Публикации канала «Льняной Холст | Искусство»

Николай Дубовской «На Волге» 1892 г. 🌻Льняной холст

Владимир Вучичевич-Сибирский «Спрятался месяц за тучку» 1911 г. 🌻Льняной холст

Николай Ярошенко «Портрет художника Николая Ге» 1890 г. Печник Однажды художник Григорий Мясоедов заехал на хутор Ивановское, в гости к Николаю Ге. Того дома не оказалось и Мясоедов решил дождаться приятеля Ближе к вечеру в дверях возник Ге – весь измазанный глиной с расцарапанной головой – «Где это вы, Николай Николаевич, так исцарапали свою апостольскую лысину?» – изумился Мясоедов Ге рассказал, что теперь, став последователем Льва Толстого, посвящает свои дни помощи ближнему. Переложил, например, все печи в Ясной Поляне. А сейчас вот этими самыми руками кладёт печь соседям. Печь пришлось возводить под самый потолок – там-то Ге и повредил лысину – «Вот так, дон Грегорио! Наше призвание – творить дела милосердия и любви!» – благодушно смеялся Ге 🌻Льняной холст

Иван Шишкин «Перед зеркалом. За чтением письма» 1870 г. 🌻Льняной холст

Даниэле де Вольтерра «Портрет Микеланджело Буонарроти» 1544 г. Как Микеланджело нос сломали Мемуары скульптора, Бенвенуто Челлини, сохранили рассказ Торриджано о его ссоре с Микеланджело: «Этот Буонарроти и я ходили мальчишками учиться в церковь дель Кармине, в капеллу Мазаччо; а так как у Буонарроти была привычка издеваться над всеми, кто рисовал, то как-то раз среди прочих, когда он мне надоел, я рассердился гораздо больше обычного и, стиснув руку, так сильно хватил его кулаком по носу, что почувствовал, как у меня хрустнули под кулаком эти кость и хрящ носовые, как если бы это была трубочка с битыми сливками; и с этой моей меткой он останется, пока жив» Микеланджело, столь же чувствительный к уродству, как и к красоте, говорили, стыдился своего обезображенного лица. Ну, а Торриджано, хотя и был отнюдь не бесталанным скульптором, навсегда остался в истории как «тот тип, который сломал Микеланджело нос» 🌻Льняной холст

Дмитрий Левицкий «Екатерина II в виде Законодательницы в храме богини Правосудия» 1780-е гг. Безумные покупки Екатерины II: как тратить миллионы на искусство? Перехват лучших сделок 1764 год. Казна пуста после войны, но Екатерина I| совершает дерзкий ход. Она забирает коллекцию, от которой из-за нехватки денег отказался прусский король Фридрих II. В списках значится от 225 до 317 полотен. Эта покупка заложила фундамент будущего Эрмитажа и наполнила его шедеврами Рембрандта, Рубенса и Ян Стена Скупка шедевров и стройка дворцов Покупки императрицы прибывают в Петербург такими темпами, что архитекторы не успевают возводить стены. Малый Эрмитаж заполняют за год, следом – Большой. Зимний дворец находится в режиме вечной перестройки под новые трофеи. Екатерина скупает целые европейские собрания: 600 картин здесь, 400 – там... Сотни шедевров за одну сделку! Покупка того, что других не под силу 1779 год. Правнук британского премьера становится банкротом и выставляет на продажу коллекцию прадеда: Ван Дейка, Рубенса и сотни других полотен. Парламент Англии паникует! Но в бюджете страны нет денег на спасение национального достояния. Екатерина || закрывает сделку мгновенно. Пока Лондон сокрушается о потере шедевров, фрегаты с ними уже плывут в Петербург Превращение шопоголизма во всемирное достояние Частная страсть к покупкам становится общим достоянием. Екатерина использует искусство как политический инструмент и заставляет Европу признать Россию великой культурной державой. Из пугающего шопоголизма вырастает Эрмитаж. Безумные траты становятся подарком будущим поколениям, а личная коллекция императрицы даёт начало одному из величайших музеев мира. 🌻Льняной холст

Архип Куинджи «Море. Крым» 1898 г. Интересный факт У Куинджи был большой сад в Крыму, где он выращивал редкие растения Когда местные жители начали тайком срезать цветы, художник нашел необычный способ борьбы с ворами: стал обходить участок с револьвером Стрелять Куинджи, конечно, не собирался. Но слух о вооруженном художнике быстро разошелся по округе После этого желающих воровать цветы почти не осталось 🌻Льняной холст

