Публикации канала «ЗНАМЕНИТЫЕ ЖЕНЩИНЫ | Блог»

Алла Покровская говорила: У меня счастливая неспособность сохранять в памяти негатив. Возможно, это подсознательный способ самосохранения. Поэтому в моей жизни обид было очень мало, а получила я от людей очень многое... Создание нового театра "Современник" проходило во времена студенчества Аллы. Главным режиссером, душой этого театра был молодой Олег Ефремов. Когда ему требовалась помощь в организации спектаклей, он звал студентов МХАТа. Они устанавливали декорации, наблюдая за репетициями актеров, среди которых было много известных людей. Покровская в этот период получила большой опыт. Она говорила: Ефремов, который был старше нас на 10 лет, а также его актеры — Галина Волчек, Лиля Толмачева, Евгений Евстигнеев, Игорь Кваша — "поставили" нам мозги, научили понимать время, в котором мы существовали После окончания учебы молодую актрису приняли в труппу театра "Современник", на сцене которого она выступала больше 45 лет. Продолжая считать себя актрисой "весьма среднего дарования", Алла Борисовна обретение мастерства ставит целиком в заслугу блестящим партнерам: Только благодаря коллегам я стала какой бы то ни было актрисой. Когда я была совсем "зеленой", меня очень "закрывал" Игорь Кваша, потом моим партнером стал Олег Даль со своими "заворотами", одаренностью, непредсказуемостью. Лиля Толмачева сама служила поддержкой, а Таня Лаврова могла играть, только если с ней рядом был "живой" партнер, увядала, если рядом немножко фальшивят. Так же и Валя Гафт - человек "с обнаженной кожей", стать ему партнершей - безумно трудно. Талант Табакова таков, что, если ему не интересна партнерша, он может играть с залом. Табаков обычно об этом не говорит, а Валя Гафт может сказать: "Ты фальшивишь". Ругаешься с ним, плачешь… Это совершенно потрясающая школа. А самые точные замечания мне делали отец и Ефремов. Впоследствии это были Волчек и Толмачева, а сегодня — Олег Табаков, которому я верю абсолютно В 2004 году Алла Борисовна была принята в труппу МХТ имени А. П. Чехова, но при этом продолжала творческое сотрудничество с "Современником". Актриса также сотрудничала с Театром под руководством Олега Табакова (на 1 фото). В этом же году она получила высокую награду - "Чайку" в номинации "Лучший актерский дуэт". За совместную работу Покровской и Андрея Мягкова в пьесе Горького "Мещане"(на 3 фото). С 1965 года Алла Покровская начала сниматься в кино. В ее фильмографии 47 картин - полнометражных фильмов и сериалов. Одна из самых известных ролей - мать Владимира Высоцкого в картине "Высоцкий. Спасибо, что живой" (на 2 фото). На видео Алла покровская читает стих Александра Яшина "Если б ты подал голос..." ❤️👍👏🔥 - великолепной и талантливой Покровской

25 июня 2019 ушла из жизни Алла Борисовна Покровская - советская и российская актриса театра и кино, театральный режиссёр, педагог (1937 - 2019) Самое главное в жизни — чтобы все вокруг были живы и здоровы. А своим родителям я никогда не говорила, что они мной мало занимались. Мне достаточно было, что они — такие… Алла Покровская Алла Покровская – коренная москвичка, она родилась 18 сентября 1937 года. Жизнь ее родителей всегда была связана с искусством. Отец малышки, Борис Покровский, был знаменитым артистом, оперным режиссером. Мама, Анна Некрасова, работала режиссером в детском театре. Алла Борисовна рассказывала: Мои родители - режиссеры, любящие театр и активно действующие в театре. Естественно, они занимались своим делом двадцать четыре часа в сутки, поэтому мы с младшим братом видели их очень мало и были предоставлены самим себе или попечению няни. В раннем детстве на нас сильное влияние оказал дедушка, отец моей матери, профессор зоологии Нижегородского университета. Это был очень образованный человек. Он читал нам "Мертвые души", "Илиаду". И хотя мы были совсем еще малышами и часто во время чтения забирались под стол, он не обращал на это никакого внимания и продолжал читать. И наступал какой-то момент, когда мы затихали и заинтересовывались. Так что если говорить о какой-то культурной "подушке", приобретенной в детстве, то это, конечно, идет от нашего деда Только родители Аллы не приветствовали увлечения театром своей дочки. Скорее всего, они слишком хорошо знали, как непрост этот путь и сколько народу сломало на нем шеи… Алла послушно отправилась на филфак Московского педагогического - прибежище интеллигентных девочек из хороших семей - и даже отучилась там целый год. Ну а потом все полетело в тартарары: послушная девочка проявила волю и отправилась сначала набираться опыта в театральный кружок, а затем поступила в Школу-студию МХАТ, которую окончила в 1959 году. 🙏🕊❤️ - народной артистке

