В числе руководителей ансамбля, в который приняли Марию Пархоменко, числился Александр Колкер (на 2 фото) - молодой и талантливый композитор.
Он уже некоторое время подыскивал певицу, "под которую" хотел писать свои песни. И вот счастливый случай свёл их вместе… В середине 50-х Александр был начинающим композитором.
Никто тогда и не предполагал, что буквально через несколько лет он станет автором настоящих шлягеров. В своей книге "Лифт вниз не поднимает" Александр Колкер написал:
Ей было тогда 19. Мне 23. У неё была толстенная до щиколоток белая коса и абсолютный слух. У меня были песни, скромная популярность и учащенное сердцебиение. С тех пор мы вместе...
В результате успешной работы талантливого тандема, на свет появляется первый хит Марии Пахоменко "Качает, качает задира ветер фонари над головой…".
Это стал настоящий шлягер после того, как молодая певица исполнила её по Всесоюзному радио. Уже через несколько месяцев песня звучала отовсюду.
О Пахоменко заговорили как о новой эстрадной звезде, песни в её исполнении стали звучать на радио и телевидении. Зрители певицу обожали. Мария Пахоменко вспоминала:
Я привозила целый багажник цветов. Потом ночью я наливала ванную воды, развязывала букеты, топила. А утром их по вазам расставляла. Это мой любимый ритуал был.
В 1964-м стали выходить пластинки с песнями Пахоменко на музыку Колкера.
За несколько лет благодаря столь плодотворному творческому союзу Александра и Марии вышли грампластинки с песнями:
💫 "Мне выпало счастье"
💫 "Красивые слова"
💫 "Утоли мою печаль"
Самой популярной песней того периода стала, конечно, "Стоят девчонки, стоят в сторонке" (на видео) выпущенная в 1967 году.
Помимо Колкера музыку для нежного меццо-сопрано Пахоменко писали также Александра Пахмутова ("Ненаглядный мой") и Оскар Фельцман ("Вальс при свечах").
Немалый успех принесли Пахоменко дуэты с Эдуардом Хилем и ВИА "Поющие гитары".
Пахоменко стала невероятно популярной.
Её песни записывали на диски-гиганты, гибкие пластинки, аудиокассеты и компакт-диски. Тираж их превышал несколько миллионов.
Песни тут же становились шлягерами, которые пела вся страна. В 1968 году Мария Леонидовна завоевала 1-е место на престижнейшем Международном конкурсе грамзаписи под названием "МИДЕМ", который проходил в Каннах.
Там она получила приз "Нефритовая пластинка" как исполнительница, у которой в том году было выпущено рекордное количество дисков (около 2,6 миллиона).
🔥👍👏 - любимой исполнительнице
25 марта 1937 года родилась советская и российская эстрадная певица, народная артистка России - Мария Леонидовна Пахоменко (1937-2013)
Будущая певица родилась в маленькой белорусской деревеньке с музыкальным названием Лютня. Вскоре семья перебралась в Ленинград, где Мария пошла в первый класс.
Маша с детства любила петь и посещала кружок по хору. Школьные учителя то и дело записывали в её дневнике замечания, жалуясь родителям, что девочка: "Пела на уроке". Пархоменко вспоминала:
Отец после уроков встречал меня: "Ну, а сегодня, что пела? Сейчас сниму ремень, сразу расскажешь".
Но, получив школьный аттестат, Пахоменко не стала связывать свою карьеру с творчеством и хотела поступить в вуз, чтобы изучать иностранные языки. По балам абитуриентка не прошла и пришлось идти в машиностроительный техникум.
Еще во время студенчества будущая звезда увлеклась самодеятельностью. Позже она рассказывала:
Сделаем уроки, друг за другом зайдём, соберёмся, встанем в подворотне и как запоём до слез, так нам нравилось. Прохожие восторгались: Ой, девчонки, кто вас научил так петь? Спойте еще!
А после учебы Мария стала работать на заводе "Красный треугольник" и в то же время состояла в ансамбле при Дворце культуры Ленсовета. Их любительский квартет под руководством опытного педагога в скором времени перешел на профессиональный уровень.
Мария перестала противиться судьбе и поступила в Училище имени М.П. Мусоргского. После этого она какое-то время работала в школе учителем пения.
Как раз в тот момент формировался Ленинградский музыкально-эстрадный ансамбль.
Пахоменко легко преодолела отборочные испытания и была принята солисткой этого коллектива.
Именно с того момента начинается её сценическая карьера.
🔥👍❤️👏 - талантливой поющей девочке
Клавдия Шульженко стала символом эпохи, непритязательные песни в ее исполнении становились историями из жизни, «окартиненными» то кастаньетами, то связкой писем, то веткой сирени, то синим платочком, что взмывал над сценой и «падал с опущенных плеч».
