ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ | Блог

15 сентября 1828 года родился Александр Бутлеров, выдающийся химик и просветитель, автор теории химического строения органических веществ.

14 сентября 1760 года во Флоренции родился Луиджи Керубини. Его отец, аккомпаниатор местного, старейшего в мире, оперного театра «Пергола» стал первым педагогом талантливого сына. Но полное музыкальное образование молодой человек получил у знаменитого маэстро Сарти, ведущего оперного композитора Италии конца XVIII века, вскоре ставшего придворным музыкантом у российского императора в Петербурге. Такое же признание за границей ждало и его ученика. Быстро добившись успеха на родине своими ранними операми в традиционных жанрах seria и buffa, Керубини уже в 25 лет занял композиторский пост при дворе короля Георга III в Лондоне. Правда, служил он там всего два года, а потом навсегда перебрался в Париж. Нельзя однозначно сказать, что побудило его отправиться в столицу Франции накануне Великой французской революции. Возможно, предвкушение перемен (что, как чуткая творческая личность, он не мог не ощущать). Как бы то ни было, именно в Париже раскрылись самые яркие новаторские черты творчества Керубини: стремление к глубине и драматичности выражения, обращение к высоким духовным нравственным идеалам, ощущавшиеся и в некоторых его прежних произведениях, но особенно сильно проявившиеся в революционный период. Сразу же после падения Бастилии Керубини пишет гимны, песни, марши, пьесы для торжественных шествий, траурных церемоний и других массовых мероприятий с участием восставшего народа — «Республиканскую песнь», «Гимн братства», «Траурный марш»… Он же стоит у истоков создания Парижской консерватории, которую впоследствии возглавит. Но главное — становится одним из творцов нового музыкального жанра — так называемой «оперы спасения», для которого характерны героический сюжет, основанный чаще всего на борьбе с тиранией, остро драматическая музыка и неизменный оптимистический финал, символизирующий победу добра над злом, правды и справедливости над беззаконием и произволом. Отчасти, эти черты заимствованы у Глюка, тоже проводившего свою оперную реформу в Париже, но у Керубини и его последователей на сцене действуют уже не только боги и мифологические герои, а простые реальные люди. Среди подобных произведений композитора, принесших ему славу и известность — «Лодоиска», «Медея», «Водовоз», о которых восторженно отзывались не только современники автора, но и Шуман, Вагнер, Брамс и другие романтики. После падения Наполеона и реставрации монархии Керубини утратил интерес к оперному жанру, а «опера спасения», в свою очередь, потеряла актуальность — на смену ей пришли новые, романтические произведения Вебера, Спонтини, Мейербера и других авторов. Последние 30 лет жизни Керубини лишь четырежды обращался к музыке для театра, хотя ранее писал ее чуть ли не ежегодно. Вместо этого он сосредоточился на духовных и инструментальных сочинениях — мессах, квартетах, сонатах. В 1822 году он стал директором Парижской консерватории, которую сам же и основал. У него учились Обер и Галеви, он принял туда строптивого Берлиоза, с которым у него были натянутые отношения, а вот Листу и Шопену, как иностранцам, в приеме отказал. Керубини умер в возрасте 81 года. Композитора похоронили под звуки его второго Реквиема, написанного им незадолго до смерти, на кладбище Пер-Лашез. 🖌️: Луиджи Керубини кисти Жана Огюста Доминика Энгра

‼️ Странное исчезновение Линь Бяо 13 сентября 1971 года в истории Китая произошло значимое событие. Исчез вдохновитель Великой культурной революции, автор цитатника Мао Цзэдуна и друг «великого кормчего», второе лицо КПК и первый претендент на все посты. Согласно официальной версии, ему просто не повезло: самолёт, на котором «лучший друг Мао» летел со всей своей семьёй в направлении СССР, разбился при пересечении китайско-монгольской границы. Заключение о «трагическом стечении обстоятельств», в результате которых воздушное судно разбилось о землю, не выглядит железобетонно правдивым. По причине того, что спустя пару лет после катастрофы бывший единственный заместитель председателя ЦК КПК посмертно был признан «предателем», «буржуазным карьеристом», «контрреволюционным двурушником» и «национальным изменником». В дополнение к этим характеристикам его лишили звания маршала и госнаград.

