ЗНАМЕНИТЫЕ ЖЕНЩИНЫ | Блог

Через два года после выхода «Чистого неба» Нина Дробышева перебралась из Ленинграда в Москву. Причиной стало приглашение Юрия Завадского, главного режиссера Московского театра имени Моссовета, в котором служил ее муж Виталий Коняев, с которым она познакомилась на съемках этого фильма. И всю оставшуюся жизнь, с 1962 по 2023 годы, Дробышева служила в Государственном академическом театре им. Моссовета: Я люблю свой театр, мне нравится, что я – именно в этом театре и делаю то, что мне интересно. И что мне не предлагают ролей, которые мне не нравятся, меня не устраивают и не интересуют На этой сцене она играла часто и много, Это были интересные роли в «Поющих песках», «Бунте женщин», «Чайке», «Желтом ангеле» и многих других. Именно в этих стенах она смогла реализовать свой талант по-настоящему. И, несомненно, легендарной театральной работой Нины Дробышевой стала роль "парижского воробушка", Эдит Пиаф. В одном из выпусков журнала "Театр" в 1971 году так писали о работе Нины Ивановны: актриса "играет с полной отдачей, самозабвенно и самоотверженно... она живет с такой непрерывностью пребывания в образе, какую не часто можно увидеть на театре". Роль Эдит Пиаф Дорошина играла более 700 раз в течении 20 лет (на видео - запись 1983 года). Дробышева была замужем два раза. Со своим первым супругом, актером Виталием Коняевым, она прожила девять лет. В этом браке в 1964 году у супругов родилась дочь Елена. В 16 лет она сменила папину фамилию на мамину стала актрисой и много лет выходила с мамой на одну театральную сцену. Вторым мужем был актер Театра имени Моссовета Вячеслав Бутенко. У них родилась дочь Кристина. Но и это союз закончился разрывом. Несомненно, что главным в ее жизни был театр. И сама Нина Дробышева говорила: Актер живет тогда, когда он работает. И организму грустно, когда нет питания мышцам, мозгам. И это сокращает пребывание здесь на земле Скончалась Нина Ивановна 27 июля 2023 года... 🙏❤️‍🔥👏 - памяти Нины Дробышевой Важно! Друзья, наш канал здесь будет существовать до 24 июля включительно. Причина - абсолютно сырой функционал мессенджера Макс, крайне неудобный для работы админа, с которым мы устали "бороться". Призываем всех вас возвращаться в старый добрый Телеграм, вот ссылка на наш канал: https://t.me/znamenitie_jenshini С любым ВПН он прекрасно работает.

В 1960 году Григорий Чухрай начал работу над фильмом «Чистое небо». Нина Дробышева приходит на кинопробы и получает главную роль Саши Львовой. По воспоминаниям актрисы, костюмеры надели на нее какой-то жуткий ватник, обули в валенки, повязали «бабским» платком. В таком нелепом виде, уверенная, что получит «от ворот поворот», она и предстала перед Григорием Чухраем. Но, взглянув на Дробышеву, Григорий Наумович, к удивлению всей съемочной группы, произнес: Пробы делать не будем. Вы будете играть Сашу За время действия фильма героине Дробышевой предстояло прожить более 10 лет и из восторженной восьмиклассницы превратиться во взрослую женщину, готовую сделать все возможное и невозможное, чтобы помочь любимому мужу. А ведь на момент съемок картины у актрисы почти девчонкой — ей только-только исполнился 21 год. И к тому же она стала партнершей любимца советского зрителя Евгения Урбанского, который играл летчика Астахова. Его персонаж по сценарию проходит немецкий плен и сталинские лагеря. Спастись ему удается только благодаря любви нежной и хрупкой Сашеньки. И Дробышева ничуть не уступала своему знаменитому партнеру: их совместные сцены получились впечатляюще сильными и достоверными. Удивительно, но, казалось бы, обычный фильм о любви и верности, стал событием. Уже в год своего выхода на экраны картина «Чистое небо» получила три первых приза на Международных кинофестивалях — в Москве, в Сан-Франциско и в Мехико. А Чухрай, Урбанский и Дробышева объехали с картиной практически весь мир. А самый триумфальный успех ждал актрису в мексиканском Акапулько. Радио и телевидение заранее провозгласили ее королевой экрана, а после приезда торжественно увенчали настоящей короной инков. По городу она передвигалась в позолоченной карете в сопровождении самых красивых юношей страны. А восторженные жители, стоящие по обе стороны дороги, скандировали: Браво, Нина! Вива, Россия! Судьба у этого фильма была не очень-то и простая, у нас по окончанию "оттепели" он перестал показываться, так как был откровенно антисталинским. 👏🙏❤️🔥 - ее Саше из "Чистого неба"

