Публикации канала «Картины говорят»

Прерванный Урок Музыки Ян Вермеер, 1661 год Коллекция Фрика, Нью-Йорк 39,4 х 44,5 см Сюжет этого произведения отображает процесс ухаживания в Европе XVII века, в частности, молодую девушку вместе с ухажёром или учителем музыки во время музицирования. Судя по богатому виду одежды, мужчина имеет большой достаток. Такими незаметными на первый взгляд деталями, как бокал вина и картина с Купидоном на заднем плане картина создаёт отсылки к интимному моменту между двумя персонажами. Изображая Купидона, художник выражает идею о том, что только в привязанности друг к другу может возникнуть истинная любовь. До конца не понятным остаётся момент и причина испуга девушки. Мужчина и девушка вместе держат листок с нотами, когда, предположительно, кто-то входит в комнату, и девушка от неожиданности поворачивает голову. Чтобы придать выразительности её лицу и сконцентрировать внимание на её взгляде, Вермеер рисует головной убор белым цветом и насыщает пространство вокруг лица светлыми тонами. В этой работе Вермеер на первый план выводит взаимоотношения между людьми, а не развитие действия. Существуют предположения, что клетка для птицы в левом углу могла быть дорисована значительно позже другими художниками, поскольку состав краски отличается от основы картины. Картины говорят🖼

Белая зима. Грачиные гнёзда Игорь Грабарь, 1904 год Государственная Третьяковская галерея 102×48 см. Любимым мотивом художника становится береза, причем ее плакучая разновидность. Ею он не переставал восторгаться: «Что может быть прекраснее березы, единственного в природе дерева, ствол которого ослепительно бел, в то время как все остальные деревья на свете имеют темные стволы. Фантастическое, сверхъестественное дерево, дерево-сказка. Я страстно полюбил березу и долгое время одну ее и писал». На фоне как бы набухшего снегом неба оно кажется погруженным в непробудный сон, а в его опущенных ветвях дремлют гнезда. Крона березы, взметнувшаяся среди сараев, написана в изысканной графической манере, дающей представление о многослойном сплетении плакучих ветвей. Экспериментируя с техникой дивизионизма, Грабарь пытается озвучить серые ветки вспыхивающими то там, то здесь мазками пурпурных, бирюзовых, синих цветов. Художник разрешает сложную пластическую задачу — пишет белое на белом, достигая вертикальными мазками струения влажного, пропитанного снежными испарениями воздуха. На поиски Грабаря отозвался Валентин Серов, сказав автору ободряющую фразу: «Трудная задача, а вышла у вас. Зима действительно белая, но без белильности». Картины говорят🖼

Мисс Ла Ла в Цирке Фернандо Эдгар Дега, 1879 год Национальная Галерея Лондона, Англия 117,2 х 77,5 см Несмотря на популярность цирковых сюжетов в то время, это единственная работа Дега, посвящённая этой теме. На полотне изображена Мисс Ла Ла — известная воздушная гимнастка, исполняющая захватывающие трюки под куполом парижского Цирка Фернандо. Она стала единственным небелым персонажем, когда-либо появившимся в творчестве художника. Дега избежал расовых стереотипов, но сделал её кожу светлее и полностью скрыл лицо, что вызвало оживлённые споры среди критиков. Картины говорят🖼

Ван Гог рисует подсолнухи Поль Гоген 1888 год Музее Винсента Ван Гога, Амстердам 73 x 91 см. Ван Гог считал Гогена гением. Они познакомились ещё в Париже, подружились и переписывались. Ван Гог, который относился к успехам своих друзей с необычайной открытостью, мечтал о некоем объединении художников. Первой ячейкой такого сообщества ему представлялась совместная жизнь с Гогеном. Ван Гог в восторге снимает ему комнату, обставляет её мебелью. Когда Гоген приехал, оказалось,что мечта была ошибочной. Это совершенно два разных характера. Очень легковозбудимый, нервный, травмируемый Ван Гог. И прирожденный лидер с дурным характером Гоген. Между художниками начались проблемы, которые закончились почти катастрофически. Нервы у Ван Гога не выдержали, и однажды он бросился на друга с ножом. Он был в ярости. Гоген что-то почувствовал и обернулся, только тогда Ван Гог остановился. Но нервная разрядка была необходима, он должен был выпустить это разряд. Он почти отрезал себе ухо. С этого началась психическая болезнь Ван Гога. Картины говорят🖼