Станислав Брусилов «Лесной ручей» 🌻Льняной холст

Иван Айвазовский «Мельница на берегу моря» 1851 г. 🌻Льняной холст

Евгений Буковецкий «Портрет Ивана Бунина» 1919 г. Почему Репин не смог написать портрет Бунина? Однажды к Репину в Пенаты (поселок) наведался Иван Бунин. Ценя его выразительную худобу, Репин мечтал когда-нибудь написать с Бунина святого В то время Репин уже вел закаливание холодом и сочетал это со строгим вегетарианством. Бунин, однако, не был в полной мере осведомлён о привычках Репина и масштабах его «системы» – он скорее ожидал тёплого деревенского уюта, чем настоящего спартанского режима «И вот приезжаю, – рассказывал Бунин, – дивное утро, солнце и жестокий мороз, двор дачи Репина в глубоких снегах, а в доме – окна настежь. Репин встречает меня в валенках, в шубе, в меховой шапке, целует, обнимает, ведет в свою мастерскую, где тоже мороз, и говорит: «Вот тут я буду вас писать по утрам, а потом будем завтракать как господь бог велел: травкой, дорогой мой, травкой! Вы увидите, как это очищает и тело и душу, и даже ваш проклятый табак скоро бросите». Я стал низко кланяться, горячо благодарить, забормотал, что завтра же приеду, но что сейчас должен немедля спешить назад, на вокзал – страшно срочные дела в Петербурге. И сейчас же пустился со всех ног на вокзал, а там кинулся к буфету, к водке, закурил, вскочил в вагон, а из Петербурга послал телеграмму: дорогой Илья Ефимович, я, мол, в полном отчаянии, срочно вызван в Москву, уезжаю нынче…» 🌻Льняной холст

Иван Шультце «Приближение грозы» 🌻Льняной холст

Винсент Ван Гог «Автопортрет в соломенной шляпе» 1887 г. Художник о человеческом одиночестве, дружбе и любви к людям: • «В душе человека может пылать огонь, но никто не приходит погреться около него. Проходящие мимо люди видят только облачко дыма из дымохода и продолжают свой путь» • «Близкие друзья – настоящее сокровище. Иногда они знают нас лучше, чем мы сами. Они нас направляют и поддерживают, разделяют с нами радости и слезы. Их присутствие напоминает, что мы никогда не бываем по-настоящему одинокими» • «Нет ничего более творческого, чем любовь к людям» • «Нормальность похожа на мощеную дорогу: по ней удобно идти, но на ней не растут цветы» 🌻Льняной холст

Гиацинт Риго «Портрет Людовика XIV» 1701 г. Каблуки, юбки и чулки: что было мужским, а стало женским? Цветной маникюр Красить ногти цветным пигментом мужчины начали ещё в древности. Например, хной окрашивали ногти египетские фараоны. У них даже были специально обученные рабы, которые делали маникюр! В Древнем Вавилоне мужчины тоже красили ногти. Чёрный цвет носила элита, а зелёный – средний класс Высокие каблуки Туфли на каблуках начали носить ещё персидские кавалеристы в Х веке. Каблуки помогали им держать ногу в стремени и обеспечивали баланс в бою. В Европе каблук в моду ввёл король Франции Людовик XIV. Он был низкого роста, и поэтому носил обувь на каблуке. Благодаря Людовику каблук почти на сто лет стал важным атрибутом мужского костюма. Лишь потом он вошёл в женский гардероб Чулки В Средние века европейские мужчины носили шоссы – прообраз современных чулок. Иногда из них делали подобие сапог, пришивая кожаную подошву. А в XVI веке чулки стали обязательным предметом мужского гардероба. Они подчёркивали красоту икр – их размер в те времена влиял на привлекательность мужчины 🌻Льняной холст

Василий Суриков «Утро стрелецкой казни» 1881 г. Символы, которые многие не замечают На картине художник не изображает саму казнь. Здесь нет крови, палачей и сцен расправы. Но тем не менее сразу становится понятно , что произойдёт дальше. Всё благодаря символам, которые Суриков тщательно расставил по всему полотну Люди в белых рубахах – это стрельцы, которых ведут на казнь. В руках они держат горящие свечи. Их жизнь скоро оборвётся, поэтому свечи становятся символом угасающей жизни Фигура Петра I также наполнена символизмом (фото 2). Царь изображён верхом на коне и повёрнут спиной к собору. Этим Суриков подчёркивает отказ от старых традиций и прежних устоев Есть на картине и другие важные детали. У ног одного из стрельцов лежит свеча (фото 3). Её пламя уже погасло, а сам огарок продолжает тлеть. Это символ завершённого жизненного пути. Рядом гвардеец Преображенского полка задувает свечу, взятую из рук осуждённого, показывая, что скоро его поведут на казнь (фото 4) Особенно выделяется стрелец с рыжей бородой (фото 5). Он смотрит на Петра с нескрываемой яростью, а его свеча горит сильным пламенем. Этот человек не смирился со своей судьбой и ни о чём не жалеет. Рядом изображён другой стрелец, чья свеча горит ровно и спокойно. Так Суриков показывает совсем другое отношение к происходящему – смирение и принятие своей участи Неудивительно, что «Утро стрелецкой казни» считается одним из самых известных произведений русской живописи. Здесь практически нет случайных деталей, и каждая помогает лучше понять замысел художника 🌻Льняной холст