Свою последнюю пластинку «Портрет» Клавдия Ивановна Шульженко записала в 1980 году, тогда же написала сборник мемуаров «Когда вы спросите меня…». А в 1983 году на телеэкраны вышел фильм «Вас приглашает Клавдия Шульженко» - история о жизни певицы, рассказанная от первого лица.
...Клавдия Ивановна Шульженко скончалась во сне 17 июня 1984 года, оставив в память о себе свои песни. Песни надежды и любви.
🙏💔🕊 - памяти Клавдии Шульженко
В конце 1920-х годов на сцене Ленинградского Мюзик-холла, Клавдия Шульженко встретила будущего мужа - конферансье, исполнителя сатирических куплетов и чечеточника Владимира Коралли. Несмотря на рождение сына Георгия в 1930 году, творческая пара много гастролировала (вместе с мужем и сыном - Клавдия Шульженко на фото внизу слева).
В послевоенные годы Клавдия Ивановна Шульженко по-прежнему много выступала и записывала пластинки. Первая, еще 1940 года, определила судьбу певицы. Знаменитый кинооператор Георгий Епифанов в те годы купил пластинку с песней «Челита» и буквально влюбился в голос. А попав на концерт Шульженко, был покорен его обладательницей.
«Г. Е.» писал Шульженко всю войну. Через долгих 16 лет они встретились, и в 1957 году Клавдия Ивановна, на тот момент уже расставшись с Владимиром Коралли, становится женой Епифанова (брак они официально не регистрировали). Теперь уже письма и телеграммы отправляла Шульженко - с гастролей:
Сегодня пела только для тебя, мой родной, любимый Жорж
На видео Клавдия Шульженко исполняет песню "Давай закурим".
👍❤️🙏👏 - если понравилось исполнение песни на видео
В 1923 году Клавдия Шульженко впервые пела на сцене - романс «Звезды на небе» в спектакле «Казнь», а спустя всего пять лет артистка выступала на сцене Мариинского театра на концерте ко Дню печати. Молодая певица приехала из Харькова уже со своим репертуаром.
В Ленинграде, на сцене Мюзик-холла, она исполняла две песенки в спектакле «Условно убитый» на музыку Дмитрия Шостаковича. За дирижерским пультом был сам Исаак Дунаевский. А став в 1939 году лауреатом 1-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады, где она исполнила три песни - «Девушка, прощай», «Челита» и «Записка» - Шульженко приобрела всесоюзную славу.
...Великая Отечественная война привела артистку в армию. Организованный в 1940-м году джаз-оркестр под управлением Шульженко и Коралли стал настоящим фронтовым ансамблем. Певица выступала перед бойцами и в больничных палатах, и на передовой. Неизменное концертное платье и каблуки — будь-то Дом культуры, аэродром или лесная опушка. Только во время блокады Ленинграда состоялось более 500 концертов. Клавдию Ивановну наградили медалью «За оборону Ленинграда» и орденом Красной Звезды.
Голос Шульженко звучал на всех фронтах, а воплощением нежности и затаенной тоски по дому стала песня «Синий платочек» (на видео, из фильма "Концерт фронту", 1942 год). Салонный романс, написанный изначально на польское стихотворение, получил совершенно иное звучание. Автором нового текста был лейтенант Михаил Максимов, и песня стала неизменной спутницей Клавдии Шульженко на всех концертах и военного, а потом и мирного времени.
🙏🔥👏 - Клавдии Шульженко за выступления перед бойцами Красной Армии
24 марта 1906 года родилась Народная артистка СССР Клавдия Шульженко (1906-1984).
Она не собиралась становиться певицей, а мечтала о драматическом театре. Первые песни в её исполнении подвергались жестокой критике за излишнюю чувственность. И всё же она стала не просто певицей, а настоящей звездой. Зрители боготворили певицу, а солдаты на передовой, куда с концертами приезжала певица, ждали каждого её выступления с нетерпением.
Шульженко прославили такие песни, как «Синий платочек» Ежи Петербургского, «Давай закурим» Модеста Табачникова, «Друзья-однополчане» Владимира Соловьева-Седого и многие другие.
Клавдии Шульженко приписывали множество романов, официально же она была замужем лишь один раз. Но были в жизни советской суперзвезды и другие мужчины, оставившие след в её сердце...
120-летию со дня рождения Клавдии Шульженко посвящены сегодня материалы нашего блога - ❤️🙏🔥👏
Личную жизнь Арчила Гомиашвили можно назвать бурной. Он всегда нравился женщинам. Официально женат был три раза, в каждом браке были дети, с которыми актер всю жизнь активно общался.
