ЗНАМЕНИТЫЕ ЖЕНЩИНЫ | Блог

В 90-е годы многие актеры остались не у дел. Но это не коснулось Елены Камбуровой, которая занялась созданием собственного Театра Музыки и Поэзии. За 30 лет работы этот проект стал очень успешным. Его называют образцом камерной сцены столицы. В репертуаре театра - более трех десятков спектаклей. Камбурова рассказывает: Я верю в чудеса и они действительно со мной происходят. И как раз рождение театра — это такое чудо. В 90-ые годы было невозможно представить, что вообще может родиться театр, тем более, что я тогда совершенно никакого влияния не имела. И вот как-то мы с Сашей Градским возвращались после выступления в Германии на поезде, а вместе с нами ехал Лев Сергеевич Шимаев, который был в "группе Ельцина". Саша сказал ему: "Помогите, чтобы у меня появился театр". И я вдруг неожиданно для себя тоже сказала: "А я тоже хочу!". При этом у меня ни спектаклей, ничего не было. Это просто авантюра! А Лев Сергеевич ответил: "Будет вам по театру". Я подумала, что он просто сказал и на этом всё. Но потом я пришла на театральную встречу Лужкова, где Лев Сергеевич подошел ко мне и сказал, чтобы я быстро шла к Лужкову и говорила, что нужен театр. Я так была растеряна, я же даже не думала об этом говорить. Но я выбежала и сказала: "Вы знаете, у нас много театров, есть самые разные, но вот такого театра еще не было, и не только у нас, но и вообще в мире такого театра не было. Это театр, в котором будут сочетаться музыка и стихи - театр музыки и поэзии". И мне через несколько дней звонят и сообщают, что меня приглашает Лужков. Прихожу на встречу и он предлагает мне определённое здание на 700 мест. Я отказалась, объяснила, что в нашем театре должен быть камерный климат. Он отправил меня подумать. Я пришла к друзьям, рассказала, а они: "Ты что, с ума сошла? Быстро говори, что согласна". Ну я и согласилась. В том зале были неустройки и мне предложили посмотреть ещё какие-то помещения. Я начала ездить по разным местам - то так не нравилось, то эдак. И, наконец, мне предложили посмотреть наш зал. Я только подошла и увидела, что там Новодевичий монастырь напротив, в зале потрясающая люстра, да, вокруг разруха, но люстра висит! Она у нас до сих пор висит. И я сказала: "Всё, всё, всё, мы здесь!" Никита Высоцкий говорил о ней: Я видел, что происходит с людьми на ее концертах, когда действительно у людей лица меняются. Люди меняются, происходит чудо! На видео отрывок из концерта-спектакля Театра Музыки и Поэзии "На свой необычный манер" - "Песня о коротком счастье" ❤️🔥👍💐 - за творчество, делающее людей лучше

Елена Камбурова дважды была замужем. Во время учебы в цирковом училище познакомилась с преподавателем Кириллом Акимовым (на 1 фото). Он помогал в подборе будущего репертуара, писал музыку для выступлений. Когда Елене отказали в общежитии из-за отсутствия прописки, предложил переехать к нему. Вскоре пара поженилась. Через шесть лет брак распался. Кирилла не устраивала активная концертная деятельность и частые гастроли Камбуровой. Вторым мужем певицы стал актер и певец Алексей Воскресенский (на 2 фото) , с которым она была знакома со времен занятий в доме культуры медработников. С ним тоже не удалось построить семью. Ни в одном из браков у артистки не появилось детей. Елена говорит: Раньше было не до них — работа, карьера, выступления — а сейчас, что греха таить, жалею. Обожала сына моего друга Булата Окуджавы — маленького Булатика. В середине 60-х я записала песню Окуджавы "Баллада о Леньке Королеве" и бывала у него в гостях Сейчас Елена Антоновна живет одна, заботится о любимых четырехлапых питомцах, которых у нее трое, и мечтает построить приют для бездомных животных. ❤️👏😢 - за жизнь, отданную творчеству

11 июля 1940 года родилась советская и российская певица и актриса, Народная артистка России Елена Камбурова Голос Камбуровой – это голос эпохи, способный согреть в житейскую непогоду живые души. Дмитрий Кириллов Елена родилась в Новокузнецке в семье инженера Антона Семёновича Камбурова, и врача Лидии Марковны Захаровой. Её детство прошло в городе Хмельницком на Украине, куда переехала её семья. У мамы был прекрасный голос и она часто пела под папин аккомпанемент на гитаре. Лена слушала с удовольствием, но никогда не присоединялась к пению. Стеснялась. Однажды она решилась спеть со сцены. Камбурова вспоминает: У меня вот был самый первый выход на публику, он был не просто провал, а суперпровал. Я просто решила оригинально выйти на сцену из зала. Но решила, что я выйду, не как обычно выходят со сцены, с левой стороны или с правой, а из зала. Вот я только сделала первый шаг, тут же мне дали подножку, почему я и упала. Но потом побежала все-таки к сцене, вот, вышла. Ну и, значит, направо, налево, в левую кулису, в правую – голоса нет вот... И все, и убежала. Вот это был действительно ну абсолютный провал, когда я ни слова не могла ни произнести, ни пропеть. После такого опыта Лена решила поступать в Киевский институт легкой промышленности, в котором проучилась два года. Поняв, что это не её место, уехала в Москву. Она мечтала стать драматической актрисой. Пыталась поступить в "Щуку". Не взяли. Год выживала в Москве, работала на стройке и поступила на эстрадное отделение училища циркового искусства. Тут она познакомилась с Ларисой Критской, композитором и концертмейстером - женщины стали работать вместе. Училище Елена успешно окончила в 1966 году, а через несколько лет получила и диплом ГИТИСа. Редакция канала поздравляет Елену Антоновну с днем рождения, желает здоровья, успехов и долгих лет жизни! 👏💐❤️🎉 - присоединиться к поздравлениям

Вера Инбер вынесла тридцатые, пережила сороковые, но когда её мужа, героически проработавшего в Ленинграде всю блокаду, выбросили из института во времена борьбы с космополитизмом, - что-то в ней сломалось навсегда. Как утверждал немецкий славист В. Казак, Инбер растеряла свой талант в попытках приспособиться к системе. Её безыскусно рифмованные стихи порождены рассудком, а не сердцем: её стихи о Пушкине, Ленине и Сталине носят повествовательный характер. Отличительными особенностями поэм Инбер, посвящённых актуальным темам советской действительности, являются однообразие, растянутость; они далеко не оригинальны 31 октября 1958 года на общем собрании писателей Москвы в Доме кино, посвящённом исключению Б. Л. Пастернака из Союза писателей, на котором С. С. Смирнов предложил обратиться к правительству с просьбой о лишении Пастернака советского гражданства, Инбер была записана в числе выступавших, но выступить не успела, так как после первых 14 ораторов было решено прения прекратить. При обсуждении резолюции собрания потребовала ужесточения формулировок в отношении Пастернака: Эстет и декадент — это чисто литературные определения. Это не заключает в себе будущего предателя. Это слабо сказано В последние годы жизни она занималась в основном переводами и написанием мемуаров и воспоминаний, стихов почти не писала. ...Вера Инбер пережила всю свою семью. Маленький внук погиб ещё в блокаду. Единственная дочь Веры Инбер Жанна умерла в Ленинграде. От болезни медленно умирал муж. Сама Инбер в последние годы жизни почти ослепла. В дневнике она грустно сетовала: Бог меня жестоко покарал. Пропорхала молодость, улетучилась зрелость, она прошла безмятежно, путешествовала, любила, меня любили, встречи были вишнёво-сиреневые, горячие, как крымское солнце. Старость надвинулась беспощадная, ужасающе-скрипучая Она скончалась в полном одиночестве в Москве в возрасте 82 лет. 🙏💔🕊 - памяти Веры Инбер