Юлий Феддерс «Долина реки Гауи» 1891 г. 🌻Льняной холст

Константин Крыжицкий «Дорога в горах» 1897 г. 🌻Льняной холст

Иван Крамской «Портрет Веры Николаевны Третьяковой» 1876 г. Неудачный заказ Третьякова В сентябре 1875 года на даче в Кунцеве Иван Крамской начал писать портрет жены Третьякова – Веры Николаевны. Работа затянулась почти на год: художник часто уезжал, писал то с натуры, то по памяти и постоянно вносил изменения – в одежду, фон, детали Сама Вера Николаевна хотела придать портрету личный смысл. В письмах детям она вспоминала, как вместе с художником придумала символы: божья коровка, жук, бабочка, кузнечик и птичка должны были напоминать о них. Насколько эта идея вдохновляла Крамского – неизвестно, но он её реализовал В это время художник спешил завершить работу: его занимал замысел поездки на Восток для новой картины о Христе. Портрет всё больше тяготил его, вызывал раздражение. Позже Третьяков писал, что птичка и вовсе кажется ему лишней Крамской и сам был недоволен результатом, особенно фоном, признаваясь, что допустил ошибку. Он ещё не раз возвращался к работе, в итоге убрал птичку, а с фоном ему помог Иван Шишкин. Несмотря на все исправления, итог разочаровал и художника, и заказчика 🌻Льняной холст

Юрий Подляский «Летом» 1949 г. 🌻Льняной холст

Леонардо Да Винчи «Тайная вечеря» 1495-1498 гг. Как разрушалась величайшая фреска Леонардо Уже в первые двадцать лет после создания роспись начала стремительно терять первоначальный вид. Причиной во многом стал сам Леонардо. Художник экспериментировал с новой техникой: использовал особую грунтовку и масляные краски, которые плохо подходили для нанесения на влажную штукатурку. Из-за этого красочный слой оказался крайне недолговечным. Но ситуацию усугубила и целая череда несчастливых событий: 1. Спустя всего три года после завершения работы трапезную затопило. Вода проникла в стены и нанесла росписи серьёзный ущерб 2. Позднее монахи прорубили прямо в центре композиции дверь, чтобы соединить трапезную с кухней. В результате были уничтожены ноги Христа и фрагменты фигур некоторых апостолов 3. Затем над головой Иисуса разместили большой государственный герб, который также повредил произведение. Лишь во время одной из реставраций его удалось удалить 4. Во время французских войн трапезную монастыря превратили в конюшню. Испарения от навоза покрыли фреску густой плесенью, а солдаты нередко развлекались тем, что бросали камни в лица апостолов Возможно, ни одному шедевру мировой живописи не пришлось пережить столько испытаний. И всё же даже в нынешнем состоянии «Тайная вечеря» продолжает поражать миллионы людей 🌻Льняной холст

Алексей Венецианов «На пашне» 1820-е гг. Скрытый смысл в обыденной сцене На первый взгляд – обычная сцена. Женщина ведёт двух лошадей по только что вспаханному полю. Ранняя весна. Но её фигура слишком большая – больше лошадей. Ноги почти не касаются земли, будто она парит над пашней. Розовый сарафан падает складками, как античная туника. Так не писали крестьянок – так писали богинь. Венецианов берёт самый земной труд и говорит о нём языком священного На обочине, в траве, сидит маленький ребёнок, а она работает в поле и одновременно следит за ним краем глаза. И вдруг вся картина становится не про крестьянский труд, а про то, как женщина одновременно делает две вещи: пашет землю и хранит ребёнка. И обе эти вещи у Венецианова священны. Это не реалистичное изображение труда, а гимн материнству, заботе о земле, цикличности жизни Мы привыкли думать, что великое – это что-то далёкое. А Венецианов говорит: великое рядом, просто нужно его увидеть 🌻Льняной холст