Публикации канала «Картины говорят»

Букет цветов Илья Ефимович Репин, 1848 год Музей-заповедник «Абрамцево» 85.5 x 61 см Эта картина – настоящее воплощение летнего изобилия. Огромный букет садовых цветов сияет сочными красками на мягком, зеленоватом фоне, благодаря чему оттенки становятся еще более насыщенными и живыми. Художник использует крупные, выразительные мазки, но каждый цветок остается узнаваемым. В пышном букете соседствуют крупные ромашки, нежные лиловые колокольчики, изящная мальва, алые пионы, голубые вьюнки и солнечные анютины глазки. Завершающий аккорд – величественные синие дельфиниумы, приковывающие взгляд, а по краю композиции скромно вьется настурция. На переднем плане – спелые бархатистые персики и другие фрукты, оттененные светлой столешницей, темным кувшином и густой листвой. Завершает натюрморт блестящий металлический сосуд и неприметный фруктовый нож, скромно спрятавшийся среди сочных даров лета. Картины говорят🖼

Музыканты Микеланджело Меризи да Караваджо, около 1595 Метрополитен музей 92,1x118,4 Эта картина – напоминание о времени, когда молодой Караваджо еще не знал, что его жизнь превратится в череду страстей, бегства и драм. Он живет под покровительством кардинала Дель Монте, а его работы наполнены светом и лирикой. На полотне – юные музыканты, погруженные в искусство. Один из них спиной к зрителю раскрыл партитуру, но вот загадка – надпись на ноте до сих пор остается неразгаданной. А мальчик с рожком на заднем плане? Это первый автопортрет художника – и последний, где он выглядит безмятежным. В этой работе еще слышно дыхание Ренессанса. Но в плотной и сложной композиции произведения, в закрученных тканях одежд и драпировок чувствуются те напряжение и легкая нервная дрожь, которые отличают искусство барокко. Картины говорят🖼

Двоим детям угрожает соловей Макс Эрнст, 1924 год Музей современного искусства (Нью-Йорк) В этой картине Эрнст пытается в буквальном смысле выйти за пределы живописной плоскости. Изображение состоит из непосредственно написанного на деревянной доске сюрреалистического мотива, а также целого ряда объемных элементов из дерева и пластика. Фигурная объемная рамка картины не ограничивает ее размеры, а становится органичной частью изображения, в которое также включены рельефные детали странного сооружения, перерастающего в абстрактную длинную стену, изогнувшуюся полукругом, а также калитка, открывающаяся в никуда и ведущая в ничто. Также выразительной деталью картины является кнопка звонка, расположенная за пределами самого изображения. К ней, выходя за пределы своего пространства (или измерения) тянется фигура, лишь отдаленно кажущаяся человеком. Она абстрактна и символична, на руках у нее маленький ребенок. Второй ребенок, девочка, не то в ужасе бежит от похитителя младенца, не то просто жизнерадостно бегает и играет под высоким многослойным небом. Сюрреализм не дает ответов, а предлагает загадки. Как вы думаете, что скрыто в этом тревожном мире? Картины говорят🖼

Лучший друг человека, 1908 год. Репин Илья Частное собрание Кроме собаки, картина абсолютно пуста, фоном служит лишь прибрежный песок и линия прилива с далекими волнами моря. Этими скупыми, но очень выразительными методами художник рассказывает нам целую историю – хозяин с любимой собакой в жаркий летний день пошли купаться на берег моря. Каждая деталь картины выписана с огромной любовью к этой собаке. У пса выразительные глаза, которые с трогательной преданностью смотрят на нас с полотна. Картина кажется более контрастной и яркой из-за насыщенной окраски шерсти собаки – она чепрачная, с темным сверху мехом и светлыми, кремовыми лапами и хвостом. Запечатлев на холсте любимое животное, Репин навсегда сохранил в ней свое чувство к собаке, сделав эту любовь вечной. Об особом отношении к псу говорит и название картины – лучший друг человека. Картины говорят🖼

