В одном из интервью Михаил Глузский говорил:
Единственная моя главная роль — и самая сложная — профессор Сретенский в "Монологе" (1972, трейлер - на видео - ред.). Признаться честно, я часто испытываю страхи, когда берусь за новую работу. Не знаю, недостаток ли это или, наоборот, достоинство?
Страх действительно охватил актера, когда режиссер "Монолога" Илья Авербах предложил ему роль профессора. "Я не могу это играть, да какой же я профессор, у меня совершенно другой тип!" — вспоминала жена Глузского Екатерина Перегудова реакцию супруга на такое неожиданное для него предложение. После долгих уговоров со стороны Авербаха было решено рискнуть.
Профессор Сретенский, разрешающий бытовые неурядицы со своей дочерью и внучкой, чуткий и мягкий советский интеллигент, оказался полной противоположностью тех, кого приходилось играть Глузскому раньше. Но Сретенский стал лучшей ролью актера и наиболее близкой ему по духу. О поразительном сходстве характеров Глузского и его героя рассказывают и близкие актера. Его внук Михаил признает:
Больше всего дед был похож на себя в Сретенском. И в старости он только еще больше приблизился к нему по широте души и мудрости
...Скончался Михаил Глузский 15 июня 2001 года от сердечного приступа.
🙏💔🕊 - памяти Михаила Глузского
В 1966-м Леонид Гайдай позвал Михаила Глузского в «Кавказскую пленницу», и тут вполне раскрылся комедийный талант артиста. Глузский рассказывал:
Однажды в Театре киноактера я сыграл роль грузина Шалвы Багридзе, и эта роль, очевидно, навела моего соседа по дому Леонида Иовича Гайдая на мысль дать мне эту маленькую, но запоминающуюся роль. Это одна из немногих комедийных ролей, которые мне довелось сыграть. Но она очень мне дорога, и я держу ее среди своих лучших работ
Рассказывают, будто даже грузины поверили в то, что работника кавказской гостиницы играл грузин – и это далеко не единственное перевоплощение актера, которое имело поразительный эффект. Глузский рассказывал, как во время съемок фильма "Миссия в Кабуле" (1970), где он играл афганца, извозчика Гади, местные жители принимали его за своего:
Съемки вызывали большое скопление народа. Тогда я по договору с режиссером просил, чтобы камеру убирали, и разъезжал со своей арбой, совершенно сливаясь с толпой. Никто на меня не обращал внимания, я просто махал рукой, и съемка продолжалась
👍🙏❤️👏 - Михаилу Глузскому, органичному в любых амплуа
Вы не партия. Вы банда гнусных подонков. Ваш Ленин – каторжник, который продал Россию за миллион немецких марок!
— своими словами Михаил Глузский в фильме Сергея Герасимова "Тихий Дон" (1957-58, эпизод - на видео) "убивал" зрителя наповал.
Именно эти слова есаула Калмыкова, характеризующие образ "белого" офицера, непримиримого врага революции, Ленина и большевиков, впечатлили и советского зрителя, и кинокритиков: после выхода фильмы на экраны Глузский получил множество хвалебных рецензий в свой адрес. О своей роли актер говорил:
Есаул Калмыков интересен для меня был не как враг Советской власти, а как человек, верный своим идеалам, своей субъективной правде. Эта роль поселила во мне веру, что у этих людей была своя правда, свои убеждения. Это очень цельная личность, и в этом плане играть такую роль было нетрудно
Есаул Калмыков дал Глузскому возможность поработать с Сергеем Герасимовым, который стал для него непререкаемым авторитетом. В одном из интервью актер признался, что участие в "Тихом Доне" было для него чем-то большим, чем просто актерский опыт и очередной шаг на пути к известности: изменилось его мировоззрение. Некоторые критики впоследствии напишут, что своей игрой в "Тихом Доне" Глузский сломал стереотип белого офицера, и это пример того, насколько масштабной может стать даже второстепенная роль.