Вера Инбер вела дневник, описывая каждый страшный блокадный день. Позже по этим материалам была издана книга. Во время Ленинградской блокады Инбер написала поэму "Пулковский меридиан", которая стала лучшим образцом ее творчества: Мы отомстим за юных и за старых: За стариков, согнувшихся дугой, За детский гробик махонький такой, Не более скрипичного футляра. Под выстрелами, в снеговую муть, На саночках он совершал свой путь. Это произведение было удостоено Сталинской премии. В осажденном городе писательницу постигло горькое известие - в эвакуации умер ее годовалый внук. Оглушительная боль, трагедия. Несколько дней в состоянии прострации, когда задаешься вопросом: как жить дальше. Этот период Вера Михайловна описывает с неизмеримой горечью. После войны Инбер начали называть "функционером". Молодые поэты ее откровенно не любили, а кто-то завидовал тому, что она заняла престижную должность в Союзе писателей, приобрела дачу и большую квартиру в центре Москвы. Писать она стала реже и хуже. А вскоре, в связи с нашумевшим "делом врачей", ее муж попал в психиатрическую больницу. Все свое горе женщина начинает изливать на других людей: включается в новую травлю Пастернака, пишет донос на поэта Леонида Мартынова. Миловидная старушка с ангельским взором выплеснула всю жизнь копившийся страх и отчаяние на своих коллег. По мнению поэта Михаила Синельникова: Мартынов, жестоко пострадавший благодаря газетной статье за авторством Инбер, помешавшей ему печататься на протяжении последовавшего десятилетия (хорошо, что ещё не арестовали), не был в силах выговорить её фамилию. Любопытно, что в опубликованном на склоне дней дневнике она сочла нужным заявить о давней симпатии к Мартынову и любви к его поэзии… Как уродует людей Страх! 👍❤️💔🙏 - если понравился отрывок из "Пулковского меридиана"

Вера Инбер не смогла долго оставаться в эмиграции. Перемены на родине были пугающими, но, как поэт, она чувствовала новое дыхание времени и хотела писать об этом. Как она вспоминала о тех временах: с корнем был вырван старый календарь. И судьбу свою она решила переписать заново. Вторым мужем Веры Инбер стал профессор-химик Александр Фрумкин. Имея такую надежную опору в столице, да еще и покровительство дяди, не последнего человека в правительстве, поэтесса становится очень востребованным человеком в Москве. Инбер много путешествует по стране, посещает молодежные стройки и делится своими впечатлениями с читателем. В 1920 году Вера дальновидно примыкает к «марксистскому» направлению в литературе – «Литературному цеху конструктивистов». Ее дядя и покровитель Лев Троцкий вскоре попал в опалу, но Вера не вошла в число «троцкистов», даже орден «Знак Почета» получила. В 1930-е годы Инбер участвовала в травле Бориса Пастернака, потом стала соавтором романа «Беломорско-Балтийский канал имени Сталина», подобострастно воспев в нем рабский труд своих же коллег-писателей, которые гибли на этой «стройке века» от истощения, издевательств и болезней. Участия в создании этой книги ей никогда не простила Анна Ахматова. Она даже запретила Инбер написать предисловие к своему сборнику стихов. В 1941 году Вера Инбер в третий раз вышла замуж. Ее избранником стал профессор Страшун, с которым поэтесса поехала в Ленинград. А вскоре началась война, и она отправила дочь и внука в эвакуацию. Илья Давыдович всю блокаду проработал ректором Медицинского института, а Вера Инбер всегда была рядом, поддерживая мужа в тяжелые минуты. 👍🔥🙏👏 - "многогранности" поэтессы

10 июля 1890 года родилась советская поэтесса Вера Инбер (1890-1972) Вера Инбер пожертвовала своим поэтическим даром ради престижа, ради положения в обществе, ради карьеры. Она осудила публично своего дядю Льва Троцкого, отреклась от него. Инбер, миниатюрная женщина с агатовыми глазами, обладала стальным характером, железными нервами, её стихи, сложенные для номенклатуры, более похожие на агитки, были нужны власти. Поэтому принадлежность к партии и её идеалам, как итог – высокая должность, публикации, концерты, квартира, положение, – но об этом ли мечтала поэтесса? 👍🔥🙏👏 - если интересна ее история

У Зинаиды Кириенко был счастливый брак. В 1960-м, на пике популярности после «Тихого Дона», она вышла замуж за экономиста Валерия Тарасевского; у пары было двое детей (на фото с мужем и первенцем Тимуром), и они были вместе до самой смерти мужа в 2004-м. У Баскакова, которого Кириенко поминала как своего недруга, биография героическая – он прошел войну, имел боевые награды, служил и после Победы, демобилизовался лишь в 1956-м. Затем пошел по партийной линии, в аппарате ЦК КПСС курировал кино, а с 1973 года был директором ВНИИ киноискусства. По словам Кириенко, про «черный список актрис» ей рассказал режиссер Станислав Ростоцкий: Была в том списке и моя фамилия. Так что крестик не на бумажке был поставлен, а в какой-то степени на судьбе актёрской. Трудно ли красивой женщине достойно прожить жизнь в кино? Нет, совсем не трудно, просто врагов наживала. <...> Скажу как на духу, почему я не снималась так, как хотелось бы, как я могла? Был такой Владимир Баскаков — кинодеятель, зампред Госкино. Так вот он как-то свои липкие ручонки пытался ко мне протянуть. Я ему отпор дала тут же. У меня дома дети, муж-красавец Кириенко снималась, конечно, но долгое время ничего даже отдаленного на роль всей жизни ей не предлагали – только второй план, только эпизоды. 🙏❤️👏🔥 - если помните ее роли

9 июля 1933 года родилась Народная артистка РСФСР Зинаида Кириенко (1933-2022). В интервью Зинаиду Кириенко часто спрашивали – почему она, ставшая звездой после киноэпопеи «Тихи Дон» Сергея Герасимова, вдруг перешла на малозаметные роли второго плана? Актриса долгое время объясняла это местью одного из советских чиновников, правда, не называя его фамилии – хотя и говорила, что знает её. Мол, внесли в черный список, почти полтора десятилетия никуда не брали, но затем режиссер Евгений Матвеев проявил смелость и дал роль в фильме «Любовь земная». А кто запретил, зачем – не говорила. И лишь незадолго до смерти Кириенко раскрыла имя своего ненавистника, почти сумевшего сломать ей карьеру. О ее творческом и жизненном пути - сегодня в нашем блоге - 🙏❤️🔥

Личная жизнь Анастасии Мыскиной после ухода из спорта стала вызывать не меньше вопросов, чем её игра. В кулуарах шептались, что сердце победительницы «Ролан Гаррос» занято хоккеистом. Долгое время ей приписывали романы с игроками казанского «Ак Барса» Александром Степановым, а затем с капитаном ЦСКА и сборной России по хоккею Константином Корнеевым . Поговаривали даже, что именно Корнеев — отец её старшего сына, хотя сама Мыскина никогда это не подтверждалаю Следующим мужчиной её жизни стал бизнесмен и политик Сергей Мамедов (вместе на фото слева). С ним она прожила 11 лет в гражданском браке. Только вот в ЗАГС так и не пошла. «Сначала — дети, потом — муж» — смеялась она в интервью. Именно в эти годы она стала многодетной мамой. Сын Евгений (2008), сын Георгий (2010), сын Павел (2012) . Три мальчика, три погодки. В 2017 году пара объявила о расставании . Но Мыскина не драматизирует: у нее трое детей, работа, любимое дело. Для драмы просто нет времени. Её дом — это филиал футбольного поля, хоккейной коробки и теннисного корта одновременно. Однако сыновей в профессиональный спорт она не толкает. Они очень трепетно относятся друг к другу. Да, могут воевать за одну машинку, хотя рядом стоит еще две такие же. Но это нормально — смеется она, описывая быт троих мальчишек в интервью 2026 года. Пока многие ждали, что Мыскина откроет теннисную академию (как, например, Дементьева), Настя выбрала телевидение. И это был гениальный ход. Сначала спортивный комментатор на канале «НТВ-Плюс Теннис». Потом — неожиданный переход на светскую волну: программа «Скажи, что не так?!» на канале «Домашний». Но главный подарок судьбы случился недавно. С 2025 года Мыскина работает тренером в женской сборной России по теннису и является вице-президентом Федерации тенниса России (ФТР). Я не готова взять ребенка с 6 лет и вести его до определенного возраста. Но работать с уже состоявшимися игроками в сборной — это совершенно другая история — признается она. Она выглядит счастливой, занимается любимым делом, радуется успехам своих подопечных в сборной и приходит домой к трем мальчишкам, которые, глядя на маму по телевизору, кричат «Мама!» и тут же убегают играть в машинки. 🙏❤️👏🔥 - ее личному счастью