13 сентября 1981 года, сборная СССР одержала одну из самых громких побед в истории мирового хоккея, разгромив сборную Канады со счетом 8:1 и завоевала «Canada Cup 1981» Финальный матч «Canada Cup 1981» проходил во дворце спорта «Форум» в Монреале и стал шоком для родоначальников хоккея. За национальную сборную Канады тогда играли величайшие звезды NHL, включая молодого Уэйна Гретцки, Ги Лефлёра, Марселя Дионна и Майка Босси. Первый период: игра на льду была равной и жесткой, команды ушли на перерыв со счетом 0:0. Второй период: советские хоккеисты вышли вперед благодаря шайбам забитым Игорем Ларионовым и Сергеем Шепелевым. Канадцы ответили единственной шайбой Жильбера Перро. Период закончился со счетом 3:1 в пользу СССР. Третий период: Сборная Канады полностью посыпалась под мощным натиском «Красной машины». Советские хоккеисты забросили пять безответных шайб в ворота Майка Лиута. Хет-триком в этой встрече отметился Сергей Шепелев, дубль оформил Игорь Ларионов, а еще по одной шайбе забросили Владимир Крутов, Владимир Голиков и Александр Скворцов. Невероятный матч провел советский вратарь Владислав Третьяк, который отразил натиск звездной атаки хозяев турнира и был признан самым ценным игроком «Canada Cup 1981». Эту победу советские хоккеисты посвятили своему выдающемуся партнеру — Валерию Харламову, который трагически погиб в автокатастрофе незадолго до старта турнира, 27 августа 1981 года. Организаторы чемпионата «Canada Cup» настолько не верили, что такое может произойти (тем более с таким разгромным счетом), что попытались отобрать у сборной СССР завоеванный трофей, заявив, что он является собственностью государства и кубок советским спортсменам, просто не отдали! Справедливости ради добавлю: канадские болельщики которым было стыдно за поведение национальной сборной Канады, собрали деньги, изготовили точную копию кубка и вручили его нашей сборной в Москве. А ещё извинились за неспортивное поведение своих сограждан!

Осип Шор: история настоящего Остапа Бендера «Ваш Остап Бендер меня доконал», - откровенно признавался Ильфу и Петрову писатель Валентин Катаев.  Еще бы! Молодые авторы запустили в русскую культуру самого цитируемого авантюриста страны. Но есть пикантный нюанс: образ этого обаятельного мошенника и циника с поэтической душой был лишь аккуратно списан с человека, чья реальная биография не укладывалась в рамки ни одной самой необузданной фантазии. Звали его Осип Шор. Родом из Никополя, детство провел с братом Натаном в Одессе под чутким присмотром дедушки-торговца. Дед мыслил сурово и практично: либо двое внуков-оболтусов занимаются делом, либо идут на все четыре стороны. Осип быстро освоил фальшивые накладные, приобщился к контрабанде, познакомился с местным криминальным бомондом и проявил редкую склонность к легким деньгам. Однако, дед требовал, чтобы паренёк не забывал об образовании и определил Осипа в гимназию. Круглым отличником он, конечно, не был, зато обожал уроки правоведения. И в дальнейшем именно знание юриспруденции помогло Шору успешно проворачивать свои делишки. После школы Осип несколько лет провел в Петрограде. Но питерские дожди и Гражданская война быстро испортили ему настроение. И в 1918 году он решил пешком рвануть в любимую Одессу. Расстояние - 2000 километров. Денег при себе не было, зато имелся пиджак, светлая голова и колоссальный запас наглости. Именно этот марш-бросок через всю страну и лег в основу приключений «великого комбинатора». В одном уездном городке он представился знаменитым столичным художником, командированным для росписи местного клуба. Ему выдали аванс и казенную квартиру. Осип три дня пил чай с местными дамами, а на четвертый нарисовал на стене клуба двух непропорциональных красноармейцев с ружьями, забрал гонорар и ушел в закат, оставив город в эстетическом ступоре. В другом месте назвался гроссмейстером, готовым дать сеанс одновременной игры. О шахматах Осип знал лишь то, что конь ходит буквой «Г», но это не помешало ему обыграть пару местных любителей за счет психологического давления и уверенного взгляда. У мадам Грицацуевой тоже был прототип: зимой 1919-го Шор женился на пышной мясничихе, вкусно перезимовал у нее два месяца, а с наступлением весны технично растворился в тумане. Но главным шедевром легендарного авантюриста стала «куриная афера». В то время Одесса кишела спекулянтами и нэпманами, жаждавшими быстрого обогащения. Осип решил не отставать и распустил слух, что в его лаборатории выведена уникальная порода кур - абсолютно лысых, без единого пёрышка. Хозяйкам больше не нужно тратить время на ощипывание птицы перед варкой - экономия сил и времени колоссальная. Местные дельцы выстроились в очередь, предлагая бешеные деньги за эксклюзивных цыплят. Осип с честным лицом взял со всех предоплату, пошел на «Привоз», купил несколько дюжин обычных рябых кур и лично ощипал их, после чего торжественно вручил покупателям. Когда обман вскрылся, Одесса каталась по полу от смеха. Поймать Шора не смогли, потому что он уже устроился сыщиком в местный уголовный розыск! Да, хитрец не придумал ничего лучше, чем перейти на сторону закона. И, кстати, вполне успешно: наводил порядок в городе и даже боролся с бандой Мишки Япончика. Все эти истории Осип Шор лично поведал Валентину Катаеву, который и поделился идеей «Двенадцати стульев» с младшим братом Евгением Петровым. Дальнейшая судьба самого Шора сложилась так: в отличие от своего книжного двойника, убитого Кисой Воробьяниновым в 38-й главе, Осип пережил Великую Отечественную войну (помогал партизанам, прятал детей), работал в Москве, дожил до глубокой старости и даже успел увидеть киноэкранизацию своего альтер эго. А книга стала бестселлером. За выдающуюся идею Ильф и Петров не забыли отблагодарить Катаева: на первой странице романа разместили «Посвящается Валентину Петровичу Катаеву», а также подарили золотой портсигар. Правда, дамский, маленький. «Жмоты!» - злился Катаев. «Лопай, что дают!» - отвечал Катаеву младший брат, совсем вжившийся в образ «великого комбинатора».