👍❤️🙏👏 - его есаулу Калмыкову
Михаил Глузский, с детства отличавшийся бунтарским нравом, поступил и успешно закончил Школу киноактера, несмотря на несколько попыток отчислить его за нарушение учебной дисциплины. Тогда же состоялся и его дебют в кино. Сыграв несколько эпизодических ролей, Глузский был зачислен в штатную труппу "Мосфильма". В тот момент режиссеры почти единогласно решили, что лучше всего актеру будут удаваться роли отрицательных персонажей. Кинорежиссер Евгений Татарский рассказывал:
Мне казалось, что его человеческие качества совпадают с характером героя: он достаточно резкий, твердый, даже жесткий. Глузский точно так себя и вел — как на съемочной площадке, так и вне ее
Популярность актеру принесла роль японского шпиона Ивашева в приключенческо-фантастическом фильме Константина Пипинашвили "Тайна двух океанов" (1956, эпизод - на видео) по мотивам одноименного романа Григория Адамова. Картина, рассказывающая о противостоянии экипажа подводной лодки замыслам врагов Советского Союза, надолго закрепила за Глузским амплуа "плохого парня".
Между прочим, это был редкий случай для отечественного кинематографа, когда шпион был показан серьезным противником, а не туповатым злодеем – эту заслугу многие критики приписывают именно Глузскому: любую роль он стремился сыграть неоднозначно, придать ей глубину и человечность.
🙏👏🔥 - актеру за многогранность таланта
25 лет назад ,15 июня 2001 года. ушел из жизни Народный артист СССР Михаил Глузский (1918-2001).
Глузского можно смело можно отнести к актёрам-рекордсменам: в его багаже более 150 ролей. Хотя в основном ему доставались роли второго плана, а единственной главной ролью стал профессор Сретенский в «Монологе».
«Так выпьем, за то, чтобы наши желания всегда совпадали с нашими возможностями», — тост, который знает каждый, кто хоть раз смотрел «Кавказскую пленницу». Произносит его герой Михаила Глузского, администратор гостиницы, в которой поселился Шурик.
Небольших, но невероятно ярких ролей у Михаила Андреевича было множество. И вот что удивительно: мастер второго плана, а порой и эпизода, он никогда таковым не воспринимался. Наоборот, его имя всегда ставили в череде актеров, которые на небольшие работы не разменивались. Ну как же! Сам Глузский!
Михаил Андреевич говорил:
Актер — человек физически и духовно очень сильный. Не надо забывать: актерство — это профессия, работа. Творческая, изнуряющая работа. Если кто-то себя в кино считает героем-любовником, то я рабочая лошадь. Я в меру талантливый актер. Но старательный, трудолюбивый
🙏❤️🔥👏 - народному артисту
В 2003 году Петр Вельяминов награждается орденом «За заслуги перед Отечеством 4-й степени», но по какой степени было оценивать его «хождения по мукам», на которые это самое отечество его и отправило? Конечно, Пётр Вельяминов, подобно многим «незаслуженно» обиженным, мог бы в те же «гласные» перестроечные годы во весь голос кричать о себе, бить кулаком в грудь, набивать цену… Но не тот это был человек...
В отличии от многих нынешних звезд, бравирующих своим «уголовным» прошлым, даже если это была всего лишь ночь в вытрезвителе или двое суток административного ареста за «хулиганку», Вельяминов никогда не выпячивал свое лагерное «я». Даже книгу мемуаров, было начатую на закате жизни, бросил писать, запнувшись на том самом первом допросе по ложному обвинению.
