ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ | Блог

Более 15 лет Александр Хвыля появлялся на кремлёвской ёлке, и трудно было представить, что кто-то может заменить его в этой должности. Александр Леопольдович на период новогодних праздников стал отказываться от любых съёмок. К слову, за каждый выход в образе зимнего волшебника Александр Хвыля получал очень приличные деньги. Ему было уже за 60, он мог себе позволить некоторые капризы, однако организаторы готовы были мириться с маленькими недостатками талантливого актёра. Он был очень гармоничен в роли Деда Мороза. Даже когда он не сразу привык к новомодному радиомикрофону, ему прощали реплики, доносящиеся из-за кулис, когда Хвыля забывал вовремя выключить гарнитуру. Во время праздников ему предоставляли личный автомобиль с водителем, чтобы актёр мог везде успевать. Позже Александр Хвыля сам привел на ёлку дублёра, которым стал Роман Филиппов. Поначалу он изредка подменял актёра, а после записал фонограмму для представления со своим голосом и потребовал очередности выступлений на главном новогоднем празднике для детворы. Теперь они выходили в роли Деда Мороза по очереди, в равном количестве спектаклей. Тогда Александр Леопольдович очень обиделся на своего коллегу, которого сам и привел в Кремль. Он перестал общаться со своим дублёром, а тот не испытывал совершенно никаких угрызений совести за то, что потеснил своего старшего товарища. Всесоюзный Дед Мороз стал всё реже принимать участие в представлениях: у него появились проблемы со здоровьем. В 1976 году Александр Хвыля ушёл из жизни. Но и сегодня его вспоминают как лучшего Деда Мороза огромной страны. 🙏💔🕊 - памяти Александра Хвыли ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ

15 июля 1905 года родился Народный артист РСФСР Александр Хвыля (1905-1976). Настоящая фамилия этого замечательного советского актера - Брессем - имеет шведское происхождение. Александр Хвыля кем только не был на экране - секретарем обкома, Буденным, Устимом Кармелюком, плешивым оборотнем… Но зрителям, особенно детишкам, он запомнился настоящим Дедушкой Морозом. А его ставшая легендарной фраза - «Тепло ли тебе, девица?» - мем, дошедший до наших дней. Александр Леопольдович считал для себя честью выступать на Главной елке страны. Но актер и не предполагал, что из-за звания «народного Деда Мороза» столкнется под конец жизни с предательством (как он считал) другого всенародно любимого артиста... 👍❤️🙏👏 - народному артисту Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+B_vcqtlfNLZlMzFi Наш блог в МАХ - присоединяйтесь! ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ

График Карела Готта был настолько плотным, что едва хватало времени на сон: «Пражского соловья» всегда ждали в сотнях городов разных стран. Когда в 1990 году он решил объявить о завершении своей карьеры, из этого ничего не вышло: его прощальный тур стал настолько триумфальным, что было ясно — думать об уходе со сцены еще рано. И он продолжал выступать на радость поклонникам. Вокруг Карела всегда было много женщин, и его личная жизнь была яркой и разнообразной. Но в загс он впервые отправился лишь в 68 лет. Избранницей артиста стала Ивана Махачкова (вместе - на фото), многие были шокированы разницей в возрасте молодоженов — Ивана была моложе Карела на 38 лет! Брак получился счастливым, ведь Ивана была давней подругой певца. В их семье родились две дочери. Правда, для Готта это был не первый опыт отцовства: у него уже подросли две внебрачные дочери, Доминика родилась в 1973 году, а Люси - в 1987-м. Поклонники «Пражского соловья» искренне радовались за своего кумира. Тем трагичнее стала для всех новость о том, что Карелу Готту диагностировали онкологическое заболевание. Об этом он сообщил в 2015 году. Ему сделали две операции, и, казалось, все наладилось. Но в 2019-м, летом, едва отпраздновав свой 80-летний юбилей, певец снова оказался на больничной койке. Острая лейкемия не оставляла выбора, и 1 октября артиста не стало. Карел Готт до последнего мужественно боролся с болезнью, не переставал общаться с поклонниками, с помощью родных вел страницу в соцсети и надеялся на выздоровление. Чуда не произошло, но у нас остались его песни, его прекрасный голос и его искренняя улыбка, без которой Карела Готта невозможно представить. 🙏💔🕊 - памяти Карела Готта ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ

14 июля 1939 года родился певец, чье имя прославило его родную Чехословакию - Карел Готт (1939-2019) Он был одним из тех немногих зарубежных исполнителей, которых с удовольствием слушали в Советском Союзе. Концерты с его участием неизменно собирали полные залы, а зрители пели вместе с Карелом Готтом, безбожно коверкая чешские слова и ничуть этим не смущаясь. Его называли «королём чешской поп-музыки» или «чешским соловьём». В 1985 году Карел Готт получил звание Народного артиста Чехословакии - за 8 лет до того, как сама страна канула в Лету. 👍❤️🙏👏 - "чешскому соловью" Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+B_vcqtlfNLZlMzFi Наш блог в МАХ - присоединяйтесь! ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ

Валентин Пикуль создал почти два десятка крупных произведений и множество статей. В конце 1980-х годов писатель стал обращаться к жанру исторической миниатюры — так он называл рассказы-эссе об исторических лицах.

Давно любя русский классический портрет, я с особой нежностью отношусь к живописи миниатюрной. Она — интимна, к ней надо приглядываться, как к книжному петиту… Для меня, автора, каждая миниатюра — это тот же исторический роман, только спрессованный до самого малого количества страниц. Писание миниатюр — процесс утомительный, берущий много времени и немало кропотливого труда. Так, например, миниатюру о художнике Иване Мясоедове в 15 машинописных страниц я писал 15 долгих лет, буквально по крупицам собирая материал об этом странном человеке, о котором в нашей печати упоминалось лишь изредка.

- Валентин Пикуль, из вступления к сборнику «Через тернии — к звездам» Пикуль написал более сотни миниатюр — они рассказывают о русской и зарубежной истории, о предметах искусства и кораблях, о генералах и простых солдатах, людях известных и давно забытых. ...Валентина Пикуля не стало 16 июля 1990 года. После его смерти была найдена книга с надписью: 

Когда я умру — эта книга достанется кому-нибудь, и он подумает, зачем я интересовался подобными предметами? В том-то и дело, что, благодаря разносторонности интересов, я и стал писателем. Хотя при жизни я так никогда не называл себя, предпочитая более скромное слово — «литератор». Я имел образов[ание] всего 5 кл[ассов], а воевал с 14 лет жизни, и все, что я приобрел впоследствии, я приобрел от страстной, почти фантастической любви к познаниям. Сейчас мне 31 год, у меня сделаны два романа, задумано еще четыре. Писал это Пикуль Валентин Саввич, русский, родился 13 июля 1928 года, умер 13 июля 19…

В дате своей смерти он ошибся на три дня... 🙏❤️‍🔥👏 - памяти Валентина Пикуля ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ

В 1962 году Валентин Пикуль переехал в Ригу, куда перевез колоссальную библиотеку — более 10 тысяч томов. Прежде чем садиться за роман, Пикуль изучал всю литературу по теме, искал переводы иностранных источников. Он знакомился с воспоминаниями очевидцев, находившихся по разную сторону баррикад. На каждого из персонажей Пикуль заводил карточку, куда выписывал интересные факты из жизни героя. В такой картотеке хранилось более тысячи карточек. Писатель также много общался с профессиональными историками.

Пишущий о современности не задумывается сажать своих героев за стол, поить их чаем и кормить бисквитами; он живет среди своих героев, и потому их привычки — это его привычки. Совсем иное дело в историческом романе! Сказать, что герои сели пить чай — это значит ничего не сказать о чаепитии. Ведь сразу возникает масса вопросов: был ли у них чайник? как заваривали чай? из чего пили? с сахаром или без сахара?.. Вот на таких исторических мелочах романист чаще всего и спотыкается.

- Валентин Пикуль, «Ночной полет». За самостоятельность взглядов и недоверие к советским официальным источникам Пикуль нередко оказывался в опале. В публичный скандал вылилось обсуждение исторического романа «Нечистая сила». Его частично опубликовали в 1979 году в журнале «Наш современник». В романе Пикуль описал русскую жизнь накануне революции 1917 года. Главным героем произведения он сделал Григория Распутина — фаворита последнего императора Николая II. Автора упрекали в исторических неточностях. 