Семья художника Фредерик Базиль, 1867 год Музей Орсе, Париж 200×250 см За свои 28 лет Фредерик Базиль не только успел создать целую галерею блестящих картин, но остался в мировой истории как один из отцов-основателей французского импрессионизма. Это тот самый случай, когда безоблачное детство и хорошее образование дали мощный импульс для развития таланта. Воспитанный в состоятельной буржуазной семье протестантов, Жан Фредерик, будучи юношей серьёзным, занялся было медициной. Но врождённая любовь к живописи заставила-таки его в 21 год отправиться в ученики к Шарлю Глейру, и уже до конца жизни Базиль не выпускал кисти из рук. Потрясающая природа окрестностей родного Монпелье, поддержка родителей, их уважительное отношение к таланту сына сыграли важную роль в развитии творческих способностей. Неслучайно полотно «Семья художника» (Family Reunion) стало одним из ключевых произведений Базиля. Десять родственников на ярко освещённой террасе в саду загородного поместья замерли в свободных позах, обернувшись лицами к зрителю. Маленькая хитрость мастера состоит в том, что он ухитрился на одном холсте разместить сразу десять портретов самых близких ему людей. Картины говорят🖼

Зимний пейзаж с церковью Каспар Давид Фридрих, 1811 год Национальная галерея, Лондон 33 x 45 см Caspar David Friedrich (1774–1840) рос в атмосфере религиозного аскетизма. Когда мальчику исполнилось семь лет, умерла его мать, затем две сестры. А через шесть лет погиб один из его братьев – спасая самого Каспара, провалившегося под лёд во время катания на коньках. Эту потерю впечатлительный подросток воспринял очень болезненно, считая себя повинным в смерти брата. Отсюда скорбь, тоска и меланхолия, присущие его творениям. На пейзаже изображены несколько темно-зеленых сосен, слегка запорошенных снегом, между которыми стоит распятие. Оказывается, юноша шел именно сюда. Если приглядеться, то можно увидеть, что он полулежит в изнеможении, опираясь спиной на огромный камень Картины говорят🖼

Ваза с ирисами Винсент Ван Гог, 1890 год. Метрополитен музей 73.7 x 92.1 см Винсент Ван Гог писал почти все его окружающее, то прекрасное, что оставляло след в его душе и разуме, вызывало у него эмоции. После инцидента с ухом художник попал в больницу и не мог найти сюжетов для своих работ, так как ему не разрешали выходить за пределы клиники. Натюрморт «Ваза с ирисами» он написал, пока находился на лечении. Поначалу Ван Гог занимался написанием копий картин других авторов, но вскоре потерял в этом интерес и стал писать натюрморты с цветами. Он предпочитал изображать ирисы и розы. Возможно, потому, что эти прекрасные цветы сложной многослойной формы очень нежные — эталон красоты для живописца-постимпрессиониста. Картина сильно отличается от других произведений художника. Видно, что при работе над ней художник проявил особое усердие, самообладание, спокойствие и терпение: мазки кисти не такие крупные и резкие, а плавно переходящие из одного в другой. Прописан каждый лепесток, листочек и листья; выдержано гармоничное цветовое решение. Картины говорят🖼

