Публикации канала «Льняной Холст | Искусство»

Илья Репин «Портрет В.И.Сурикова» 1877 г. Странные причуды Сурикова: 1. Не любил новые шляпы, а перед покупкой обязательно топтал их ногами 2. Взъерошивал волосы, чтобы не выглядеть так, будто только что вышел из парикмахерской 3. Не ел индейку, ссылаясь на ее внешность: «Уж очень препротивно – некрасивая птица! Если поем, всегда плохо бывает!» 4. Равнодушно относился к цветам. Если дарил букет супруге, то приносил его в кармане или спрятав за полой пальто. Его жена всегда смеялась, когда получала от него очередной смятый «веник» вместо букета 5. Торты тоже носил небрежно, прятав коробку под мышкой, в итоге на столе вместо торта часто красовалась какая-то шоколадная «куча» 🌻Льняной холст

Андрей Шильдер «В лесу» 1900-е гг. 🌻Льняной холст

Альберт Бенуа «Вид Петропавловской крепости» 1915 г. 🌻Льняной холст

Иосиф Волков «Портрет художника Алексея Кондратьевича Саврасова» 1884 г. Саврасов может быть только один Алексей Кондратьевич Саврасов – художник, подаривший русской живописи «Грачей прилетели» и новое чувство пейзажа. Но материального успеха это не принесло: пейзаж тогда считался «второстепенным» жанром и ценился значительно ниже других направлений живописи После периода признания, в жизни художника началась бедность, скитания по съёмным квартирам, ухудшение зрения. Личная трагедия усилилась: смерть детей, уход жены, потеря места в училище после 25 лет преподавания. Вокруг всё чаще звучали слова о его пьянстве, а поздние работы и вовсе окрестили как «пьяный Саврасов» Он писал, чтобы выжить, иногда почти за бутылку. Его видели оборванным, но всё таким же мягким и застенчивым человеком, которого пытались спасать друзья. Были попытки вернуть его к жизни, к работе, к искусству – но здоровье уже было сломано В конце пути – почти слепота, дрожащие руки и смерть в нищете. И всё же, даже в этом трагическом финале остаётся главное: Саврасов неповторим. Ни в живописи, ни в судьбе. Он остался один – как явление, как голос русского пейзажа, который невозможно заменить 🌻Льняной холст

Шагал, Дали, Репин: кого любили великие художники? • Марк Шагал и Белла Шагал «Когда я с Беллой, я не хожу, а летаю» – так описывал свою любовь художник Марк Шагал. Белла стала для живописца главной советчицей и музой. Шагал говорил, что не заканчивает ни одной своей картины, пока не услышит от жены «да» или «нет» • Илья Репин и Наталья Нордман Среди современников Наталья выделялась ярким стилем и радикальными взглядами – она выступала за права женщин и общалась с прислугой на равных. Илью Репина очаровала эта умная и решительная девушка: он писал её портреты каждый год и участвовал во всех ее затеях. Критик Владимир Стасов так писал о паре: «Репин ни на шаг от своей Норманши» • Сальвадор Дали и Гала Пожалуй, самая известная история любви в искусстве – отношения Сальвадора Дали и его супруги Галы. Именно Гала сделала Дали успешным: её талант арт-менеджера обеспечил художнику невероятную славу. В своей книге Дали так написал о жене: «Я посвящаю эту книгу моему гению, моей победоносной Гале Градиве, моей Елене Троянской, моей святой Елене, моей блистательной, как морская гладь, Гале Галатее безмятежной.» 🌻Льняной холст

Микеланджело Буонарроти «Сотворение Адама» 1511 г. Факты о художнике: 1. Изучал анатомию на трупах. Чтобы добиться идеального изображения человеческого тела, молодой Микеланджело тайно посещал монастырский морг и препарировал тела умерших. Благодаря этому его скульптуры выглядят настолько убедительно 2. Знал «Божественную комедию» Данте наизусть и мог часами цитировать её по памяти перед слушателями 3. Во время работы над Сикстинской капеллой художник месяцами почти не снимал одежду и обувь. По воспоминаниям современников, когда ему всё же пришлось переобуться, старая обувь настолько приросла к коже, что снималась вместе с её кусками 4. Прожил почти 89 лет. Для XVI века это был исключительный возраст. Для сравнения: средняя продолжительность жизни была 40-50 лет 🌻Льняной холст