Остается неясным, зачем понадобилось автору поднимать давно забытые и погребенные на свалке истории события и факты

— писала историк Ирина Пушкарева. 👏👍🙏🔥 - если читали произведения Пикуля ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ

Сразу после окончания войны Валентин Пикуль получил направление в Ленинградское военно-морское подготовительное училище, но уже через год его отчислили за неуспеваемость. Пикуль в этот период самостоятельно изучал историю литературы и мировую историю, посещал литературные кружки Веры Кетлинской и Всеволода Рождественского, писал стихи и рассказы. В 1946 году он задумал свой первый роман «Курс на солнце».

Как и большинство писателей, пришедших в литературу из сырых фронтовых траншей и со скользких палуб кораблей, я знал, что надо писать, но не всегда понимал, как надо писать

— признавался он позже в автобиографии «Ночной полет». К роману он приступал трижды — переписывал, редактировал, но все равно остался им недоволен. Пикуль вспоминал: 

Слава Богу, этот роман света не увидел. Я написал второй роман — тоже полетел в корзину. Тогда я сел и, обозлясь на весь мир, накатал третий роман

Это был «Океанский патруль» о войне в Кольском Заполярье. Книга вышла в 1954 году в издательстве «Молодая гвардия». После этого романа Пикуля приняли в Союз писателей. Писательский интерес к Русскому Северу и Великой Отечественной войне перерос в интерес к истории Отечества. В 1961 году вышел первый исторический роман Валентина Пикуля «Баязет». Это произведение писатель посвятил героической обороне русским гарнизоном закавказской Баязетской крепости во время Русско-турецкой войны 1877–1878 годов:

Более трех недель, почти целый месяц, день за днем, час за часом — под пулями и саблями, в поту и крови, умирая от жажды в араратском пекле, держались только на одном: — Выстоять!.. И выстояли — как выстрадали, все двадцать три дня

🙏❤️👏🔥 - его первым романам ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ

То, что будет актуально каждой женщине этим летом: 🤍 • трендовая летная одежда • Бьюти находки для первых признаков старения 🧴 • Как продлить молодость кожи 🦁 • подборки красивой одежды на осень • отпускные находки и лучше купальники на это лето • стильная детская одежда в сад и к 1 сентября 🧸 Всё в одном месте: https://t.me/+W0-fxqA8BkpkZDky

13 июля 1928 года родился русский советский писатель Валентин Пикуль (1928-1990). В середине 1980-х годов, в начале перестройки, самая читающая нация в мире, помимо актуальных статей в прессе, проявляла огромный интерес к прошлому своей страны. Устоявшиеся портреты исторических деятелей, знакомые по учебникам, уже не устраивали — хотелось чего-то новенького, нешаблонного. Такой нешаблонный подход к русской истории читателям подарил Валентин Пикуль, писатель, тиражи книг которого в этот период били все рекорды. ...В 1943 году Пикуль окончил школу юнг — его направили рулевым на эсминец Северного флота «Грозный». Корабль сопровождал конвои, доставлявшие в Мурманск и Архангельск продукты, вооружение, технику из стран-союзников: Когда лично меня спрашивают, не жалею ли я о том, что вместо школьного учебника в 15 лет держал штурвал боевого корабля, я совершенно искренне отвечаю: нет, не жалею. И сегодня, с высоты прожитых лет, я еще яснее, чем раньше, вижу, что ни один учебник никогда не дал бы мне столько знания жизни, людей, как тот суровый опыт, что получил я в годы войны. О жизни и творчестве Валентина Пикуля - сегодня в нашем блоге - 🙏❤️👏 Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+B_vcqtlfNLZlMzFi Наш блог в МАХ - присоединяйтесь! ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ

Сегодня - 80 лет со дня рождения Народной артистки СССР Валентины Толкуновой (1946-2010). Лучистый взгляд, милая улыбка, нитка жемчуга в роскошных тёмных волосах... Изящная скромная красавица, с неповторимом хрустальным голосом, именно такой запомнилась своим многочисленным поклонникам Валентина Васильевна Толкунова. Она пела о том, что чувствовала, проживая и пропуская через себя каждую песню. Ее творческое наследие огромно: в репертуаре певицы было более 800 песен, в том числе несколько десятков - в кинолентах. В эту дату мы решили в нашем блоге вспомнить лучшие из них - 🙏❤️👏👍 Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+B_vcqtlfNLZlMzFi Наш блог в МАХ - присоединяйтесь! ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ

В 90-е годы многие актеры остались не у дел. Но это не коснулось Елены Камбуровой, которая занялась созданием собственного Театра Музыки и Поэзии. За 30 лет работы этот проект стал очень успешным. Его называют образцом камерной сцены столицы. В репертуаре театра - более трех десятков спектаклей. Камбурова рассказывает:

Я верю в чудеса и они действительно со мной происходят. И как раз рождение театра — это такое чудо. В 90-ые годы было невозможно представить, что вообще может родиться театр, тем более, что я тогда совершенно никакого влияния не имела. И вот как-то мы с Сашей Градским возвращались после выступления в Германии на поезде, а вместе с нами ехал Лев Сергеевич Шимаев, который был в "группе Ельцина". Саша сказал ему: "Помогите, чтобы у меня появился театр". И я вдруг неожиданно для себя тоже сказала: "А я тоже хочу!". При этом у меня ни спектаклей, ничего не было. Это просто авантюра! А Лев Сергеевич ответил: "Будет вам по театру". Я подумала, что он просто сказал и на этом всё. Но потом я пришла на театральную встречу Лужкова, где Лев Сергеевич подошел ко мне и сказал, чтобы я быстро шла к Лужкову и говорила, что нужен театр. Я так была растеряна, я же даже не думала об этом говорить. Но я выбежала и сказала: "Вы знаете, у нас много театров, есть самые разные, но вот такого театра еще не было, и не только у нас, но и вообще в мире такого театра не было. Это театр, в котором будут сочетаться музыка и стихи - театр музыки и поэзии". И мне через несколько дней звонят и сообщают, что меня приглашает Лужков. Прихожу на встречу и он предлагает мне определённое здание на 700 мест. Я отказалась, объяснила, что в нашем театре должен быть камерный климат. Он отправил меня подумать. Я пришла к друзьям, рассказала, а они: "Ты что, с ума сошла? Быстро говори, что согласна". Ну я и согласилась. В том зале были неустройки и мне предложили посмотреть ещё какие-то помещения. Я начала ездить по разным местам - то так не нравилось, то эдак. И, наконец, мне предложили посмотреть наш зал. Я только подошла и увидела, что там Новодевичий монастырь напротив, в зале потрясающая люстра, да, вокруг разруха, но люстра висит! Она у нас до сих пор висит. И я сказала: "Всё, всё, всё, мы здесь!"

Никита Высоцкий говорил о ней:

Я видел, что происходит с людьми на ее концертах, когда действительно у людей лица меняются. Люди меняются, происходит чудо!

На видео отрывок из концерта-спектакля Театра Музыки и Поэзии "На свой необычный манер" - "Песня о коротком счастье" ❤️🔥👍💐 - за творчество, делающее людей лучше ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ

Елена Камбурова дважды была замужем. Во время учебы в цирковом училище познакомилась с преподавателем Кириллом Акимовым (на 1 фото). Он помогал в подборе будущего репертуара, писал музыку для выступлений. Когда Елене отказали в общежитии из-за отсутствия прописки, предложил переехать к нему. Вскоре пара поженилась. Через шесть лет брак распался. Кирилла не устраивала активная концертная деятельность и частые гастроли Камбуровой. Вторым мужем певицы стал актер и певец Алексей Воскресенский (на 2 фото) , с которым она была знакома со времен занятий в доме культуры медработников. С ним тоже не удалось построить семью. Ни в одном из браков у артистки не появилось детей. Елена говорит:

Раньше было не до них — работа, карьера, выступления — а сейчас, что греха таить, жалею. Обожала сына моего друга Булата Окуджавы — маленького Булатика. В середине 60-х я записала песню Окуджавы "Баллада о Леньке Королеве" и бывала у него в гостях