В 46 лет Марина Ладынина сыграла последнюю роль в фильме Пырьева с символичным названием «Испытание верности», после чего распался и их семейный союз, и творческий тандем. Режиссер не был верен своей супруге, и его новое увлечение поставило крест на их браке. После их расставания Ладынина снялась в кино лишь однажды – в 1965 г., в фильме «Люди остаются людьми». Но эту картину отправили «на полку», и на телеэкраны она так и не вышла. А Марина Ладынина больше никогда не появлялась на экранах. Поскольку кинокарьера актрисы завершилась одновременно с их браком с Пырьевым, долгое время ходили слухи о том, что режиссер, который одно время занимал пост директора «Мосфильма» и председателя Союза кинематографистов, попросту запретил снимать бывшую жену. Однако их с Пырьевым сын Андрей заявлял, что мать ушла из кино по собственной воле: Мать не снималась, потому что не хотела играть старух. Ее приглашали в картины, делали пробы. Но когда она видела эти пробы, она всякий раз повторяла: «Это не я! Выгоните оператора!» А Николаю Губенко, который пригласил мать в очень хорошую картину «И жизнь, и слезы, и любовь», она так и заявила: «Чтобы я играла старуху – да никогда в жизни!» Марина Ладынина дожила до глубокой старости, однако вторую половину ее жизни вряд ли можно было назвать счастливой. 50 лет она провела в одиночестве. Их сын после развода остался жить с отцом. Замуж актриса больше не выходила, хотя поклонники у нее были. А в начале 1990-х гг. Ладынину уволили из Театра киноактера. На склоне лет она рассказывала (вступая в противоречие со словами сына о ее отказах от работ в кино): Сначала отлучили от театра, потом – от кино... У меня было 5 Сталинских премий! И что? Меня не снимали десятилетиями... Как-то сидела в ресторане ВТО, к моему столику подошел незнакомый мужчина и сказал: «Вы перед всеми нами, зрителями, виноваты. Почему так долго не снимаетесь?» А я ответила: «Я же без вины виноватая!» В последние годы актриса вела очень замкнутый образ жизни, практически не покидала квартиру и признавалась сыну в том, что давно потеряла ко всему интерес и устала от жизни. Ее одолевали болезни – были проблемы с ногами, стоял кардиостимулятор, она почти не видела. Жизнь превратилась для нее в каждодневное преодоление боли. 10 марта 2003 года Марина Ладынина скончалась от сердечной недостаточности на 95-м году жизни. 🙏💔🕊 - памяти Марины Ладыниной

Всесоюзную популярность Марине Ладыниной принесли роли в фильмах ее мужа, режиссера Ивана Пырьева «Богатая невеста», «Трактористы», «Любимая девушка», «Свинарка и пастух», «В 6 часов вечера после войны», «Сказание о земле Сибирской», «Кубанские казаки». На протяжении 20 лет Ладынина оставалась одной из самых популярных и востребованных актрис в СССР. Одним из самых любимых фильмов самой актрисы была музыкальная комедия «Свинарка и пастух» (1941, на видео - эпизод, в котором герои Ладыниной и Владимира Зельдина исполняют "Песню о Москве"), о которой она говорила: С первой сцены я почувствовала себя Глашей, а я ею и была в жизни, потому что приехала из сибирского села. Глаша была моя, из моего детства и юности. Это действительно моя самая любимая роль И хотя критики называли этот фильм «деревенским лубком», зрители его очень полюбили. А сама Ладынина об этих картинах говорила, что они показывали жизнь не такой, какая она есть, а какой должна быть. Многим ее коллегам казалось, что она вытащила счастливый билет – с таким влиятельным мужем-режиссером актриса могла не переживать о своем творческом будущем. На самом деле их отношения не были идиллическими и, хотя Пырьев часто снимал жену в своих фильмах, никаких поблажек ей он не делал – напротив, был с ней достаточно суров на съемочной площадке, она даже падала в обморок от переутомления. Позже Ладынина рассказывала: Мне очень нравится афоризм, принадлежащий одному из крупных режиссеров: «Я не хотел бы снимать свою жену, так как не смог бы прощать ей недостатки и не замечал бы достоинств». Я не могу сказать, что Иван Александрович не замечал моих достоинств, иначе он просто со мной не стал бы работать. Но сниматься в его картинах мне было непросто. Тем приятнее было получить от него (через год после выхода фильма «Свинарка и пастух») телеграмму: «Сегодня смотрел «Свинарку». Оказывается, ты очень хорошо играешь». Да, на съемочной площадке Иван Александрович действительно бывал иногда громоподобен После выхода «Кубанских казаков» в 1950 г. Марине Ладыниной было присвоено звание народной артистки СССР. Ее популярность была просто невероятной: ей приходили мешки писем, а в начале улицы Горького висели два огромных портрета – с одной стороны улицы был портрет Сталина, а с другой – Ладыниной. Правда, сама актриса не была в полной мере довольна своей творческой судьбой: в фильмах Пырьева она играла, в основном, роли колхозниц, казавшиеся ей слишком однообразными и не позволяющими раскрыть драматический талант. 👍🙏❤️👏 - если смотрели хотя бы один из названных здесь фильмов

