Max

История шедевров

Взрослая ЦА

Прямой пост

max.ru/historyshedewr

0 баллов

Нет оценок· 0 отзывов

Статистика

Статистика от MaxFrame.ru

Подписчики

12 282

+148день

+305неделя

+495месяц

Охват поста

2 998

2 998за 24 часа

3 253в среднем

Вовлечённость

24,4%

24,4%за 24 часа

26,5%в среднем

Упоминания в других каналах

Канал упомянули 116 раз в 53 каналах

Чем больше упоминаний и каналов — тем заметнее канал в своей нише.

О канале

Описание в MAX

Интересные факты об истории мировых шедевров искусства живописи. По всем вопросам: ссылка скрыта Купить рекламу: ссылка скрыта № 8244060549

Категории: Искусство История
Аудитория: Женская аудитория

Для рекламодателей

Предпочтительна нативная подача, органично встроенная в тематику канала. Особенно хорошо подходят книги, выставки, музеи, культурные и образовательные проекты, путешествия, товары и сервисы для взрослой аудитории. Возможна адаптация рекламного текста под стилистику канала.

О подписчиках

Взрослая платежеспособная аудитория с интересом к искусству, культуре, истории и литературе. Ядро аудитории — женщины 40+.

Оценки и отзывы

Формат размещения

3 600 ₽

топ 1 час · сутки в ленте · цена напрямую от автора

💎Эффективность за эти деньги

1,20 ₽

CPV · за показ

1 200,80 ₽

CPM · за 1000

Пересчитывается от формата и охвата 2 998/24ч

Гарантия выхода поста и возврат средств

Надёжность сделки

Время ответа админа

Обычно отвечает быстро

Размещений через Помогач

Первое размещение — за вами

Посты в канале

История шедевров

MAX · канал

Можно ли нарисовать запах детства? Тея Акобия - современная грузинская художница и иллюстратор. Она выросла в Тбилиси, окончила там Академию художеств, а сейчас живёт в США. Но в её работах по-прежнему узнаётся родной город. Старые улочки, резные балкончики, бельё на верёвках, шумные дворики и беззаботное детство… А вы вернулись бы в детство на денёк? ❤️ без малейших сомнений! 🔥 «Никогда не возвращайся в прежние места…» История шедевров Мы в Telegram

1 703 просм.18 окт., 21:40

Скучал, пьянствовал, ел шоколад. Пётр Чайковский 5 февраля, 1889 г. Был целый день невоздержан: жрал рахат-лукум, мороженое и всякую дрянь. Лев Толстой 16 июня, 1852 г. Свободы хочется и денег. Сидеть бы на палубе, трескать вино и беседовать о литературе, а вечером дамы. Антон Чехов 28 июля, 1893 г. 📖 Дневниками и мыслями известных личностей теперь можно наслаждаться в одном месте. Канал "Жизнь в дневниках" – это собрание лучших мыслей и дневниковых записей великих писателей, художников, режиссёров и композиторов. Подписывайтесь, чтобы восхищаться великими личностями: https://max.ru/tsitaty_dnevniki_stikhi

1 900 просм.18 окт., 20:35

Её судьбу решили. Но сломить так и не смогли «Княжна Прасковья Григорьевна Юсупова перед пострижением», 1886, 89,×103 Николай Неврев (1830–1904) ГТГ Княжна Прасковья Юсупова - дочь знаменитого генерала, сподвижника Петра I. В сентябре 1730 года, всего через 2 недели после смерти отца, её, фрейлину императрицы Анны Иоанновны, неожиданно сослали в монастырь. За что? Историки не могут установить это до сих пор. Через пять лет на Прасковью поступил новый донос. Её доставили в Тайную канцелярию, обвинили в дерзких высказываниях об императрице и под угрозой пыток заставили признать вину. Приговор - телесное наказание, насильственное пострижение в монахини и ссылка в Сибирь. И вот перед нами этот страшный момент. Неврев словно нарочно собрал всех в тесной, душной комнате с низкими сводами. И среди этих тёмных мундиров и ряс - нежная княжна в светло-голубом платье с золотистым шитьем. Кажется, ей никак не место среди этих суровых мужчин. Она здесь совершенно лишняя. Но нет! 30 апреля 1735 года Прасковью постригли в монахини и отправили в Тобольск. Княжна пыталась сопротивляться. Не носила монашескую одежду, отказывалась посещать богослужения и даже не откликалась на новое имя Прокла. За неповиновение её заковали в ножные кандалы. Последнее известное упоминание о княжне относится к 1746 году. Что случилось с ней дальше - неизвестно. А спустя полтора века Николай Неврев написал эту картину. И в том же 1886 году её приобрёл Павел Третьяков. Что вы увидели в этой картине прежде всего? ❤️ беззащитность молодой девушки 🔥 силу её характера История шедевров Мы в Telegram