Сейчас Елена Антоновна живет одна, заботится о любимых четырехлапых питомцах, которых у нее трое, и мечтает построить приют для бездомных животных. ❤️👏😢 - за жизнь, отданную творчеству ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ

11 июля 1940 года родилась советская и российская певица и актриса, Народная артистка России Елена Камбурова

Голос Камбуровой – это голос эпохи, способный согреть в житейскую непогоду живые души. Дмитрий Кириллов

Елена родилась в Новокузнецке в семье инженера Антона Семёновича Камбурова, и врача Лидии Марковны Захаровой. Её детство прошло в городе Хмельницком на Украине, куда переехала её семья. У мамы был прекрасный голос и она часто пела под папин аккомпанемент на гитаре. Лена слушала с удовольствием, но никогда не присоединялась к пению. Стеснялась. Однажды она решилась спеть со сцены. Камбурова вспоминает:

У меня вот был самый первый выход на публику, он был не просто провал, а суперпровал. Я просто решила оригинально выйти на сцену из зала. Но решила, что я выйду, не как обычно выходят со сцены, с левой стороны или с правой, а из зала. Вот я только сделала первый шаг, тут же мне дали подножку, почему я и упала. Но потом побежала все-таки к сцене, вот, вышла. Ну и, значит, направо, налево, в левую кулису, в правую – голоса нет вот... И все, и убежала. Вот это был действительно ну абсолютный провал, когда я ни слова не могла ни произнести, ни пропеть.

После такого опыта Лена решила поступать в Киевский институт легкой промышленности, в котором проучилась два года. Поняв, что это не её место, уехала в Москву. Она мечтала стать драматической актрисой. Пыталась поступить в "Щуку". Не взяли. Год выживала в Москве, работала на стройке и поступила на эстрадное отделение училища циркового искусства. Тут она познакомилась с Ларисой Критской, композитором и концертмейстером - женщины стали работать вместе. Училище Елена успешно окончила в 1966 году, а через несколько лет получила и диплом ГИТИСа. Редакция канала поздравляет Елену Антоновну с днем рождения, желает здоровья, успехов и долгих лет жизни! 👏💐❤️🎉 - присоединиться к поздравлениям Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+B_vcqtlfNLZlMzFi Наш блог в МАХ - присоединяйтесь! ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ

Слава Сергея Лемешева была огромной, исключительной - изо всех советских оперных певцов в этом смысле с ним мог сравниться только Иван Козловский. У них обоих было множество поклонниц (на фото - с поклонницами), разделившихся на две партии - «лемешисток» и «козловисток». Дочь певца, Мария Лемешева, вспоминала:

Гуляем мы как-то с подругой, а "лемешистки” сзади шеренгой — прямо на пятки наступают. Я делаю вид, что ничего не вижу, а подружку мою просто колотит от страха. Шепчет мне: “Что происходит?” Я спокойно отвечаю: “А ничего не происходит” — и делаю шаг назад, надавливая каблуком на чью-то ногу… И все — преследовательниц и след простыл. Бросились врассыпную по улице Горького. Они считали, что у меня плохой характер, раз я с ними не разговариваю. А зачем мне было разговаривать с сумасшедшими хулиганками? Например, собираюсь я в школу, выхожу из подъезда, а они в меня камни кидают… А мою маму, оперную певицу Ирину Масленникову, они чуть не убили прямо на сцене, сбросив на нее с верхнего яруса два мешка медяков». Это было во время спектакля «Травиата», после сцены, где Альфред в исполнении Лемешева бросает на стол деньги. Представление было сорвано, но Масленникова, по счастью, успела увернуться от металлического ливня.