В 1981 году выходит картина Татьяны Лиозновой совершенно в несвойственном ей жанре – первый советский мюзикл «Карнавал» (эпизод - на видео). Об этом фильме сама режиссер говорила: Это моя жизнь, этот сценарий я написала про себя. Даже колонка, из которой героиня пьёт воду, реально существовала. А самой большой отвагой в моём детстве было зимой, на глазах у местной шпаны выпить воды из колодца И опять выстрел в десятку с главной героиней – Ириной Муравьёвой, которую Лиознова очень любила и называла «синтетической актрисой, единственной в своём роде». И действительно, Муравьёва в фильме не только сама прекрасно поёт, но и великолепно танцует, чему научилась очень быстро, буквально на съёмках. Главная героиня Нина – очередная версия столь любимого Лиозновой образа «белой вороны» – обычная девочка из провинциального городка, которая идёт к своей мечте, пробивая стены лбом. «Я знаю, что это такое», – говорила Лиознова. А вот последний её фильм «Конец света с последующим симпозиумом», вышедший в 1986 году, оказался неудачным. Картина была показана по телевидению только один раз и ее тут же запретили: сюжет тогда был очень острым — холодная война. В картине снялись Армен Джигарханян, Олег Табаков, Олег Басилашвили, Надежда Румянцева, Ирина Муравьева, но она оказалась не ко времени: началась перестройка. Я поняла, что мои новые герои никому не нужны – такое горькое признание сделает она в конце жизни. Больше фильмов Татьяна Лиознова не снимала. Но её творческое наследие и сегодня радует и волнует зрителей. Драматург Александр Гельман так объяснил непреходящую популярность фильмов Татьяны Лиозновой: Её фильмы чистосердечны, правда души в них превосходит правду фактов, как это и бывает в жизни с настоящими людьми 🙏💔🕊 - памяти Татьяны Лиозновой

В 1973 году на телеэкран выходит первый советский сериал «Семнадцать мгновений весны» (эпизод - на видео). Для его съёмок Татьяна Лиознова пересмотрела десятки километров (!) документальной военной хроники. Периодически ей становилось плохо во время просмотра, она выбегала на свежий воздух, но потом вновь возвращалась. Буквально весь Советский Союз, включая лично генерального секретаря ЦК КПСС Леонида Брежнева (о чём Лиозновой рассказывали люди из его близкого окружения), каждый вечер замирал перед экранами телевизоров, следя за приключениями Штирлица. А Брежнев даже смотрел кино с сердечными каплями – так переживал за главных героев. Сама режиссёр признавалась, что не ожидала такого успеха – он действительно был ошеломляющим. Эффект документального кино позволял зрителям как будто бы в реальности видеть работу нашего разведчика. В фильме идеально совпало всё, и в первую очередь архетип идеального советского героя – военного, с благородной внешностью, глубоко преданного своей стране, умнейшего профессионала. Важно, что его противники – немецкие офицеры – также были ему под стать. Лиознова впервые показала врагов, фашистов, как весьма умных, хитрых и очень опасных персонажей. Обыграть таких было весьма непросто, но тем дороже это ценилось. По словам режиссёра, атмосфера во время съёмок царила просто идеальная – все работали как будто в едином порыве. Даже брака, характерного для киношного процесса, практически не было. За каждой производственной деталью режиссёр наблюдала лично, для неё не было мелочей. Например, военные мундиры для эсэсовцев шили в генеральском ателье, а консультантом выступал также наш бывший разведчик в Третьем рейхе. Ну а роль Штирлица сыграла роковую роль в личной жизни Татьяны Лиозновой. В то время за ней весьма активно и красиво ухаживал грузинский актёр Арчил Гомиашвили. Казалось, их связывают действительно близкие отношения. Но когда автор сценария писатель Юлиан Семёнов сказал, что Арчил хочет сняться в роли Штирлица, Татьяна откровенно рассмеялась в ответ. Гомиашвили, который при этом присутствовал, обидного смеха не простил. С тех пор они не общались. 👍❤️🙏👏 - ее легендарному сериалу