Третью и последнюю жену – балерину Татьяну Гомиашвили – он, по собственному признанию, просто увез – точно так же, как его собственный отец когда-то увез из родного дома его мать. Причем Татьяне было всего 16 лет, а самому актеру – почти 40. Вот как он рассказывал об этом:
Я на гастролях был в Белоруссии. Увидел ее – под мышку и увез. Я старше ее на 24 года. У нее главное оружие – умение не воевать за себя, не отвоевывать своей позиции. Приходил, когда хотел, уходил, когда хотел. Все всегда было готово. Были частые переезды – все чемоданы уложены, все постирано. Никто меня не спрашивал, куда я иду, почему не пришел, почему опоздал. Мне надо быть вольным! Чтобы жена поперед батьки не лезла
Когда актеру было уже за пятьдесят, он вдруг увлекся режиссурой и решил сам снять фильм о миллиардере Майкле Филде по его книге «Америка глазами таксиста». С этим человеком Гомиашвили познакомил во время поездки в Восточную Германию посол России.
Книга просто потрясла актера! В ней Майкл Филд рассказывал свою историю: как в молодости он нищенствовал, жил на улице и чуть ли не из мусорных баков питался, и все же – стал миллиардером. И вот Гомиашвили захватила идея снять фильм о его судьбе и самому сыграть главную роль.
Целый год он уговаривал Филда профинансировать этот проект:
Год я жил в Западном Берлине и почти ничего не зарабатывал, все тратил, – рассказывал актер. – Я дошел до ручки, а он все не подписывал контракт. И вдруг вызывает меня. Я понял – все, конец
По словам актера, он в отчаянии зашел в казино и поставил последние сто марок на 23 – день своего рождения. И вдруг выиграл! А потом еще и еще – в общей сложности 160 тысяч немецких марок!
А Майкл Филд ему все-таки отказал. Но зато сделал актеру царский подарок, чтобы тот тоже мог заработать свои миллионы. Подарил целый игорный бизнес – десять комнат с игровыми автоматами на самых оживленных улицах Западного Берлина! То есть всего за один день Арчил Гомиашвили стал очень богатым человеком: мечта Остапа Бендера чудесным образом сбылась в жизни самого актера!
Спустя несколько лет Гомиашвили открыл в Москве собственный клуб с рестораном, казино и баром, назвав его «Золотой Остап». Заведение стало одним из самых популярных мест столицы начала 90-х. Туда ходили и бизнесмены, и политики, и культурный бомонд, причем нередко в ресторане можно было увидеть и самого актера, чаще всего – в образе Остапа Бендера.
В дальнейшем актер занимался магазинами итальянских товаров, а профессию артиста в последние 10 лет жизни забросил. К сожалению, в 2004-м у звезды «Двенадцати стульев» обнаружили злокачественную опухоль в легких. Лечиться Гомиашвили полетел в США, где доктора удалили у него более 40 новообразований.
Тем не менее, вернувшись домой, Арчил Михайлович уверял, что все прошло, строил планы и охотно давал интервью. Но уже через год, 31 мая 2005-го, легендарного Остапа Бендера не стало. Память о нем по-прежнему жива в кинокадрах, да и памятник на Троекуровском кладбище невольно возвращает нас к «великому комбинатору»…
🙏💔🕊 - памяти Арчила Гомиашвили
После «Ленкома» Арчил Гомиашвили служил в Театре имени Пушкина, но и в кино появлялся регулярно: сыграл потерпевшего в «Мимино» (1977, кадр - на фото сверху), Ерошку в «Кавказской повести» (1978, кадр - на фото слева), гангстера в «Медном ангеле» (1984). А уж сколько раз доверяли артисту образ Иосифа Сталина! - и в картине «Государственная граница. Год сорок первый» (1986, кадр - на фото справа), и в «Сталинграде», и в «Трагедии века».
Арчил Михайлович, к слову, должен был сыграть в кино Штирлица, но упустил эту роль. Немало на печальный исход повлияли его амурные дела…
Я должен был сниматься в этой роли, меня на нее уже утвердили, и я работал над сценарием. Но, к несчастью, у нас с режиссером Татьяной Лиозновой закрутился роман. К тому же Вячеслав Тихонов вел себя очень активно, доказывал, что эта роль создана для него. Я тогда в Москве был новый человек, а Тихонов уже был Тихоновым. Началось давление на режиссера, а Татьяна заняла нейтральную позицию. Меня это очень оскорбило. Я обиделся, все бросил и уехал в Грузию
- признавался Гомиашвили.
Вскоре актер получил телеграмму с просьбой вернуться от Бритикова, директора киностудии имени Горького, а затем и письмо с предложением играть Мюллера. Он, однако, отказался:
Но я изначально был увлечен образом Штирлица. В последней телеграмме Бритиков сообщил мне, что съемочная группа не может меня больше ждать — на роли Штирлица и Мюллера назначены другие артисты. А мне пожелали творческих успехов
👏🙏❤️🔥 - его ролям
Всесоюзную известность принесла Арчилу Гомиашвили роль Остапа Бендера в комедии Леонида Гайдая «Двенадцать стульев», снятая в 1971 году. Причем, несмотря на громкую славу, сам Гомиашвили этот фильм не любил.