Хотя в одной из своих последних ролей, это уже по переезду на место жительства в Санкт-Петербург, он все-таки сыграл «неправильную» роль – криминального авторитета в сериале «Агент национальной безопасности» (1999). И, надо сказать, очень даже жизненно сыграл. Впрочем, как и всё, что делал на экране Вельяминов. А может, это была та самая «лагерная» закалка, которая навсегда впитывается в кровь человека? О себе он однажды сказал так:
Я счастливый человек, и тяжелые жизненные ситуации не сломали меня
Может быть, и потому, что знаменитый актер прожил тяжёлую, не всегда правильную и положительную жизнь, он частенько говорил о том, что «играть положительных героев - это тяжелый труд». Пётр Вельяминов умер 14 июня 2009 года, когда ему было уже 82. И наверняка очень нечасто встретишь человека, который не знаком с талантом этого артиста. «Мечта председателя» исполнилась. Он хотел стать известным актёром. Он стал им.
🙏💔🕊 - памяти Петра Вельяминова
После обрушившейся славы в 1972 году Петра Вельяминова пригласили работать в Москву - в "Современник", откуда он через два года перешел работать в Театр-студию киноактера. В столице его ждало множество предложений от кинорежиссеров. Только в первые 30 лет он снялся более чем в 30 картинах, среди которых "Командир счастливой щуки", "Вечный зов", " Пираты ХХ века" (1979, эпизод - на видео), "Возвращение резидента" и других.
Так вышло, что большинство киноперсонажей репрессированного потомка дворянского рода - "правильные" секретари райкома, председатели колхоза, директоров заводов. Он стал экранным воплощением настоящего коммуниста, поднявшегося из низов:
Положительный герой - это нелегкий хлеб. А насчет образа коммуниста я вам так скажу: среди коммунистов я встречал разных людей. Одни были подлецами, другие - высокоморальными людьми. Мне чаще попадались последние. Поэтому и в кино создавал то, во что верил
👍❤️🙏🔥 - его положительным героям
После почти 20-летних скитаний по провинциальным театрам, 1971 год резко изменил судьбу никому до того не известного 45-летнего Петра Вельяминова. Режиссер Виктор Усков вспоминал:
Мы с режиссером Владимиром Краснопольским увидели Вельяминова в Свердловском театре, в жуткой пьесе «Кандидат партии», состоящей из лозунгов и трескучих фраз. Вельяминов, играющий главную роль, сумел взволновать зал, и мы подумали, что если дать этому актеру слова более человеческие, он сможет вызвать сочувствие и сопереживание. Особенно нам понравились его глаза
Усков и Краснопольский тогда работали над экранизацией саги писателя Анатолия Иванова «Тени исчезают в полдень» (1971, эпизод - на видео). Судя по словам актера, поначалу его хотели взять на роль второго плана, но после проб и раздумий предложили роль главную — председателя колхоза Захара Большакова; Вельяминову об этом сообщили с небольшой задержкой — скорее всего, шло согласование его кандидатуры в различных инстанциях. Дело в том, что его лагерный срок продолжал портить ему жизнь.
Вельяминов не любил об этом рассказывать, но ситуация сложилась парадоксальная. Судимость с него к началу 70-х сняли — но вот с реабилитацией ничего не выходило; его родители были реабилитированы в 1956-м, а его обращения постоянно оставались без ответа.
Он уже мог жить в Москве, но оставался в провинции как раз поэтому — найти работу в столичных театрах с таким пятном в биографии в те годы было невозможно. История умалчивает, как Усков с Краснопольским «пробили» его на роль Большакова — но уже на следующий день после показа (премьера на ЦТ состоялась 14 февраля 1972 года) Вельяминов стал известен на весь СССР.
👍❤️🙏👏 - его Захару Большакову
В 1930 году, когда Петру Вельяминову было всего четыре года, его отца, бывшего царского офицера, арестовали, приговорили к 10 годам лагерей и отправили на строительство Беломорканала. Через шесть лет отца освободили, а с началом войны он ушел добровольцем на фронт. Лишенный после ареста офицерского звания, воевал простым солдатом.