После окончания ВГИКа Татьяну Лиознову распределили на киностудию имени М. Горького, но почти сразу оттуда уволили из-за компании по борьбе с «безродными космополитами» – Лиознова была из еврейской семьи. Тогда она вместе с матерью несколько лет занималась кройкой и шитьём одежды на заказ. В 1953 году её восстановили на киностудии. Она работала ассистентом у Сергея Герасимова, вторым режиссёром на съёмках фильма Станислава Ростоцкого «Земля и люди». Свой первый фильм Лиознова сняла в 1958 году. Он назывался «Память сердца» и рассказывал о реальном случае с английским военным лётчиком, сбитым немцами над оккупированной территорией Советского Союза. Выжить раненому лётчику и уйти к партизанам помогает русская учительница Екатерина Ивановна вместе с одним из школьников. Затем она поставила еще три картины, не оставшиеся незамеченными - "Евдокия" (1961), "Им покоряется небо" (1963) и "Рано утром" (1965). А в 1967 году выходит фильм «Три тополя на Плющихе», сразу определивший место режиссёра Лиозновой среди мэтров советского кино. Вообще-то рассказ, по которому снят фильм, назывался «Три тополя на Шаболовке». Но Шаболовка в то время была уже известна как район Москвы, где расположена телестудия. И чтобы избежать ненужных ассоциаций, Лиознова меняет название на Плющиху. К тому же, согласимся, в этом коротком названии Плющиха звучит гораздо лучше – мягче, музыкальнее. А у Татьяны Лиозновой с детства был абсолютный слух. Она признавалась, что поводом к фильму стала поразившая её песня «Нежность» в исполнении Майи Кристалинской. Она думала всё время об этой песне, искала сюжет, который мог бы выразить то, о чём там поётся. И актрису на главную роль она подбирала так, чтобы та смогла спеть «Нежность», что называется, сердцем. Впрочем, у Лиозновой был запасной вариант – Нонна Мордюкова, которая уже исполняла эту песню. Но актриса Татьяна Доронина с первого раза спела именно так, как нужно было режиссёру, – с той самой почти детской чистотой, наивностью и верой в чувство простой молодой женщины (эпизод - на видео). Конечно, пригласить на роль деревенской Нюры тогдашнюю звезду, практически советскую «Мэрилин Монро», Татьяну Доронину было для Лиозновой непростым шагом. Она сама обладала твёрдым характером, привыкла руководить мужчинами, которые в большинстве своём беспрекословно её слушались. А тут – роскошная Доронина, прекрасно осознававшая силу своего актёрского дарования. Рассказывают, что однажды актриса, также отличавшаяся непростым характером, довела режиссёра буквально до сердечного приступа своим упрямством. А вот с Олегом Ефремовым отношения складывались прекрасно – он был любимым актёром Лиозновой. Конечно, пара Доронина – Ефремов стала одной из ярчайших в советском драматическом кино. Его ожидание – придёт или не придёт, её метания за закрытой дверью – уступить московскому соблазну или проявить стойкость – всё это было так тонко и пронзительно сыграно, что моментально сделало фильм всенародно любимым. В год выхода его посмотрели 26 миллионов человек. Сама Лиознова говорила, что этот фильм – в первую очередь о верности, верности жены своему мужу, несмотря на соблазн возможного счастья. Кстати, на фестивале в Аргентине фильм наградили именно с такой формулировкой: «за тему супружеской верности». Режиссер о своей работе утверждала: Меня интересуют понятия “долг” и “совесть” 👍❤️🙏👏 - ее картинам, снятым на совесть

