Публикации канала «История шедевров»

Личная Мона Лиза Герберта Ганна (1893 -1964) Его картины - в собраниях мировых галерей, а коронационный портрет Королевы Елизаветы II (1953) - в Королевской коллекции в Тронном зале Виндзорского замка. Ему позировали влиятельнейшие люди мира. А он любил писать ЕЁ - свою Полин. Его первая жена сбежала с банкиром-миллионером. Через два года Ганн снова женился. Паулина стала музой мастера. Её загадочная улыбка на его полотнах вызывала восторг публики. Британский таблоид Daily Mail назвал жену Ганна Мона Лиза 1944 года. Она умерла в 49 лет от тяжёлой болезни. Таким красавицам жить легче? ❤️ да, несомненно 🔥 как сказать.. История шедевров

Пейзаж с падением Икара, 1558, 74×112 Питер Брейгель Старший (1525−1569) Королевскией музей изящных искусств, Брюссель Единственная картина, написанная Брейгелем на мифологический сюжет. Падение бедного Икара никем не замечено: пахарь мирно идёт за бороной, свинопас греется на солнышке, корабль продолжает свое безмятежное плавание, рыбак вымывает сети. По фламандской пословице, Ни один плуг не остановится, когда кто-то умирает. А ВЫ нашли на картине самого Икара? ❤️ да! 😁 где же он? История шедевров

Поединок Пересвета с Челубеем, 1943, 327x557 Михаил Авилов (1882-1954) ГРМ Интересная деталь с оглядкой на безбожное советское время. За Пересветом слева - русское войско. Князь Дмитрий (ещё не Донской) на белом коне. А за ним, как щит, хоругви Спаса Нерукотворного! Великая Отечественная. Социализм в самом расцвете. И - Сталинская премия первой степени за шедевр.. Что скажете, друзья? История шедевров

Как ВЫ назовёте эту картину молодого испанского художника Хуана Руиса? 😉 История шедевров

Он успел нарисовать Европу, которой больше нет Сэмюэль Праут (1783–1852) Британский художник-акварелист Праут путешествовал по Европе и писал старые города - Венецию, Руан, Нюрнберг, улицы Фландрии и Германии. Но больше всего его интересовала архитектура, которую уже успело изменить время. Облупившиеся стены, выбитые камни, трещины, мох, вывески, толпа у подножия старинного собора - всё то, что другой художник мог бы аккуратно исправить, Праут оставлял. До Праута художники изображали руины так, словно их сломали нарочно, а старые здания специально привели в порядок перед тем, как писать. У Праута же архитектура впервые по-настоящему несла на себе следы прожитой жизни. Особенно Праут любил Венецию. Будете гулять по любимым художником местам у площади Сан-Марко - вспомните акварели британского мастера. 😉 А ВАМ какие города привелекательнее? ❤️ старые, со следами времени 🔥 отреставрированные и ухоженные История шедевров

Бабушкины цветы, 2016 Юрий Пономаренко Частная коллекция Тип художника-пейзажиста возник менее двухсот лет назад. Первыми стали французские живописцы, собиравшиеся в деревне Барбизон во Франции, чтобы писать пейзажи на пленэре. Их эстафету продолжили импрессионисты. В ХХ веке в СССР художники отправлялись в творческие командировки по всей стране не только в поисках ускользающей натуры. Их интересовали простые люди, погруженные в пространство эпохи. Краснодарский мастер пейзажа Юрий Пономаренко постоянно странствует по миру, нагруженный тяжелыми холстами и красками. Перед нами его работа о любви к жизни «маленького человека». Покупаете у бабушек цветы? ❤️ бывает 🔥 свои выращиваю История шедевров