Пока отец воевал, его сына арестовали "за участие в антисоветской организации". Это произошло в марте 1943 года. Актер позже рассказывал:
Меня репрессировало особое совещание города Москвы. На нашей лестничной площадке жила девушка, с которой мы учились в одной школе. Я был частым гостем в их семье. Ее отец - доцент Московского инженерно-строительного института дружил с одним из преподавателей того же вуза, который по предписанию должен был сдать радиоприемник, так как во время войны держать такие вещи категорически запрещалось. А он не сдал. После его ареста хватали всех, кто имел к нему хоть какое-то отношение. Был арестован и отец этой девушки, который назвал меня частым посетителем этой злополучной квартиры, и я был арестован. Меня посадили, когда мне было 16 лет и 4 месяца
Выпускника школы, собиравшегося поступать в архитектурный институт, приговорили к 10 годам исправительных работ без права переписки и отправили в пересыльный лагерь в Котласе.
Петр Вельяминов провел в ГУЛАГе 9 лет и 9 дней. О своем заключении актер вспоминал неохотно, рассказывая в основном о людях, которые ему помогали:
Так получилось, что рядом со мной всегда оказывался человек, который меня спасал. Когда я попал на Урале на строительство гидролизного завода в бригаду малолеток-уголовников, я уже окончательно обессилел - весил 47 кг. С дистрофией меня поместили в лазарет. Начальница больницы тоже была москвичкой, и, как оказалось, ее дочь училась со мной в одной школе. Благодаря этой женщине я тогда и выжил
Когда в лагере он узнал об аресте матери, то пытался вскрыть вены. К счастью, его удалось спасти.
В лагерях он пел, читал стихи, здесь исполнил свою первую роль - Максима Кошкина в "Любови Яровой". Были удачны его выступления в так называемом "освобожденном джазе", где были профессора-музыканты из Эстонии, недоучившиеся студенты консерватории и любители, с которым он "гастролировал" по лагерям Краснотурьинского района.
Сценическое мастерство молодого актера оценило руководство колонии - ему сократили срок. Он был освобожден в 1952 году. Спустя более чем 30 лет после освобождения - в 1983 году - его реабилитировали.
🙏🔥👏 - актеру, не сломавшемуся в сталинских лагерях
14 июня 2009 года ушел из жизни Народный артист РСФСР Петр Вельяминов (1926-2009).
Пётр Вельяминов воплотил в советском кино образ коммуниста-правдолюба, который готов жизнь отдать за правое дело. Хотя сам актёр является потомком старинного дворянского рода. А ещё он большую часть жизни кочевал по провинциальным театрам, хотя родился в Москве.
Есть в биографии артиста девять лет в местах не столь отдалённых, а актёрскому мастерству он обучался в ГУЛАГе. В их лагере был специальный культурный уголок, где можно было постигать азы высокого искусства. Пройдя все «круги ада», однажды в кругу близких людей он признался, что его главная мечта… - «прожить сначала ту же самую жизнь».
🙏❤️🔥👏 - народному артисту с нелегкой судьбой
Завершив активную исполнительскую карьеру, Валерия Барсова посвятила себя воспитанию молодого поколения вокалистов. Преподавательская карьера привела её в Московскую консерваторию, где её ученики получали уникальные знания и практические навыки.
Кроме педагогической деятельности, Барсова активно занималась общественной работой. Избранная депутатом Верховного Совета РСФСР, она использовала свой авторитет и влияние для развития культурного наследия Советского Союза.
Несмотря на преклонный возраст, Валерия Владимировна оставалась энергичной и полной творческих планов. Она поддерживала связь с учениками, участвовала в жюри международных конкурсов и оказывала поддержку молодым артистам.
Жизнь Валерии Барсовой оставила глубокий след в истории российского искусства. Она навсегда останется символом мастерства, человечности и гордости национальной оперной сцены.
👏🙏❤️🕊 - в память и благодарность сильной, талантливой советской женщине
Переезд в стены Большого театра стал важнейшим этапом в творческом росте Валерии Барсовой. Здесь она получила возможность исполнять главные партии в ведущих русских и зарубежных операх. Репертуар варьировался от классиков итальянской оперы до произведений отечественных мастеров, среди которых Глинка, Чайковский, Римский-Корсаков.