11 сентября 1862 года родился Уильям Сидни Портер — писатель и мастер коротких рассказов, которые он выпускал под псевдонимом О. Генри. Его собственная жизнь была почти такой же авантюрной, как и его герои: скитания по Америке, работа в банке, бегство от суда и даже тюремный срок. Поэтому мошенники, неудачники, романтики и маленькие авантюристы у О. Генри всегда получались живыми, реальными, очень правдоподобными. «Дары волхвов», «Последний лист», «Вождь краснокожих» — рассказы, которые спустя больше века все еще читаются легко, смешно и очень по-человечески. Атмосферу эту взялся передать Леонид Гайдай в «Деловых людях». Мне кажется, его прочтение новелл сам автор точно бы оценил. В любое время года, в любом возрасте нам далеко не чужд приключенческий дух и немного авантюрной энергии… Вы согласны? Особенно в отпуске! Мне немного жаль, что все летние приключения уже остались только воспоминаниями, ассоциациями, однако какими все таки приятными..

«Дело не в дороге, которую мы выбираем; то, что внутри нас, заставляет нас выбирать дорогу».

— О. Генри

Петр Тодоровский. 🤎Детство будущего режиссера прошло в городке Бобринец Кировоградской области. В 30-е годы Украину охватил голод. Тодоровский вспоминал: «А детство у меня было жуткое. Мы с моим старшим братом и сестрой ходили по сараям и искали использованные веники, отмывали их до белизны, нарезали мелко и варили суп. Я хлеб-то и в глаза не видел». Военные годы семья провела в эвакуации в Сталинграде и в Саратовской области. 🤎В Саратове Петр Ефимович поступил в военно-пехотное училище. Он мечтал попасть на фронт. От смерти молодого курсанта спас случай: его отправили в командировку. Тодоровский рассказывал: «А когда возвращаемся — ни одного человека. Все училище по тревоге подняли — и на Курскую дугу. Там была мясорубка. Больше никого я не встретил потом. А мы спаслись...» 🤎Фронтовые будни начались позже. Тодоровский руководил миномётным взводом, дошел до Польши и Эльбы. О том, что старший брат Илья погиб под Ленинградом в январе 1942 года, режиссер узнал лишь спустя 60 лет. После войны поступил во ВГИК на операторское отделение. Окончив ВУЗ, был распределен на Кишиневскоую студию документальных фильмов. Но Тодоровского влекло игровое кину. Он снимал фильмы «Два Федора», «Весна на Заречной улице», «Жажда». Но интерес к режиссуре был сильнее. 🤎Первый художественный фильм Тодоровского-режиссера «Никогда» был снял в соавторстве с Владимиром Дьяченко. За ним последовали самостоятельный работы, в каждой из которых с первых кадров узнается неповторимый почерк Петра Ефимовича. Среди его 17 картин — «Фокусник», «Какая чудная игра», «Городской романс», «Любимая женщина механика Гаврилова». Ко многим фильмам он сам писал сценарии. По его сценарию «Встречи на Эльбе» Мира Тодоровская сняла фильм в 2015 году, когда супруга уже не было в живых. 🤎Второй фильм режиссера «Верность» завоевал престижную награду на Венецианском фестивале за Лучший дебют. Его сценарий был написал писал вместе с Булатом Окуджавой. Чтобы картину разрешили снимать, авторам пришлось добавить сцену воинской присяги. Но перед фестивалем Петр Ефимович убедил комиссию, что этот эпизод нужно вырезать. 🤎Три раза Тодоровский появился на экране в качестве актера: в картине своего учителя Марлена Хуциева «Был месяц май», в драме Григория Чухрая «Трясина» и в сериале «Курсанты», который был снят на основе его автобиографической повести режиссером Андреем Кавуном. Продюсером проекта выступил сын Тодоровского, Валерий. 🤎Тодоровский писал и музыку. Его саундтреки звучат в восьми кинофильмах. «Музыка сочиняется уже в момент написания сценария. Некоторые сцены так и придумываются: сижу, бренькаю, не знаю, как будут развиваться события дальше. И тут музыка — главный помощник...» – делился режиссер. Он виртуозно играл на семиструнной гитаре и пел, даже аккомпанировал Владимиру Высоцкому. Вместе Сергеем Никитиным режиссер записал альбом песен «Ретро вдвоем». 🤎В 1994 году на экраны вышел один из самых популярных фильмов Петра Ефимовича «Военно-полевой роман». На Берлинском кинофестивале Инна Чурикова, сыгравшая главную героиню, получила «Серебряного медведя» за Лучшую женскую роль. В 1985 году картина была выдвинута на «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». 🤎Не утихают споры вокруг еще одного хита режиссера. Картина «Интердевочка» появилась в 1989 году благодаря Мире Григорьевне. Супруга уговорила режиссера взяться за сценарий ультрасовременного фильма о проститутках. Она же выступила продюсером картины в то время. На возражения критиков о том, что безнравственно снимать фильм о женщинах легкого поведения, первый заместитель председателя Госкино СССР Армен Медведев заявил — снимать должен Петр. Тодоровский, потому что у него, как обычно, получится светлая история о любви. 🤎29 апреля 2013 года Тодоровский перенес сердечный приступ, после которого не смог оправиться. Скончался 24 мая 2013 года в Москве на 88-м году жизни. Прощание прошло 28 мая в Большом зале Дома кино. Похоронен на Новодевичьем кладбище