Вот что он говорил в интервью:
Конечно, у фильма есть свои достоинства: он хорошо смонтирован. Гайдай был режиссером, прекрасно знающим законы комедийного жанра. Но есть один недостаток, самый существенный в моем понимании: мы ни разу не остановились, чтобы заглянуть в душу Остапу. Я сыграл эту роль бегом – в ритм фильму. К тому же, меня озвучивал другой актер. Когда я увидел фильм, мне стало плохо. После просмотра я сказал Гайдаю, что при всем желании сыграть эту роль, если бы я знал, что так будет, я бы не снимался. И потом мы не разговаривали пять лет
Любопытно, что персонаж у Гайдая получился сборным - на экране блистал собственно Гомиашвили, озвучивал его Бендера актер Юрий Саранцев, а песню («Где среди пампасов бегают бизоны...», звучит на видео) и вовсе пел Валерий Золотухин из Театра на Таганке.
Сам актер считал, что гораздо полнее он раскрыл образ Остапа Бендера в том моноспектакле по мотивам «Золотого теленка», с которого все началось. Тем не менее фильм «Двенадцать стульев» имел колоссальный успех у зрителей, а Арчил Гомиашвили именно благодаря звездной роли великого комбинатора смог окончательно перебраться в Москву. Ему даже торжественно вручили ордер на трехкомнатную квартиру, да не простую, а роскошную, в которой раньше проживала дочь Сталина Светлана Аллилуева.
А с Гайдаем он все же помирился:
Первый раз после этого он позвонил мне накануне телепремьеры «Двенадцати стульев» Марка Захарова: «Арчил Михайлович, будут показывать уголовное преступление
👏🙏❤️🔥 - его Остапу Бендеру
Про свою юность Арчил Гомиашвили рассказывал, в принципе, охотно, но часто - разное. Впрочем, даже если сделать скидку на некоторые преувеличения, всё равно получается картина очень страшная. Родился он в Грузинской ССР в 1926 году, жил с семьей в Москве и в Донбассе.
В своих интервью Арчил Гомиашвили рассказывал, как в юности отец украл его будущую мать, чтобы жениться на ней:
Моя мама, интеллигентная девочка, попала в стаю волков. Семья – четыре сына, и дедушка мой – бандит. Там были очень строгие обычаи и дикие, на мой взгляд. Моя мама была обязана каждую ночь мыть ноги моему деду. Это было почтение к старшим. Ну, дикари!
Когда Арчилу было 11 лет, его отец был репрессирован, мальчик с матерью вернулся в Грузию - и там его ждал первый срок.
В 1943-м он с приятелем украл из русского театра имени Грибоедова в Тбилиси кожу с кресел - и получил два года тюрьмы; по другой версии - его арестовали за слишком вольное обращение со словами и дали четыре года колонии, но выпустили после Победы. Как бы то ни было, уже в 1946-м Гомиашвили снова оказался в Москве, успешно поступил в Школу-студию МХАТ - но вылетел оттуда через два года.
Опять же - версий несколько; по одной - его отчислили после обычной драки, по другой - он защищал честь актрисы Людмилы Целиковской, с которой у молодого студента был роман.
Ещё Гомиашвили рассказывал, что сидел в тюрьме три или четыре раза, а завязал с уголовщиной лишь в 27 лет - то есть в 1953-м. Но после отчисления из Школы-студии он вернулся в Грузию, работал в театрах Поти и Тбилиси, в середине 1950-х начал сниматься в кино на студиях закавказских республик (на фото - кадр из поставленной на "Арменфильме" картине "Взрыв после полуночи" 1969 г., Арчил Гомиашвили (слева) - в роли присяжного поверенного)..
В общем, был обычным актером - без прорывных ролей, что в кино, что на театральной сцене. И так продолжалось до самого конца 1950-х - именно тогда московский режиссер и актер Юрий Любимов помог грузинскому артисту поставить моноспектакль по произведениям Ильфа и Петрова «Похождения Остапа Бендера», с которым тот начал колесить по всей стране.
В нем он играл не только самого Остапа, но и все остальные роли: Паниковского, Балаганова, подпольного миллионера Корейко и даже... Зосю Синицкую.
Спектакль, в котором Гомиашвили играл все - в том числе и женские - роли, пользовался определенным успехом, но до всесоюзной славы было далеко. Случай подвернулся лишь в начале 1970-х, и его имя было - Леонид Гайдай.
🙏😁🤭🔥 - его "лихой" молодости
Сегодня - 100 лет со дня рождения Народного артиста Грузинской ССР Арчила Гомиашвили (1926-2005).
Остап Бендер, которого сыграл Арчил Гомиашвили в комедии Леонида Гайдая "12 стульев", был настоящим жуликом, обманщиком и авантюристом. В жизни актер оказался таким же, как его персонаж. Ему удалось стать миллионером, но это богатство не принесло счастья.
Хотя актер работал на московской сцене, для русского искусства он оставался пришельцем. Мало писали об Арчиле Гомиашвили и грузинские критики: видимо, потому что в основном тот прославился в российском кино. Неужели из-за противоречивых оценок артист всюду был чужим?