Анастасия Мыскина шла по сетке "Ролан Гаросс" 2004-го года, словно по лезвию ножа. В четвертьфинале она «вынесла» с корта легендарную Винус Уильямс. В полуфинале, несмотря на проблемы с желудком, переиграла еще одну восходящую звезду — Светлану Кузнецову. Но главный матч был впереди. Финал. Русский финал. Анастасия Мыскина против Елены Дементьевой. Такое на турнирах «Большого шлема» случалось впервые в истории . 47 минут чистой доминации. Мыскина, хладнокровная и собранная, разбила подругу 6:1, 6:2. «Я не могу в это поверить!» — смеялась она, поднимая кубок над головой . Мыскина стала первой россиянкой (и первым человеком из постсоветского пространства), выигравшей турнир «Большого шлема» в одиночном разряде . Это была сенсация. Она прорубила окно в Европу для всей плеяды русских теннисисток: Шараповой, Кузнецовой, Дементьевой, Петровой, Сафиной. В том же году она помогла сборной выиграть Кубок Федерации, дошла до полуфинала Олимпиады в Афинах и закончила сезон на второй строчке мирового рейтинга . Казалось, что после такого взлета будущее Анастасии безоблачно. Но спорт — штука жестокая. Своим самым большим разочарованием Мыскина называет не проигранный финал или травму, а полуфинал Олимпийских игр в Афинах (2004) . Она вела в решающей партии против будущей чемпионки Жюстин Энен со счетом 5:1. Пять – один. До мечты рукой подать. Но что-то пошло не так. Нервы? Физика? Мыскина упустила победу, проиграла и ту встречу, и матч за «бронзу». Годы спустя она назовет тот день «самым грустным днем в своей жизни». В 2005 году грянул новый удар: тяжелая травма плеча, а также страшные новости из дома — у мамы обнаружили рак . Мыскина потеряла уверенность: Я просто не понимала, что делать с мячом. У меня нет уверенности... Я бью, а он летит неизвестно куда В 2006 году её преследовали травмы стопы. В 2007-м, проведя всего два матча за сезон (оба проиграв), 25-летняя Мыскина приняла решение. Она ушла. Не было слез, прощального тура, громких заявлений. Она просто растворилась в воздухе, покинув корт так же тихо, как и появилась на нем когда-то 6-летним ребенком. 🙏❤️👏🔥 - нашей чемпионке

Анастасия Мыскина родилась в Москве . В большой спорт она попала по чистой случайности. Родители — не профессиональные спортсмены, а обычные люди, которые любили активный отдых. В шесть лет они привели дочку в секцию, и, как это часто бывает, Настя просто была непоседой, которой нужно было куда-то девать энергию . Судьбоносной встречей стала встреча с Раузой Ислановой — мамой Марата и Динары Сафиных. Именно в клубе «Спартак» под руководством Ислановой Мыскина постигала азы игры. Позже, с 14 лет, ее тренировал Станислав Мирза. В клубе она познакомилась с Еленой Дементьевой (вместе на фото) — своей главной подругой и главной соперницей. Девочки росли вместе, спарринговали, делились секретами и даже вместе выигрывали первые парные титулы ITF . В отличие от многих звездных соотечественниц, Мыскина не была «проектом папы» или «проектом денег». Она была народной, простой, без вычурной роскоши и западных манер. И, возможно, именно эта простота, граничащая с жесткостью, позволила ей пробиться наверх, когда на мировых кортах царили Серена Уильямс, Жюстин Энен и Ким Клейстерс. Пик карьеры Мыскиной пришёлся на 2004 год. И это был год абсолютного доминирования. Она начала сезон с победы на престижном турнире в Дохе, затем взяла титул в Риме, обыграв по пути мощнейшую Амели Моресмо. Но главное было впереди. 🙏👏❤️ - ее первым успехам

45 лет исполняется сегодня одной из самых известных российских теннисисток Анастасии Мыскиной. Она открыла эпоху российского тенниса, выиграв «Ролан Гаррос», но никогда не любила себя на экране. Её называли главной «стервой» женского тура, но коллеги знали, что за стальным взглядом скрывается самая добрая душа. Она родила троих сыновей, будучи не замужем, пережила расставание после 11 лет отношений и нашла себя в телевизоре, когда многие пророчили ей тренерскую карьеру. История Анастасии Мыскиной — это не просто хроника спортивных побед. Это история женщины, которая всегда делала по-своему. И, кажется, совершенно не жалеет об этом. Редакция блога от всей души поздравляет Анастасию Андреевну с юбилеем! Присоединиться к поздравлениям - 🙏❤️👏

Елена Образцова пела не только оперные партии. Она любила романсы, русские песни. Специально для нее Георгий Свиридов написал "Десять песен на стихи Александра Блока" и вокальный цикл на стихи Сергея Есенина "Отчалившая Русь". Образцова называла себя "рабом своего искусства" и говорила, что вся ее жизнь - это пение. Кроме того, она ставила оперу "Вертер" в Большом театре, снялась в нескольких фильмах играла в драматическом театре. На главные роли в постановках "Антонио фон Эльба»" и "Реквием по Радамесу" артистку пригласил Роман Виктюк. Образцова возглавляла оперную труппу Михайловского театра и преподавала в Московской государственной консерватории и Токийской музыкальной академии. Умерла Елена Образцова в Германии, в больнице Лейпцига 12 января 2015 года. За полтора года до этого ей поставили диагноз: начальная стадия лейкоза. Тогда врачи сказали, что надо делать пересадку костного мозга. Но Образцова отказалась. Она решила, что, пока возможно, будет вести обычный образ жизни и заниматься любимой работой. В июле 2014-го Елена отмечала 75-летний юбилей и дала концерт в Большом театре. Зал не давал ей уйти. Как будто люди чувствовали, что слушают этот голос в последний раз. В интервью Образцова как-то сказала: Ну почему в нашей стране человек должен умереть, чтобы ему воздали должное? И вот мое решение: буду петь до конца! Нет, даже так: сперва умру, а потом уж закончу петь. В родном Санкт-Петербурге имя уроженки города была увековечено в название сквера, который расположен на пересечение улиц Писарева и Декабристов. В 2003 году имя Елены Васильевой попало в перечень знаменитых петербуржцев, а ее фотография украсила одну из почтовых марок, выпущенных ограниченной серией. Об известной оперной певице написана автобиографическая книга, которая называется "Елена Образцова. Записки в пути". Автором стала Рена Шейко. Чуть позже Алексей Парин написал другую книгу, которая на прилавках магазина появилась под названием "Елена Образцова: Голос и судьба". 😢❤️👏🕊 - вечный покой талантливой и сильной женщине

В молодые годы Елена Образцова свою личную жизнь связала с физиком Макаровым Вячеславом Петровичем (на 1 фото). У них родилась дочь, которую Вячеслав назвал именем любимой жены - Леночка (на 2 фото). Научная карьера не мешала мужчине заниматься домашним хозяйством и ребенком. Они покорно ждали знаменитую маму с многочисленных гастролей. Брак между физиком и артисткой продлился долгие 17 лет, после чего пара объявила о своем разводе. Елена объявила супругу о том, что уходит к коллеге, другу семьи - дирижеру Альгису Марцеловичу Журайтису (на 3 фото). Она рассуждала так: Если чувство уже возникло, если ты встретила новую любовь, старое не сохранишь. Значит, так угодно Богу Однажды Вячеслав Петрович доверил ему встретить из очередных гастролей супругу. На вокзале Альгис встретил Образцову с большим букетом цветов. С этого момента личная жизнь Образцовой потекла по другому руслу. Дочь, которой на тот момент уже исполнилось 15, восприняла поступок матери как предательство. Она решила остаться с отцом, и долгое время держала на свою мать обиду. Только после того, как отец женился во второй раз и в новой семье появился ребенок, девушка решила возобновить отношения с матерью, и даже несколько раз пела с ней на одной сцене. В 1982 году Елена Васильевна сочеталась узами брака во второй раз. Вместе с Альгисом женщина прожила в счастливых отношениях шестнадцать лет. В 1998 году супруг умер, после чего вокалистка страдала депрессией. Она приостановила свою карьеру и значительно поправилась. К привычной жизни Васильевну смогли вернуть друзья, дочь и коллеги. ❤️🔥❤️‍🔥 - любви и честности