Для Барсовой исполнение ролей стало не просто обязанностью, а актом полного погружения в художественный мир персонажей. Благодаря глубокому пониманию психологии героев и эмоциональному взаимодействию с публикой она превратила каждую партию в живой образ, понятный каждому зрителю.
Одним из знаковых выступлений стала роль Людмилы в знаменитой опере Михаила Глинки. Барсова продемонстрировала невероятную способность передавать тонкие оттенки эмоций голосом, от робости и застенчивости до глубокого отчаяния и счастья. Эта партия сделала её настоящей звездой.
А образ Снегурочки, созданный Барсовой, считается одним из лучших образцов отечественного оперного искусства. Ее исполнение подчеркивало символику природы, чистоту и красоту русской души, делая спектакль ярким и впечатляющим (на видео ария Снегурочки)
За 28 лет работы в Большом театре Валерия Барсова прочно заняла место среди лучших российских оперных актрис, олицетворяя собой величие отечественного классического искусства.
❤️👍👏 - примадонне Большого театра
Пока Валерия Барсова проходила обучение в консерватории, финансовые трудности заставляли искать дополнительный заработок. Решение пришло неожиданно: приглашение в театральную группу Никиты Балиева, создателя легендарного театра-кабаре "Летучая мышь". Работая там, девушка смогла проявить себя не только голосом, но и игрой, принимая участие в комедийных мини-спектях.
Однажды, среди гостей оказался меценат Сергей Зимин, владелец одноимённого оперного театра. Его внимание привлекла дерзкая и вдохновённая игра молодой артистки. Её заметили, предложили попробовать себя в профессиональной карьере. Так началась новая глава в биографии Барсовой.
Заниматься серьёзно пришлось сразу несколькими направлениями: подготовка ролей в большом репертуаре, углубленное изучение вокальных техник и постоянная практика на сцене. Первая большая премьера состоялась в опере «Риголетто» Верди, где Барсова блеснула исполнением партии Джильды. Этот успех открыл двери на следующий этап её творческого пути.
Громкий старт в театре Зимина позволил Валерии выйти на уровень главных театров страны, включая будущий дом её творчества — Большой театр.
🔥👍❤️👏 - юной и упорной Валерии
13 июня 1892 года родилась советская оперная певица, педагог, общественный деятель Валерия Барсова (1892 - 1967)
Валерия Владимировна Барсова (урожденная Калерия Владимирова), которую в детстве ласково называли Котой, родилась в Астраханской губернии. Ее отец, типографский служащий, рано умер, оставив семейство без поддержки. Старшая сестра Мария взяла заботу о семье на себя, и юная Калерия видела в ней образец для подражания. Вскоре девушка осознаёт своё призвание — искусство станет её судьбой.
В родном городе Астрахани царила особая атмосфера любви к музыке. Здесь регулярно проходили выступления известных артистов, привлекавших местных жителей высоким уровнем профессионализма. Маленькую Калерию отправили учиться музыке, и она быстро освоила игру на фортепьяно, демонстрируя поразительные успехи. Уже в подростковом возрасте она успешно принимала участие в ученических концертах.
Обучение продолжилось в столице, куда отправилась будущая звезда. Жизнь оказалась непростой: учеба в Московской консерватории потребовала огромной дисциплины и усилий. Молодая студентка брала уроки вокала сначала у сестры Марии Владимировой (впоследствии ставшей профессором Московской консерватории), а позже — у итальянского маэстро Умберто Мазетти, признанного специалиста по бельканто.
Так формировался фундамент будущей легенды отечественной оперной сцены. Вдохновение, воля и поддержка близких позволили молодой девушке пройти путь от провинциальной школьницы до перспективной выпускницы престижнейшей консерватории Москвы.
❤️👍🔥 - Народной артистке СССР
Третий и последний официальный брак Эльзы Леждей — с красавцем, интеллигентом и кинозвездой Всеволодом Сафоновым (на 1 фото). Побывав на вершине славы, актер трудно переживал полузабвение, проблему топил в спиртном. Из-за алкоголизма распался его первый брак с артисткой Валерией Рублевой — их дочь Елена Сафонова в будущем стала известной актрисой.