В 1929 году Марине Ладыниной удалось поступить в ГИТИС с первой попытки, уже на 2-м курсе ее пригласили на стажировку во МХАТ. Ее взлет в профессии был очень стремительным и успешным: после окончания обучения ее приняли в труппу МХАТа, где она работала с Константином Станиславским и Владимиром Немировичем-Данченко, выступала на одной сцене с Качаловым, Книппер-Чеховой, Андровской и др. Еще во время учебы Ладынина дебютировала в кино - в эпизодической роли картины "В город входить нельзя" (1929). В первый раз актриса вышла замуж еще в институте, за своего однокурсника Ивана Любезнова. Вместе с мужем она собиралась переехать в Ростов, в новую студию режиссера Юрия Завадского. Но тут кто-то из ее коллег по театру написал донос о том, что актриса встречается со своим итальянским поклонником. Однажды на приеме она действительно познакомилась с итальянским дипломатом, который оказывал ей знаки внимания. Вот только этот роман так и остался неосуществленным. Ладынину вызвали на Лубянку и недвусмысленно предложили сотрудничество с органами госбезопасности. Она отказалась, и тогда ей пришлось забыть и об итальянце, и о МХАТе, и о переезде в Ростов. Ее муж отправился туда один, и их брак распался. Несколько месяцев актриса оставалась без работы. И тогда ей пригодились навыки, полученные в детстве, – она нанималась готовить, стирать и заниматься уборкой. Возможно, зрители никогда бы не узнали имени Марины Ладыниной, если бы не счастливый случай. Однажды в гостях она познакомилась с режиссером Иваном Пырьевым. Эта встреча стала судьбоносной и для ее творческой, и для личной жизни. Практически сразу он заявил ей: Все главные роли – твои. И петь, и плясать будешь! Бог с ними – и со Станиславским, и с бывшими мужьями. Отныне – только кино. Работать будем без перерыва Ладынина стала его женой и музой, он снимал ее в главных ролях практически во всех своих фильмах, превратив в звезду №1 (вместе с Пырьевым и их сыном Андреем, будущим кинорежиссером - на фото внизу справа). Ее первым "пырьевским" фильмом стала музыкальная комедия "Богатая невеста" (1937, в эпизоде на видео Ладынина в роли колхозницы-ударницы Маринки Лукаш исполняет "Лирическую песню"). 🙏❤️🔥👏 - если понравилась песня на видео

24 июня 1908 года родилась Народная артистка СССР Марина Ладынина (1908-2003) Трактористка Марьяна, свинарка Глаша, председатель колхоза Галина Ермолаевна... Сельские жительницы Марины Ладыниной выходили обаятельными и убедительными. Ей, девушке из крестьянской семьи, приходилось работать дояркой, но вместе с тем она была суфлером в школьном самодеятельном театре. Подсказывала так увлеченно и громко, что ее звали «артистка», а спустя несколько лет прозвище стало профессией. Марина Ладынина была звездной советской и российской актрисой театра и кино, а еще певицей. Она была удостоена пяти Сталинских премий. Однако, несмотря на успех, в ее личной жизни не все складывалось, и умерла Марина Алексеевна в одиночестве. 👍❤️🙏👏 - народной артистке СССР Марине Ладыниной

В 1949-м в очередной раз был арестован ее сын Лев Гумилев. И глава МГБ Абакумов уже потирал руки, но Сталин почему-то санкции на арест Анны Ахматовой не дал. Дело тут в поведении самой Ахматовой. Нет, она ничего не знала о докладной Абакумова и меньше всего беспокоилась о себе. Но отчаянно хотела спасти сына. Поэтому написала и опубликовала цикл верноподданнических стихов «Слава миру», среди которых юбилейная ода Сталину: И Вождь орлиными очами Увидел с высоты Кремля, Как пышно залита лучами Преображенная земля. И с самой середины века, Которому он имя дал, Он видит сердце человека, Что стало светлым, как кристалл. Своих трудов, своих деяний Он видит спелые плоды, Громады величавых зданий, Мосты, заводы и сады. Свой дух вдохнул он в этот город, Он отвратил от нас беду, — Вот отчего так тверд и молод Москвы необоримый дух. И благодарного народа Вождь слышит голос: «Мы пришли Сказать, — где Сталин, там свобода, Мир и величие земли!» Одновременно она послала письмо Сталину с мольбой о сыне. По сути, ради спасения сына Ахматова бросила в ноги верховному палачу последнюю жертву — свое поэтическое имя. Палач жертву принял. И это все решило. Льва Гумилева, правда, все равно не освободили, но и Ахматову не арестовали. Впереди ее ждали 16 мучительных лет одиночества. 🙏💔🕊 - памяти Анны Ахматовой

После развода с Николаем Гумилевым в 1918-м Анна Ахматова скиталась по знакомым, пока ее не приютил в служебной квартире Мраморного дворца востоковед Вольдемар Шилейко. Он виртуозно переводил с аккадского языка, был великолепно образован. И при этом капризен, вздорен, язвителен и груб, что Ахматова почему-то стойко терпела, считая, что новый ее муж немного не в себе. Отношения их поражали окружающих. Шилейко рвал и бросал в печку ее рукописи, растапливал ими самовар. Три года Анна Андреевна покорно колола дрова, потому что у Шилейко был ишиас. Когда же она сочла, что муж исцелился, просто покинула его. И протянула с удовлетворенным вздохом: «Развод… Какое же приятное чувство!», а в ее стихах это отразилось так: Тебе покорной? Ты сошел с ума! Покорна я одной Господней воле. Я не хочу ни трепета, ни боли, Мне муж – палач, а дом его – тюрьма 🙏❤️🔥👏 - Анне Ахматовой за терпение