Портрет графини Карпио, маркизы де ла Солана Франсиско де Гойя, 1794-1795 год Лувр 181x122 см Франсиско де Гойя, мастер испанского романтизма, знаменит не только своими историческими и фантастическими полотнами, но и портретами аристократов. В его галерее испанской знати особенно выделяются женские образы — загадочные, несмотря на тщательно прорисованные детали одежды и украшений. Таким является и «Портрет графини Карпио, маркизы де ла Солана». На привычном для Гойи тёмном фоне четко выделяется изящная фигура графини. Её строгое чёрное платье контрастирует с лёгкой светлой шалью, но куда больше внимания приковывает её взгляд. Между зрителем и моделью будто возникает невидимая стена — гордость, надменность, одиночество. Загадочный фон с размытыми дальними планами усиливает ощущение роковой неизбежности, окружавшей её личность. Это не просто портрет аристократки, а глубокий психологический образ, в котором Гойя передал скрытые эмоции и внутренний мир своей модели. Картины говорят🖼

Золотошвейка, 1826 год. Тропинин Василий Государственная Третьяковская галерея, Москва 81.3 x 63.9 см Картина была написана в Москве и по праву считается одним из шедевров В.А. Тропинина. Название работы связано с родом занятий изображенной девушки, выполняющей вышивку металлическими позолоченными (золотыми) нитями. Это красивый и дорогостоящий вид прикладного искусства на протяжении столетий имел широкое распространение в России. Труд золотошвеек, требовавший точного и аккуратного исполнения, был очень нелегок. Тропининым запечатлено мгновение, когда мастерица отвлеклась от своего рукоделия и обернулась к зрителю. Картины говорят🖼

Живописные куры Юхан Паш, 1747 год Национальный музей Швеции (замок Грипсхольм), Стокгольм 72,5 × 88 см. Картина была написана Юханом Пашем по заказу графа Карла Тессина в 1747 году вместе с художником Юханом Шеффелем, который написал лица придворных дам по пастельным портретам, созданным Густафом Лундбергом. На ней изображены шесть куриц (придворных дам, которые в момент написания картины не были замужем) с петухом на заднем плане, под которым подразумевается сам Карл Тессин. По своему характеру картина была сугубо частной и предназначалась для узкого круга лиц. Она стала рождественским подарком Тессина самому себе в 1747 году. В настоящее время картина находится в замке Грипсхольм и принадлежит коллекции шведского Национального музея. Картины говорят🖼

Бассейн для купания Юбер Робер, 1777–1780 годы Метрополитен музей, Нью-Йорк 174,6 × 123,8 см. Юбер Робер (1733-1808) — французский пейзажист, получивший европейскую известность габаритными холстами с романтизированными изображениями античных руин в окружении идеализированной природы. Его прозвищем было «Робер развалин» (Robert des Ruines). Античные руины, то отражающиеся в спокойных водах, то почти скрытые зарослями вьющихся растений, кустарников. Умиротворенная сельская природа, почти всегда ясное небо. Сквозь просветы деревьев пробиваются догорающие лучи солнца. Мягкие переливы сближенных красок, замечательное мастерство в изображении архитектуры, человеческих фигур, в передаче тончайших природных состояний. Таков собирательный образ живописи французского художника Гюбера Робера. Первоначально картина «Бассейн для купания» предназначалась для Дворца роз-Багатель(Château de Bagatelle), сейчас шедевр Робера находится в коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке. Картины говорят🖼

Портрет римлянки Сэр Фредерик Лейтон, 1859 год Частная коллекция 80×52 см Встречаются другие названия этой картины: «Римская дама», «Леди из Рима» и «Портрет Анны Риси». Блпгодаря этой картине можно судить насколько римские женщины были прекрасны и раскованны Римское общество очень высоко ценило женскую красоту, считая, что настоящая красавица должна иметь светлую кожу, белые или золотистые волосы, накидку из прозрачного шелка, а также серебряные и золотые украшения. Именно такую неотразимую даму представляет нашему взору Фредерик Лейтон. Картины говорят🖼