С новым замужеством у Александры Назаровой всё полетело в тартарары. Второй Юрий – Михайлов, врач-реаниматолог – оказался человеком не сильно семейным. Даже после рождения сына Мити он не перестал уходить из дома в шумные компании. А потом ушёл насовсем – собрал чемоданы и уехал в ФРГ, оставив Александру одну с ребёнком. Иногда он присылал немного денег, но на жизнь не хватало. Поэтому Назарова отдала ребёнка в круглосуточный детский сад, потом в английскую школу-интернат, а сама начала пахать на износ. Она бралась почти за все роли, не отказывалась ни от чего – театр, кино, озвучка, реклама – лишь бы обеспечить свою маленькую семью. За всю свою кинокарьеру Александра Ивановна снялась в около 100 фильмах, среди которых были культовые картины: «Бригада», «Экипаж», «Ночной дозор» и другие. Однако настоящая слава обрушилась на актрису уже после 60 лет, когда она снялась в ситкоме «Моя прекрасная няня» (2004-08, эпизод - на видео). На самом деле ее персонаж баба Надя был написан для одной серии, где она отучивала Дениса Шаталина от курения. Но героиня настолько понравилась телезрителям, что съемочная группа решила ее оставить. По признанию Назаровой, она не понимала, почему эта роль принесла ей такой успех. Всю свою жизнь она не ждала головокружительного успеха — для была важна сама работа, а в какой-то момент и ее она готова была оставить ради семьи. 🙏❤️🔥👏 - ее бабе Наде

Кто-то из сокурсников Александры Назаровой по Ленинградскому театральному институту хотел покорить весь мир, кто-то был бы доволен известностью в границах Советского Союза, девочки планировали блистать и покорять, а Александра грезила… Центральным детским театром. Ведь там работал режиссёром любимец всех детей Анатолий Эфрос. Она могла бы просто прийти в театр и предложить попробовать её на роль – Александра была не робкого десятка. Но всё упиралось в проблему: у девушки не было московской прописки. Саша прекрасно знала суровый закон: даже с огромным талантом и непомерным желанием играть без печати о регистрации её никуда бы не взяли. Хотя в ту пору имя Александры уже было на слуху. В 1961 году Назарова снялась в картине «А если это любовь?» (кадр - на фото внизу слева), роль Нади Брагиной стала ее дебютом в кино (кстати, в этой же картине дебютировали Андрей Миронов и Евгений Жариков). Там же на съёмках молодая актриса познакомилась с Юрием Приходько, механиком съёмочной группы, который без ума влюбился в горящие ярким радост­ным огнём глаза Сашеньки. Юрий стал её счастливым билетом в новую творческую и недолгую личную жизнь. Узнав, что Александра не может поступить в театр из-за прописки, влюблённый молодой человек предложил зарегистрировать брак и прописать Сашу у себя. Юрий любил Александру без памяти. Когда она ушла от него к другому, врачу-реаниматологу Юрию Михайлову, он так и не смог смириться с утратой: Молодые были, глупые. Пытались сделать карьеру: я в театре много играла, а он все поступал на режиссерский... У Юрия был довольно тяжелый характер, он был человеком думающим, озабоченным. А я встретила человека с юмором, я влюбилась кошмарно После скоропостижной смерти Приходько от рака Назарова потом всю жизнь корила себя за этот необдуманный шаг. И даже думала, что именно этот по­ступок стал началом конца её счастливой, беззаботной жизни, что за него она расплачивалась до конца своих дней. А ведь и правда, на неё с тех пор покатился ком из больших проблем и страшных потерь. 👍❤️🙏👏 - ее первым ролям в кино

Из интервью Маргариты Суворовой: Перестройка сломала мою жизнь. Так получилось, что в ноябре 94-го я выбыла из жизни на долгие годы. Сначала была неправильная операция на сердце, после которой случился инфаркт. Тогда потребовалось вмешательство опытных кардиохирургов, а денег на повторную операцию не было. Благодаря помощи советских людей, правительства Удмуртии, лично Иосифа Кобзона и многих артистов собрали деньги на операцию за рубежом. В апреле 96-го года меня прооперировали в Бельгии. После этого был длительный период реабилитации. И когда я окончательно пришла в себя, оказалось, что в моей родной стране все конкретно поменялось. Эстрада превратилась в шоу-бизнес. Для артистов все стало платным: начиная от записи песен на студии, заканчивая проплатой телевизионных эфиров. Вместо привычных для меня людей на сцене появились другие. Безголосые "поющие трусы" стали важнее музыки. Получается, что бизнес попросту вытеснил искусство. Хотя надо отдать должное, что и в нынешней эстраде все же встречаются талантливые люди. Многие мои коллеги, в их числе и я, стали не нужны. Особенно тяжело было мне, поскольку только я занималась песнями народов СССР. Для меня начался период забвения. Маргарита начала сочинять песни. Один из ее друзей помог записывать свои произведения. В этот период она сочинила музыку к стиху Ивана Никитина "Русь". Песня получала призовые места в Европе на фестивалях и конкурсах. О Суворовой в 1997 году снята фильм "Сюжеты к будущему фильму". Надеюсь, что и в Россию вернется то время, когда настоящая поэзия и музыка одержат верх над двумя аккордами и тремя строчками глупого текста. Маргарита Суворова Скончалась артистка летом 16 июля 2014 года. Она до последнего дня занималась творчеством, писала музыку, пела на благотворительных концертах. Похоронена певица, поэтесса, композитор рядом со своим мужем Михаилом Зиминым на Преображенском кладбище в Москве. ❤️🙏🕊 - памяти талантливой артистки