10 сентября 1899 года в городе Гура-Кальвария (ныне Мазовецкое воеводство, Польша) родился известный артист, гипнотизер, мистификатор Вольф Мессинг. В своих мемуарах он усердно намекал на свою причастность к большим делам истории. Пожалуй, самым известным эпизодом такого рода стал рассказ о его встрече не с кем-нибудь, а с самим Иосифом Сталиным, который, оказывается, узнал про знаменитого телепата и велел доставить его к себе: «Мы гастролировали по всей Белоруссии. И однажды, когда я работал на одной из клубных сцен Гомеля, ко мне подошли два человека в форменных фуражках. Прервав опыт, они извинились перед залом и увели меня. Посадили в автомобиль. Я чувствовал, что ничего злого по отношению ко мне они не замышляют.

10 сентября 1972 года финал баскетбольного турнира Олимпийских игр 1972: сборная СССР обыграла сборную США со счётом 50:49, в итоге сборная США отказалась получать серебряные медали Матч между сборной СССР и сборной США в финале баскетбольного турнира «XX летних Олимпийских игр»состоялся в ночь с 9 на 10 сентября 1972 года в Мюнхене. Матч стал одним из наиболее запоминающихся событий Игр и наиболее драматичных поединков в истории баскетбола Сборная СССР всю встречу доминировала на площадке, разрыв достигал 10 очков. Сборная США вырвалась вперёд в самом финале, но не смогла удержать преимущество 50:49 в последние три секунды. В сложной концовке советские баскетболисты три раза вводили мяч в игру из-за остановок и проблем с отсчётом времени и, в итоге, вырвали победу со счётом 51:50. Исход матча стал предметом долгих разбирательств и дискуссий. Американские игроки и официальные лица команды отказались выйти на церемонию награждения, что остаётся исключительным случаем в истории Игр. Американская сторона подала несколько протестов и по сей день ‼️не признаёт результат игры корректным. Специалисты указали на множество ошибок, допущенных сборной США и её руководителями: установка на игру от обороны, недооценка противника в концовке, слабое знание правил игры. Победой сборной СССР была прервана 63-матчевая беспроигрышная серия сборной США в олимпийских турнирах по баскетболу. Советскому Союзу эта победа принесла первое олимпийское золото в мужском баскетболе, а американцам до сих пор, любое напоминание об этом историческом матче как «серпом» по гениталиям!