Аркадий Пластов «Лето. Грибы» 1953-1954 гг. 🌻Льняной холст

Николай Ярошенко «Всюду жизнь» 1888 г. Почему «Всюду жизнь» называли «Мадонной за решеткой»? Сюжет картины «Всюду жизнь» прост – возле окна арестантского вагона собрались несколько человек и кормят хлебом голубей. О том, что изображены заключенные, говорит не только решетка на окне, но и то, что головы мужчин наполовину обриты – так в России, начиная с петровских времен, метили ссыльных и каторжан, затрудняя возможность побега. Среди них легко различимы крестьянин, солдат и мастеровой – художник намеренно показывает людей разных сословий Но скандал вызвало другое Критики увидели в композиции прямое сходство с религиозной сценой. Женщина с ребёнком напоминала Богородицу с младенцем Христом, который протягивает руку в благословляющем жесте. Склонённые рядом фигуры воспринимались как Иосиф и апостолы, а голуби – как символ Святого Духа Художника обвинили в святотатстве, утверждая, что он переносит священные образы в совершенно неподходящий контекст Сам же Ярошенко первоначально дал этой работе название «Где любовь, там и Бог». Так называется рассказ Льва Толстого, который, очевидно, и стал для художника источником вдохновения 🌻Льняной холст

Иван Шультце «У Лофотенских островов в июне» 1911 г. 🌻Льняной холст

Алексей Писемский «Сумерки» 🌻Льняной холст

Илья Репин «Автопортрет за работой» 1915 г. «Да я не могу без живописи!» В конце 1880-х Репин переживал тяжёлый период: расставание с женой, выход из Товарищества передвижников, общее эмоциональное истощение. И почти одновременно случилось то, что для художника казалось катастрофой – правая рука начала болеть и постепенно перестала слушаться. В народе о таком говорили: «рука усохла» Он начал переучиваться рисовать левой рукой, действуя почти интуитивно, лишь бы сохранить сам процесс работы. Одновременно стали возникать и другие трудности – ухудшилось зрение, развилась дальнозоркость. Но и это он компенсировал: использовал кисти с длинными ручками, подстраивал под себя условия работы, не прекращая писать Особенно ярко его зависимость от работы описывал Корней Чуковский. Он вспоминал, что даже в периоды, когда врачи строго запрещали Репину рисовать хотя бы один день в неделю, он приходил к нему и пытался просто «переждать» это время. «Бывало, только ко мне придет какая-нибудь живописная персона, как он начинал оглядываться, нет ли где карандаша… и, не найдя ничего, хватал из пепельницы папиросный окурок и начинал рисовать на первой же попавшейся бумажке» Похоже, в этом и заключается главный секрет долголетия Репина: он не умел не работать. И потому продолжал – правой, левой, любым доступным способом, лишь бы делать то, без чего он жить не мог 🌻Льняной холст

Иван Айвазовский «Вид в Ореанде» 1858 г. 🌻Льняной холст

Николай Ге «Портрет отца художника Николая Осиповича» 1854 г. Подарок за 25 рублей По воспоминаниям современников, характер Николая Осиповича был довольно скверным Отец Ге считал себя человеком прогрессивных взглядов и любил рассуждать о свободе. Впрочем, это не мешало ему жестоко наказывать крепостных за малейшие провинности. «Субботки» – так назывался заведённый им ритуал: каждую неделю он собственноручно сек слуг розгами. Причём без разбору. Тех, кто за неделю не успел провиниться, тоже били – «чтобы не портились» Отца художник видел редко и воспитывался в основном няней и бабушкой. Его мать умерла от холеры, когда Николаю не исполнилось ещё и трёх месяцев Однажды после очередной поездки отец вернулся домой с подарками. Маленький Николай залез в бричку за сладостями и среди мешков с орехами и изюмом заметил незнакомого мальчика своего возраста – «Чего смотришь?» – спокойно сказал отец. – «Это Платошка. Купил за 25 рублей. Будет тебе подарком» 🌻Льняной холст