100-летию со дня рождения Арчила Гомиашвили посвящены сегодня материалы нашего блога - 👏🙏❤️🔥
В 1980 году Георгий Жженов снялся в первом советском фильме-катастрофе «Экипаж» (эпизод - на видео) о крушении пассажирского авиалайнера. Он сыграл главную роль - командира экипажа Андрея Тимченко. В прессе писали положительные отзывы о картине, а в прокате ее посмотрело более 60 миллионов зрителей. Хвалили и героя Жженова. В журналах и газетах его называли "идеальным советским человеком". Сам же Георгий Степанович говорил об этой роли:
Я стремился представить этого человека таким образом, чтобы было ясно: он и в обыденных обстоятельствах всегда ведет себя так же, как повел себя в такой исключительной ситуации; ведет себя так, как велит совесть. Катастрофа должна была только лишний раз подтвердить право Тимченко на звание положительного героя. В то же время мне не хотелось играть его этаким непогрешимым суперменом; насколько то позволял материал, я пытался уходить от однозначных характеристик... Право, я ни в коей мере не хочу очернить своего героя, но мне очень жаль будет, если он окажется причисленным к лику героев «идеальных»
...Георгий Жженов был женат четыре раза. Со своей первой супругой - актрисой Евгенией Голынчик - он познакомился во время учебы в Ленинградском техникуме сценических искусств. Расстались Жженов и Голынчик сразу после ареста артиста:
Когда Женя пришла на последнее свидание в Питере, я ей сказал: «Умоляю: не жди меня. У меня нет гарантии, что выживу. Во всяком случае, я не хочу, что бы ты свою жизнь ставила в зависимость от моей — неудачной. Спасибо тебе за всё, но живи, как тебе хочется. Ты молода и у тебя есть на то право. Пусть я не буду теми веригами, которые на твоей совести останутся»
Второй женой Жженова стала актриса Магаданского музыкально-драматического театра Лидия Воронцова. Ее, как и артиста, сослали на Колыму за шпионаж. Воронцову обвиняли в «связи с иностранными моряками». В 1946 году у супругов родилась дочь Елена. Однако долго Жженов и Воронцова вместе не прожили. Позже актер писал: «Лида - трагедия моей жизни».
С третьей женой - актрисой Ириной Махаевой - Жженов вместе работал в Норильском театре. Вместе они прожили около 10 лет, в браке родилась дочь Мария, которая стала филологом. Именно Махаева в 1953 году отвезла жалобу артиста в Москву и добилась его возвращения из ссылки.
Последней, четвертой женой Жженова стала актриса Лидия Малюкова (вместе они - на фото внизу слева). Они поженились в 1960 году. Через два года у них родилась дочь Юлия. В браке они прожили больше 40 лет. Лидия Малюкова вспоминала:
Он был для меня всем. Лучше человека, чем он, я никогда не встречала в своей жизни. И не встречу. Таких людей, как Жженов, просто не существует. И как мужчина, и как просто личность
Актер продолжал сниматься в кино до 1998 года, его последней работой стала роль в фильме «Незримый путешественник». В декабре 2005 года Георгий Жженов скончался от рака легких: ему было 90 лет. Свою жизнь он называл «биографией советской власти». Артист брался за многие роли, отказываясь играть только негодяев. «Я слишком много повидал их в жизни», – говорил он...
🙏💔👏 - памяти Георгия Жжёнова, великого актера и Человека
В 1968 году Георгий Жженов переехал в Москву и стал артистом Театра имени Моссовета. В этом же году он снялся в главной роли в фильме Вениамина Дормана «Ошибка резидента» о бывшем эмигранте, разведчике Михаиле Тульеве. Одну из сцен картины снимали в следственном изоляторе №1 Москвы — «Матросской тишине». Жженов вспоминал:
Это были самые мучительные для меня съемки — я вспомнил прошлое. Не передать того тягостного ощущения на съемочной площадке, ожидания, когда же наконец кончится смена
Фильм стал популярным: в прокате его посмотрело 35 миллионов зрителей, а в следующие несколько лет вышли продолжения — картины «Судьба резидента» (1970, эпизод с песней "Я в весеннем лесу...", исполняемой Михаилом Ножкиным - на видео), «Возвращение резидента» (1982) и «Конец операции «Резидент» (1986).
В 1969 году Георгию Жженову присвоили звание Заслуженного артиста РСФСР за «заслуги в области советской кинематографии» - в первую очередь за блестящую роль в "Ошибке резидента".
👍🙏🔥👏 - если смотрели тетралогию о "резиденте"
После реабилитации и возвращения из ссылки в родной Ленинград, с 1955 года Георгий Жженов начал работать в Ленинградском областном драматическом театре (сегодня - Государственный драматический Театр «На Литейном») и снова сниматься в кино. В 1957 году режиссер Михаил Дубсон, с которым актер познакомился еще в 1938 году в ленинградской тюрьме, пригласил его сыграть в картине «Шторм».