АРТ-батл Софья - 18-летняя дочь генерала Драгомилова. Увидев девушку, Илья Ефимович очаровался южно-русской красотой. Темноволосая, черноглазая, брови вразлет. В облике - спокойная статная краса. Репин решил писать ее в украинском костюме. Однажды в мастерскую зашел Серов. Софья в народном костюме выглядела очень эффектно. Серов побродил вокруг неё и не смог бороться с возникшим неодолимым желанием тоже написать её портрет именно в таком виде. Софья согласилась. Драгомиловы были счастливы иметь оба портрета и повесили их рядом. Портреты учителя и ученика явились предметом сравнивания, и нередко зрители склонялись к тому, что работа ученика привлекала взгляд больше. Кому ВАШ голос? ❤️ Репину 🔥 Серову История шедевров

Натюрморт с фарфором, 2000 Сергей Андрияка (1958-2024) Частная коллекция В зависимости от степени влажности бумаги условно различают английскую акварель, в которой работа ведется по влажной бумаге и итальянскую – по сухой одним или несколькими слоями (лессировка). В XIX-XX вв. итальянская манера письма стала основной традицией в акварельной технике для российской академической школы. Сергей Николаевич - Народный художник России - творил именно в технике многослойной акварели. Какие у ВАС отношения с фарфором? 🔥 капризен и непрактичен ❤️ это эстетическое удовольствие История шедевров

Утренний привет, 1897, 99x61 Алексей Степанов (1858-1923) Псковский музей-заповедник Великий русский живописец, график, академик Императорской Академии художеств, участник Товарищества передвижников, один из учредителей Союза русских художников. Деликатного, скромного и доброжелательного, его любя называли «Стёпочка». Друзья и коллеги уважали, а ученики просто боготворили. Его ученик, Павел Корин писал о мастере так: Словно я Пушкина стихи прочитал. Вот так же просто, просто, а высоко… Что о нем сказать? Художник он был. Вот все тут и сказано. И было в нем все просто, без эффектов. Душа в нем была, и это — самое главное. Но притом артистизм высокий, мастерство несравненное. Сверкающий он при великой своей простоте. За это полотно Алексею Степановичу было присвоено звание академика Императорской Академии художеств. Кто этот человек? История шедевров

Художник хотел написать отличника. Но двойка оказалась интереснее 😁 «Опять двойка», 1952, 101×93 Фёдор Решетников (1906–1988) ГТГ Решетников первоначально собирался написать примерного отличника - картину с рабочим названием «Опять пятёрка». Для этюдов в школе он сел на заднюю парту и наблюдал за учениками. Однажды вызванный к доске мальчик тпк растерялся, что его расстроенное лицо и реакция класса подсказали художнику совсем другой сюжет. Причём «Опять двойка» - средняя часть своеобразной трилогии Решетникова. Посмотрите на стену комнаты. На отрывном календаре можно разглядеть первую картину - «Прибыл на каникулы» (1948). За неё Решетников получил Сталинскую премию. А через два года после «Двойки» появилась «Переэкзаменовка». Тот же мальчишка сидит летом над учебниками, пока друзья зовут его играть. И уже там на стене висит репродукция «Опять двойки». Получилась почти игра: картина внутри картины, которая потом сама оказалась внутри следующей картины. А ВЫ за двойку переживали? 😁 двойка и двойка, делов-то! 🔥 двойка - это трагедия История шедевров

Через несколько месяцев после этого портрета их обоих не станет «Жанна Эбютерн, сидящая перед дверью», 1919, 129×81 Амедео Модильяни (1884–1920) Частное собрание Ей здесь всего 21 год. Жанна Эбютерн была художницей, возлюбленной и главной музой Модильяни последних лет. Он написал её больше двадцати раз. На этом портрете она сидит почти неподвижно: руки сложены на коленях, тёмная юбка занимает едва ли не половину холста, лицо спокойно и отрешённо. А за пределами картины их жизнь совсем не была спокойной. В 1919 году Модильяни и Жанна вернулись в Париж с маленькой дочерью. Здоровье художника стремительно ухудшалось. Жанна тем временем ждала второго ребёнка. 24 января 1920 года Модильяни умер в возрасте 35 лет. Через два дня Жанна, находившаяся на последних месяцах беременности, покончила с собой. Ей был 21 год. Знание финала меняет картину? ❤️ очень 🔥 нет История шедевров