На третьем курсе Елена Образцова выиграла "золото" на Всесоюзном конкурсе вокалистов имени Михаила Глинки и на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Хельсинки. А спустя год студентка Образцова впервые, без единой оркестровой репетиции, вышла на сцену Большого театра в роли Марины Мнишек (на 3 фото) и сразу получила приглашение в основную труппу Большого театра, минуя стажерскую группу. Об этом она вспоминала так: Я стояла за кулисами и говорила себе: "Борис Годунов" может идти и без сцены у фонтана, и я не выйду ни за что, пускай закроется занавес, я не выйду"… У меня было совершенно обморочное состояние. Если бы не паны, которые под руки вывели меня на сцену, может быть, действительно в этот вечер сцены у фонтана и не было бы. У меня нет никаких впечатлений о моем первом спектакле - только одно волнение, какой-то огненный шар рампы, а остальное все было в беспамятстве. Но подсознательно я чувствовала, что пою правильно. Публика приняла меня очень хорошо… В 1974 году в Барселоне на фестивале, посвященном 100-летию оперы "Кармен", Елена Образцова исполняла главную женскую партию в постановке Франко Дзеффирелли. Они долго работали над образом. В конце концов Образцова попросила Дзеффирелли описать свою героиню одним словом, и тогда режиссер укусил ее за плечо. Так родилась самая известная роль певицы (на 1 фото и видео): Я сразу поняла: Кармен — это пантера такая, которую все хотят, все боятся, и делает она все что вздумает. Сняла в результате туфли, босиком запела и стала… зверюшкой В 1975 году ее признали лучшей в Испании исполнительницей Кармен. Образцова делилась: "Кармен" - единственная опера, которую я не пою, а которая поет мною. <…> Когда я впервые выступила в ней, то по-настоящему пережила свой дебют. Я перестала себя чувствовать артисткой, в меня словно вселилась душа Кармен. <…> Потом, как в полусне, до меня донеслись крики зрителей и аплодисменты. И они вернули меня к действительности 🔥❤️👍👏 - Кармен, в исполнении Образцовой

7 июля 1939 года родилась советская и российская оперная певица (меццо-сопрано), актриса, педагог, профессор Московской консерватории Елена Васильевна Образцова (1939-2015) Елена родилась в предвоенном Ленинграде в семье инженера. Ее отец хорошо играл на скрипке и пел, детство будущей артистки прошло под звуки музыки. С 9 лет Елена Образцова пела в детском хоре Ленинградского дворца пионеров. Она вспоминала: Музыка с детства была для меня не дополнением к жизни, а неотъемлемой ее частью. Но певицу, актрису во мне тогда трудно было угадать: я росла настоящим сорванцом, дружила только с мальчишками Она пережила блокаду Ленинграда и на всю жизнь запомнила этот период своей биографии. Эти воспоминания навсегда со мной. Дед помер в блокаду... Рядом с нами была больница, туда свозили трупы. Горы трупов... Сначала было страшно, а потом привыкли. Улицы, конечно, не убирались. Счастье, что Господь дал тогда 40-градусные морозы и по городу не разнеслось никакой заразы. Поначалу при воздушной тревоге мы бегали в бомбоубежище, перескакивая через трупы на лестнице, а потом уже и не ходили никуда, тоже привыкли, сидели дома и не прятались. Голод был страшный. Всё, что было из натуральной кожи - ремни и прочее - варили и ели. Но я очень хорошо помню, как моя бабуля, получая 100 г хлеба на сутки, сумела сохранить кошку... Кенка её звали... Я и сейчас кошек и собак на улицах подкармливаю. Однажды мы ехали на трамвае, и он вынужден был остановиться: из здания, где была мукомольня, тянулась к Неве целая река крыс — пить воду. Крыс было ужасающе много, и они были такие злые... Да и после войны этих тварей хватало, моя сестра порой в обморок падала от их количества... В 1942 году Образцовых эвакуировали по Ладожскому озеру в Вологодскую область. После войны семья вернулась в Москву, с войны пришел глава семейства. В их большой квартире жили другие люди, Образцовым выделили одну комнату. Им пришлось выкупать у непрошенных соседей свои вещи, включая семейные фотографии. К окончанию школы девушка решила поступать в консерваторию, но отец настаивал на учебе в радиотехническом институте. Она согласилась, но во время поездки в Ленинград, которую подарил отец на выпускной, пошла на прослушивание в консерваторию. Елена вспоминала: Я спела приемной комиссии третью песню Леля из "Снегурочки", затем романс Римского-Корсакова "Октава". Мне говорят: "Спасибо, вы свободны!", а я упрашивала послушать еще несколько песен, чтобы экзаменаторы могли понять, насколько широк мой диапазон. Комиссия хохотала надо мной, но петь разрешила. Вечером я узнала, что поступила, и всю дорогу домой улыбалась от счастья Отец после этого не разговаривал с ней год, но после того как талантливую дочь пригласили в Большой театр, оттаял. 👍❤️🔥 - за упорство и верность мечте

Диего Ривера был не единственным мужчиной в жизни Фриды Кало. В конце 1930-х в доме четы Ривера нашел убежище опальный советский революционер Лев Троцкий (вместе на фото). Между ним и темпераментной хозяйкой вспыхнул страстный роман, несмотря на присутствие в доме жены Троцкого. Фрида, боготворившая Ленина и коммунистические идеи, была очарована легендарной личностью Троцкого. Их интеллектуальная и чувственная связь продлилась недолго, но оставила глубокий след в душе художницы. После отъезда возлюбленного она даже написала автопортрет «Между занавесками», где предстала обнаженной, разделенной пополам занавеской с советской символикой. Однако в конечном счете верность коммунизму и Диего взяли верх. Когда Троцкий был убит в 1940 году, Риверу обвинили в пособничестве убийцам. Тогда Фрида, которую тоже подозревали, встала на защиту мужа и даже провела некоторое время в тюрьме. Эта трагедия окончательно укрепила ее решимость быть с Диего. Так в 1940 году Диего и Фрида снова сходятся — на этот раз до самого конца. Но их любовь по-прежнему приносит не меньше страданий, чем счастья. Слава Риверы затмевает талант жены — на родине ее по-прежнему воспринимают лишь как супругу великого мастера. Полотна Фриды Кало становятся все более странными и пугающе откровенными. Раны, увечья, страдания — кажется, будто художница вскрывает свою плоть и душу прямо на холсте. Некоторые критики поспешили отнести ее творчество к сюрреализму, но Фрида решительно это отвергала. Я никогда не писала сны. Я писала свою собственную реальность — настаивала Кало. Для нее живопись была чем-то большим, чем художественный прием или игра подсознания. Это был дневник ее жизни, ее болезненная исповедь миру. Однако признание к Фриде Кало приходит слишком поздно. Ее первая персональная выставка в Мексике открывается в 1953 году, когда художница уже не может подняться с постели. Агония, в которой доживает свои последние годы Фрида, страшна: жесткие корсеты, адская боль и одиночество. Организм 47-летней женщины не выдерживает этой пытки. 13 июля 1954 года Фриды Кало не стало. Незадолго до смерти она писала в дневнике: Надеюсь, что уход будет удачным, и я больше не вернусь На ее похоронах безутешный Диего Ривера произнес: Я понял, что самым замечательным из всего, что дала мне жизнь, была моя любовь к Фриде Но именно смерть приносит Фриде ту славу и восхищение, которых она была лишена при жизни. Ее работы попадают в крупнейшие музеи и частные коллекции, ее образ превращается в символ мексиканской культуры и женской силы, ее имя становится легендой. А в 2002 году на экраны выходит фильм с Сальмой Хайек, открывший трагическую судьбу Фриды Кало миллионам людей по всему миру. 🙏❤️‍🔥👏 - памяти Фриды Кало