Через год после развода у Всеволода вспыхнул роман с Леждей — они вместе снимались в картине "Слушайте на той стороне". Женщина поставила ультиматум: останутся вместе только в случае полного отказа от алкоголя. Сафонов поборол зависимость ради любимой. В 1971-м две звезды поженились и прожили вместе 20 счастливых лет.
Сын актрисы Алексей Наумов стал искусствоведом, а единственный внук Леждей Владимир Наумов занялся кинодраматургией и стал одним из сооснователей творческого объединения "Фонд абсолютно независимого кино".
Сафонов скончался от рака легких в 1992 году. Эльза Ивановна тяжело переживала кончину мужа. Трагедия усугубилась невостребованностью и одиночеством. Коллеги, зрители, журналисты все реже вспоминали звезду.
Леждей пережила Всеволода Сафонова на 9 лет. Она скончалась июньской ночью 2001 года в московской квартире, где ее навещал сын Алексей. О болезни актрисы — ей поставили тот же диагноз, что и мужу — гордая Леждей никому не рассказывала. Кумир миллионов телезрителей жила на скромную пенсию и помощь Гильдии киноактеров.
Вскрытие показало, что причиной смерти артистки, болевшей раком легких, стал сердечный приступ. Ее похоронили на столичном Хованском кладбище, где ранее нашли последний приют мать и муж. Об угасшей звезде снята документальная лента "Роковая роль".
🙏❤️👏😢 - вечная память актрисе и благодарность за прекрасные роли
Настоящая слава пришла к Эльзе Леждей только в феврале 1971 года, когда создатели фильма представили первую серию детектива "Следствие ведут ЗнаТоКи" (отрывок на видео), о работе советских правоохранителей. На роль эксперта-криминалиста Зиночки Кибрит пригласили Эльзу Леждей, образ следователя МУРа Знаменского достался актеру Георгию Мартынюку, а вот Леониду Каневскому довелось примерить на себя роль инспектора угро Томина.
После премьеры первой серии в редакцию пришло невероятное количество писем, в каждом из которых содержалось требование о съемках продолжения полюбившейся истории. Съемки сериала в результате продолжались до конца 80-х годов. Эльза Леждей стала настолько популярной, что ее начали узнавать на улице, просили автограф.
С одной стороны, образ Зинаиды Кибрит сделал Эльзу народной любимицей, но с другой — поставил точку в ее карьере, ведь ассоциации с экспертом-криминалистом были слишком сильны. Впрочем, героиню актриса уважала и отчаянно боролась за ее индивидуальность: сценаристы не раз намеревались свести Зину со Знаменским или Томиным в угоду зрителям, но артистка настаивала, что Кибрит — деловая женщина, и ей не до романов с коллегами.
Образ женщины-сыщика актриса пронесла через 22 фильма цикла "Следствие ведут ЗнаТоКи", но когда проект завершился, она осталась без работы. Спустя три года артистка появилась в «Волчицах» в роли безутешной матери, после чего исчезла с радаров.
👏🔥👍 - если знали, что "Знатоки" образовано от фамилий ЗНАменский, ТОмин, КИрбит
В 1956 году Эльза Леждей получила приглашение сыграть роль Риты Устинович (на 1 фото) в героической киноповести "Павел Корчагин". Режиссер Владимир Наумов во время съёмок страстно влюбился в молодую актрису. Брак был заключен еще во время съёмок. Василий Лановой рассказывал:
Володя вылизывал для неё каждый кадр. И это замечательно... хотя и немного обидно. То есть жаль, что другими исполнителями он не занимался так подробно. Знаете, со времён "Павла Корчагина" я вообще стараюсь не участвовать в фильме, если в нём снимается жена режиссёра. Впрочем, против Эльзы ничего не имею: она была замечательным человеком - добрым и располагающим.