Маргарита Суворова в 1960 году стала лауреатом Всероссийского конкурса артистов эстрады, спев песню "Московские окна". Композитор Корепанов написал для нее первую удмуртскую оперу "Наталь". Артистка рассказывала: В Ижевске специально для меня написал удмуртскую оперу "Наталь" известный композитор Герман Корепанов. И я в сопровождении симфонического оркестра Пермского оперного театра спела труднейшую арию Наталь. После этого мне присвоили звание сначала Заслуженной, а позже - Народной артистки Удмуртии. 1965 году песня "Праздник Победы", исполненная Суворовой, победила на всесоюзном фестивале. После окончания института служила в театре "Миниатюр" вместе с Марком Захаровым, Рудольфом Рудиным, Марией Полбенцовой в спектакле "Неужели вы не замечали" (музыка Микаэла Таривердиева), а также выступала с концертами в Мосэстраде. Обладая голосом широкого диапазона, большим дыханием, ровным звуковедением, смогла найти на эстраде свою индивидуальную манеру исполнения. ❤️🔥👍👏 - прекрасному голосу молодой артистки

Мария Виноградова в дублировании была настоящим виртуозом. Ее голосом в советском прокате говорили Джина Лоллобриджида, Одри Хепберн, Сюзанна Йорк и многие другие иностранные звезды. Да и не только иностранные: Виноградовой приходилось озвучивать роли актрис из Грузии и Средней Азии. А в известном советском детском фильме «Про Витю, Машу и морскую пехоту» ее голосом говорит главный герой, мальчик Витя. А вот еще интересный случай: в польском фильме «О том, кто украл Луну» Виноградова озвучила роль, которую сыграл Ярослав Качиньский, будущий премьер-министр Польши. Мультфильмы — отдельная история. Тут и маленькая разбойница из «Снежной королевы», и Витя Перестукин из «Страны невыученных уроков», и Обезьянка из «Крошки-енота». И, конечно, Ежик из «Ежика в тумане» (1975, на видео). От актрисы требовалось всего несколькими фразами продемонстрировать целую гамму чувств, причем все это должно было никак не напоминать ее прежние работы. Режиссер Юрий Норштейн, снявший легендарный мультфильм, вспоминал: Мы с Мусей Виноградовой познакомились на озвучке моего мультфильма „Ежик в тумане“, общались всего три часа. Узнав, что у Ежика очень мало текста, Виноградова огорчилась… Изумительная актриса-эпизодница, а могла бы сыграть большую драматическую роль! Не по своему масштабу она изображала уборщиц, контролерш, бабушек К Ежику актриса относилась нежно и на встречах со зрителями охотно переходила на голос своего героя, чем срывала бешеные аплодисменты. Мария также сумела отметиться и в самом известном советском мультсериале «Ну, погоди!». В олимпийской серии именно она говорит за японского зайца-каратиста: «Заисся, заисся!». Свой голос она подарила и Дяде Федору из легендарной серии мультиков про Простоквашино. А всего же актриса озвучила около 300 мультипликационных лент. Летом 1995 года у нее случился инсульт. Мария Сергеевна отказалась от госпитализации, несмотря на уговоры близких, и умерла в своей квартире. Похоронили ее на Хованском кладбище рядом с мужем. Дом, где жила семья Марии Виноградовой, расположенный у метро «Аэропорт», считался актерским: там жило много звезд театра и кино. Соседи именовали Марию Сергеевну «домовым» за то, что она всегда была вовлечена в общие дела, старалась помочь каждому. Без «домового» осиротел не только дом у метро «Аэропорт», но и весь отечественный кинематограф. Но роли замечательной актрисы, ее Дядя Федор, ее Ежик — всегда с нами. 🙏❤️👏🔥 - памяти Марии Виноградовой