Живопись стала не только отдушиной, но и своеобразной терапией для измученной болью после аварии Фриды Кало: Я всегда хотела преодолеть боль. Возможно, живопись заполнила мою жизнь в этом смысле. Я потеряла троих детей и ряд других вещей, которые могли бы заполнить мою ужасную жизнь. Моя живопись заняла место всего этого Но одних страданий было мало, чтобы сделать из Фриды великую художницу. Ее творческий путь неразрывно связан с двумя главными мужчинами в ее жизни — отцом Гильермо и мужем Диего Риверой. В 1928 году Фрида Кало вступила в Мексиканскую коммунистическую партию. Там она познакомилась с человеком, который стал ее роком, ее страстью, ее божеством и мучителем. Его звали Диего Ривера (вместе - на фото сверху), и он был самым знаменитым художником Мексики, признанным мастером монументальных фресок. Диего было за сорок, он был небрежен, не отличался красотой и весил 300 фунтов. Но при этом обладал магнетическим шармом и невероятной харизмой. Увидев картины Фриды, он назвал ее своей «способной ученицей». Так начался один из самых ярких, болезненных и трагичных романов в истории искусства XX века. В 1929 году Диего и Фрида поженились, несмотря на 20-летнюю разницу в возрасте и яростные протесты семьи невесты. Кало вспоминала: Мама была в шоке. Она сказала: Фрида, этот человек — монстр Увы, эти слова оказались пророческими. Первые годы брака были наполнены страстью и вдохновением. Диего боготворил талант жены и всюду возил ее с собой — на выставки, приемы, светские рауты. Фрида расцветала под крылом своего гения и наставника. Но в то же время испытывала невыносимые муки от его постоянных измен: В моей жизни было две аварии: одна — когда автобус врезался в трамвай, другая — это Диего — горько шутила Кало. Неверность мужа причиняла ей боль не меньшую, чем изувеченное в катастрофе тело. Диего заводил интрижки с натурщицами, артистками, светскими львицами. А пределом унижения для Фриды стал его роман с ее младшей сестрой Кристиной. Но, как это ни странно, именно боль и страдания, которые причинял ей Диего, заставляли кисть Фриды творить яростнее и откровеннее. «Всего несколько царапин» — картина, на которой израненное, истекающее кровью женское тело пронзают стрелы. «Больница Генри Форда» (на фото слева) — автопортрет на больничной койке после очередного выкидыша. «Сломанная колонна» (на фото справа) — шедевр, где тело художницы рассечено, а на месте позвоночника — античная колонна. Все эти невероятные по силе и откровенности работы были криком боли и отчаяния Фриды Кало, ее попыткой исцелить душу творчеством. Диего восхищался талантом жены, устраивал ее выставки, знакомил с нужными людьми. Но ни на йоту не сбавлял бешеного ритма своей богемной и любвеобильной жизни. В 1939 году, не выдержав очередной измены, Фрида подает на развод. Но и после расставания бывшие супруги продолжают страдать друг без друга. Фрида признавалась: Я хотела бы радоваться, что освободилась от пыток, которые причинял мне Диего. Но этого не происходит. Я по-прежнему люблю Диего больше всего на свете 🙏❤️👏 - роману двух великих художников

Магдалена Кармен Фрида Кало Кальдерон родилась 6 июля 1907 года в Койоакане, пригороде Мехико. Ее детство нельзя было назвать безоблачным. Когда девочке было всего шесть лет, она заболела полиомиелитом. Эта болезнь навсегда оставила свой отпечаток — правая нога Фриды стала тоньше и короче левой. Дети жестоки, и маленькой Кало приходилось терпеть их насмешки и издевательства. «Фрида — деревянная нога», — дразнили ее одноклассники. Но девочка не сдавалась. При поддержке любящего отца она стала заниматься спортом — плаванием, футболом, даже боксом, чтобы укрепить тело и дух. Гильермо Кало делал все, чтобы дочь поверила в себя и развила свои таланты. Именно он привил Фриде любовь к искусству и наукам. Одаренная девушка мечтала стать врачом и в 1922 году поступила в престижную Национальную подготовительную школу — одна из немногих представительниц своего пола. Но судьба распорядилась иначе. 17 сентября 1925 года Фрида села в автобус, чтобы поехать из школы домой. Она не знала, что эта поездка изменит всю ее жизнь. Автобус на полном ходу врезался в трамвай. Удар был такой силы, что поручень буквально пронзил хрупкое тело девушки насквозь. Последствия аварии были ужасающими. Поврежденный позвоночник, сломанные ребра, ключицы и таз, переломы позвонков, разбитая правая нога. Фрида чудом осталась жива, но на ее теле навсегда остались жуткие шрамы, а главное — она на всю жизнь осталась пленницей собственного искалеченного тела. 28 дней Фрида Кало провела в больнице, прикованная к постели. Врачи не верили, что эта хрупкая девушка сможет когда-нибудь встать на ноги. Ей пришлось заново учиться сидеть, а потом и ходить. Долгие месяцы реабилитации, десятки мучительных операций — и постоянная, невыносимая боль. Чтобы как-то отвлечься от страданий и занять руки и голову, Фрида начала рисовать. Прикованная к постели, она использовала специальный подрамник, позволявший писать лежа. Над кроватью повесили большое зеркало, чтобы Кало могла видеть себя — и та начала создавать автопортреты (на нижних фото). Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего - говорила художница. Ее полотна были пропитаны болью и страданием, которые стали ее вечными спутниками. Корсеты из металла и гипса, десятки операций на позвоночнике, ампутированная нога — все это Фрида без прикрас переносила на холст. 👏🙏❤️🔥 - Фриде Кало за стойкость духа

Все! Объявляю перерыв на самый красивый шоппинг Девочки, нам тут надо просто все! Тратить денежки будем сегодня здесь 😁 Сохраните обязательно канал! Хочу порекомендовать вам очень красивый канал ювелирного стилиста Марии Журавской. И ее бренд украшений PJ Muranо. Любое их сочное и яркое украшение сделает ваш образ особенным, и прибавит к настроению +100 пунктиков. А вы знали, что правильно подобранные украшения помогут вам визуально "сбросить" пару кило и несколько лет?! 👉 Вот тут все стильные секретики!

6 июля 1907 года родилась мексиканская художница Фрида Кало (1907-1954). Фрида Кало — одна из самых ярких фигур в искусстве ХХ века. Несмотря на страшную аварию, которая изменила всю ее жизнь, Фрида сумела найти себя, стать одной из лучших художниц в мире и сохранить стойкость духа до последних дней. А дополнительную пикантность истории ее жизни придает роман Фриды со Львом Троцким. О ее судьбе - сегодня в нашем блоге - 👍🙏❤️👏

Крупная повествовательная форма была не сразу освоена Валентиной Осеевой. Но ещё до Великой Отечественной войны писательница задумала повесть о жизни советской школы. Начавшаяся война помешала Валентине Осеевой осуществить свой замысел, и рукопись пришлось отложить. Однако военные события послужили благодатным материалом для будущей повести "Васёк Трубачёв и его товарищи". В советские годы популярность Васька Трубачёва была очень велика. Некоторые читатели воспринимали героя как реального мальчика и даже писали ему письма. Трилогия многократно переиздавалась, была переведена на множество языков. В 1952 году произведения Валентины Александровны получили высокую награду – Сталинскую премию. Этой наградой Осеева никогда не хвалилась, даже друзьям о премии стало известно из прессы. В 1953 году Валентина Осеева в соавторстве с Е. Сувориной переработала повесть в инсценировку. В 1955 году на экраны вышел художественный фильм режиссёра Ильи Фрэза - "Васёк Трубачёв и его товарищи" (Отрывок на видео). В июле 1969 года, в возрасте 67 лет Валентина Осеева скончалась. Любимую детскую писательницу похоронили на одной из аллей Ваганьковского кладбища. 🕊🙏👍❤️ - спасибо за книги, которые учат добру и дружбе

Большой успех выпал на долю одного из последних произведений Валентины Осеевой - "Динка". Действие повести, имеющей под собой автобиографическую основу, происходит в начале XX века, вскоре после первой русской революции 1905 года. Главная героиня растёт в семье, связанной с революционным подпольем. Повесть впервые вышла в 1959 году отдельной книгой. Тогда произведение состояло из двух частей. В 1965 году к повести прибавилась третья часть. История о приключениях Динки так полюбилась читателям, что они стали настойчиво просить Валентину Осееву написать продолжение. Уступая их просьбам, писательница начала работу над повестью "Динка прощается с детством". В этом произведении действие разворачивается на фоне событий Первой мировой войны. Как трудно жить на свете, когда тебе пятнадцать лет, когда твой ум еще не окреп, а жить чужим умом тебе уже не хочется. "Динка прощается с детством" Валентина Осеева История Динки произвела большое впечатление на юных читателей. Валентине Осеевой приходило множество писем с отзывами о её произведении. Повесть "Динка" была дважды экранизирована. В 1971 году вышел художественный фильм "Найди меня, Лёня!", поставленный режиссёром Николаем Лебедевым. А в 1983 году появился трёхсерийный телефильм "Раннее, раннее утро" режиссёра Валерия Харченко. 👍🔥❤️ - душевной истории про Динку