В Париже Анна Ахматова познакомилась с Амедео Модильяни – тогда никому не известным художником, который делает множество ее портретов. Между ними даже завязывается что-то похожее на роман – но как вспоминает сама Ахматова, у них было слишком мало времени, чтобы могло произойти что-нибудь серьезное. "Анна и Амедео" - это не столько история любви, сколько лишь эпизод из жизни двух людей, обугленных дыханием искусства. Позже Ахматова писала: Вероятно, мы оба не понимали одну существенную вещь: все, что происходило, было для нас обоих предысторией нашей жизни: его — очень короткой, моей — очень длинной. Дыхание искусства еще не обуглило, не преобразило эти два существования, это должен был быть светлый, легкий предрассветный час. Но будущее, которое, как известно, бросает свою тень задолго перед тем, как войти, стучало в окно, пряталось за фонарями, пересекало сны и пугало страшным бодлеровским Парижем, который притаился где-то рядом. И все божественное в Модильяни только искрилось сквозь какой-то мрак. Он был совсем не похож ни на кого на свете. Голос его как-то навсегда остался в памяти. Я знала его нищим, и было непонятно, чем он живет. Как художник он не имел и тени признания По поводу ее рисунков, выполненных Модильяни (два из них на фото), она рассказывала: Рисовал он меня не с натуры, а у себя дома, — эти рисунки дарил мне. Их было шестнадцать. Он просил, чтобы я их окантовала и повесила в моей комнате. Они погибли в царскосельском доме в первые годы Революции. Уцелел тот, в котором меньше, чем в остальных, предчувствуются его будущие "ню"... 👍❤️🙏👏 - двум гениям

Про Анну Ахматову писали, что в житейских делах она была беспомощна — «вне быта». Соседка по даче в Комарове, Сильва Гитович, вспоминала: Все знали, что Анна Андреевна боится техники, не умеет включить проигрыватель, не умеет поставить пластинку, не умеет зажечь газ Ахматова долгое время не умела заваривать чай, но потом научилась по-своему — кипятила большую кастрюлю, опускала туда заварку и всем разливала Ахматова парировала: Зато умею топить печи, штопать чулки, сматывать в клубки шерсть… К лифтам поэтесса относилась «неприязненно, но терпимо», пишущую машинку терпеть не могла. По телефону Ахматова была очень лаконична — полагала, что разговоры прослушиваются. 🙏🔥👏 - любопытная история

Сегодня - день рождения великой русской поэтессы Анны Ахматовой (1889-1966) Настоящая фамилия поэтессы — Горенко, однако женщина взяла псевдоним из-за реакции отца на ее стихотворения. Он не поддерживал творчество дочери и запретил публиковать произведения под настоящей фамилией. «Не срами мое имя», — сказал мужчина. Тогда Анна выбрала татарскую фамилию прабабушки, созвучную с именем хана Золотой Орды Ахмата — так и появилась известная фамилия Ахматова. О малоизвестных фактах ее жизни - в наших материалах. 👍❤️🙏 - великой русской поэтессе