10 сентября 1933 года в Гамбурге родился Карл Лагерфельд. Великий модельер, фотограф, коллекционер и издатель всегда был прямолинеен и не стеснялся говорить то, что думает. Ниже публикую несколько его знаковых цитат. О мотивации «Я не получаю никакого удовлетворения от работы, которую делаю. И это заставляет меня продолжать — постоянное недовольство и неудовлетворенность». О своей гениальности «Гений? Это вы так говорите. В детстве моя мать всегда говорила мне, что я глупый, она называла меня "мул". Вероятно, с тех пор я просто перекомпенсировал». О политкорректности «Будьте политически корректны, но, пожалуйста, не утомляйте окружающих разговорами о политической корректности, потому что это конец всего. Хотите создать скуку? Будьте политически корректны во время беседы». О жертвах во имя моды «Я сбросил 40 кг, чтобы носить костюмы Эди Слимана». О красоте «Красота или желание быть красивой само по себе – опасная мотивация. Кто-то однажды сказал: “Неужели любить кого-то за красоту — это действительно любить?”. Респектабельного внешнего вида достаточно, чтобы люди начали интересоваться вашей душой. Только опыт делает нас интересными и теми, кто мы есть. А период в жизни, когда вам кажется (или нет), что вы выглядите плохо, может стать полезным и необходимым». О любви «Единственная форма любви, в которую я верю, — это любовь матери к ребенку». О спортивной одежде «Спортивные штаны — признак вашего поражения. Если вы их купили, значит, окончательно потеряли контроль над своей жизнью». О книгах «Книги — это наркотики в твердых переплетах. Я счастливый книжный наркоман». О фотографии «Что мне нравится в фотографии, так это то, что в ней пойман момент, который ушел навсегда, который невозможно воспроизвести». Об идеях «Большинство вещей, которые я в итоге совершаю, до этого приходят ко мне во сне. Самые быстрые идеи всегда являются лучшими. Не надо включать мозги — идея должна быть как молния. Я могу рисовать быстрее, чем говорить. Есть люди, которых пугает белый лист, они боятся чего-то нового, но это не обо мне». О ностальгии «Забудьте о прошлом. Если вы ностальгируете, ваше время уже прошло. Мы должны адаптироваться к настоящему, потому что оно не адаптируется к нам». О режиме «Я сплю по семь часов в день. Если отправляюсь в кровать в 2, то просыпаюсь в 9. Если ложусь в полночь, просыпаюсь в 7. Я не просыпаюсь раньше — дом может разрушиться, но я буду спать ровно семь часов». О вдохновении «Лучшие идеи всегда приходили ко мне во сне. И до сих пор это так. Просыпаясь, не могу понять, откуда, как это могло присниться?!» О счастье «Занимайтесь тем, что делает вас счастливыми. Забудьте о деньгах или других ловушках, которые принято считать успехом. Если вы счастливы, работая в деревенском магазине, работайте. Помните, что у вас всего одна жизнь».

9 сентября 1941 медалью «За Отвагу» награжден красноармеец Семен Гитлер Семён Константинович Гитлер был призван на фронт Орининским районным военкоматом. Участник обороны города Одессы, был наводчиком станкового пулемёта 73-го отдельного пулемётного батальона Тираспольского укрепрайона. 18 августа 1941 года поддерживал наступление стрелкового взвода во время наступления на высоту 174,5 в боях за Одессу, в течение восьми суток уничтожал противника огнём из пулемёта. Был тяжело ранен, однако не прекратил огонь. Когда боеприпасы закончились, красноармеец смог выйти из окружения, взяв с собой 40-килограммовый пулемет, чтобы орудие не досталось врагу.  После боя ползком пробирался сквозь расположение противника на протяжении десяти километров. 9 сентября 1941 года был награждён медалью «За отвагу». 3 июля 1942 года Семён Константинович погиб в боях за Севастополь.

В день рождения Льва Николаевича Толстого предлагаем вспомнить, какое влияние он оказал на творчество своего друга Ильи Ефимовича Репина. Репинская иконография Толстого, сохранившаяся до наших дней, насчитывает 12 портретов, 25 рисунков, 8 зарисовок членов семьи и 17 иллюстраций к толстовским произведениям. Кроме того, Репин вылепил три бюста Льва Николаевича. Они много времени проводили вместе и, конечно, Репин не раз был гостем Ясной Поляны. Наиболее плодовитой его поездкой обозначился 1891 год, — художник пробыл у Толстого больше двух недель и создал несколько его замечательных портретов. Вот как Репин вспоминал этот период в переписке с дочерью Толстого Татьяной Львовной: «Как мне хорошо жилось в Ясной Поляне! Эти семнадцать дней были такие чистые, свежие, ясные, наполненные интересным трудом и симпатичным, отрадным отдыхом. Сколько было разнообразных людей, впечатлений и мыслей! Сколько особенных эпизодов, так западающих в душу, настойчиво преследующих, побуждая выразиться в какой-нибудь художественной форме. И все это только аксессуар, только фон для главной фигуры. Маститый человек с нависшими бровями, все сосредоточивая в себе, своими добрыми глазами, как солнцем, освещает все». Из полотен 1891 года наиболее известна картина «Толстой на отдыхе». Писателя Репин изобразил лежащим под деревом в лесу, с книгой в руке. Так он писал о замысле этой картины: «Лев Николаевич лежал недалеко от меня с книгой в руке, в уютном месте, под деревьями, в тени, на своем синем халате, укрывшись белым. Как живописно местами трогали его сквозь ветви солнечные пятна света!.. Я все изучал их, вспоминал и наслаждался; красивая картинка выходит». С еще одной картиной этого периода, на которой Толстой изображен босым на молитве в лесу, связан забавный эпизод. По словам старшего сына Льва Николаевича Сергея, отец был недоволен тем, что Репин изобразил его без обуви. «Кажется, Репин никогда не видал меня босиком. Недостает только, чтобы меня изобразили без панталон», — ворчал он. В 1891 году Илья Ефимович даже вылепил бюст Льва Николаевича. В воспоминаниях Софьи Андреевны Толстой есть краткая запись о том, как шла работа: «Все время неутомимо работал После картины неутомимый Илья Ефимович начал быстро и усердно лепить бюст Льва Николаевича... Как интересно было видеть и следить впервые за работой и скульптурой даровитого художника... Сам он, тихий, очень скрытный и в высшей степени трудолюбивый, оставил самое приятное впечатление. Он часто про себя скромно говорил: "Я совсем не талантлив, я только трудолюбив"».