В 1923 году мать Валентины Осеевой по заданию партии начала работу в трудовой коммуне имени Клары Цеткин, расположенной в Солнечногорске. Воспитанниками коммуны были беспризорники, чьи родители погибли на гражданской войне или во время революции. Однажды двадцатилетняя Валя Осеева побывала у матери на работе. Пообщавшись с воспитанниками, она вспомнила свое детство и голодных, плохо одетых друзей. Девушка вдруг поняла, что ее призванием является именно это - воспитание и обучение детей. Так она и стала педагогом. Детская коммуна стала большой главой в биографии Валентины Осеевой - здесь она проработала 16 лет. Как наставник, она поняла, что воспитывать ребят надо не криками и нотациями, а на хороших примерах. Осеева стала сочинять для ребят короткие рассказы, которые превращались в театральные постановки и разыгрывались воспитанниками на сцене. Ребята еë любили и ценили. Показательно, что онииуговорили Валентину отнести рассказ "Гришка" в печать. Книга была издана в 1937 году, а ещё через 3 года маленькие книголюбы с удовольствием зачитывались повестями и рассказами из сборника "Рыжий кот". Борьку вообще интересовало бабкино лицо. Были на этом лице разные морщины: глубокие, мелкие, тонкие, как ниточки, и широкие, вырытые годами. "Чего это ты такая разрисованная? Старая очень?" – спрашивал он. Бабка задумывалась. "По морщинам, голубчик, жизнь человеческую, как по книге, можно читать. Горе и нужда здесь расписались. Детей хоронила, плакала – ложились на лицо морщины. Нужду терпела, билась – опять морщины. Мужа на войне убили – много слёз было, много и морщин осталось. Большой дождь и тот в земле ямки роет" "Бабка" Валентина Осеева 🔥👍❤️ - за верный подход к воспитанию

5 июля 1969 года ушла из жизни советская детская писательница Валентина Александровна Осеева (1902-1969) Валечка родилась 28 апреля 1902 года в Киеве в семье инспектора элеватора и сотрудницы отдела корректуры столичной газеты. Девочка была младшим ребенком, кроме нее в семье росли две старшие сестры - Галя и Анжелика. Родители - Александр и Ариадна принимали активное участие в революционной деятельности, поэтому семье часто приходилось переезжать с места на место. В доме Осеевых регулярно жандармы устраивали внезапные обыски с целью найти запрещённую литературу. Девушка мечтала стать актрисой. После гимназии поступила в Киевское театральное училище на отделение драматургии. Завершить образование ей не удалось: в 1923 году семья переехала в Москву. Осеева собиралась и в Москве продолжить обучение в театральном институте, но жизненные обстоятельства сложились иначе. 👍😁🔥❤️ - за активную жизненную позицию

Занятием, которое в жизни Джины Лоллобриджиды пришло на смену актерству, стала фотожурналистика. Артистке удалось сделать снимки таких именитых персон, как Сальвадор Дали и Фидель Кастро (на 1 фото). С последним она сотрудничала и при создании документального фильма о Кубе, где выступала в роли режиссера. Но не меньше внимания, особенно с начала 1990-х годов, Джина уделяет своей детской мечте - скульптуре. Она рассказывала: Я должна поблагодарить свою маму за то, что она одарила меня многими талантами. Творчество во всех его проявлениях - это мой рецепт молодости. Пока тебе что-то интересно, пока есть жажда к жизни - твой мозг не стареет. А красота - она идет в том числе изнутри. Она формируется твоими мыслями, чувствами. По большому счету, кино, фотография, скульптура - объедены некой общей идеей. Но последние годы для меня на первом месте увлечение скульптурой. Свою саму первую выставку своих скульптур я устроила именно в Москве. Это было в 2003 году в музее имени Пушкина. В Италии часто проводились выставки скульптур актрисы. Джина поделилась в интервью: Когда я лепила 5-метровую Эсмеральду (на 2 фото), я упала с лестницы и сломала два ребра. С маленькими скульптурками тоже происходили обидные вещи: однажды я сделала из пластилина много маленьких эскизов Лайзы Миннелли, оставила их в машине и пошла пообедать. Но пока я сидела в ресторане, они расплавились и растеклись по багажнику. 16 января 2023 года Джина Лоллобриджида умерла в возрасте 95 лет. Причину смерти не называли, однако известно, что осенью 2022-го знаменитость попала в больницу, где ей провели операцию после перелома бедра со смещением. 18-го числа в Римме состоялось прощание с Джиной. 🕊🙏❤️🔥 - "самой красивой женщине в мире"

Джина Лоллобриджида утверждала: Молодость – это не годы, а внутреннее самочувствие. Есть молодежь, которая уже стара, потому что не умеет жить и делает совершенно неправильные вещи в своей жизни. Как научиться жить – это очень сложный вопрос. Нужно быть молодым изнутри. И то, что человек чувствует и ощущает, словно струится из его тела, исходит из его души. Широкую популярность Лоллобриджиде принесла роль Аделины во французской комедии "Фанфан-Тюльпан" (отрывок на видео), которая была отмечена призами Каннского и Берлинского кинофестивалей. Благодаря успеху ленты на Джину обратили внимание в Голливуде. Дебют актрисы состоялся в 1953 году – актриса сыграла в американском фильме "Посрами дьявола". Партнером актрисы был Хамфри Богарт. К этому времени Джина стала одной из самых популярных актрис в Италии. В 1956 году французский кинорежиссер Жан Деланнуа пригласил её сняться в фильме по роману Виктора Гюго "Собор Парижской Богоматери". Эсмеральду Джины критики неоднократно признавали лучшей. В том же году она сыграла в картине "Самая красивая женщина в мире". Во время съемок сбылась давняя мечта актрисы, она сама спела все партии своей героини – оперной певицы. После показа этого фильма, Джину ждала престижная итальянская кинопремия "Давид и Донателло" в категории "Лучшая актриса". В 1959-м ей снова доверили роль главной героини. На этот раз в культовом фильме "Соломон и царица Савская" (на 3 фото). Джина снималась вместе с харизматичным актером Юлием Бринером. Ленты и образы артистки постоянно получают самые престижные награды - "Серебряную ленту" (как лучшая актерская работа), приз в Каннах, многочисленные "Оскары", награда от Британской академии BAFTA. В общей сложности Джина снялась более чем в 50 картинах. В конце 1960-х Лоллобриджида уходит из кинематографа, поскольку ей не нравятся новые тенденции и жанры, она считает их тупиковыми и пустыми. В последующие годы она появится на экране лишь несколько раз. Поэт Андрей Вознесенский посвятил актрисе стихи: Лоллобриджиде надоело быть снимаемой, Лоллобриджида прилетела вас снимать. Бьет Переделкино колоколами на Благовещенье и Божью мать! Благослови, Лоллобриджида, мой порог. Пустая слава, улучив предлог, окинь мой кров, нацель аппаратуру! Поэт полу-Букашкин, полу-Бог. 🔥❤️👍👏 - прекрасным героиням, которых нам подарила Лоллобриджида

4 июля 1927 года родилась итальянская актриса, фотожурналист и скульптор Луиджина (Джина) Лоллобриджида (1927-2023) Будущая звезда родилась в городе Субиако в Италии в бедной многодетной семье рабочего-мебельщика. Её детство выпало на военное время. Джина вспоминала: Это были страшные, тяжелые годы, которые не забыть. Именно этот опыт стал для меня главным. Если ты остаешься в живых, то, независимо от возраста, приобретаешь некую мудрость. В отличие от современной молодежи, я выросла неизбалованным человеком. И даже всемирная популярность в этом плане на меня никак не повлияла. Свою жизнь, свою карьеру я построила сама. Для меня всегда важно было ощущение свободы В 1945 году ее семья переехала на окраину Рима, где она зарабатывала свои первые деньги как уличная художница – рисованием карикатур и шаржей. Она стала учиться на скульптора в Академии изящных искусств. Чтобы платить за обучение, юная Джина рисовала, в том числе на заказ. Также невероятно красивая девушка подрабатывала фотомоделью. Именно эта работа ради денег и дала старт ее кинокарьере, причем против воли самой Джины. В 50-е Италия приходила в себя после Муссолини и войны. Одним из символов возрождения прежней Италии стали экранные красотки: длинноногие с томными глазами, пухлыми чувственными губами, высокой грудью и тонкой талией. Джине вслед свистели. И неудивительно: в 1947 году она стала третьей в конкурсе красоты "Мисс Италия". Ее позвали сниматься в кино. Она не хотела и отказывалась. И как-то раз заявила одному из упорных кинодеятелей, который предложил ей тысячу лир за съемку: Тысячи мало, соглашусь только за миллион! Она была уверена, что после такой наглости ее оставят в покое. Но вместо этого перед ней выложили миллион. Тогда Джина поняла, что кино — это всерьез, и согласилась. Первые роли были эпизодическими и совсем небольшими. Однако у красотки оказалось подлинное актерское дарование. Ее второстепенные героини привлекли внимание и публики, и критиков. От режиссеров посыпались предложения уже на главные роли. 🔥❤️👍😍 - молодой красавице Джине

