявил смелость и дал роль в фильме «Любовь земная». А кто запретил, зачем – не говорила. И лишь незадолго до смерти Кириенко раскрыла имя своего ненавистника, почти сумевшего сломать ей карьеру.
О ее творческом и жизненном пути - сегодня в нашем блоге - 🙏❤️🔥
Личная жизнь Анастасии Мыскиной после ухода из спорта стала вызывать не меньше вопросов, чем её игра. В кулуарах шептались, что сердце победительницы «Ролан Гаррос» занято хоккеистом.
Долгое время ей приписывали романы с игроками казанского «Ак Барса» Александром Степановым, а затем с капитаном ЦСКА и сборной России по хоккею Константином Корнеевым . Поговаривали даже, что именно Корнеев — отец её старшего сына, хотя сама Мыскина никогда это не подтверждалаю
Следующим мужчиной её жизни стал бизнесмен и политик Сергей Мамедов (вместе на фото слева). С ним она прожила 11 лет в гражданском браке. Только вот в ЗАГС так и не пошла.
«Сначала — дети, потом — муж»
— смеялась она в интервью.
Именно в эти годы она стала многодетной мамой. Сын Евгений (2008), сын Георгий (2010), сын Павел (2012) . Три мальчика, три погодки.
В 2017 году пара объявила о расставании . Но Мыскина не драматизирует: у нее трое детей, работа, любимое дело. Для драмы просто нет времени.
Её дом — это филиал футбольного поля, хоккейной коробки и теннисного корта одновременно. Однако сыновей в профессиональный спорт она не толкает.
Они очень трепетно относятся друг к другу. Да, могут воевать за одну машинку, хотя рядом стоит еще две такие же. Но это нормально
— смеется она, описывая быт троих мальчишек в интервью 2026 года.
Пока многие ждали, что Мыскина откроет теннисную академию (как, например, Дементьева), Настя выбрала телевидение. И это был гениальный ход.
Сначала спортивный комментатор на канале «НТВ-Плюс Теннис». Потом — неожиданный переход на светскую волну: программа «Скажи, что не так?!» на канале «Домашний».
Но главный подарок судьбы случился недавно. С 2025 года Мыскина работает тренером в женской сборной России по теннису и является вице-президентом Федерации тенниса России (ФТР).
Я не готова взять ребенка с 6 лет и вести его до определенного возраста. Но работать с уже состоявшимися игроками в сборной — это совершенно другая история
— признается она.
Она выглядит счастливой, занимается любимым делом, радуется успехам своих подопечных в сборной и приходит домой к трем мальчишкам, которые, глядя на маму по телевизору, кричат «Мама!» и тут же убегают играть в машинки.
🙏❤️👏🔥 - ее личному счастью
Анастасия Мыскина шла по сетке "Ролан Гаросс" 2004-го года, словно по лезвию ножа. В четвертьфинале она «вынесла» с корта легендарную Винус Уильямс. В полуфинале, несмотря на проблемы с желудком, переиграла еще одну восходящую звезду — Светлану Кузнецову.
Но главный матч был впереди.
Финал. Русский финал. Анастасия Мыскина против Елены Дементьевой. Такое на турнирах «Большого шлема» случалось впервые в истории . 47 минут чистой доминации. Мыскина, хладнокровная и собранная, разбила подругу 6:1, 6:2.
«Я не могу в это поверить!»
— смеялась она, поднимая кубок над головой .
Мыскина стала первой россиянкой (и первым человеком из постсоветского пространства), выигравшей турнир «Большого шлема» в одиночном разряде . Это была сенсация. Она прорубила окно в Европу для всей плеяды русских теннисисток: Шараповой, Кузнецовой, Дементьевой, Петровой, Сафиной.
В том же году она помогла сборной выиграть Кубок Федерации, дошла до полуфинала Олимпиады в Афинах и закончила сезон на второй строчке мирового рейтинга .
Казалось, что после такого взлета будущее Анастасии безоблачно. Но спорт — штука жестокая.
Своим самым большим разочарованием Мыскина называет не проигранный финал или травму, а полуфинал Олимпийских игр в Афинах (2004) . Она вела в решающей партии против будущей чемпионки Жюстин Энен со счетом 5:1.