"Завтра была война": судьбы юных актеров: 📌Жизнь героини Чериченко закончилась трагически: во время оккупации Искра была связной в антифашистском подполье, в итоге ее схватили и повесили враги. Роль храброй девушки стала для Ирины Чериченко одной из первых в фильмографии, однако еще до ленты «Завтра была война» актриса прославилась в «Городе невест». Хотя 22-летнюю артистку накрыл успех, она едва не отреклась от карьеры, когда на съемках в Пскове познакомилась со священником, оказавшимся ее дальним родственником. Ужин в часовне и путешествие по местным церквям с Николаем Бурляевым привели к тому, что Ирина ушла в монастырь. Долго она там не продержалась: жизнь в келье бунтарке не подходила. Приключения продолжились: вернувшись в Москву, Ирина устроилась в танцевальный коллектив «Ритмы планеты» и уехала на гастроли в Испанию. Из коллектива женщина вылетела, когда связалась с наркоторговцами и попала под арест. О делах приятелей Чериченко ничего не знала, поэтому ее быстро отпустили. История не прошла бесследно — в камере звезда перенесла микроинсульт. Сейчас она изредка мелькает в сериалах и занимается бизнесом. 📌Актрисе Наталье Негоде везло с разнообразными амплуа: сериал «Фантастический мир», затем «Завтра была война» и «Маленькая Вера». В последней картине артистка сыграла полную противоположность скромницы Зины Коваленко. Честно говоря, Василий Пичул тогда еще не видел драмы Юрия Кары, а иначе не пригласил бы Негоду на главную роль в своей провокационной ленте. Наталья ожидала, что статус секс-символа поможет ей закрепиться в мире кино, но грянули 90-е, ознаменовавшиеся кризисом. Когда Негоде предложили роль в голливудской ленте «Назад в СССР», она ухватилась за шанс заработать. В США актриса поселилась с возлюбленным из Москвы, однако спустя 13 лет отношения закончились. В 2007-м артистка вернулась в Россию и впоследствии снялась в фильмах «Бубен, барабан» и «Ван Гоги». К проектам она теперь относилась избирательно, так что редко появлялась на экране. Для поклонников звезда 80-х превратилась в загадку: Негода почти не дает интервью и скрывает детали личной жизни. 📌Дебютом в кино для Юлии Тарховой, девушки из интеллигентной семьи стала роль Жени в «Тихой заставе», затем была «Зина-Зинуля» и, наконец, «Завтра была война». Правда, согласилась на предложение Юрия Кары Юлия не сразу: будучи суеверной, актриса боялась играть сцены, где Вика Люберецкая лежит в гробу. На съемках у нее даже случилась истерика от перенапряжения, но оказалось, игра стоила свеч — Тархова проснулась знаменитой. Увы, период славы закончился быстро: в 90-е Юлии доставались лишь небольшие эпизоды. Спасалась актриса съемками в рекламе, перевоплощаясь в фармацевта Марию. Ну а в нулевые звезда картины «Завтра была война» стала появляться в сериалах: «Личная жизнь доктора Селивановой», «Два цвета страсти», «Умник». На сегодняшний день последний проект, где участвовала артистка, вышел в 2016 году. 📌Герой Геннадия Фролова - Сашка Стамескин - ухаживал за Искрой, но в итоге разочаровал ее, проявив малодушие: так как парень устроился на завод, то боялся испортить будущую карьеру и не пришел на похороны подруги Поляковой, Вики, а лишь наблюдал за церемонией со стороны. Роль в драме стала для Фролова скорее исключением из правила: в основном, амплуа сложилось комедийно-лирическое. «После дождичка, в четверг…», «На златом крыльце сидели», «Раз, два — горе не беда!» — он мог бы сыграть еще массу ярких персонажей, если бы в 28 не подхватил воспаление легких на съемках. Боясь подвести коллег, актер продолжал работать больным, а когда состояние ухудшилось до критической точки, в местном медпункте мужчине без прописки отказались помочь. В итоге Геннадий поехал в родную Электросталь, но успел лишь добраться до собственного дома. Двусторонняя пневмония, осложненная менингококковой инфекцией, убила талантливого молодого артиста. ❤️🙏👏 - юным актерам, воплотившим ключевые образы фильма "Завтра была война"

Так как на съемку фильма "Завтра была война" курсовой институт выделял минимум средств и небольшой реквизит, актеров Юрий Кара искал сам. В первую очередь он занялся поисками трех героинь – девушек, чьи истории будут отражены в работе. Ими стали три студентки: Ирина Чериченко из Щукинского училища, Юлия Тархова из ВГИКа и Наталья Негода из школы-студии МХАТ. Ирина очень хотела сыграть Вику Люберецкую, а Юлию привлекала роли Искры Поляковой. Но режиссер сделал наоборот и как мы знаем, не ошибся. Обе актрисы буквально сжились с героинями. Наталья Негода мечтала сниматься в кино, но регулярно проваливала пробы. Кара рискнул и не прогадал. Образ Зиночки – кокетливой и доброй девушки прекрасно удался Негоде. В роли матери Искры, убежденной коммунистки товарища Поляковой, режиссер видел только Нину Русланову. Он боялся, что знаменитая актриса не захочет сниматься у молодого неизвестного режиссера, но все-таки дерзнул и позвонил ей. Прочитав повесть, Русланова сразу дала согласие и снималась даже без гонорара, так ее зацепила героиня. Кара начал снимать фильм, используя сепию. Благодаря ей кадры выглядели как старые пожелтевшие фотографии, которые уносили зрителя в прошлое. Позже появились черно-белые фрагменты, имитирующие хронику и определяющие тревожность времени. После успешно защищенной курсовой работы Юрий Кара предположил, что на этой же литературной основе можно сделать и диплом. Доснял несколько эпизодов и получилась 40-минутная лента. В этот период в фильме наряду со студентами появились звезды: Вера Алентова (завуч школы), Владимир Заманский (отец Вики), Сергей Никоненко (директор школы). После просмотра готового смонтированного фильма именно Никоненко посоветовал Каре доснять еще несколько эпизодов, чтобы по длительности получилась полнометражная картина. 👍❤️🙏👏 - знаменитым и начинающим актерам фильма, создавшим прекрасные образы своих героев