Всего в конце 1950-х и начале 1960-х Жженов сыграл почти в двадцати фильмах. Однако известности актеру они не принесли. Некоторые из картин даже не выходили в прокат или подвергались сильной цензуре. Так случилось, например, и с экранизацией военной повести Василя Быкова «Третья ракета», которую снял режиссер Ричард Викторов. Почти все эпизоды с участием Жженова вырезали по распоряжению Главного политического управления Советской армии. Режиссер Марлен Хуциев вспоминал:
В фильме вырезали очень серьезный эпизод — фактически всю роль Георгия Жженова. Он играл такого полусумасшедшего кагэбэшника... Когда сняли и увидели, как Жженов здорово сыграл, поняли, что сцена становится одной из принципиальных в фильме
Слава пришла к Жженову в 1966 году, когда он сыграл в ленте Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля» (эпизод - на видео). В роли автоинспектора он смотрелся настолько убедительно, что никто из зрителей не мог разглядеть в нем вчерашнего заключенного. Фильм стал одним из самых популярных в том году, его посмотрело почти 30 миллионов зрителей.
👍🙏🔥👏 - Георгию Жженову за эту роль
Актерские способности у Георгия Жженова проявились еще в юности в довольно необычной ситуации: в 15 лет он сыграл роль… своего старшего брата Бориса, поступив в эстрадно-цирковой техникум по его документам. Позже пришлось признаться в обмане, и диплом он уже получал на свое имя. В кино Жженов попал благодаря тому, что однажды в цирке на него обратили внимание представители «Ленфильма».
После того, как он впервые очутился на съемочной площадке, Георгий решил уйти из цирка и поступил в Ленинградский техникум сценических искусств. Кинокарьера Жженова началась достаточно успешно, и уже к концу обучения он пользовался популярностью у зрителей, сыграв роли в фильмах "Ошибка героя", "Золотые огни", "Чапаев" (кадр - на фото внизу слева), "Наследный принц республики" и других. Однако затем он внезапно исчез с экранов.
В 1938 году, возвращаясь с Дальнего Востока со съемок фильма "Комсомольск" (кадр - на фото внизу справа), Жженов пообщался в поезде с попутчиком, который оказался американским дипломатом. Этого случайного разговора было достаточно для ареста по обвинению в шпионаже и предательстве Родины. Путем шантажа и угроз из актера выбили признание вины. Его приговорили к 5 годам ссылки на Колыме, но потом срок увеличили. Первые два года Жженов валил лес в тайге, затем до 1943 года трудился на золотых приисках Дальстроя. Позже Георгий Степанович вспоминал:
Очень страшно, когда с понятий Справедливость и Человечность впервые вдруг сорвали все красивые одежды… Мне было только 22 года. Я боялся не физических увечий, нет, — может быть, я и вытерпел бы их, — я боялся сумасшествия. В камере я потребовал бумагу для заявления. В какие только адреса я не жаловался! Писал на имя начальника тюрьмы, прокурору по надзору, Верховному прокурору, Калинину, Сталину — бесполезно!.. Все мои протесты и жалобы попадали куда угодно, только не в дело
В 1945 году за «хорошую, добросовестную работу» Жженова освободили досрочно, однако покинуть Дальний Восток ему не разрешили. Здесь он состоял в культбригаде прииска имени Тимошенко, где работал под руководством актера Константина Никанорова. Никаноров рассказывал:
(Я) смотрел... и думал: как сумел этот... молодой парень, несмотря на годы жестоких испытаний в сталинских тюрьмах и лагерях, и здесь, в этой штрафной «преисподней», сохранить не только жизнь, но и себя как человека, остаться цельным, уберечь свое сердце от черствости, не дать ему заржаветь в постоянной борьбе за физическое существование на земле?!
В Москву Георгий Жженов вернулся в 1947 году. Работы не было — бывшего заключенного не звали ни в театр, ни в кино. Помочь решил Сергей Герасимов. По его рекомендации Жженову предложили сыграть эпизодическую роль в картине «Алитет уходит в горы» Марка Донского. Позже артист устроился в небольшой провинциальный театр города Павлово Нижегородской области. Но проработал он там недолго: в июне 1949 года его вновь арестовали, обвинив в шпионаже в пользу американцев. Актера приговорили к ссылке в Норильск.
В Норильске Жженов оставался до 1953 года — тогда он написал жалобу в МВД СССР с просьбой снять с него обвинения и освободить досрочно. В Ленинград артист смог вернуться только в 1954 году. Через год его полностью оправдали и реабилитировали...
❤️🙏🔥👏 - Георгию Жженову, оставшемуся Человеком в нечеловеческих условиях
22 марта 1915 года родился Народный артист СССР Георгий Жженов (1915-2005).