Пять – один. До мечты рукой подать. Но что-то пошло не так. Нервы? Физика? Мыскина упустила победу, проиграла и ту встречу, и матч за «бронзу».
Годы спустя она назовет тот день «самым грустным днем в своей жизни».
В 2005 году грянул новый удар: тяжелая травма плеча, а также страшные новости из дома — у мамы обнаружили рак . Мыскина потеряла уверенность:
Я просто не понимала, что делать с мячом. У меня нет уверенности... Я бью, а он летит неизвестно куда
В 2006 году её преследовали травмы стопы. В 2007-м, проведя всего два матча за сезон (оба проиграв), 25-летняя Мыскина приняла решение. Она ушла. Не было слез, прощального тура, громких заявлений. Она просто растворилась в воздухе, покинув корт так же тихо, как и появилась на нем когда-то 6-летним ребенком.
🙏❤️👏🔥 - нашей чемпионке
Анастасия Мыскина родилась в Москве . В большой спорт она попала по чистой случайности. Родители — не профессиональные спортсмены, а обычные люди, которые любили активный отдых. В шесть лет они привели дочку в секцию, и, как это часто бывает, Настя просто была непоседой, которой нужно было куда-то девать энергию .
Судьбоносной встречей стала встреча с Раузой Ислановой — мамой Марата и Динары Сафиных. Именно в клубе «Спартак» под руководством Ислановой Мыскина постигала азы игры. Позже, с 14 лет, ее тренировал Станислав Мирза.
В клубе она познакомилась с Еленой Дементьевой (вместе на фото) — своей главной подругой и главной соперницей. Девочки росли вместе, спарринговали, делились секретами и даже вместе выигрывали первые парные титулы ITF .
В отличие от многих звездных соотечественниц, Мыскина не была «проектом папы» или «проектом денег». Она была народной, простой, без вычурной роскоши и западных манер. И, возможно, именно эта простота, граничащая с жесткостью, позволила ей пробиться наверх, когда на мировых кортах царили Серена Уильямс, Жюстин Энен и Ким Клейстерс.
Пик карьеры Мыскиной пришёлся на 2004 год. И это был год абсолютного доминирования.
Она начала сезон с победы на престижном турнире в Дохе, затем взяла титул в Риме, обыграв по пути мощнейшую Амели Моресмо. Но главное было впереди.
🙏👏❤️ - ее первым успехам
45 лет исполняется сегодня одной из самых известных российских теннисисток Анастасии Мыскиной.
Она открыла эпоху российского тенниса, выиграв «Ролан Гаррос», но никогда не любила себя на экране. Её называли главной «стервой» женского тура, но коллеги знали, что за стальным взглядом скрывается самая добрая душа.
Она родила троих сыновей, будучи не замужем, пережила расставание после 11 лет отношений и нашла себя в телевизоре, когда многие пророчили ей тренерскую карьеру.
История Анастасии Мыскиной — это не просто хроника спортивных побед. Это история женщины, которая всегда делала по-своему. И, кажется, совершенно не жалеет об этом.
Редакция блога от всей души поздравляет Анастасию Андреевну с юбилеем! Присоединиться к поздравлениям - 🙏❤️👏
Елена Образцова пела не только оперные партии. Она любила романсы, русские песни. Специально для нее Георгий Свиридов написал "Десять песен на стихи Александра Блока" и вокальный цикл на стихи Сергея Есенина "Отчалившая Русь". Образцова называла себя "рабом своего искусства" и говорила, что вся ее жизнь - это пение. Кроме того, она ставила оперу "Вертер" в Большом театре, снялась в нескольких фильмах играла в драматическом театре. На главные роли в постановках "Антонио фон Эльба»" и "Реквием по Радамесу" артистку пригласил Роман Виктюк.
Образцова возглавляла оперную труппу Михайловского театра и преподавала в Московской государственной консерватории и Токийской музыкальной академии.
Умерла Елена Образцова в Германии, в больнице Лейпцига 12 января 2015 года. За полтора года до этого ей поставили диагноз: начальная стадия лейкоза. Тогда врачи сказали, что надо делать пересадку костного мозга. Но Образцова отказалась. Она решила, что, пока возможно, будет вести обычный образ жизни и заниматься любимой работой. В июле 2014-го Елена отмечала 75-летний юбилей и дала концерт в Большом театре. Зал не давал ей уйти. Как будто люди чувствовали, что слушают этот голос в последний раз. В интервью Образцова как-то сказала:
Ну почему в нашей стране человек должен умереть, чтобы ему воздали должное? И вот мое решение: буду петь до конца! Нет, даже так: сперва умру, а потом уж закончу петь.