185 лет назад деревне Нелагозевес близ Праги родился Антонин Дворжак. 💜Семья будущего композитора была большой и бедной. Отец работал мясником. Когда Антонин был еще мальчиком, ему поручили отвести корову на рынок. Он долго тащился с коровой по пригоркам и долинам, и ему было настолько тяжело, что он дал себе зарок никогда не становиться мясником. Совершенно неожиданно для всех, еще учась в деревенской школе, юноша увлекся музыкой. Он выучился игре на скрипке и альте. 💜Родителям это увлечение сына не нравилось — подобные занятия были дорогим удовольствием. Но все же им пришлось смириться — в шестнадцать лет Антонин уехал учиться в Пражскую школу органистов. Дворжак решился написать прошение о назначении стипендии. А чтобы убедить комиссию в своих талантах, он приложил к заявлению свои «Моравские дуэты» для альта и сопрано. Одним из членов комиссии был Иоганнес Брамс, который мгновенно заметил его исключительный талант. Он не только одобрил музыку Дворжака, но и добился для него стипендии — на целых четыре года и представил молодого композитора знаменитому издателю Фрицу Зимроку. 💜Зимрок сразу же начал печатать сочинения Дворжака, а музыканты с удовольствием их исполняли. И если раньше ему приходилось зарабатывать на жизнь репетиторством и выступлениями на альте и органе, то теперь он смог полностью посвятить себя сочинению. В те годы, когда Антонин еще работал как педагог, в Пражском театре он познакомился с молодой актрисой Йозефиной Чермаковой, в которую был также влюблен богатый граф Кониц. Чтобы быть поближе к своей избраннице, Дворжак решил устроиться репетитором в ее семью и обучать ее сестер игре на пианино. Но все его уловки и старания были напрасны — Йозефина вышла замуж за графа. 💜Влюбленность в Йозефину закончилась тем, что композитор женился на ее сестре, Анне. Это был счастливый брак, в котором родилось шестеро детей. В 1787 году граф Вацлав Кониц построил для своей жены Йозефины прекрасный замок в местечке Высока. Спустя месяц к молодой семье присоединилась вторая пара: сестра Йозефины Анна и ее муж — Антонин Дворжак. У Йозефины и графа Коница детей не было — своими они считали племянников, детей Анны и Антонина. Дворжак был особенно счастлив, когда вся их большая семья собиралась вместе. Здесь композитор держал своих голубей, здесь же в тиши и уединении сочинял музыку. 💜В 1880-е годы Антонин Дворжак возглавил композиторскую школу Чехии. Постепенно его музыка завоевала широкую популярность и за пределами страны. Он часто отправлялся в гастрольные поездки: только в Англии бывал девять раз и получил почетное звание доктора музыки Кембриджского университета. Был он и в России по приглашению Чайковского. Другое выгодное предложение заставило Дворжака провести три года в Америке на посту дирижера национальной консерватории Нью-Йорка. Он страшно скучал по дому. 💜Дворжак нашел способ бороться с ностальгией — вызвал в Америку жену и детей. В окружении семьи он написал свои самые значительные симфонические произведения: концерт для виолончели с оркестром, «Библейские песни», струнный квартет под названием «Американский» и знаменитую девятую симфонию — «Из Нового света», в которой впервые в классической музыке использовал традиционный негритянский жанр «спиричуэлс». 💜Свою самую известную оперу «Русалка» Дворжак создал в конце своей жизни в 1900 году. Премьера состоялась 31 марта 1901 года на сцене Национального театра в Праге. С тех пор она стала одной из жемчужин мирового оперного репертуара. Композитор скончался от сердечного приступа в мае 1904 года. Многие его сочинения остались незаконченными.

7 сентября 1870 года родился Александр Иванович Куприн - русский писатель, переводчик, автор таких повестей как "Поединок", "Яма", "Гранатовый браслет", "Олеся", которые заслуженно вошли в золотой фонд русской литературы. - Когда я родился - я заплакал. Впоследствии каждый прожитой день объяснял мне, почему я заплакал, когда родился. - Я думаю, что истинная трагедия человека заключается в том, что он прекрасно понимает всю мерзость окружающей его среды, но не в силах что-либо изменить.