Закат с деревьями Архип Иванович Куинджи, в период с 1876 по 1890 годы Ростовский областной музей изобразительных искусств. Куинджи часто обращался к теме заката, с потрясающей точностью передавая свет и цвет. Хотя он не принадлежал к импрессионистам, его смелые художественные решения вдохновили символистов, экспрессионистов и даже фовистов. Его работы пробуждали восторг, оставляя неизгладимый след в сердцах зрителей. На картине запечатлен закат – печальный, но не мрачный. Ведь за ним неизбежно последует новый день, полный света и надежды. Пылающее солнце пробивается сквозь тяжелые облака, а его тонкие лучи, словно озорные дети, окрашивают небо в золото. Мы видим здесь не просто мастерство, а искреннюю любовь к природе – ту самую, что близка каждому из нас. Закаты Куинджи завораживают… Его смелая игра с цветом и светом передает не только уходящий день, но и надежду на новый рассвет. 🔥 — если вас тоже впечатлила картина великого художника Картины говорят🖼

Зимний Пейзаж Клевер Юлий, 1881 год. Частная коллекция 23 x 28 см. На первый взгляд, картина выглядит просто: заснеженные поля, деревья и небо. Однако при более внимательном взгляде становится очевидным, что каждая деталь тщательно продумана. Главная особенность картины — точная передача зимней атмосферы. Клевер мастерски создаёт ощущение холода, тишины и спокойствия, используя мягкие оттенки синего, серого и белого. Деревья в его зимних пейзажах символизируют силу природы: несмотря на снег и холод, они стойко стоят, не прогибаясь под тяжестью зимних невзгод. Сугробы подчеркивают, что зима продолжается, но природа всё равно живёт и сопротивляется холоду... ❤️ — если у художника получилось передать красоту зимы Картины говорят🖼

Портрет Л.Н. Толстого, 1884 год. Ге Николай. Изображая Льва Николаевича Толстого, художник отошёл от привычных канонов портрета, открыв новые горизонты выразительности. Открытия Ге стали революционными и привели к пересмотру ценностей жанра. Он отказался от акцента на глазах модели, смотрящих на зрителя, что было характерно для портрета XIX века. Часть критики и публики была шокирована: «Голова опущена, глаз не видно... так нельзя писать больших портретов... Еще один шаг в этом направлении, и мы рискуем очутиться перед затылком одного из наших великих людей, перед очень похожим затылком... но едва ли кому нужным». А как вам новая манера портрета художника? Картины говорят🖼

Тивериадское (Генисаретское) озеро Поленов Василий, 1882 год Третьяковская галерея 30,7 x 17,5 см. Живописные этюды были показаны им на 13-й выставке Товарищества передвижников в 1885 году. Впервые в истории русского искусства художник экспонировал подготовительные работы наравне с законченными произведениями. Практически все этюды приобрел с выставки Павел Третьяков, в связи с чем в Галерее до сих пор находится самая значительная часть этой серии. Тивериадское, или Генисаретское озеро известно также под названиями Кинне́рет и Галилейское море. Оно связано с событиями новозаветной истории: в городе Капернаум на берегу озера и в его окрестностях Христос проповедовал и совершал чудеса. Особенно восторженно ближневосточные этюды Поленова приняли молодые живописцы, для которых подлинным откровением стало смелое отношение художника к цвету, передаче световоздушной среды и свежесть натурного впечатления. Леонид Пастернак писал: «Генисаретское озеро раскинулось передо мной во всю свою величавую ширь и мощь… вся гармония красок, взволновавшая меня; все кругом — Поленовская палитра! Только здесь, побывав на местах, запечатленных его кистью, можно понять и оценить во весь рост его огромный живописный талант, здесь только можно понять, как глубоко зачерпнул и как исчерпал он палестинский пейзаж!» Картины говорят🖼

Риторики у Окна Ян Стен, 1665 Филадельфийский музей искусства 75,94 х 58,62 см. Увлекательное произведение в творчестве Яна Стена, и это не только из-за удивительной композиции или же его сюжета. Риторы были членами тамошней театральной гильдии и, как видите, актёры с лёгкостью смешили народ через окно, даже не выходя на улицу. Искусствоведы предполагают, что Стен находился под сильным влиянием театра, поэтому его работы наполнены живостью и гротеском. Возможно, многие персонажи его полотен – это не просто реальные люди, а герои пьес, которые он когда-то видел. Где же проходит граница между жизнью и сценой? Этот вопрос остается открытым и делает творчество Стена еще более увлекательным. Картины говорят🖼