Георгий Жженов – знаменитый советский актер, известный зрителям по таким фильмам, как "Ошибка резидента", "Берегись автомобиля", "Экипаж" и многим другим. Ему пришлось бороться не только за право сниматься в кино и играть в театре, но и за свою жизнь. Георгий Степанович не понаслышке знал, как часто люди сталкиваются с несправедливостью и бесчеловечностью.
Несмотря на все тяготы, которые выпали на долю Жженова, он смог сохранить свой внутренний стержень, интерес к искусству, любовь к зрителям и жизни. Георгий Степанович – яркий пример того, что любой может начать жизнь с чистого листа и добиться успеха.
🙏❤️🔥👏 - народному артисту СССР Георгию Жженову
Чтобы содержать семью, Александр Вертинский гастролировал по Советскому Союзу. Во время Великой Отечественной войны он выступал на фронте. Репертуар утверждало министерство культуры, из более чем ста песен Вертинский имел право исполнять около 30.
Но в первые годы после возвращения из эмиграции о Вертинском не писали в газетах, не издавали сборники его стихотворений, с ним не устраивали радиоэфиров - для официального искусства артиста практически не существовало:
Где-то там… наверху все еще делают вид, что я не вернулся, что меня нет в стране. Обо мне не пишут и не говорят ни слова, как будто меня нет в стране. Газетчики и журналисты говорят «нет сигнала». Вероятно, его и не будет. А между тем я есть! И очень «есть»! Меня любит народ! (Простите мне эту смелость.)
13 лет на меня нельзя достать билета! Я уже по 4-му и 5-му разу объехал нашу страну. Я пел везде — и на Сахалине, и в Средней Азии, и в Заполярье, и в Сибири, и на Урале, и в Донбассе, не говоря уже о центрах. Я заканчиваю уже третью тысячу концертов…
Во многом именно благодаря ролям в кино имя Вертинского по-новому открылось для массового слушателя и зрителя. После "Заговора обреченных" он сыграл в ныне почти забытых картинах "Великий воин Албании Скандербег" (1953), "Пламя гнева" (1956), "Кровавый расвет" (1957, последняя роль).
Но самым памятным его появлением на экране, безусловно, остается роль князя в "Анне на шее" (1954, кадры из этого и других фильмов с его участием - на видео, звучит знаменитый роман Вертинского "Где вы теперь...") режиссера Исидора Анненского. Вертинский поначалу категорически не хотел сниматься с исполнительницей главной роли Аллой Ларионовой, но потом из связала крепкая дружба - до самой смерти артиста.
21 мая 1957 года Александра Вертинского не стало. Он скончался после концерта, в ленинградской гостинице «Астория». Артиста похоронили на Новодевичьем кладбище в Москве.
На фото Александр Вертинский - с дочерями Марианной и Анастасией, и с женой Лидией.
🙏💔🕊 - памяти Александра Вертинского
В эмиграции Александр Вертинский жил в Польше, Германии, Франции. В парижских ресторанах «Казбек» и «Казанова» Вертинский выступал перед европейскими королями Густавом Шведским, Альфонсом Испанским, а также принцем Уэльским.
В этом городе он познакомился с американским актером Чарли Чаплином и голливудскими актрисами Марлен Дитрих и Гретой Гарбо. Еще Александр Вертинский близко общался с балеринами Анной Павловой и Тамарой Карсавиной, а также дружил с оперным певцом Федором Шаляпиным.
Увы, нельзя оценить большинство дореволюционных и зарубежных работ Вертинского в кино - многие ленты (как те, в которых Вертинский снимался вместе с королевой русского экрана Верой Холодной, так и те, которые «крутил» с королем «великого немого» Иваном Мозжухиным) просто не сохранились, иные же сегодняшнему российскому зрителю недоступны по другим причинам.
А ведь крайне любопытно было бы всем нам - искушенным кинолюбам и неофитам - посмотреть ленту самого, наверное, знаменитого русского режиссера в Париже А.А. Волкова «Тайны Востока» («Шахерезада») или крупнейшего киноноватора межвоенной Европы Абеля Ганса «Конец мира», снятых в самом конце 20-х годов. Вертинский снимался и у Волкова, и у Ганса, и, судя по фотографиям, это были не худшие его работы.
С 1935 по 1943 год Александр Вертинский жил в Шанхае. Там он работал в советской газете «Новая жизнь», участвовал в передачах радиостанции ТАСС, давал представления для русской диаспоры и открыл свое кабаре «Гардения». Здесь он женился на русской эмигрантке Лидии Циргвава. В 1942 году она родила дочь Марианну.