Есенин написал стихотворение для Зинаиды Райх - "Письмо к женщине": Вы помните, Вы всё, конечно, помните, Как я стоял, Приблизившись к стене, Взволнованно ходили вы по комнате И что-то резкое В лицо бросали мне. Вы говорили: Нам пора расстаться, Что вас измучила Моя шальная жизнь, Что вам пора за дело приниматься, А мой удел — Катиться дальше, вниз. Любимая! Меня вы не любили. Не знали вы, что в сонмище людском Я был, как лошадь, загнанная в мыле, Пришпоренная смелым ездоком. Не знали вы, Что я в сплошном дыму, В разворочённом бурей быте С того и мучаюсь, что не пойму — Куда несет нас рок событий. Лицом к лицу Лица не увидать. Большое видится на расстояньи. Когда кипит морская гладь, Корабль в плачевном состояньи. Земля — корабль! Но кто-то вдруг За новой жизнью, новой славой В прямую гущу бурь и вьюг Ее направил величаво. Ну кто ж из нас на палубе большой Не падал, не блевал и не ругался? Их мало, с опытной душой, Кто крепким в качке оставался. Тогда и я Под дикий шум, Незрело знающий работу, Спустился в корабельный трюм, Чтоб не смотреть людскую рвоту. Тот трюм был — Русским кабаком. И я склонился над стаканом, Чтоб, не страдая ни о ком, Себя сгубить В угаре пьяном. Любимая! Я мучил вас, У вас была тоска В глазах усталых: Что я пред вами напоказ Себя растрачивал в скандалах. Но вы не знали, Что в сплошном дыму, В разворочённом бурей быте С того и мучаюсь, Что не пойму, Куда несет нас рок событий.. . .... Теперь года прошли, Я в возрасте ином. И чувствую и мыслю по-иному. И говорю за праздничным вином: Хвала и слава рулевому! Сегодня я В ударе нежных чувств. Я вспомнил вашу грустную усталость. И вот теперь Я сообщить вам мчусь, Каков я был И что со мною сталось! Любимая! Сказать приятно мне: Я избежал паденья с кручи. Теперь в советской стороне Я самый яростный попутчик. Я стал не тем, Кем был тогда. Не мучил бы я вас, Как это было раньше. За знамя вольности И светлого труда Готов идти хоть до Ламанша. Простите мне.. . Я знаю: вы не та — Живете вы С серьезным, умным мужем; Что не нужна вам наша маета, И сам я вам Ни капельки не нужен. Живите так, Как вас ведет звезда, Под кущей обновленной сени. С приветствием, Вас помнящий всегда Знакомый ваш Сергей Есенин ❤️🔥👍 - прекрасному стиху и таланту поэта

Зинаида Райх продолжала любить Есенина, но его неверие в то, что Костя - это его сын, и колкости, которые он наговорил ей на вокзале перед отъездом, сделали своё: она больше не добивалась любви, а решила заняться собой и будущим детей. Отправила детей к бабушке с дедушкой, а сама уехала в Москву учиться экспериментальному театру. Она перенимала режиссёрское мастерство у Всеволода Мейерхольда (на 1 и 2 фото). Режиссёр без памяти полюбил молодую, красивую и умную девушку. В 1922 году они поженились и забрали детей к себе в Москву. Позже Сергей Есенин сокрушался о потерянной семейной жизни в стихотворении "Письмо от матери": Но ты детей По свету растерял, Свою жену Легко отдал другому, И без семьи, без дружбы, Без причал Ты с головой Ушел в кабацкий омут Главные роли в своих постановках Мейерхольд давал только любимой. Он хотел сделать из неё звезду, и у него это получилось. Критика обожала актрису за искренность, чувственность и пластичность. Роковой для актрисы стала постановка "Дама с камелиями" (на 3 фото). Особым гостем вечера стал Иосиф Сталин. Руководителю страны спектакль не понравился. Газеты поняли, что хвалить экспериментальное искусство Мейерхольда больше нельзя, и начали писать разгромные рецензии. В 1938 году ГОСТиМ – театр Мейерхольда – закрыли по обвинению в "формализме", а вскоре и самого Мейерхольда арестовали. Актриса не хотела мириться с явной несправедливостью и написала дерзкое и отчаянное письмо Сталину: Я с вами все время спорю в своей голове, все время доказываю вашу неправоту порой в искусстве. <...> Простите мою дерзость... Я дочь рабочего, – сейчас это для меня главное, – я верю в свой классовый инстинкт… <...> Вас так бесконечно, бесконечно обманывают, скрывают и врут, что вы правильно обратились к массам сейчас. Для вас я сейчас тоже голос массы, и вы должны выслушать от меня и плохое, и хорошее. Вы уж сами разберётесь, что верно, а что неверно. В вашу чуткость я верю. <...> Но вы поняли Маяковского, вы поняли Чаплина, вы поймёте и Мейерхольда Ответа на письмо не последовало, а вот наказание не заставило себя ждать. В ночь с 14 на 15 июля 1939 года Зинаиду Райх жестоко зарезали в её собственной квартире. Убийство считается нераскрытым, но исследователи сходятся во мнении, что его организовал НКВД. 🙏😢👍🔥 - вечная память музе двух гениев

В Петрограде молодожены, Зинаида Райх и Сергей Есенин, сняли две комнаты в доме на Литейном, 33. Близкий друг семьи поэт Владимир Чернявский вспоминал: Жили без особого комфорта, но и не очень бедно. Сергей много печатался, и ему платили как поэту большого масштаба. Они умели быть приветливыми хозяевами. У небольшого обеденного стола близ печки, в которой по вечерам за разговорами пекли революционную картошку, нередко собирались за самоваром гости. Его восхищала эта неприхотливая романтика и тешило право на простые слова: "У меня есть жена" Ревнивый поэт запретил жене работать в газете и посещать курсы лепки. Он говорил: Тебе ребят рожать, а не скульптуры лепить Они постоянно ругались. Позже Зинаида показала характер и устроилась машинисткой в наркомат продовольствия. В начале 1918 Есенины переехали в Москву. Прожили вместе не долго, Зинаида забеременела и уехала в Орёл к маме. Родила там дочь Татьяну. Есенин присоединился к поэтам-имажинистам и поселился с Мариенгофом (на 2 фото) в тесной комнатушке. Там они мёрзли, голодали, творчески экспериментировали и веселились на поэтических вечеринках. Время думать о семье у поэта не было. Но жена приехала сама - с ребенком и любовью. Дочка, ласковая с другими, отцу категорически не доверяла, плача и отворачиваясь. Есенин обиделся, решив, что это проделки жены, и снова поругался с ней. Подруга Зинаиды писала: Она хотела иметь мужа, как все, а не так, как было с Есениным — по году не виделись В 1920 году Зинаида родила сына Константина (на 1 фото с детьми). Вскоре после рождения мальчик тяжело заболел, и ей пришлось уехать с ребенком в Кисловодск, где Райх сама попала в больницу с нервной болезнью. В 1921 году актриса вместе с сыном вернулась в Орел. Есенин к тому времени уже подал на развод. Зинаида писала: Есенин был слишком занят собой <...> Любовь у него всегда была на третьем плане. Он даже к еде относился с большим вниманием, чем к "любимой". А семьянином был просто никудышным 💔❤️‍🔥😢👍 - страстям в жизни Райх