В родном Санкт-Петербурге имя уроженки города была увековечено в название сквера, который расположен на пересечение улиц Писарева и Декабристов. В 2003 году имя Елены Васильевой попало в перечень знаменитых петербуржцев, а ее фотография украсила одну из почтовых марок, выпущенных ограниченной серией.
Об известной оперной певице написана автобиографическая книга, которая называется "Елена Образцова. Записки в пути". Автором стала Рена Шейко. Чуть позже Алексей Парин написал другую книгу, которая на прилавках магазина появилась под названием "Елена Образцова: Голос и судьба".
😢❤️👏🕊 - вечный покой талантливой и сильной женщине
В молодые годы Елена Образцова свою личную жизнь связала с физиком Макаровым Вячеславом Петровичем (на 1 фото). У них родилась дочь, которую Вячеслав назвал именем любимой жены - Леночка (на 2 фото). Научная карьера не мешала мужчине заниматься домашним хозяйством и ребенком. Они покорно ждали знаменитую маму с многочисленных гастролей. Брак между физиком и артисткой продлился долгие 17 лет, после чего пара объявила о своем разводе.
Елена объявила супругу о том, что уходит к коллеге, другу семьи - дирижеру Альгису Марцеловичу Журайтису (на 3 фото). Она рассуждала так:
Если чувство уже возникло, если ты встретила новую любовь, старое не сохранишь. Значит, так угодно Богу
Однажды Вячеслав Петрович доверил ему встретить из очередных гастролей супругу. На вокзале Альгис встретил Образцову с большим букетом цветов. С этого момента личная жизнь Образцовой потекла по другому руслу.
Дочь, которой на тот момент уже исполнилось 15, восприняла поступок матери как предательство. Она решила остаться с отцом, и долгое время держала на свою мать обиду. Только после того, как отец женился во второй раз и в новой семье появился ребенок, девушка решила возобновить отношения с матерью, и даже несколько раз пела с ней на одной сцене.
В 1982 году Елена Васильевна сочеталась узами брака во второй раз. Вместе с Альгисом женщина прожила в счастливых отношениях шестнадцать лет. В 1998 году супруг умер, после чего вокалистка страдала депрессией. Она приостановила свою карьеру и значительно поправилась. К привычной жизни Васильевну смогли вернуть друзья, дочь и коллеги.
❤️🔥❤️🔥 - любви и честности
На третьем курсе Елена Образцова выиграла "золото" на Всесоюзном конкурсе вокалистов имени Михаила Глинки и на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Хельсинки. А спустя год студентка Образцова впервые, без единой оркестровой репетиции, вышла на сцену Большого театра в роли Марины Мнишек (на 3 фото) и сразу получила приглашение в основную труппу Большого театра, минуя стажерскую группу. Об этом она вспоминала так:
Я стояла за кулисами и говорила себе: "Борис Годунов" может идти и без сцены у фонтана, и я не выйду ни за что, пускай закроется занавес, я не выйду"… У меня было совершенно обморочное состояние. Если бы не паны, которые под руки вывели меня на сцену, может быть, действительно в этот вечер сцены у фонтана и не было бы. У меня нет никаких впечатлений о моем первом спектакле - только одно волнение, какой-то огненный шар рампы, а остальное все было в беспамятстве. Но подсознательно я чувствовала, что пою правильно. Публика приняла меня очень хорошо…
В 1974 году в Барселоне на фестивале, посвященном 100-летию оперы "Кармен", Елена Образцова исполняла главную женскую партию в постановке Франко Дзеффирелли. Они долго работали над образом. В конце концов Образцова попросила Дзеффирелли описать свою героиню одним словом, и тогда режиссер укусил ее за плечо. Так родилась самая известная роль певицы (на 1 фото и видео):
Я сразу поняла: Кармен — это пантера такая, которую все хотят, все боятся, и делает она все что вздумает. Сняла в результате туфли, босиком запела и стала… зверюшкой
В 1975 году ее признали лучшей в Испании исполнительницей Кармен. Образцова делилась:
"Кармен" - единственная опера, которую я не пою, а которая поет мною. <…> Когда я впервые выступила в ней, то по-настоящему пережила свой дебют. Я перестала себя чувствовать артисткой, в меня словно вселилась душа Кармен. <…> Потом, как в полусне, до меня донеслись крики зрителей и аплодисменты. И они вернули меня к действительности
🔥❤️👍👏 - Кармен, в исполнении Образцовой
7 июля 1939 года родилась советская и российская оперная певица (меццо-сопрано), актриса, педагог, профессор Московской консерватории Елена Васильевна Образцова (1939-2015)
Елена родилась в предвоенном Ленинграде в семье инженера. Ее отец хорошо играл на скрипке и пел, детство будущей артистки прошло под звуки музыки. С 9 лет Елена Образцова пела в детском хоре Ленинградского дворца пионеров. Она вспоминала:
Музыка с детства была для меня не дополнением к жизни, а неотъемлемой ее частью. Но певицу, актрису во мне тогда трудно было угадать: я росла настоящим сорванцом, дружила только с мальчишками
Она пережила блокаду Ленинграда и на всю жизнь запомнила этот период своей биографии.