7 сентября 1533 года в королевском дворце в Гринвиче родилась Елизавета I, правление которой называют «золотым веком» Англии. Девочку (младшую из двух выживших), рожденную у короля Генриха VIII и его второй жены Анны Болейн, назвали в честь матери Генриха VIII. Ей даровали титул принцессы Уэльской, отняв его у старшей, сводной, сестры Марии от первой жены короля, с которой тот развелся. Марию же, не желавшую отречься от католической веры матери в пользу новой протестантской веры отца, признали бастардом и заставили прислуживать маленькой сестре. Впрочем, уже через два года Елизавета тоже была признана бастардом — ее мать, Анна Болейн, погибла на плахе, а у короля появилась новая жена. Всего у Генриха VIII было шесть жен: с двумя развелся, две погибли на плахе, одна — от родов… Наследником Генриха VIII был сын от третьей жены, Эдвард VI. Елизавету с братом связывали теплые отношения, но юноша был очень болезненным и в 16 лет умер от туберкулеза. Попытки некоторых придворных возвести на трон его кузину и невесту Джейн Грей («королеву девяти дней») не увенчались успехом. На трон после вооруженного мятежа вступила старшая сестра Елизаветы, Мария, прозванная «Кровавой» за гонения на протестантов. Над Елизаветой нависли тучи: Джейн Грей, впутанная в заговор родственниками, была казнена. В это время Елизавета старалась жить тихо, но непримиримая сестра все-таки заключила ее на некоторое время в Тауэр. Однако под конец жизни Марии, умиравшей бездетной, вокруг Елизаветы появилось всё больше сторонников, ожидавших ее воцарения. В 1558 году Елизавета в возрасте 25 лет стала королевой. Народ обожал молодую королеву, вернувшую в страну протестантскую веру (при этом она разрешила католикам посещать мессу). С помощью мудрых советников, особенно Уильяма Сесила, Елизавета проводила активную экономическую политику, ведущую к процветанию промышленности и торговли. В годы правления Елизаветы Англия стала великой морской державой. Королева поощряла не только строительство флота, но и удачливых моряков и пиратов, грабивших корабли испанцев — врагов Англии. Победа же английского флота над испанской Великой Армадой сломила морскую мощь Испании и ознаменовала переход лидерства на морях в руки Англии. В политической жизни страны продолжал укрепляться абсолютизм. Елизавета так и не вышла замуж, оставшись «королевой-девственницей» (по крайней мере, официально), хотя ее руки добивались многие принцы и монархи, в том числе, Иван Грозный. Хотя она была абсолютной монархиней, ей пришлось выдержать непростую борьбу с Марией Стюарт. Шотландская королева была кузиной Елизаветы по общему деду Генриху VII. Однако Мария полагала себя наследницей, а Елизавету — «бастардом», что на фоне англо-шотландских войн и противоречий было серьезной проблемой. Из этой борьбы победительницей вышла Елизавета, пленившая соперницу. Мария Стюарт погибла на плахе. В последние годы из-за гибели близких друзей здоровье королевы было подорвано. В феврале 1603 года она впала в глубокую депрессию. 24 марта 1603 года Елизавета I умерла во дворце Ричмонд. Похоронена в Вестминстерском аббатстве (в соответствии с последней волей покойной королевы ее тело, вопреки обычаю, не было забальзамировано). Со смертью Елизаветы I династия Тюдоров завершилась, и началась династия Стюартов, так как своим преемником королева, не имевшая детей, назначила Якова I, сына Марии Стюарт. 🖼️: «Пеликановый портрет» Елизаветы I кисти Николаса Хиллиарда (1573-1575)

Сегодня день рождения Геннадия Шпаликова. Он начал писать стихи еще в первом классе, однако при жизни не выпустил ни одной своей поэтической книги. Произведения Шпаликова, среди которых «По несчастью или к счастью», «Я шагаю по Москве» и «Палуба», легко ложились на музыку. Многие из них стали популярными песнями, звучавшими в советских фильмах. Шпаликов писал и сценарии, по которым сняли картины «Я шагаю по Москве», «Застава Ильича», «Долгая счастливая жизнь». Фрагмент из воспоминаний о Геннадии Федоровиче его друга, режиссера Сергея Соловьева.

Когда-то была такая красивая формулировка, принадлежавшая, кажется, Пастернаку: «Пушкин построил здание русской поэзии, Лермонтов был первым в нем жильцом». Я думаю, что Гена построил нам здание нового и новейшего русского кинематографа. В «коммуналке» этой были мы все первыми и, увы, может быть, единственными жильцами.

Еще Гена научил нас ощущать и ценить воздух, который образуется над нашими словами, над нашими фильмами. Научил щедрости дыхания. Наслаждаться этой прекрасной воздушной средой России второй половины XX века могли и люди, близкие ему по своей эстетике, и люди, совсем далекие от нее. Но это все был озон. Наш озон нашей России. Он не ворованный.