Василий Суриков «Утро стрелецкой казни» 1881 г. Интересный факт Девочка на переднем плане – дочь Василия Сурикова (фото 2). Чтобы добиться настоящего испуга на её лице, художнику приходилось пугать маленькую Олю лесным чудищем: «Из чёрного леса… вдруг… выходит… Оно!» Девочка не на шутку пугалась Такие репетиции нередко прерывала няня: забрав испуганного ребёнка, она потом ещё долго отчитывала художника за его методы 🌻Льняной холст

Василий Суриков «Милосердный самаритянин» 1874 г. Человек, который подарил России Сурикова В конце 1860-х годов Василий Суриков был не знаменитым художником, а бедным канцеляристом из Красноярска. После разорения семьи денег на учебу не было, поэтому вместо Академии художеств он работал писцом в губернской канцелярии Именно тогда енисейский губернатор познакомил молодого Сурикова с красноярским золотопромышленником Петром Кузнецовым. Тот увидел талант начинающего художника и решил помочь ему Кузнецов оплатил Сурикову поездку в Петербург и обучение. В декабре 1868 года будущий живописец отправился в столицу вместе с обозом своего благодетеля – собственных денег на дорогу у него не было Даже после неудачной попытки поступить в Академию Кузнецов не отказался от своей поддержки. Суриков год учился в Рисовальной школе Общества поощрения художников, а затем был принят в Академию художеств. Все эти годы меценат продолжал помогать ему материально Позже за картину «Милосердный самаритянин» Суриков получил золотую медаль Академии и подарил её Кузнецову Название картины оказалось символичным. В библейской притче милосердный самаритянин приходит на помощь человеку, которого все оставили. Для Сурикова таким человеком стал Пётр Кузнецов 🌻Льняной холст

Иван Шультце «Озеро Маджоре. Италия» 1924 г. 🌻Льняной холст

Илья Репин «Портрет артистки Беллы Горской» 1910 г. 5 странных ограничений для женщин в России 19 века 1. Запрет езды на велосипеде В 19 веке дама на велосипеде считалась человеком «не самых высоких моральных принципов». Утверждалось, что велосипед «разжигает чувственность» и отталкивает от исполнения супружеского долга из-за возможного сексуального удовольствия от езды 2. Женщина в очках могла считаться «неудачной невестой» Это скорее социальный курьёз, чем официальный запрет. Во второй половине 19 века существовало мнение, что очки портят женскую внешность и снижают шансы на удачное замужество. Некоторые девушки старались не носить их на публике даже при плохом зрении 3. Тёплые ванны опасны для здоровья женщины В 19 веке врачи и воспитатели были уверены: слишком комфортная жизнь портит женщину. Считалось, что частые тёплые ванны делают девушек изнеженными, ослабляют волю и мешают воспитывать качества, которые тогда ценились больше всего – скромность, терпение и покорность 🌻Льняной холст

Иван Айвазовский «Облака над морем. Штиль» 1889 г. Художник о труде, живописи и привычке все откладывать: • «Для меня жить – значит работать» • «Указать на лучшие свои произведения, право, не могу по той причине, что вскоре после окончания я вижу в них много недостатков и только тем утешаюсь, что вперед лучше напишу, поэтому-то я и не люблю их иметь долго у себя» • «Один из моих недостатков, от которого трудно отвыкать, – все откладывать» • «Я, как пчела, сосу мед из цветника, чтобы принести своими трудами благодарную дань матушке России» 🌻Льняной холст

Винсент Ван Гог «Автопортрет» 1889 г. Факты о художнике 1. Ван Гог в совершенстве владел четырьмя языками: голландский, английский, французский и немецкий 2. Обучение живописи в Академии художеств длилось всего два месяца 3. За свою первую проданную картину – «Красные виноградники в Арле» — Ван Гог получил 400 франков (что эквивалентно примерно 1000 современным долларам) 4. Самая дорогая картина Ван Гога – «Портрет доктора Гаше» – на сегодняшний день оценивается примерно в 174,6 миллиона долларов 5. Ван Гог прожил 29 часов с пулей в груди (27 июля 1890 года художник выстрелил себе в область сердца на пшеничном поле и пешком добрался до дома. Он умер от потери крови в 1:30 ночи 29 июля, до последнего вздоха оставаясь в сознании) 🌻Льняной холст

Василий Верещагин «В горах Алатау» 1869-1870 гг. 🌻Льняной холст