Мадонна с Младенцем под яблоней Лукас Кранах Старший. 1520-1530 годы Эрмитаж 87x59 см Кранах изобразил рыжеволосую Мадонну в образе прекрасной молодой женщины, напоминающей принцессу из немецких сказок. Она находится в яблоневом саду на фоне пейзажа с видом Саксонии замком и горами. Одежда Мадонны соответствует одежде немецких аристократок. Цветовая гамма картины разнообразна и насыщена благородным красным, желтым, золотистым, зеленым и их оттенками. Мадонна и Младенец Иисус, с деликатно подчеркнутыми пропорциями детского тельца, внимательно смотрят на зрителя, словно давая понять, что они знают все, что приготовила им судьба и они готовы это принять. Взгляд удлиненных глаз Богоматери печален и задумчив - она знает, что должна потерять сына. Прямым намеком на это служат яблоко и хлеб в руках Младенца, символы искупления греха. Картины говорят🖼

Голконда Рене Магритт, 1953 год Частное собрание 100 x 81 см Когда-то Голкондой называли крепость в центре Индии, где преимущественно торговали алмазами. От нее уже давным-давно остались лишь развалины, и теперь «Голконда» – это лишь название одной из картин Рене Магритта. Солнечный день в одном из тысяч типичных городов. Мужчины в скучных серых пальто и таких же серых котелках, словно капли дождя, зависли в воздухе. Их настолько много, что они создают «стадо», напоминающее наше общество – обезличенное, не имеющие индивидуальности. Рене Магритт говорил: «Человек в котелке – это господин Посредственность при всей своей анонимности». На первый взгляд, это хаос — десятки одинаково одетых мужчин зависли в воздухе, заполняя всё пространство. Но если присмотреться, становится ясно: каждый из них уникален. Магритт мастерски передал парадокс современного общества: толпа подавляет личность, но в то же время состоит из индивидуальностей. Название «Голконда» может отсылать к кристаллической структуре алмаза — символу жесткой иерархии, где каждый занимает своё строго определённое место. Однако сам художник видел в картине иллюстрацию монотонности толпы и одиночества человека, который обретает себя лишь в гармонии и уединении. Картины говорят🖼

Дама с Растрёпанными Волосами Леонардо да Винчи Национальная Галерея Пармы (Парма, Италия) 24,7 х 21 Этот этюд, известный как «Ла Скапильята», окутан тайной. Неизвестная женщина с опущенным взглядом, легкими, почти неуловимыми чертами лица и растрёпанными волосами словно парит между сном и явью. Кто она? Когда была написана? Принадлежит ли кисти Леонардо? На все эти вопросы нет однозначного ответа. Картина будто создана, чтобы оставить нас в вечном догадке. Каждый видит в ней своё: кто-то улавливает грусть, кто-то смирение, а кто-то – тревожное предчувствие. Возможно, это набросок к великому произведению, а может, самодостаточный шедевр, в котором да Винчи уловил мгновение, превращённое в вечность. А что видите в этом взгляде вы? Картины говорят🖼

В горах Алатау Верещагин Василий, 1869-1870 год. Государственная Третьяковская галерея, Москва 36,3 x 26,7 Верещагин совершил два путешествия в Туркестан – в 1867–1868 и 1869–1870 годах. Во время второй поездки он добрался до удаленного района Семиречья, где знакомился с культурой и бытом местного населения. Здесь художник не раз поднимался на высокие перевалы хребтов Алатау, которые покоряли его своими красивыми панорамными видами. На первом плане картины изображена уходящая в глубину дорога, написанная явно по свежим впечатлениям. Вероятно, по ней мог ехать Верещагин со своими спутниками, она достаточно узкая, каменистая, предназначенная для одиночных всадников или небольших повозок. Вдалеке художник запечатлел покрытые снежными шапками вершины Алатау под вечно безмятежным синим небом. Насыщенные цвета картины напоминают о том, что Верещагин открыл для себя широкие возможности палитры масляных красок и перешел к технике живописи именно в Туркестане. Картины говорят🖼