Следующей знаковой ролью в картине мужа стал образ девушки легкого поведения в "Ветре". Супруги так тщательно трудились над этим образом, что он стал лучшим из всего, что сыграла Леждей за всю свою жизнь. После этой роли были роли в "Шли солдаты", "Баллада о солдате", "Жизнь сначала".
В 1962-м она родила сына. К этому времени отношения в семье испортились. Появление на свет ребенка не укрепило семью.
1964-м актриса участвовала в съемках спортивной драмы "Хоккеисты", главную роль в которой исполнил Вячеслав Шалевич (на 2 фото). Он переживал тяжелую семейную драму, от актера ушла молодая жена, и Эльза поддержала его. Незаметно между ними завязался роман, актеры прожили вместе два года. Вячеслав с благодарностью вспоминал:
Она мне во многом помогла. Я был такой легкомысленный, такой вертящийся молодой человек. И даже приобрел плохую репутацию среди кинорежиссеров. И именно она научила меня очень целомудренно смотреть на самого себя. Вообще, я от нее многое цеплял. Бесконечно рад, что так сложилась судьба или случайность какая-то, что мы были какое-то время вместе
🔥❤️👍 - таланту, обреченному на прекрасные роли
Друзья, поздравляем вас с Днем России!
12 июня 2001 года ушла из жизни советская и российская актриса театра и кино, заслуженная артистка РСФСР Эльза Леждей (1933 - 2001)
Эльза Леждей родилась 19 февраля 1933 года в Севастополе, в семье моряка. С раннего детства Эльза выделялась среди сверстников яркой внешностью и артистизмом. Она рано стала мечтать об актерской профессии. После окончания школы Леждей поехала поступать в театральное училище в Москву. Ее приняли сразу в Щукинское и Щепкинское училище. Она остановила свой выбор на последнем. Оно считалось наиболее престижным.
Еще в студенческие годы Эльза начинает сниматься в кино. В 1955 году получает диплом об актерском образовании и почти сразу начинает работать в столичном театре киноактера. Это давало ей возможность беспрепятственно уезжать в творческие командировки, связанные с частыми съемками в фильмах.
Первой работой актрисы в кино была роль Варвары в кинодраме "Море студеное". Фильм вышел в 1954 году и был тепло принят зрителями и кинокритиками. На съёмочной площадке Эльза познакомилась с Геннадием Юдиным. По действию фильма актеры играли влюбленных и полюбили друг друга по-настоящему. Актриса вышла замуж за Юдина. Это был очень короткий брак, впоследствии оба старались не вспоминать о совместной жизни.
👍❤️🔥 - одной из главных героинь сериала "Следствие ведут ЗнаТоКи"
Именно из-за интриг бывшей жены Олег Видов и принял решение бежать из СССР. Позже он говорил, что уехал не по меркантильным соображениям – он был советским человеком до мозга костей, и деньги никогда не стояли для него на первом плане. Но обстоятельства складывались так, что оставаться в стране он просто не мог. Позже он вспоминал:
Мне не то что не давали сниматься... Когда я развёлся, от меня многие стали шарахаться, считая, что я в опале. Некоторые кинорежиссёры встречали крысиной улыбкой и не здоровались… Я понял, что прежней жизни у меня не будет. Меня просто выталкивали из СССР
Когда Видов уехал из СССР, ему было 42 года. Он признавался, что поначалу в Америке чувствовал себя так, будто попал на другую планету. Ему помогло то, что в США он встретил много своих соотечественников, которые помогли ему адаптироваться в новой реальности. Поначалу он работал на стройке и даже не мечтал о продолжении актерской карьеры. Поверить в себя и добиться успехов в американском кино ему помогла его жена, Джоан Борстен (вместе - на фото слева), которую Видов называл своим ангелом-хранителем все 32 года, проведенные вместе, до конца его дней.