В 1939 году, окончив школу, из родного городка в Ивановской области Мария Виноградова отправилась в Москву поступать во ВГИК. В день, когда она пришла на конкурс, оставалось всего три места. Все у Маши пошло не по плану, но спасло то, что ей предложили станцевать: с этой задачей Виноградова справилась блестяще. В вузе у нее появилось новое прозвище: Муха. Так ее называли преподаватели и сокурсники за бешеную энергию и неуемный характер. В 1940 году она снялась в картине «Сибиряки», сыграв ученицу 6 класса. Этой ролью Мария во многом предопределила то, что ее начали рассматривать в амплуа травести. О том, что Янина Жеймо в 38 лет сыграла Золушку, сегодня знают многие. Но у Виноградовой был не менее значимый актерский подвиг: в 35 лет она сыграла главную роль в картине «Звездный мальчик» (1957, эпизод - на видео) по произведениям Оскара Уайльда. Справилась она со своей задачей так же великолепно, как и Жеймо. Понять, что самовлюбленного подростка играет взрослая женщина, трудно. В 1944 году Мария окончила ВГИК, получив диплом с отличием, и поступила на работу в Театр-студию киноактера. 🙏❤️👏🔥 - ее ролям в амплуа травести

В киноэпопее Юрия Озерова "Солдаты свободы" (1977) Валентина Толкунова зажигательно исполнила "Смуглянку" (музыка Анатолия Новикова, слова Якова Шведова). Это было второе исполнение легендарной песни в советском кинематографе: впервые она прозвучала в знаменитой картине "В бой идут одни старики" (1973) в исполнении Народного артиста Туркменской ССР Мурада Садыкова. Любопытно, что впервые в отечественном кино в "Солдатах свободы" появился Леонид Брежнев (роль Евгения Матвеева). Кроме того, в кадре в исполнении зарубежных актеров здесь можно увидеть и чуть ли не всех коммунистических лидеров стран так называемого "восточного блока", как бывших, так и на тот момент действующих - от Георгия Димитрова и Клемента Готвальда до Яноша Кадора и Николае Чаушеску. Неудивительно, что сам фильм не имел и доли популярности другой озеровской военной киноэпопеи "Освобождение", и едва окупился в прокате. 🙏❤️👏 - ее душевным песням

Очень плодотворными становятся для Валентины Толкуновой 1973-77 годы. Её голос звучит во многих фильмах, а в некоторых из них она играет эпизодические роли. Так, в детективе "Чёрный принц" (1973) режиссера Анатолия Бобровского она предстаёт в образе ресторанной певицы, исполняющей песню на стихи Владимира Высоцкого "Неужели мы заперты в замкнутый круг?". Музыку к этой композиции написал Исаак Шварц. С Высоцким он уже работал до этого в картине "Дела давно минувших дней", результатом этой работы стало прелестное танго. О работе для "Черного принца" он рассказывал: Вторая – я имею в виду, деловая, – встреча состоялась в картине Анатолия Бобровского "Чёрный принц". Толя был влюблён в Высоцкого, я – тоже, а тут вдруг появилась маленькая возможность протащить – я подчёркиваю это слово, – именно протащить для миллионного зрителя что-то написанное Высоцким. Редчайшая возможность. Мы решаемся на это. И тут происходит осечка: Володя вновь пишет слова в несвойственной ему манере. И думаю, что ему эти слова тоже не нравились. В общем, эти слова – если бы текст принадлежал кому-то другому, не Высоцкому, – были, конечно, прекрасными. Я бы сам с удовольствием их взял и делал песню. Но всё дело в том, что писал-то их Володя, а это сразу меняет отношение к тексту. Я уже настроился на его волну, а тут предлагается нечто другое. Причём было впечатление, что это какая-то даже несколько автобиографическая песня. Чувствовалось, что написана она скорее от души, чем по велению разума. Исполняла песню Валентина Толкунова. В то время она как певица ещё только начиналась. Пела она хорошо, и песня, я считаю, получилась не то чтоб слишком хорошая, но и нельзя сказать что плохая, – нормальная песня 👍❤️🙏👏 - Владимиру Высоцкому, Исааку Шварцу и Валентине Толкуновой за эту песню