Эти воспоминания навсегда со мной. Дед помер в блокаду... Рядом с нами была больница, туда свозили трупы. Горы трупов... Сначала было страшно, а потом привыкли. Улицы, конечно, не убирались. Счастье, что Господь дал тогда 40-градусные морозы и по городу не разнеслось никакой заразы. Поначалу при воздушной тревоге мы бегали в бомбоубежище, перескакивая через трупы на лестнице, а потом уже и не ходили никуда, тоже привыкли, сидели дома и не прятались. Голод был страшный. Всё, что было из натуральной кожи - ремни и прочее - варили и ели. Но я очень хорошо помню, как моя бабуля, получая 100 г хлеба на сутки, сумела сохранить кошку... Кенка её звали... Я и сейчас кошек и собак на улицах подкармливаю. Однажды мы ехали на трамвае, и он вынужден был остановиться: из здания, где была мукомольня, тянулась к Неве целая река крыс — пить воду. Крыс было ужасающе много, и они были такие злые... Да и после войны этих тварей хватало, моя сестра порой в обморок падала от их количества...
В 1942 году Образцовых эвакуировали по Ладожскому озеру в Вологодскую область. После войны семья вернулась в Москву, с войны пришел глава семейства. В их большой квартире жили другие люди, Образцовым выделили одну комнату. Им пришлось выкупать у непрошенных соседей свои вещи, включая семейные фотографии.
К окончанию школы девушка решила поступать в консерваторию, но отец настаивал на учебе в радиотехническом институте. Она согласилась, но во время поездки в Ленинград, которую подарил отец на выпускной, пошла на прослушивание в консерваторию. Елена вспоминала:
Я спела приемной комиссии третью песню Леля из "Снегурочки", затем романс Римского-Корсакова "Октава". Мне говорят: "Спасибо, вы свободны!", а я упрашивала послушать еще несколько песен, чтобы экзаменаторы могли понять, насколько широк мой диапазон. Комиссия хохотала надо мной, но петь разрешила. Вечером я узнала, что поступила, и всю дорогу домой улыбалась от счастья
Отец после этого не разговаривал с ней год, но после того как талантливую дочь пригласили в Большой театр, оттаял.
👍❤️🔥 - за упорство и верность мечте
Диего Ривера был не единственным мужчиной в жизни Фриды Кало. В конце 1930-х в доме четы Ривера нашел убежище опальный советский революционер Лев Троцкий (вместе на фото). Между ним и темпераментной хозяйкой вспыхнул страстный роман, несмотря на присутствие в доме жены Троцкого.
Фрида, боготворившая Ленина и коммунистические идеи, была очарована легендарной личностью Троцкого. Их интеллектуальная и чувственная связь продлилась недолго, но оставила глубокий след в душе художницы. После отъезда возлюбленного она даже написала автопортрет «Между занавесками», где предстала обнаженной, разделенной пополам занавеской с советской символикой.