1987 год. Выпускник ВГИКа Юрий Кара берется за съемки дипломного фильма. Выбор падает на повесть Бориса Васильева «Завтра была война». Минимальный бюджет, отсутствие декораций, опыта. Никто не верит, что Кара справится с поставленной задачей. К тому же снимает он втайне от Васильева. Разрешения на съемки тот не давал. Удивительно, но первый блин не вышел комом… Юрий Кара рассказывал: Когда я вспоминаю Бориса Львовича Васильева, перед глазами возникает его светлая, добрая, чистая улыбка. Я уверен, что создать таких цельных, чистых, героических персонажей Борис Львович никогда не смог бы, если бы сам не был именно таким: простым, но в то же время великим Человеком… Познакомился я с творчеством Бориса Львовича сначала по его фильмам «Офицеры» и «А зори здесь тихие». Они буквально потрясли меня своей пронзительностью и высочайшим искусством. Поэтому, когда я прочел в журнале «Юность» его повесть «Завтра была война», то сразу же загорелся идеей ее экранизации. Тогда я был еще только студентом ВГИКа и поделился своим замыслом со своим Мастером, Сергеем Аполлинариевичем Герасимовым. Но я понимал, что экранизировать эту повесть в 1985 году, когда тема сталинских репрессий продолжала оставаться под запретом, было невозможно. Я попросил совета у Сергея Аполлинариевича. К моему удивлению, лауреат Ленинской, Сталинской и Государственных премий, Герой Соцтруда ответил: «Хочешь снимать эту повесть — снимай прямо и честно, как написано у Васильева!». Получив такое благословение Мастера, я, никому еще не известный студент ВГИКа, узнал номер телефона Бориса Львовича, набрался смелости и позвонил ему с просьбой разрешить экранизировать его повесть. Борис Львович сказал, что к нему уже обращался с той же просьбой Владимир Грамматиков, но тому, известному кинорежиссеру, уже успели отказать в Госкино в экранизации повести на «абсолютно непроходную тему» в самой категоричной форме. Поэтому Борис Львович отнесся к моей просьбе довольно скептически, но работу над фильмом разрешил… Денег на фильм практически не было, поэтому мы с художником и оператором собирали костюмы и реквизит по знакомым, а в качестве школьников 9-го «Б» бесплатно снимали товарищей-студентов… Но тут вмешался злой рок: вскоре Мастера не стало, и я лишился его поддержки. На выделенные мне на диплом деньги я решил снять не очень дорогие актерские сцены. И хотя дирекция студии Горького тщательно следила за тем, чтобы я снял только положенные мне по закону и бюджету 2 части (около 20 минут экранного времени), мне удалось снять и смонтировать 7 частей… Затем был устроен закрытый просмотр в Госкино СССР, и после этого в кабинете главного редактора Армена Николаевича Медведева состоялось заседание с участием 12 редакторов. Я сидел, обычный студент, вжавшись в кресло, и слушал, как 12 опытных госкиношных специалистов мордовали мой фильм и иезуитски находили самые разные причины, чтобы «достойно» объяснить, почему его нельзя выпускать в прокат. Я уже совсем сник, но последнее слово было за Медведевым, который неожиданно для всех сказал: «А я считаю, что фильм очень хороший, и его обязательно нужно выпустить!» Это был шок не только для меня, но и для всех присутствующих. 👍🙏🔥👏 - режиссеру Юрию Каре за создание фильма-шедевра

22 июня 1941 года началась Великая Отечественная война, ставшая самой трагической и одновременно самой героической страницей истории советского народа В этот день мы решили вспомнить замечательный фильм режиссера Юрия Кары "Завтра была война", снятый в 1987 году по одноименной повести Бориса Васильева, и отмеченный, в том числе, целой чередой ярких женских ролей.. Фильм исследует трагедию поколения, которое в разгар сталинских репрессий оказалось на пороге войны. Герои, ещё вчера мечтавшие о будущем, сталкиваются с жестокостью реальности. Эта тема делает фильм актуальным и сегодня, напоминая о ценности мира и свободы. Ключевой фразой картины мы бы определили слова героя Владимира Заманского: Счастье - иметь друга, который не отречется от тебя в трудную минуту Зрителю представляется, что самым печальным моментом киноленты становится самоубийство одной из героинь, Вики Люберецкой. Особым драматизмом пронизана сцена, когда отец погибшей девушки возвращается в разгромленный после обыска НКВДшниками дом и произносит фразу: «Какой тяжелый год!». Одноклассница Виктории Искра пытается утешить мужчину, отмечая, что просто 1940-й - год високосный, а вот следующий - 1941-й - непременно будет счастливым... А в следующем кадре появляются марширующие по улицам солдаты Красной Армии в сопровождении песни «Священная война». Эпилог повествует о трагических судьбах главных героев картины, старшеклассников, большинству из которых война так и не позволила стать взрослыми... Итак, наши сегодняшние материалы посвящены фильму "Завтра была война" - 👍🙏🔥👏