В горах Алатау Верещагин Василий, 1870 год Третьяковская галерея 41,2 x 28,2 см. Во время путешествия по Туркестану Верещагин доезжал до самых отдаленных районов. Летом 1869 года он добрался до Семиречья, географической области Центральной Азии, расположенной к юго-востоку от озера Балхаш. Художника впечатлила уникальная природная среда этого края, его девственная, веками нетронутая красота, которую он пытался передать в многочисленных зарисовках. Бескрайние казахские степи сменились здесь долинами, утопающими в зелени, которые замыкались величественными горами Алатау. Острые хребты чередовались с длинными грядами вплоть до горизонта и заканчивались снежными вершинами и высокогорными лугами. Верещагин писал этюды в дороге, во время коротких остановок при перекочевке с одной стоянки на другую. Также с натуры он запечатлел своих двух проводников, которые уверенно и привычно держались в седлах во время многочасовых переездов. Верещагину удалось передать спокойное движение всадников, спускающихся с холма в низменность, поросшую буйной зеленой травой и местами уже выгоревшей до желто-песочных оттенков. Картины говорят🖼

Пруд в Ахтырке Васнецов Виктор, 1880 год Третьяковская галерея 32,5 x 24 см. В творчестве Виктора Михайловича Васнецова пейзаж имеет важное значение и выступает в качестве героя картины наряду с изображенными персонажами. В природе, как и в душе человеческой, художника не интересовали переливы мимолетных настроений или случайных состояний; пейзаж в его работах стал инструментом, помогающим выявить внутренний смысл событий, дать им особенную вневременную окраску. Летом 1879-1880 годов по приглашению промышленника и мецената Саввы Ивановича Мамонтова Васнецов впервые приехал в село Ахтырка, а с 1881 года каждое лето проводил в усадьбе Абрамцево. Это было значимое место для широкого круга молодых московских художников, театральных деятелей, писателей. В жизни Васнецова оно сыграло решающую роль. Здесь он впервые обратился к сюжетам народных сказок, развил фольклорно-эпическое направление своего творчества, в котором особое место занимал пейзаж. Картины говорят🖼

«Я по-прежнему нуждаюсь в религии. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды» писал Винсент брату Тео. Звёздная ночь над Роной Винсент Ван Гог, 1888 год. Винсент писал картину в 1889 году в больнице для душевнобольных Сен-Поль в Сен-Реми-де-Прованс. Это был период ремиссии, поэтому Ван Гог просился в свою мастерскую в Арле. Но жители города подписали петицию с требованием выгнать художника из города. «Уважаемый мэр, - говорится в документе, - мы нижеподписавшиеся, хотим обратить ваше внимание на то, что этот голландский художник (Винсент Ван Гог) потерял рассудок и пьет слишком много. А когда он напьется, то пристает к женщинам и детям». В Арль Ван Гог больше не вернулся. Рисование на пленэре ночью очаровывало художника. Изображение цвета имело первостепенную важность для Винсента: даже в письмах к своему брату Тео он часто описывает предметы при помощи различных цветов. Менее чем за год до «Звездной ночи» он написал «Звездную ночь над Роной», где экспериментировал с передачей оттенков ночного неба и искусственного освещения, бывшего в то время в новинку. Картины говорят🖼

Портрет старика с внуком Доменико Гирландайо, 1480-е годы Лувр, Париж 62,7×46,3 см. Самое знаменитое станковое произведение флорентийского художника Доменико Гирландайо, входящее в золотой фонд эпохи Возрождения. Единство старика и внука подчеркивается одинаковым цветом одежд, при этом каждый из них выражает любовь к другому по-своему: старик смотрит на мальчика с нежностью и словно с высоты прожитых лет, а в облике ребенка – детская невинная доверчивость и искреннее обожание. Спокойный пейзаж за окном и лентой вьющаяся река призваны усилить ощущения неумолимости времени и связи поколений. Картины говорят🖼

К ночи Врубель Михаил, 1900 Третьяковская галерея 131 x 182,5 см. В час вечерней зари природа пробуждается для ночной жизни и тогда с пастухом, стерегущим стадо, происходят таинственные превращения. На голове прорастают рожки, а на шее появляются наросты, наподобие кривых веток, спрятавшиеся в стеблях и цветах чертополоха ноги покрываются шерстью. Это существо становится духом природы – русским лешим, греческим Паном или древнеримским Фавном. Кони тревожно машут гривами, испугавшись чего-то неведомого, на первом плане «горят» огромные цветы чертополоха, составляя с листьями и ветвями причудливый, сказочно красивый узор. Вся сцена происходит на фоне бескрайних неведомых пространств и серо-синего с зеленоватыми и сиреневыми переливами неба, в котором прячется серебристый месяц с едва различимыми очертаниями лица доброго старца, чутко наблюдающего за всем происходящим. Картины говорят🖼