Непорочное зачатие Франсиско де Сурбаран, около 1630 года Музей Прадо 128x89 см Великий испанский живописец Франсиско де Сурбаран, будучи глубоко верующим католиком, стремился передать в своих работах не только духовную глубину, но и эстетическую гармонию. В его изображении Мария – это не идеализированный небесный образ, а простая испанская девочка с тонкими, скромными чертами, наполненными внутренним светом. Художник отходит от привычного сюжета Благовещенья и изображает только лишь Вечную Деву, парящую над землёй, окруженную мерцающими звёздами и сверхъестественным, неземным, золотистым светом. От Духа Святого нисходит на землю Спаситель Мира и начинает свой земной путь. Композиция полотна проста и уравновешена: фигура девы Марии в самом его центре и лишь немного наклонена вправо и вниз, как бы охватывает взглядом землю. Мастерски выписанный передний план с резкими границами света и тени, создаёт у зрителя ощущение сопричастности к происходящему. Картины говорят🖼

Нищий старик на солнце Мариано Фортуни Музей Прадо 74 см x 58 см Живописный портрет написан в стиле «ню». В центре картины изображён бедный, нищий старик, греющийся на солнце. На нём нет верхней одежды и он почти обнажён. Вероятно, его жизнь полна лишений и страданий. Его лицо и тело испещрено глубокими морщинами, брови чёрные, волосы на голове и борода седые, но взор полон веры и добра, немного усталый, но довольный. Глаза старика закрыты, во взгляде заметны нотки тихого, радостного блаженства. Для пожилого человека важен отдых. Он хочет набраться сил, чтобы двинуться в путь. Старик сидит, прислонившись спиной к дереву и о чём -то думает. Стиль модерн подчёркивает изящность линий, подражание природным формам, «живой» взгляд изнутри. Художник глубоко чувствовал окружающий мир, передавая духовное внутреннее содержание. Благодаря его незаурядным способностям в живописи он творил невозможное. Его картины приятно созерцать, восхищаясь прекрасным мастерством. Картины говорят🖼

После дождя Куинджи, 1879 год Третьяковская галерея 102х159 Перед зрителем яркий, сочный пейзаж, обновленный сильным и животворящим дождем. Судя по облакам, гроза была нешуточной. Вода смыла с травы все признаки долгого зноя и засухи. Жадно впитав в себя влагу, поля взорвались ярким зеленым цветом под лучами вечернего солнца. Темные и зловещие облака еще полны грозой, но стихия уже отступает, чтобы оживить другие места. Маленький хутор на высоком холме наряден и уютен. Контрасты работы создают атмосферу наступившей после дождя легкости и ароматности. Тишина и покой освещенной части работы противопоставлены буйству стихии в небесах. Сложное движение туч, напряженное и сильное, уже не страшит зрителя. Взгляды его прикованы к солнечно яркой части пейзажа. Картина написана несомненно с натуры. Несмотря на использование ярких, чистых и очень контрастных тонов, пейзаж выглядит очень реально. Точность линий, внутренняя гармония картины делает ее одной из самых выразительных в творчестве мастера. Картины говорят🖼

«На севере диком...» Шишкин Иван, 1890 год Национальный музей «Киевская картинная галерея» «На севере диком…» — так начинаются строки стихотворения Лермонтова «Сосна». Работая над иллюстрацией, художник несколько раз выезжал зимой в Мери-Хови, на берег Финского залива неподалёку от Санкт-Петербурга, чтобы наблюдать и изучать зимний пейзаж. Его картина с заснеженной равниной и одинокой сосной передаёт чувство отрешённости и внутреннего холода. Одинокая сосна, ветви которой прогнулись под тяжестью снега, стоит в лунном свете, замерев на самом краю скалистого обрыва. Перед ней — бескрайняя пропасть, полная тайн, загадок и, возможно, скрытых угроз. ❤️ — если почувствовали холод, переданный на картине Картины говорят🖼