В январе 1971 года Эдуард Бредун бросил Изольду Извицкую и ушел от нее к продавщице ковров. Разрыв буквально растоптал артистку: от горя она начала пить больше прежнего и почти полностью оборвала связи с внешним миром. Лишь иногда она пускала к себе знакомых, но сама на улицу практически не выходила. Вскоре Изольда оказалась в психиатрической клинике, но лечение не помогло: сразу после выписки Извицкая вернулась к бутылке. Последние воспоминания коллег о звезде "Сорок первого" ужасают: некогда красивая актриса превратилась в худую одутловатую женщину с потерянным взглядом. Артистка Татьяна Гаврилова случайно столкнулась с Изольдой Извицкой на улице, и та пригласила ее в гости. Татьяна обратила внимание, что в шкафу Изольды почти не было одежды, пуст оказался и ее холодильник. Гаврилова делилась: Видимо, все эти последние дни ее мучил голод, но на водку Изольда деньги где-то доставала. После первой рюмки она потеряла равновесие и схватилась за край кухонного стола. Испугавшись, я обхватила ее руками и поволокла к тахте. Когда она пришла в себя, я попрощалась и ушла Коллеги делали все, что могли: приносили ей поесть, пытались вовлечь в работу. Проблеск надежды засиял, когда Извицкой предложили роль в спектакле "Слава" в Театре-студии киноактера. Целыми днями актриса сидела дома и учила текст своего персонажа. Коллеги забили тревогу, когда в конце февраля 1971-го артистка не пришла на репетицию. На телефон звезда не отвечала, так что Эдуарда Бредуна попросили заглянуть к бывшей возлюбленной, чтобы проверить, как она. Дверь, несмотря на наличие ключей, открыть не удалось: она была заперта изнутри. Пришлось ломать. Изольду обнаружили на входе в кухню, до прихода Бредуна она пролежала там около недели. Эксперты установили, что Извицкая умерла от голода. Еды не было. Лишь на столе стояли бутылки. Надежда Румянцева, ее однокурсница по ВГИКу, тогда сказала: Мы выбрали судьбу актерскую, она и виновата во всем. Мы ненормальные люди – проживаем чужие жизни и от этого быстрее изнашиваемся, потому что хотим и боль, и радость, и счастье свое, все – отдать вам, наши зрители. А когда все отдаешь, надо и восполнять. И если рядом образовалась пустота, а восполнить ее нечем… тогда человек и уходит Что еще добавить?! На видео отрывок из фильма "Сорок первый" 💔😢👏🔥🙏 - вспыхнувшей и сгоревшей звезде

За каждой великой трагедией часто стоит история любви, которая могла бы спасти, но вместо этого стала катализатором падения. Для Изольды Извицкой такой историей стал ее брак с актером Эдуардом Бредуном. Татьяна Конюхова рассуждала: Бредун был человеком, падким на внешние проявления успеха. Наверное, он мечтал, чтобы у него жена была из какого-то знаменитого рода, из каких-нибудь породистых семейств… В кино он играл своих "в доску" парней, этаких рубаха-парней. И хотя Бредун не был лишен какого ни было бы таланта, он у него был какой-то ядовитый, характеризующий ущербных, злобных людей. Недаром Бредун сыграл в фильме "Первый эшелон" персонажа, который овладевает героиней Изольды Их отношения начинались как красивая история. Эдуард, также актер, казался опорой для хрупкой Изольды. Они были одной из самых красивых пар советского кино, их часто видели вместе на мероприятиях, их любовь казалась искренней. Он поддерживал ее в дни триумфа, радовался ее успехам. Супруг актрисы, который оказался в тени жены, начал связываться не с теми компаниями и вскоре стал серьезно пить. Изольду, которая была вся в работе, это волновало, однако договориться с супругом не получалось. Перед ней встал классический выбор любой актрисы: карьера или личная жизнь: — Изольдочка, чего ты злишься? Что тут плохого, если мы с мужиками выпьем чутка? — искренне не понимал Бредун, который напивался уже практически каждый вечер. — Ты меня позоришь! Я строю карьеру, а ты… — возмущалась жена, у которой только начало все получаться. — Расслабься, голубушка моя. Давай выпьем, слава никуда не убежит, — муж настойчиво толкал жене стакан. Она, не желая расставаться с возлюбленным, а также сильно устав от своих рабочих будней, решила пригубить. Ну а что могло случиться такого от одного стакана, правда? Их квартира, когда-то наполненная смехом и мечтами, превратилась в место взаимного разрушения. Детей у пары не было, и это, возможно, лишь усиливало чувство пустоты и безысходности. Киновед Арон Бернштейн рассуждал: Именно Бредун, может быть, сам того не желая, приучил молодую жену к спиртному. Но это не помешало ему впоследствии оскорблять ее, обвиняя в пьянстве. Влияние алкоголя на ее хрупкий организм было разрушительным: уже скоро у нее становится невнятной речь, она неожиданно для окружающих начала терять координацию движений, уходить в небытие… В середине 1960-х Извицкая взяла себя в руки и блестяще сыграла одну из главных ролей в военной драме "Вызываем огонь на себя". Затем была яркая работа в картине "По тонкому льду". Увы, затем снова последовало падение. Бредун оказался не тем человеком, который мог поддержать Изольду, стать для нее опорой. Но на предложения подруг порвать с ним она лишь вздыхала: Но как же он без меня будет? 😢💔🔥🙏 - роковая любовь не всегда заканчивается хорошо