Олег Видов снялся в нескольких голливудских фильмах. В «Красной жаре» (1988, эпизод - на видео) его партнером по съемочной площадке стал Арнольд Шварценеггер, а в «Дикой орхидее» – Микки Рурк. О последнем Видов рассказывал:
С Микки Рурком, исполнителем главной роли, я встречался задолго до выхода фильма, мы делали телеинтервью. Он очень простой, приятный в общении парень, который научил меня, что в Голливуде актер нужен до тех пор, пока он снимается в кассовых фильмах
После переезда в США Олег Видов возвращался на съемки в Россию лишь однажды, когда его пригласили сыграть одну из ролей в сериале «Заколдованный участок». А в Америке актер продолжал сниматься до 2014 г., пока позволяло здоровье. В его фильмографии там было около 20 фильмов, и их могло бы быть еще больше, если бы Видов соглашался играть однотипные роли русских злодеев, которые там ему предлагали.
Позже актер рассказал, что переезд в США был ему необходим и по еще одной причине. Американские врачи обнаружили у него опухоль мозга, которую в СССР не смогли диагностировать. После съемок в фильме «Дикая орхидея» ему сделали операцию, что продлило ему жизнь на 28 лет! В одном из последних интервью, которое актер дал в январе 2017 г., он признался, что уже не хочет сниматься: «Здоровьем нужно заниматься, времени мало осталось – надо успеть пожить». А 15 мая его стало – Олег Видов скончался от рака на 74-м году жизни.
🙏💔🕊 - памяти Олега Видова
Олега Видова не раз приглашали сниматься в совместных и зарубежных постановках. Сразу по окончании ВГИКа он сыграл принца датского Хагбарда в датско-шведско-исландском фильме «Красная мантия» (1967):
Я — представитель Советского Союза, снимаюсь в главной роли. Мне надо быть в форме, скакать на лошади, драться, да и любовную историю сыграть. Для меня каждый съемочный день становился олимпийским испытанием
Позже Видов снимался в югославском историческом блокбастере «Битва на Неретве», в батальном колоссе Сергея Бондарчука «Ватерлоо», где основные роли исполнили звезды американского и европейского кино. Дуэт Олега Видова и актрисы Комаки Курихары придал советско-японскому фильму «Москва, любовь моя» совершенно пронзительное звучание.
Царевич Гвидон в «Сказке о царе Салтане», дипкурьер Сказкин в политическом детективе «Миссия в Кабуле», столичный доктор в музыкальной комедии «Стоянка поезда — две минуты», старший лейтенант Славин в авантюрной комедии «Джентльмены удачи», адмирал де Люме в «Легенде о Тиле»… Видов сыграл много самых разнообразных ролей, но самой, пожалуй, яркой его работой стала главная роль в советско-кубинском фильме «Всадник без головы» (1973, эпизод - на видео) по культовому роману Майн Рида. Критики отмечали, что «Видов и Савельева выглядели на экране совершеннейшими американцами».
Тогда говорили, что своим успехом он в немалой степени был обязан своей влиятельной супруге. Первый брак актера был студенческим и недолговечным – с художницей-оформителем киностудии Мариной он прожил всего 2 года и расстался из-за ревности жены. А второй супругой Видова стала подруга Галины Брежневой, дочь генерала КГБ Наталья Федотова. После их свадьбы и рождения сына она якобы воспользовалась всеми своими связями, чтобы муж снимался не только в СССР, но и за рубежом.
Но ситуация кардинально изменилась, когда Видов решил расстаться с Федотовой. Она никогда не считала его ровней себе и ставила ему это в укор, при этом постоянно устраивая сцены ревности. Актер говорил, что она была очень властной и амбициозной, и хотела, чтобы муж сделал не только актерскую, но и политическую карьеру, что было ему чуждо. Последней каплей стало ее увлечение Фиделем Кастро. После этого все двери перед ним закрылись. Бывшая жена приложила все усилия для того, чтобы его перестали снимать. А когда он окончил режиссерский факультет ВГИКа, даже пыталась препятствовать в получении диплома.
👍❤️🙏 - его Морису Джеральду из "Всадника без головы"