3 июля 1894 года родилась советская театральная актриса, заслуженная артистка РСФСР, муза двух гениев - Зинаида Райх (1894-1939) Зинаида появилась на свет под Одессой. Отец - обрусевший немец Николай Райх, железнодорожный машинист. Мать - обедневшая русская дворянка Анна Викторова. Ещё в гимназии девушка увлеклась революционными идеями и её исключили за "политическую неблагонадежность" после 8-го класса. Зинаида уехала в Киев. А в 19 лет отправилась в Петроград. В столице Райх сразу поступила на Высшие женские историко-литературные и юридические курсы Николая Раева, учила иностранные языкам и посещала скульптурную мастерскую. После Февральской революции 1917 года Райх стала работать секретарем-машинисткой в редакции газеты эсеров "Дело народа". Художница Софья Вишневецкая так описывала Зинаиду Райх в те годы: Прелестные, как вишни, глаза и веки, как два лепестка… необыкновенная матовая кожа и абсолютная женственность В редакции девушка познакомилась с Сергеем Есениным (на 3 фото) и Алексеем Ганиным. Тем же летом Ганин пригласил ее и Есенина поехать в путешествие. Во время поездки Алексей Ганин написал стихотворение "Русалка", которое посвятил Зинаиде, а Сергей Есенин сделал девушке предложение. 30 июля 1917 года Есенин и Райх обвенчались в небольшой деревне недалеко от Вологды. 👍🔥❤️ - юной красавице бунтарке

2 июля 1930 года родилась советская актриса Ия Арепина (1930-2003). В мордовском городке Ардатове расцвела «фиалка» — так на греческом звучит имя Ии Арепиной. Отец — веселый и начитанный человек, мать — требовательная и неграмотная домохозяйка, в крестьянской строгости воспитывающая детей. Детство Ии, как и шести ее старших сестер, прошло впроголодь и даже не на хлебе и воде. Так, мать отправляла детей переплывать реку и «пастись» на противоположном берегу — есть съедобную зелень и коренья. Лес спасал, пока с наступлением зимы грибы и ягоды не заносило снегом. В холодное время года Ию питали ее актерские мечты: Я старалась смотреть все фильмы, которые „крутили“ у нас в Ардатове, хотя деньги на это было выпросить непросто. Обычно я их зарабатывала, торгуя укропом… У нее появилась четкая цель стать похожей на народную артистку СССР Любовь Орлову. Мечты о кино упирались в Москву — с ней ассоциировался «Мосфильм», там находился ВГИК. Ия купила билет на деньги от все той же подработки, заклеила потертости старого чемодана фотографиями любимой актрисы и села на поезд до столицы. ...Почему талантливая и обворожительная звезда резко осталась без ролей в молодости и без поклонников в старости? - история Ии Арепиной сегодня в нашем блоге - 🙏❤️👏🔥

К дню рождения Народной артистки СССР Клары Степановны Лучко мы подготовили подборку ее наиболее понравившихся нам высказываний - о жизни и об актерской профессии: Те, кто могут открыто улыбаться, всегда молоды. Когда приезжаю на дачу, захлопываю калитку и забываю, кто я и что я. Хожу босиком, в драных джинсах, не смотрюсь в зеркало — отдыхаю на природе. Я люблю запах весенней земли. Когда растает лед, начинает припекать солнце, от земли идет пар. Это запах моего детства… Я не то чтобы стараюсь придерживаться здорового образа жизни — я так живу. Нужно избегать оскорблений. Ведь одно грубое слово влечет за собой второе, человек перестает себя контролировать, а дальше уже как снежный ком, пошло-поехало. И остановить порой невозможно. Самое главное — уважать мнение, пристрастия, друзей, жизнь. Понимать друг друга. Я очень ценю дружбу и думаю, что нет ничего страшнее, чем предать друга… Я не люблю драматические роли без определенного характера, героинь чистой воды. У моей героини должен быть острый характер! Лица целующихся нельзя снимать крупно: сразу видна фальшь! Не надо быть большим мастером, чтобы снять «про это». Куда сложнее найти для выражения «этого» средства Искусства! Я бы хотела забыть о возрасте, о том, что пережила, что прошла, забыть о том, что я вижу, понимаю, знаю наперед. Мне бы хотелось быть более непосредственной, наивной, меньше знать и больше чувствовать. Меня часто спрашивают, какой у меня секрет, что я хорошо выгляжу. Я скажу, что этот секрет внутри каждого из нас. Это доброжелательность, надежда, любопытство и откровенность души. 👍❤️🙏❤️‍🔥 - если согласны

1 июля 1925 года родилась Народная артистка СССР Клара Лучко (1925-2005) Она известна зрителям в первую очередь по ролям в фильмах «Кубанские казаки», «Цыган» и «Возвращение Будулая». В кино она играла простых женщин из народа, добрых, верных и честных, ее называли эталоном красоты славянского типа, а в отрицательных ролях Лучко просто невозможно было представить. За кадром она тоже всегда оставалась неизменно доброжелательной и лучезарной, и никто не подозревал о том, как была обманчива ее внешность, и что на самом деле происходило у нее в душе… 🙏❤️👏👍 - народной артистке

Во время работы над российско-японским проектом "Сны о России" в 1991 году Анастасии Немоляевой довелось познакомиться с переводчиком - обаятельным молодым человеком с восточной внешностью по имени Цутому Исидзима, которого друзья звали Вениамин Спальник (на 1 фото). Немоляева рассказывает: Мы с ним встретились на съемках российско-японского фильма "Сны о России". Сам он наполовину японец и выглядел соответствующе. А еще до этого на съемках этой картины за мной ухаживал другой японец - молодой парень. Он купил какое-то устройство-переводчик, чтобы со мной общаться, замучил меня совершенно! И тут я смотрю - еще один такой же нарисовался и идет ко мне. Ну, думаю, сейчас опять начнутся трудности перевода. Как вдруг Вениамин подходит, садится рядом со мной и на чистом русском начинает что-то говорить. Я его слушаю и все понять не могу: как это, японец - и знает русский? Громко спрашиваю у него: "Что-о-о?!" Веня этого "что" так испугался! Но в итоге мы разговорились... Оказалось, что он хоть и сын японки, но вырос в России, отлично знает оба языка и работает переводчиком. Более того, выяснилось, что у нас много общего - живем в одном районе, чуть ли не в соседних домах. Учились в соседних школах, все время ездили в одних троллейбусах и трамваях, но ни разу не пересекались. Он познакомил меня со своим папой, мы выпили ликера, погуляли, пообщались и как-то сошлись душевно. У нас случился какой-то очень быстрый роман. Мы до сих пор даже мыслим с ним одинаково. Бывает, я о чем-то подумаю, а он то же самое вслух произносит - даже страшно иногда становится. Той же осенью мы расписались, и уже 30 лет вместе живем. В 1993 году в их семье появилась первая дочка - София. Чтобы прокормить семью, Вениамин сменил сцену на мастерскую - начал делать мебель, а Анастасия занялась её оформлением. Она с увлечением расписывала шкафы, комоды и буфеты. Сначала актриса пыталась совмещать театр и новое дело, но это оказалось непосильным. После рождения второй дочери, Евдокии, в 1999 году, она окончательно покинула сцену. В 2004 году в семье родилась третья дочь - Ефросинья. Со временем их семейный бизнес начал процветать. Сначала они занимались реставрацией, потом решились на собственное производство мебели. Анастасия рассказывала: К этому времени у меня проходили выставки, были публикации в журналах, а вот первые заказчики появились лишь спустя несколько лет. Долгое время во мне видели актрису, которая расписывает мебель, "порисовывает". Постепенно отношение менялось, меня узнавали как художника. Сегодня я не только разрабатываю дизайн (интерьеры, мебель), расписываю, но и руковожу собственной студией Кинематограф Анастасия не оставила совсем — хоть и редко, но соглашалась на роли. Так, в начале 2000-х она снялась в "Перегоне", а недавно появилась в картине "Майор Гром: Чумной доктор". На сегодняшний день супругам удается совмещать театральные проекты с "мебельным бизнесом". Скальник поставил на сцене театра-студии Всеволода Шиловского спектакль "Гарпагониада" (трагифарс по роману Вагинова), который получил высокие оценки зрителей и коллег. Одну из главных ролей играет Анастасия Немоляева. На видео квартира, которую Немоляева с супругом превратили в шоу-рум. 🔥👍👏 - красивой мебели созданной творческой парой