Однако в конечном счете верность коммунизму и Диего взяли верх. Когда Троцкий был убит в 1940 году, Риверу обвинили в пособничестве убийцам. Тогда Фрида, которую тоже подозревали, встала на защиту мужа и даже провела некоторое время в тюрьме. Эта трагедия окончательно укрепила ее решимость быть с Диего.
Так в 1940 году Диего и Фрида снова сходятся — на этот раз до самого конца. Но их любовь по-прежнему приносит не меньше страданий, чем счастья. Слава Риверы затмевает талант жены — на родине ее по-прежнему воспринимают лишь как супругу великого мастера.
Полотна Фриды Кало становятся все более странными и пугающе откровенными. Раны, увечья, страдания — кажется, будто художница вскрывает свою плоть и душу прямо на холсте. Некоторые критики поспешили отнести ее творчество к сюрреализму, но Фрида решительно это отвергала.
Я никогда не писала сны. Я писала свою собственную реальность
— настаивала Кало. Для нее живопись была чем-то большим, чем художественный прием или игра подсознания. Это был дневник ее жизни, ее болезненная исповедь миру.
Однако признание к Фриде Кало приходит слишком поздно. Ее первая персональная выставка в Мексике открывается в 1953 году, когда художница уже не может подняться с постели. Агония, в которой доживает свои последние годы Фрида, страшна: жесткие корсеты, адская боль и одиночество.
Организм 47-летней женщины не выдерживает этой пытки. 13 июля 1954 года Фриды Кало не стало. Незадолго до смерти она писала в дневнике:
Надеюсь, что уход будет удачным, и я больше не вернусь
На ее похоронах безутешный Диего Ривера произнес:
Я понял, что самым замечательным из всего, что дала мне жизнь, была моя любовь к Фриде
Но именно смерть приносит Фриде ту славу и восхищение, которых она была лишена при жизни. Ее работы попадают в крупнейшие музеи и частные коллекции, ее образ превращается в символ мексиканской культуры и женской силы, ее имя становится легендой. А в 2002 году на экраны выходит фильм с Сальмой Хайек, открывший трагическую судьбу Фриды Кало миллионам людей по всему миру.
🙏❤️🔥👏 - памяти Фриды Кало
Живопись стала не только отдушиной, но и своеобразной терапией для измученной болью после аварии Фриды Кало:
Я всегда хотела преодолеть боль. Возможно, живопись заполнила мою жизнь в этом смысле. Я потеряла троих детей и ряд других вещей, которые могли бы заполнить мою ужасную жизнь. Моя живопись заняла место всего этого
Но одних страданий было мало, чтобы сделать из Фриды великую художницу. Ее творческий путь неразрывно связан с двумя главными мужчинами в ее жизни — отцом Гильермо и мужем Диего Риверой.
В 1928 году Фрида Кало вступила в Мексиканскую коммунистическую партию. Там она познакомилась с человеком, который стал ее роком, ее страстью, ее божеством и мучителем. Его звали Диего Ривера (вместе - на фото сверху), и он был самым знаменитым художником Мексики, признанным мастером монументальных фресок.
Диего было за сорок, он был небрежен, не отличался красотой и весил 300 фунтов. Но при этом обладал магнетическим шармом и невероятной харизмой. Увидев картины Фриды, он назвал ее своей «способной ученицей». Так начался один из самых ярких, болезненных и трагичных романов в истории искусства XX века.
В 1929 году Диего и Фрида поженились, несмотря на 20-летнюю разницу в возрасте и яростные протесты семьи невесты. Кало вспоминала:
Мама была в шоке. Она сказала: Фрида, этот человек — монстр
Увы, эти слова оказались пророческими.
Первые годы брака были наполнены страстью и вдохновением. Диего боготворил талант жены и всюду возил ее с собой — на выставки, приемы, светские рауты. Фрида расцветала под крылом своего гения и наставника. Но в то же время испытывала невыносимые муки от его постоянных измен:
В моей жизни было две аварии: одна — когда автобус врезался в трамвай, другая — это Диего
— горько шутила Кало. Неверность мужа причиняла ей боль не меньшую, чем изувеченное в катастрофе тело. Диего заводил интрижки с натурщицами, артистками, светскими львицами. А пределом унижения для Фриды стал его роман с ее младшей сестрой Кристиной.