Мальвы Репин Илья, 1880 Третьяковская галерея 18 x 9,5 Миниатюрный по размеру этюд написан Репиным на тонкой деревянной дощечке. На основу, на которой писался этюд, – дерево, нанесен гладкий грунт, что предполагает особую тщательность и изящество живописи. Этими качествами в полной мере обладает живописная натурная зарисовка неприхотливых, но очень любимых Репиным цветов. Художник называл мальвы малороссийскими розами. Летом они заполняли сад вокруг родного дома Репиных в Чугуеве и радовали своим цветением все лето. Нежные тонкие лепестки мальвы словно трепещут от каждого легкого движения воздуха. Кажется удивительным, с какой уверенностью, любовью и мастерством большого художника Репин пишет уголок заросшего деревьями и травами сада, где среди густой, глуховатой зелени нежным розовым чудом расцвел куст мальвы. Для Репина не существовало больших или малых тем. К самой малой малости он подходил с полной ответственностью мастера и вкладывал даже в крошечные наброски все умение большого живописца. Именно поэтому с таким интересом приобретались коллекционерами подобные произведения большого художника. Картины говорят🖼

Любовное письмо Луиджи Крозио, 1867 год Частная коллекция 58 х 36,1 см. Итальянский художник Луиджи Кросио (1835–1916), мастер жанровой живописи, создавал работы, наполненные нежностью, романтикой и теплотой семейных сцен. «The Love Letter» – одна из самых известных его картин. На ней изображена молодая девушка, затаив дыхание, ожидающая письма от своего возлюбленного. Ее взгляд полон надежды, а легкая полуулыбка выдает волнение. Время словно замерло в предчувствии долгожданного известия. Каждая деталь – от изящного платья до тонкой игры света – подчеркивает атмосферу любви, ожидания и сладкого волнения, знакомого каждому, кто хоть раз получал письмо, наполненное чувствами. Картины говорят🖼

.

Портрет Мадам Рекамье Жак-Луи Давид, 1800 год Лувр, Париж 174 х 224 см На этом полотне изображена Жюльет Рекамье (1777–1849) — одна из самых известных парижских светских дам своего времени. Художник запечатлел ее в элегантной позе, облаченную в легкое классическое платье, что делает картину ярким примером неоклассического стиля. Но самое любопытное — портрет так и остался незавершенным. Работа началась в мае 1800 года, однако вскоре художник узнал, что его коллега, Франсуа Жерар, тоже пишет портрет мадам Рекамье. Возможно, именно это заставило мастера бросить начатое. Или же пустой фон — не случайность, а художественный прием, призванный подчеркнуть загадочность модели? Ответ на этот вопрос так и остался тайной. Картины говорят🖼

Ящик пандоры Чарльз Эдвард Перуджини, конец 19 века Частная коллекция. Чарльз Эдвард Перуджини (1839–1918) — британский художник викторианской эпохи с итальянскими корнями. Пандора — первая женщина, созданная по воле Зевса в наказание людям за похищенный Прометеем огонь. До нее среди смертных не было женщин, только богини, управляющие миром. Появление Пандоры стало отражением божественного, но с человеческой природой. Согласно мифу, Зевс подарил ей таинственный ящик, строго запретив открывать его. Однако любопытство взяло верх, и, приоткрыв крышку, Пандора выпустила в мир все бедствия: старость, болезни, ложь, безумие. Поняв свою ошибку, она поспешно закрыла ящик. Но внутри осталась единственная вещь — надежда. С тех пор, даже сталкиваясь с несчастьями, человек всегда хранит в сердце ее искру. Картины говорят🖼

Прибытие почтовой кареты Карл Шпицвег, ок. 1859 года Музей Громанна, Милуоки, Висконсин 53,2 x 41,3 см. Эта картина, созданная для кайзера Фердинанда Австрийского, не только запечатлевает прибытие дилижанса, но и передает оживленную атмосферу рынка. Три лошади с усилием тянут карету, в которой находятся четверо пассажиров, выезжающую из переулка на солнечную площадь. Почтальон трубит в рог, возвещая о прибытии, хотя на площади уже собралось около двадцати горожан. Среди персонажей, добавленных художником, множество женщин из разных социальных слоев. Дилижансы были не только почтовыми каретами, но и главным транспортом с XVII до конца XIX века. Со строительством дорог их скорость достигала 6 миль в час, а каждые 12 миль требовалась смена лошадей, что давало путешественникам возможность передохнуть в придорожных гостиницах. Картины говорят🖼