По слухам, это была месть ополоумевших фанаток за то, что Масленникова поссорилась с мужем. Как они об этом узнали? А просто покупали подзорные трубы, забирались на крышу дома напротив и наблюдали за окнами его квартиры. Одна особо отчаянная «лемешистка» залезла к окнам квартиры по водосточной трубе - ее пришлось снимать пожарным. Поклонницы мечтали заполучить на память любой предмет, связанный с певцом, готовы были чуть ли не рыться в его мусоре. Та же Мария Лемешева рассказывала, что Сергей Яковлевич как-то услышал от главврача психиатрической больницы слова:

Вы знаете, в нашей психбольнице есть отделение для ваших поклонниц. Они в таком состоянии, что их уже просто нельзя не госпитализировать

Говорят, врачи провели исследование и выяснили, что тембр голоса Лемешева «воздействует на женщин эротически»… ...К 1957 году Лемешев перестал гастролировать, но периодически возвращался на сцену Большого театра — вплоть до 1965 года. Он посвятил себя режиссуре и педагогике: руководил кафедрой оперной подготовки и кафедрой сольного пения в Московской консерватории, а также вел передачи на Всесоюзном радио и был руководителем его вокальной группы. В 1972 году певец дал юбилейный концерт. Несмотря на жару, больные легкие и недавний инфаркт, Лемешев в последний, 501-й раз исполнил свою любимую роль — партию Ленского. Зал аплодировал ему стоя. Сергей Лемешев умер 26 июня 1977 года. Похоронили оперного певца на Новодевичьем кладбище. 🙏❤️‍🔥👏 - памяти Сергея Лемешева ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ

10 июля 1902 года родился великий оперный певец, Народный артист СССР Сергей Лемешев (1902-1977). Сергей Лемешев — выходец из бедной крестьянской семьи — уже к 30 годам стал известен всей стране. Долгие годы он выступал на сцене Большого театра со своей любимой ролью — партией Ленского из «Евгения Онегина». Тенор исполнил ее более 500 раз. Он родился в селе Старое Князево Тверской губернии в бедной крестьянской семье. Зимой 1919 года Лемешев пешком отправился в Тверь — за 40 верст. Он хотел выступать в центральном городском клубе самодеятельности. Руководитель клуба Николай Сидельников прослушал весь репертуар молодого певца: русские песни, арии Ленского, Надира и Левко. Сергей Лемешев выступил в клубе в первый же свой вечер в Твери. Его концерт так понравился публике, что молодого певца долго не отпускали со сцены.  О творческом пути знаменитого тенора - сегодня в нашем блоге - 🙏❤️👏 Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+B_vcqtlfNLZlMzFi Наш блог в МАХ - присоединяйтесь! ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ

В 1931 году Бруно Фрейндлих поступил в Ленинградский театр рабочей молодежи (ТРАМ). Здесь состоялось его знакомство с начинающей актрисой Ксенией Федоровой (вместе на верхнем фото). Вскоре пара расписалась, а в декабре 1934 года появилась на свет дочь Алиса. До начала Великой Отечественной войны Фрейндлих много работал, в том числе, и артистом Ленинградского колхозного ТРАМа. Перед самой войной судьба подарила артисту шанс уцелеть и помочь выжить самым близким ему людям. В 1941-м Бруно Артурович вместе с театром уехал в Ташкент. С началом войны в Ленинграде начались репрессии против потомственных немцев. Не все Фрейндлихи избежали страшной участи. Так, был арестован родной брат актера Артур со своей супругой (оба позже расстреляны), а также другие родственники актера. Ксения Федорова и Алиса Фрейндлих, в том числе, благодаря отъезду Бруно Артуровича, смогли пережить годы блокады. В войну брак Ксении Федоровой и Бруно Фрейндлих распался. По окончании ВОВ артист возвратился в Ленинград с новой супругой и дочкой Ириной. Бруно Артурович постарался сделать все, чтобы не терять связь с Алисой, порой встречаясь с ней тайком от новой жены Клавдии Копченовой – она была против связи с бывшей семьей. Именно поэтому дочери Фрейндлих Ирина и Алиса долгое время вовсе не были знакомы. Актер организовал их встречу спустя много лет и сестры смогли стать друг для друга близкими людьми. 👍🔥🙏👏 - интересная история ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ

9 июля 2002 года ушел из жизни Народный артист СССР Бруно Фрейндлих (1909-2002). Предки Бруно перебрались в Петербург ещё при Петре I. Династия немецких стеклодувов покинула родные земли, чтобы развивать своё искусство в России по специальному указу русского царя. С тех пор Фрейндлихи живут в Северной столице, и фамилия этой семьи связана совсем с другим, столь же благородным ремеслом. Многие из старшего поколения впервые увидели Бруно Фрейндлиха в шутовском костюме. Он играл в «Двенадцатой ночи» - чудесной экранизации комедии Шекспира, яркой и красочной. Играл шута Фесте – вечного насмешника, который издевается над спесивым Мальволио в желтых подвязках, придумывает злые розыгрыши, а потом поет о любви в нелепой шапочке с колокольчиками. Когда фильм вышел, советские зрители влюбились в главных героинь – в Клару Лучко, в Аллу Ларионову (хотя их обожали их и прежде). Но петь хотелось про то же, что и Бруно Фрейндлих в финале: «Если сердце верит в счастье, солнцем сменится ненастье». Его дочь Алиса Фрейндлих получила звание Народной артистки СССР на 7 лет позже отца (1974 и 1981 гг. соответственно) - редчайший случай в отечественном кинематографе, когда отец и дочь были удостоены высшего актерского признания! 👍❤️🙏👏 - великой актерской династии Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+B_vcqtlfNLZlMzFi Наш блог в МАХ - присоединяйтесь! ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ

Хотя у Владимира Белокурова было множество поклонниц, он не спешил жениться и долгое время оставался холостяком. Лишь перешагнув шестой десяток, он влюбился без памяти в Кюнну Игнатову – молодую, но уже известную актрису якутского происхождения, чьё имя переводилось как «Солнце». Их знакомство произошло в 1956 году на съёмках фильма «Долгий путь», где по иронии судьбы Белокуров играл роль отрицательного персонажа, ставшего препятствием между героиней и женихом. В жизни же он оказался самым настоящим романтиком и очаровал возлюбленную красивыми жестами – например, часто дарил Кюнне корзины роз, и обязательно без шипов, чтобы она не уколола свои пальчики. На тот момент Игнатова была замужем за Вячеславом Соколовым, худруком концертного зала «Россия», и воспитывала маленького сына Петра, но Белокуров с этим не посчитался и фактически разбил её семью. Спустя несколько лет Кюнна наконец сделала сложный выбор и ушла от мужа к Владимиру. В 1961 году они поженились – Белокурову было уже 56, а ей всего 26 лет. А дальше сработал "синдром Отелло": будучи значительно старше супруги, актер болезненно воспринимал её общение с молодыми коллегами. Он стремился, чтобы жена всегда была рядом, и в итоге убедил её оставить Театр на Таганке, где она служила, ради работы во МХАТе. Кюнна, искренне любившая мужа, согласилась, даже не подозревая, чем это решение обернётся для её карьеры. Перейдя во МХАТ, талантливая актриса практически перестала сниматься в кино, что её сильно угнетало. За десять лет брака она появилась лишь в нескольких фильмах. Да и то Белокуров даже не позволял жене самостоятельно выбирать сценарии. В результате её сценическая карьера свелась к одной-единственной роли горничной в «Трёх сёстрах», а на экране она появлялась исключительно в тех картинах, где снимался и её муж. Ревность Белокурова распространялась и на время его гастролей – он настаивал, чтобы Кюнна сопровождала его во всех поездках, даже зарубежных. Организовать это было непросто – в СССР артистов старались не отпускать за границу вместе с семьей, но он каждый раз ухитрялся добиться своего. В 1972 году в жизни Кюнны появилась новая любовь – актёр Александр Дик, который был моложе актрисы на 14 лет. Владимир Вячеславович в то время уже был неизлечимо болен раком, и она не сразу призналась во всём мужу. А чтобы избежать подозрений в корысти и желании завладеть его имуществом, настояла на разводе. Для Владимира, ослабленного болезнью, измена жены стала тяжёлым ударом. Однако он не стал удерживать её насильно и даже предложил разменять свою квартиру, чтобы у Кюнны и Александра, который ютился в тесной комнате «коммуналки», было приличное жильё. При последней встрече он с горечью признался Игнатовой, что жалеет лишь об одном – что она не позволила ему усыновить Петра, которого он любил как родного сына. Через полгода Владимира Белокурова не стало. Он ушёл из жизни в одиночестве в возрасте 69 лет. Своих детей у них с Кюнной так и не появилось. 🙏💔🕊 - памяти Владимира Белокурова ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