Я думаю, что даже хорошо, что Гену мало или, можно сказать, вообще не знают на Западе. Скажешь там: «Шпаликов» — никто и не поймет, о ком, о чем речь. Хорошо, что у нас есть такие тайны. Общие тайны. По ним мы всегда отличим друг друга в толпе чужих людей и иноземцев. Гена — это то, что мы понимаем с полуслова. Это и наш сегодняшний воздух. И его состав. То, чем мы дышим, пока мы живы.

Главное Генино чудо даже и не в самих его сценариях, стихах, пьесах и фильмах, оно — в природном даре воспроизвести эту изумительную консистенцию русского воздуха, которым дышать — не надышаться.

Фредди Меркьюри с мамой Джер Булсара. 1947 год. Из воспоминаний мамы: «Однажды он купил мне набор старинных серебряных столовых приборов в качестве извинения за то, что не явился на обед. Я не любила их использовать, они были слишком шикарными, поэтому я доставала их только тогда, когда он приходил. Как-то он пригласил нас на обед, приготовленный его поваром, и очень суетился вокруг меня. Когда я по привычке пошла на кухню, чтобы помочь, он заставил меня сесть и расслабиться».

80 лет назад в Стон Тауне родился Фредди Меркьюри (урожденный Фаррух Булсара). 🤎Он произошел на свет в Танзании, а детство провел в Индии. 6-летнего Фаруха отправили в бомбейскую школу, где англоязычные одноклассники начали называть его Фредди. В детстве Фредди был очень тихим и застенчивым, однако, веселил своих друзей, умело пародируя известных рок-исполнителей. Уже в то время его кумирами были Джими Хендрикс и Led Zeppelin. Переехав в Лондон, Фредди поступил в престижный колледж Илинг, где изучал живопись и дизайн, занимался музыкой и балетом. Его новым кумиром стал Рудольф Нуреев. 🤎Во время учебы Меркьюри познакомился с будущими участниками группы Queen так же, как и он, увлеченными музыкой. Логотип для своей группы Фредди придумал и нарисовал сам, заставив поклонников долгое время ломать голову над смыслом изображенной символики. Меркьюри хорошо разбирался в астрологии, а потому изобразил участников группы в виде их знаков Зодиака. Птица Феникс означает начало новой жизни музыкантов после того, как они объединятся в группу. 🤎Именно Меркьюри стал автором большинства хитов группы Queen. Среди них We Are The Champions, Don’t Stop Me Now, Seven Seas the Rhye, Killer Queen и, конечно, Bohemian Rhapsody. «Богемскую рапсодию» с большим оперным вокальным фрагментом он написал очень быстро. А её запись заняла у Фредди всего три недели. Звукозаписывающая компания EMI, узнав, что трек звучит около шести минут, потребовала, чтобы рапсодию сократили в два раза. Но Меркьюри настаивал: «Мы совершенно уверены, что песня станет хитом именно в таком виде… И мы не позволим ее кромсать!». В итоге он оказался прав. 🤎В свободное время Меркьюри выпускал сольные альбомы, отличающиеся по стилистике от принятых в Queen. C 1987 года он выступал с Монсеррат Кабалье и записывал с ней альбом Barcelona. Вместе с оперной дивой выходил на сцену во фраке и с бабочкой. 🤎Музыкант был трудоголиком. Однажды во время выступления он сильно повредил ногу, но вместо того, чтобы ехать в больницу, категорически отказался покидать зрителей раньше времени. Он доиграл концерт до конца, не исполняя танцевальных движений. 🤎Фредди очень любил животных, особенно кошек. В его доме книжные полки украшали серебряные рамки с фотографиями питомцев, а на любимой рубашке были вышиты домашние любимцы. Певец посвящал кошкам песни и любил разговаривать с животными по телефону, когда находился в очередном концертном туре. Его любимица Тиффани долгое время болела, и Меркьюри прервал гастроли в Мюнхене, чтобы приехать на ее похороны. 🤎Фредди был другом принцессы Дианы, однажды они вместе отправились в клуб. Маскируясь, Диана облачилась в военный китель, фуражку и тёмные очки. Всё внимание посетителей клуба было приковано к Меркьюри, принцессу никто не узнал. 🤎Самым близким другом Фредди была девушка по имени Мэри Остин, с которой его познакомил Брайан Мэй. Фредди и Мэри встречались на протяжении шести лет, Меркьюри даже делал ей предложение, однако, свадьба так и не состоялась. Они были очень близки буквально до конца жизни певца. Именно она первой узнала о его диагнозе и до сих пор держит в секрете место захоронения его праха. По завещанию он оставил Мэри 50 процентов всего своего состояния, оцененного приблизительно в 10 миллионов фунтов, и 50 процентов от будущих доходов.