Но, как это ни странно, именно боль и страдания, которые причинял ей Диего, заставляли кисть Фриды творить яростнее и откровеннее. «Всего несколько царапин» — картина, на которой израненное, истекающее кровью женское тело пронзают стрелы. «Больница Генри Форда» (на фото слева) — автопортрет на больничной койке после очередного выкидыша. «Сломанная колонна» (на фото справа) — шедевр, где тело художницы рассечено, а на месте позвоночника — античная колонна.
Все эти невероятные по силе и откровенности работы были криком боли и отчаяния Фриды Кало, ее попыткой исцелить душу творчеством. Диего восхищался талантом жены, устраивал ее выставки, знакомил с нужными людьми. Но ни на йоту не сбавлял бешеного ритма своей богемной и любвеобильной жизни.
В 1939 году, не выдержав очередной измены, Фрида подает на развод. Но и после расставания бывшие супруги продолжают страдать друг без друга. Фрида признавалась:
Я хотела бы радоваться, что освободилась от пыток, которые причинял мне Диего. Но этого не происходит. Я по-прежнему люблю Диего больше всего на свете
🙏❤️👏 - роману двух великих художников
Магдалена Кармен Фрида Кало Кальдерон родилась 6 июля 1907 года в Койоакане, пригороде Мехико. Ее детство нельзя было назвать безоблачным. Когда девочке было всего шесть лет, она заболела полиомиелитом. Эта болезнь навсегда оставила свой отпечаток — правая нога Фриды стала тоньше и короче левой.
Дети жестоки, и маленькой Кало приходилось терпеть их насмешки и издевательства. «Фрида — деревянная нога», — дразнили ее одноклассники. Но девочка не сдавалась. При поддержке любящего отца она стала заниматься спортом — плаванием, футболом, даже боксом, чтобы укрепить тело и дух.
Гильермо Кало делал все, чтобы дочь поверила в себя и развила свои таланты. Именно он привил Фриде любовь к искусству и наукам. Одаренная девушка мечтала стать врачом и в 1922 году поступила в престижную Национальную подготовительную школу — одна из немногих представительниц своего пола.
Но судьба распорядилась иначе. 17 сентября 1925 года Фрида села в автобус, чтобы поехать из школы домой. Она не знала, что эта поездка изменит всю ее жизнь. Автобус на полном ходу врезался в трамвай. Удар был такой силы, что поручень буквально пронзил хрупкое тело девушки насквозь.
Последствия аварии были ужасающими. Поврежденный позвоночник, сломанные ребра, ключицы и таз, переломы позвонков, разбитая правая нога. Фрида чудом осталась жива, но на ее теле навсегда остались жуткие шрамы, а главное — она на всю жизнь осталась пленницей собственного искалеченного тела.
28 дней Фрида Кало провела в больнице, прикованная к постели. Врачи не верили, что эта хрупкая девушка сможет когда-нибудь встать на ноги. Ей пришлось заново учиться сидеть, а потом и ходить. Долгие месяцы реабилитации, десятки мучительных операций — и постоянная, невыносимая боль.
Чтобы как-то отвлечься от страданий и занять руки и голову, Фрида начала рисовать. Прикованная к постели, она использовала специальный подрамник, позволявший писать лежа. Над кроватью повесили большое зеркало, чтобы Кало могла видеть себя — и та начала создавать автопортреты (на нижних фото).
Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего
- говорила художница. Ее полотна были пропитаны болью и страданием, которые стали ее вечными спутниками. Корсеты из металла и гипса, десятки операций на позвоночнике, ампутированная нога — все это Фрида без прикрас переносила на холст.
👏🙏❤️🔥 - Фриде Кало за стойкость духа
6 июля 1907 года родилась мексиканская художница Фрида Кало (1907-1954).
Фрида Кало — одна из самых ярких фигур в искусстве ХХ века. Несмотря на страшную аварию, которая изменила всю ее жизнь, Фрида сумела найти себя, стать одной из лучших художниц в мире и сохранить стойкость духа до последних дней.
А дополнительную пикантность истории ее жизни придает роман Фриды со Львом Троцким.
О ее судьбе - сегодня в нашем блоге - 👍🙏❤️👏
Крупная повествовательная форма была не сразу освоена Валентиной Осеевой. Но ещё до Великой Отечественной войны писательница задумала повесть о жизни советской школы.