Знаете, как называется эта картина современного питерского художника Кирилла Карнаухова? Автолюбители (2025) 😁 История шедевров

Вот так выглядит настоящий урожай 😊 «Сбор слив в старом саду», 1904 Николай Сергеев (1855–1919) Сумский ХМ им. Никанора Онацкого Николай Сергеев родился в Харькове и особенно любил писать природу юга: жаркие летние дни, сады, деревни, берега Днепра. Учился у пейзажиста Льва Лагорио, а в 1910 году сам получил звание академика пейзажной живописи. Его картины пользовались таким успехом, что их приобретали известные коллекционеры и Российский Императорский дом. Очень нравится здесь одна простая вещь: сад явно старый, а плодоносит так, что молодым позавидовать можно. В ВАШИХ краях есть хоть какое-то изобилие? ❤️ конечно 😁 только кабачков История шедевров

Облако над степью ,1890-е, 39х54 Архип Куинджи (1842-1910) ГРМ Иногда облачко, которое не можешь сразу схватить причиняет столько мук, что теряешь голову. И работаешь, добиваешься месяцами. Архип Куинджи ❤️ - если, как в детстве, любите смотреть на облака История шедевров

Иногда даже Моне приходилось писать то, что хорошо продаётся «Яблоки и виноград», 1880 Клод Моне (1840–1926) Чикагский институт искусств Неожиданный Моне? 🙂 Мы привыкли к его садам, туманам и кувшинкам. Но в тот год художник ннеожиданно всерьёз увлёкся натюрмортами. Время было тяжёлое. Моне тогда жил в Ветёе вместе с семьёй своего друга и покровителя Эрнеста Ошеде. Тот разорился и всё реже появлялся дома. В сентябре 1879 года умерла жена Моне Камилла. В доме остались двое сыновей художника, Алиса Ошеде и её шестеро детей. Моне оказался кормильцем всей этой огромной семьи. Художник занимал у друзей и порой едва мог оплатить даже поездку в Париж, чтобы отвезти картины на продажу. И вот вместо пленэра - стол, яблоки и виноград. У такого сюжета - свои преимущества: свет никуда не убегал, фрукты не меняли положение, а самое главное - эти натюрморты быстро продавались. Это спасло семью. А Алиса Ошеде, кстати, много лет спустя станет его второй женой. Шедевр, написанный ради заработка, становится от этого хуже? ❤️ ни капли 🔥 всё-таки да История шедевров

Как Кустодиев нашъл свой стиль.. на базаре «Ярмарка», 1906, 66,5×88,5 Борис Кустодиев (1878–1927) ГТГ В 1902 году Кустодиев попал на базар в Кинешме и был совершенно ошеломлён. Невесте он написал: «Это было ума помраченье по краскам - такое разнообразие и игра». Через несколько лет появилась эта «Ярмарка». Красные и синие платки, игрушки, скобяные товары, нарядная толпа. Даже лубки со сценами Русско-японской войны - Кустодиев собирает здесь настоящий портрет русской провинциальной ярмарки. Но главное - пишет её совсем не так, как учили писать правильно. Фигуры становятся почти плоскими, краски - чистыми и яркими, словно народный лубок или аппликация. И Кустодиев чувствовал, что нашёл что-то своё: «В „Ярмарках“ начинает что-то другое появляться -именно то, что я хотел и в других вещах видеть». В 1907 году картину показали на выставке Союза русских художников. Она имела успех и была куплена Советом Третьяковской галереи за 500 рублей. А ВАМ близка такая нарядная Русь Кустодиева? ❤️ очень 🔥 слишком пёстро История шедевров