За годы своей жизни вдали от родины Вертинский несколько раз обращался к советским властям - просил разрешить ему вернуться обратно. В 1937 году через советское посольство в Китае ему передали официальное приглашение ВЦИКа, но оформление документов заняло целых шесть лет. В своей книге "Дорогой длинною" артист пишет:
Начиная с Константинополя и кончая Шанхаем, я прожил длинную и не очень веселую жизнь эмигранта, человека без родины. Я много видел, многому научился. Может быть, у себя дома… я бы не дошел до такой остроты чувств, до такого понимания чужого горя, которые мне дали эти годы скитания
Осенью 1943 года семья Вертинских поселилась в Москве. Им дали квартиру на улице Горького. Через год Лидия Вертинская родила вторую дочь - Анастасию.
А в 1958 году Вертинский сыграл свою первую роль в советском кино: в фильме "Заговор обреченных" (1950, эпизод - на видео) Михаил Калатозов предложил ему роль реакционного кардинала. Журнал «Искусство кино» отмечал:
Зловещая личность кардинала Бирнча полно раскрывается в исполнении А. Вертинского. Церковный мракобес тоже носит маску. Ему выгодно разыгрывать святость. Он обращается взором к богу. Но все его помыслы здесь, на земле, где он по поручению Ватикана руководит шпионами и диверсантами, благословляет террористов…. Созданный А. Вертинским образ престарелого иезуита, этого живого воплощения католической реакции, — один из самых интересных в фильме
Демонического кардинала в исполнении Вертинского оценили на всех уровнях: за эту роль он в 1951 году получил Сталинскую премию.
🙏❤️👏👍 - Александру Вертинскому. замечательному певцу и актеру
Еще во время учебы в гимназии Александр Вертинский восхищался театром, старался не пропускать новых постановок, сам играл в любительских спектаклях и даже устроился статистом в киевский Соловецкий театр. Свой дебют на сцене «Клуба фармацевтов» он запомнил на всю жизнь:
Я вышел. Поклонился. Открыл рот, и спазма волнения перехватила мне дыханье. Я заэкал, замэкал… и ушел при деликатном, но гробовом молчании зала.
Неудача не остановила Вертинского: на следующей неделе он выступил там вновь - и на этот раз успешно.
После переезда в Москву, в 1912 году Вертинский стал артистом Мамонтовского театра - им руководила Мария Арцыбушева:
В театрике Арцыбушевой... выступал как комментатор происходящего на сцене, сочинял маленькие драматические музыкальные миниатюры, песенки, под которые разворачивалось действие пародий на немое кино. Первой такой пародией было «Танго». Потом их достаточно много набралось, на первый концерт.
В то же время Александр Вертинский начал играть в кино. Одной из первых его работ стала роль ангела в немом фильме Ильи Толстого «Чем люди живы». Сценарий для картины создали по повести его отца Льва Толстого.
Когда началась Первая мировая война, Вертинский ушел на фронт. Он служил на санитарном поезде и, согласно журналу, сделал 35 тысяч перевязок. В 1915 году артист был ранен и вернулся в Москву.
После возвращения с фронта Александр Вертинский продолжил играть в кино - в лентах «Король без венца», «От рабства к воле». На съемочной площадке познакомился и подружился с актером Иваном Мозжухиным и влюбился в Веру Холодную . Ей Вертинский посвятил несколько песен: «Маленький креольчик», «За кулисами», «Ваши пальцы пахнут ладаном».
Для театра Арцыбушевой артист подготовил авторский номер «Песенки Пьеро». В гриме и наряде Пьеро он читал свои стихотворения под музыку, которую тоже сочинял сам. С авторскими произведениями Вертинский также выступал в Петровском театре и в кабаре «Жар-птица».
Александр Вертинский стал популярен, он гастролировал с концертами по всей стране. После Октябрьской революции артист ненадолго вернулся в Киев, оттуда переехал сначала в Харьков, потом в Севастополь. Свой костюм Пьеро он сменил на фрак. В 1920 году Александр Вертинский сел на один из последних кораблей, которые покидали Крым, и эмигрировал в Турцию.
🙏❤️👏👍 - его первым ролям
21 марта 1889 года родился Александр Вертинский (1889-1957).
Сегодняшнему молодому любознательному читателю (слушателю, зрителю) имя Вертинского известно, прежде всего, по старым записям написанных и напетых им песенок, время от времени перепеваемых новыми исполнителями, например, Олегом Погудиным, а также по воспоминаниям современников, да в самое последнее время еще по многосерийному телефильму Авдотьи Смирновой.
Кинематографическая же деятельность этого, безусловно талантливого во всех проявлениях, артиста, сегодня почти совсем забыта, исключение составляет, пожалуй, лишь классический фильм Исидора Анненского «Анна на шее» (1954) по рассказу А.П. Чехова.
Меж тем муж и отец популярнейших советских киноактрис Лидии, Марианны и Анастасии Вертинских, снимался Александр Николаевич немало, пусть в основном и не в главных ролях.
Сегодня мы восполняем этот пробел в нашем блоге - 👏🙏❤️👍
Надёжность сделки
Время ответа админа
Обычно отвечает быстро
Размещений через Помогач
1
Публикация канала «ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ | Блог» от 24 марта 2026, 11:50