Настоящий прорыв случился в 1956 году. Фильм Григория Чухрая "Сорок первый" (на 2 фото) стал для Изольды Извицкой взрывной ракетой, вынесшей ее на орбиту мировой славы. Знаменитый режиссер изначально планировал пригласить на главные роли других актеров, но все они были заняты. Так работа досталась Изольде Извицкой и Олегу Стриженову. Худсовет долго не хотел утверждать на роль Марютки начинающую артистку. Им казалось, что девушка обладает слишком "несоветской" внешностью. Выход фильма завершился колоссальным успехом. Его посмотрели 25 миллионов зрителей. Картина заняла второе место в прокате СССР по сборам. Создателей и главных артистов пригласили на кинофестиваль в Каннах, где фильму присудили специальную награду "За оригинальный сценарий, гуманизм и высокую поэтичность". Тогда же Изольда Извицкая оказалась в центре внимания журналистов, ее фотографии напечатали в иностранных изданиях, а в Париже в честь артистки даже открыли кафе "Изольда". После успеха фильма в Каннах Извицкую включили в Советский комитет защиты мира, а также в Ассоциацию по культурным связям со странами Латинской Америки. Она в качестве неофициального культурного посла объездила много стран, и везде ее очень тепло принимали. Казалось бы, вот она – сказка, воплощенная в жизнь. Красота, слава, признание. Двери лучших студий открыты, лучшие режиссеры жаждут с ней работать. Что могло пойти не так? Григорий Чухрай сетовал впоследствии: То, что Извицкую после "Сорок первого" стали приглашать на вторые, а то и на третьестепенные роли, связано с серьезными недостатками нашей социальной системы в кино. Многие крупные, да и молодые режиссеры не хотели работать с известными артистами, стремясь из эгоистических побуждений открыть свою собственную кинозвезду. Они не заметили тех значительных возможностей, которые раскрыла в Извицкой роль Марютки Так, звезда Изольды Извицкой зажглась ярко, но ее сияние оказалось болезненно коротким. История ее падения только начиналась. ❤️🙏🔥👏 - ее Марютке из "Сорок первого"

21 июня 1932 года родилась советская киноактриса Изольда Извицкая (1932 - 1971) Её имя означает "та, которой любуются". И действительно, Извицкой любовался весь мир. Изольда родилась в семье, далёкой от мира кино. Папа - химик, мама - преподаватель. Девочка ходила в драмкружок в Доме пионеров, где работала её мама. Тогда она и поняла, что хочет стать актрисой. 16-летняя Иза писала в своём дневнике: Все говорят, что я хорошо играю в самодеятельности. Но если бы это пригодилось! Ой, дура я! Даже мечтать не смею: из меня — и вдруг артистка?! В 1950 году Изольда Извицкая окончила среднюю школу и тайно уехала в Москву подавать документы во ВГИК. Поступила с первой попытки. И только потом сообщила родителям. Они Изу поддержали, что для неё стало неожиданностью. Она всегда сомневалась в себе. Свою карьеру Изольда начала на третьем курсе. Дебютом для артистки стал фильм "Богатырь идет в Марто" с Элиной Быстрицкой и Николаем Крючковым в главных ролях. Вскоре ей предложили исполнить главного персонажа в мелодраме "Первый эшелон" (на 3 фото). На съёмках Извицкая познакомилась с 20-летним актером Эдуардом Бредуном. Эта встреча для неё стала определяющей и роковой. 🙏❤️👏 - красоте и таланту юной Изольды

Николь Кидман - популярная киноактриса, продюсер, певица. Является послом доброй воли ЮНИСЕФ. Кавалер Ордена Австралии. Обладатель четырех премий "Золотой глобус", а также премий BAFTA, "Эмми" и "Сатурн". Элегантность, хрупкость, женственность и невероятный талант перевоплощения – это все о Николь Кидман, первой австралийской актрисе, удостоенной "Оскара". Николь рассказала, что значит для неё эта высшая награда: В глубине души я очень независима, я бунтарка и нонконформист. И когда я получила "Оскар", это стало своего рода оправданием моего выбора профессии, особенно для родителей и близких. Как будто я могу теперь сказать: "Видите, я не ошиблась!" Я не ходила в колледж, а родители у меня оба с высшим образованием, и поэтому "Оскар" для меня теперь как диплом. А может быть, и как докторская степень. Она принадлежит к самым высокооплачиваемым актрисам мира, органично смотрится в любом жанре. В ее фильмографии есть комедии и драмы, триллеры и мелодрамы, а также мюзиклы. В школьные годы Николь была настолько тощей, что ее дразнили "шваброй", а сейчас у нее собственная звезда на Аллее славы в Голливуде. Талант и непревзойденное актерское мастерство Кидман отмечены многочисленными наградами и премиями. Актриса говорила: Мои родители считали, что развивать воображение — это здорово, но они никогда серьезно не думали, что из этого что-то получится. Они говорили, что я не смогу стать актрисой, потому что буду выше всех своих главных героев, поэтому я думала, что стану писателем Проявила себя Николь и как певица, когда в дуэте с Робби Уильямсом исполнила композицию под названием "Something Stupid". Предлагаем вам насладиться этим клипом на видео. ❤️👍🔥👏 - за прекрасное исполнение