От пуантов - к осенним полям «Осенние поля», 1985 Лидия Бродская (1910–1991) Саратовский ГХМ им. А. Н. Радищева Лидия Бродская выросла в доме, где всё было связано с живописью. Ещё бы - её отец, Исаак Бродский, был знаменитым художником и учеником Репина. Но дочь неожиданно выбрала совсем другое искусство. Она окончила Ленинградское хореографическое училище, почти десять лет выступала на эстраде и в мюзик-холлах - и лишь после 25 лет пришла в Академию художеств, в мастерскую собственного отца. В итоге Бродская стала пейзажистом. Писала Урал, Сибирь, Дальний Восток, среднюю полосу — огромные пространства, в которых почти никогда не было людей: «Не встретите вы в моих картинах и изображения человека, но я стремлюсь, чтобы он присутствовал в них незримо…» Кстати, и замуж Лидия Исааковна вышла за художника - Фёдора Решетникова. Того самог автора «Опять двойки». А сама Бродская в итоге стала народным художником СССР и членом-корреспондентом Академии художеств. Не слишком ли смелые краски для осени? ❤️ прекрасные 🔥 чересчур История шедевров

АРТ-БАТЛ «Притча о слепых», 1568 Питер Брейгель Старший (ок. 1525–1569) Музей Каподимонте, Неаполь «Слепцы», 1879 Николай Ярошенко (1846–1898) Самарский ОХМ Михаил Нестеров первым сравнил эти две картины. Между ними больше трёхсот лет, один и тот же мотив, но насколько разные истории! У Брейгеля всё уже предрешено. Первый слепец упал в канаву, следующий падает за ним, остальные ещё не знают, что через мгновение повторят их судьбу. Точно по Евангелию: «если слепой ведёт слепого, то оба упадут в яму». У Ярошенко - совсем иначе. По берегу Днепра цепочкой идут калеки, возвращаясь с богомолья из Киево-Печерской лавры. Вокруг тихая река, выгоревшая на солнце трава, чистое небо, вдали золотится церковь. И никакой ожидаемой трагедии. Ярошенко не выделяет среди путников главного героя, не показывает отчаяния, не пытается вызвать жалость. Художник, которого называли совестью передвижников, рассказывает о человеческой судьбе удивительно тихо - через красоту и покой. Один мотив, но между картинами - целая пропасть. Кто сильнее действует на ВАС? ❤️ Брейгель 🔥 Ярошенко История шедевров

Почему Маковский написал собственную дочь такой несчастной невестой? «К венцу», 1894, 115 × 99 Владимир Маковский (1846–1920) Самарский ОХМ «Картина - не слово, она дает одну минуту, и в этой минуте должно быть всё, а нет — нет картины». Владимир Маковский И здесь как раз - всё. Отец прощается с дочерью перед её свадьбой. Мы не знаем, кого она ждёт, любит ли жениха и что будет с ней дальше. Но Маковский оставляет столько тревоги в этом прощании, что хочется самому придумать продолжение. И самое интересное - художник писал эту сцену с близких людей. Для старика позировал его друг, 60-летний художник-акварелист Фёдор Ясновский. А невестой стала 21-летняя дочь самого Маковского Елена. Получается, изображая чужое прощание отца с дочерью, художник смотрел на собственное дитя. Картину приобрели самарские купцы и коллекционеры Шихобаловы. Позднее их собрание поступило в Самарский художественный музей. Возможно ли для неё счастье? ❤️ возможно - оно непредсказуемо 🔥 да какое уж тут счастье История шедевров

Кто эта женщина за спиной Ахматовой? «Портрет А. А. Ахматовой», 1922, 54×43 Кузьма Петров-Водкин (1878–1939) ГРМ Портрет появился в очень тяжёлое время. Годом ранее был расстрелян Николай Гумилёв - бывший муж Ахматовой и отец её единственного сына. Умер Александр Блок. А в 1922 году распался и её второй брак с Владимиром Шилейко. И именно тогда Петров-Водкин пишет Ахматову так аскетично: никаких украшений, нарядного платья, красивого интерьера. Только бледное лицо, огромные глаза и Муза за плечом. Она склонила голову, словно разделяя печаль самой поэтессы. Мариэтта Шагинян назвала этот образ иконой, духовным портретом Ахматовой. А самой Анне Андреевне портрет не понравился: «Не похож - он робкий». А какой кажется ВАМ здесь Ахматова? ❤️ сильной 🔥 беззащитной История шедевров