Начавшаяся война помешала Валентине Осеевой осуществить свой замысел, и рукопись пришлось отложить.
Однако военные события послужили благодатным материалом для будущей повести "Васёк Трубачёв и его товарищи".
В советские годы популярность Васька Трубачёва была очень велика. Некоторые читатели воспринимали героя как реального мальчика и даже писали ему письма. Трилогия многократно переиздавалась, была переведена на множество языков.
В 1952 году произведения Валентины Александровны получили высокую награду – Сталинскую премию. Этой наградой Осеева никогда не хвалилась, даже друзьям о премии стало известно из прессы.
В 1953 году Валентина Осеева в соавторстве с Е. Сувориной переработала повесть в инсценировку. В 1955 году на экраны вышел художественный фильм режиссёра Ильи Фрэза - "Васёк Трубачёв и его товарищи" (Отрывок на видео).
В июле 1969 года, в возрасте 67 лет Валентина Осеева скончалась. Любимую детскую писательницу похоронили на одной из аллей Ваганьковского кладбища.
🕊🙏👍❤️ - спасибо за книги, которые учат добру и дружбе
Большой успех выпал на долю одного из последних произведений Валентины Осеевой - "Динка". Действие повести, имеющей под собой автобиографическую основу, происходит в начале XX века, вскоре после первой русской революции 1905 года. Главная героиня растёт в семье, связанной с революционным подпольем. Повесть впервые вышла в 1959 году отдельной книгой. Тогда произведение состояло из двух частей. В 1965 году к повести прибавилась третья часть.
История о приключениях Динки так полюбилась читателям, что они стали настойчиво просить Валентину Осееву написать продолжение. Уступая их просьбам, писательница начала работу над повестью "Динка прощается с детством". В этом произведении действие разворачивается на фоне событий Первой мировой войны.
Как трудно жить на свете, когда тебе пятнадцать лет, когда твой ум еще не окреп, а жить чужим умом тебе уже не хочется.
"Динка прощается с детством"
Валентина Осеева
История Динки произвела большое впечатление на юных читателей. Валентине Осеевой приходило множество писем с отзывами о её произведении.
Повесть "Динка" была дважды экранизирована. В 1971 году вышел художественный фильм "Найди меня, Лёня!", поставленный режиссёром Николаем Лебедевым. А в 1983 году появился трёхсерийный телефильм "Раннее, раннее утро" режиссёра Валерия Харченко.
👍🔥❤️ - душевной истории про Динку
В 1923 году мать Валентины Осеевой по заданию партии начала работу в трудовой коммуне имени Клары Цеткин, расположенной в Солнечногорске. Воспитанниками коммуны были беспризорники, чьи родители погибли на гражданской войне или во время революции.
Однажды двадцатилетняя Валя Осеева побывала у матери на работе. Пообщавшись с воспитанниками, она вспомнила свое детство и голодных, плохо одетых друзей. Девушка вдруг поняла, что ее призванием является именно это - воспитание и обучение детей. Так она и стала педагогом.
Детская коммуна стала большой главой в биографии Валентины Осеевой - здесь она проработала 16 лет. Как наставник, она поняла, что воспитывать ребят надо не криками и нотациями, а на хороших примерах. Осеева стала сочинять для ребят короткие рассказы, которые превращались в театральные постановки и разыгрывались воспитанниками на сцене.
Ребята еë любили и ценили. Показательно, что онииуговорили Валентину отнести рассказ "Гришка" в печать. Книга была издана в 1937 году, а ещё через 3 года маленькие книголюбы с удовольствием зачитывались повестями и рассказами из сборника "Рыжий кот".
Борьку вообще интересовало бабкино лицо. Были на этом лице разные морщины: глубокие, мелкие, тонкие, как ниточки, и широкие, вырытые годами. "Чего это ты такая разрисованная? Старая очень?" – спрашивал он. Бабка задумывалась. "По морщинам, голубчик, жизнь человеческую, как по книге, можно читать. Горе и нужда здесь расписались. Детей хоронила, плакала – ложились на лицо морщины. Нужду терпела, билась – опять морщины. Мужа на войне убили – много слёз было, много и морщин осталось. Большой дождь и тот в земле ямки роет"
"Бабка"
Валентина Осеева
🔥👍❤️ - за верный подход к воспитанию