3 036 просм.18 окт., 11:43

Таким он хотел остаться в нашей памяти «Портрет А. С. Пушкина», 1827, 63×54 Орест Кипренский (1782–1836) ГТГ В 1827 году лицейский друг Пушкина Антон Дельвиг заказал Оресту Кипренскому портрет поэта.Тогда Александру Сергеевичу было всего 28. Впереди ещё «Полтава», «Медный всадник», «Пиковая дама», «Капитанская дочка»… Обратите внимание на тонкие детали. Идеальный маникюр - по моде того времени. Шотландский плед через плечо - здест отсылка к романам Вальтера Скотта, которыми восхищался Пушкин. А на заднем плане - Эрато, муза поэзии. И всё это не случайно: Кипренский писал не просто молодого человека, а великого поэта. Пушкин остался доволен. И даже посвятил художнику стихотворение, в котором с присущей ему иронией заметил: Себя как в зеркале я вижу, Но это зеркало мне льстит. Осенью того же года портрет выставили в Академии художеств. Публика была в восторге. А отец поэта, Сергей Львович, считал его лучшим изображением сына. В 1831 году Дельвиг умер. И Пушкин выкупил свой портрет у его вдовы. Она осталась в семье и после его гибели поэта. Лишь в 1916 году Третьяковская галерея приобрела её у внука Александра Сергеевича. И знаете, что особенно удивительн? Перед нами не просто привычный образ великого поэта из школьных учебников. Перед нами Пушкин, каким его увидел современник. И каким он сам согласился остаться в памяти потомков. Хорош собой Александр Сергеевич? ❤️ несомненно! 🔥 не красавец, но сколько обаяния! История шедевров Мы в Telegram

3 711 просм.17 окт., 12:12

Ожидание, 2020 Станислав Брусилов Частная коллекция По словам художника, эта работа очень дорога его сердцу! яркое воспоминание детства. Подмосковье, ныне закатанное в бетон зданий и асфальт трасс. Октябрь, замерзшая в ожидании зимы природа… Это калитка дедушки с бабушкой, где гостил будущий живописец. Мальчик выходит на крыльцо и к нему бежит их собака, виляет хвостом, пытается лизнуть. И вдруг она резко навостряет уши и бежит к дороге. Через полчаса приедут родители, но и по сей день Станислав Александрович впечатлён этой бескрайней любовью, которая заставляет животных чувствовать хозяев сквозь расстояние… Давно нет той собаки, которая ушла умирать дальше от дома. Может, чтобы не причинять боли своим хозяевам? Не стало и бабушки с дедом, который научил работать с различным инструментом. Сейчас эти инструменты художник хранит на своей даче и часто берет их, чтобы вспомнить тепло рук деда. По признанию Брусилова, нет ни одного дня в котором ему не снились бы тот старый дом, серые от времени ворота и преданный пёс. А ВАС так дожидаются? 😉 ❤️ да, это счастье 🔥 увы, но нет История шедевров Мы в Telegram

4 248 просм.16 окт., 11:09

Девочка с котятами, 1895 Иван Горохов (1863-1934) Частная коллекция Судьба мастера удивительна. Про таких говорят: "Повезло!" Он мечтал серьёзно учиться живописи, но его отец, бывший крепостной, поддержать увлечение сына не мог - не было денег. Слух об одаренном мальчишке дошел до местного помещика Евгения Бернарда. Он за бесценок купил несколько рисунков мальчика и показал их гостившему у него в ту пору известному пианисту Николаю Рубинштейну.. Благодаря своим благодетелям, Горохов стал учеником Московского Училища Живописи, а его учителями - Илларион Прянишников и Владимир Маковский. Многочисленные детали картины говорят об обеспеченном хозяине дома. Почему же так грязно... Что бы ВЫ забрали отсюда в свой современный дом? История шедевров Мы в Telegram

4 035 просм.15 окт., 17:08

🎵 КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА - для всех ценителей высокого искусства Бессмертные шедевры — звучащие здесь и сейчас • Великие композиторы прошлого • Гениальные исполнители • Необычные случаи из их жизни • Истории создания шедевров и, конечно же, любимая 🎼 Музыка покорившая мир✨ Подписывайтесь!

3 073 просм.15 окт., 10:00

Кто сказал, что искусству нужны великие сюжеты? «Омлет», 1935, 55×73 Люси ван Дам ван Исселт (1871–1949) Городской музей Амстердама Между прочим, в 2022 году этот скромный натюрморт оказался в одной экспозиции с работами Пикассо, Матисса, Шагала и Кандинского! Дело в том, что амстердамский музей собрал почти 200 произведений, чтобы показать историю искусства с 1880 по 1950 год. Нашлось место и «Омлету». Правда, после выставки картину снова отправили в запасники. Но ненадолго! Уже в 2023 году музей решил вернуть её в залы. На этот раз соседями стали Сезанн и Месдаг. И тут вспоминается Гёте 😁 В 1815 году он написал маленькое стихотворение с чудесным названием «Свежие яйца - хорошие яйца». Правда, сами яйца остались только в названии: «Свежие яйца — хорошие яйца» Энтузиазм Охотно я Сравнил бы с устрицей, друзья: Ведь если сей продукт Не свеж — То лучше ты его не ешь! Восторги — Это не соления, Годами годные к употреблению! Иоганн Вольфганг фон Гёте, 1815 Перевод Бориса Заходера Яйца достойны высокого искусства? ❤️ как видим - вполне! 😁️️️️️️ оставьте яйца кулинарам! История шедевров Мы в Telegram

3 926 просм.15 окт., 08:51

От королей - к курам 😁 «Сад у деревенского дома с курами», 1919, 45×64 Педер Мёнстед (1859–1941) Частное собрание Вы только посмотрите на этот дворик! Старенький дом под соломенной крышей, мальвы выше окон, цветы всех мыслимых оттенков. И куры, которые чувствуют себя здесь полноправными хозяйками. А ведь автор этой деревенской идиллии был любимым художником греческого короля Георга I! В 1893 году монарх пригласил датчанина в Афины. Мёнстед провёл там целый год, писал античные храмы и греческие пейзажи. На одной из картин он даже изобразил самого короля с супругой Ольгой - между прочим, внучкой российского императора Николая I. Вообще, Мёнстед объездил полмира. Швейцария, Италия, Северная Африка… Учился в Париже у знаменитого Вильяма Бугро. Его пейзажи были настолько реалистичны, что порой напоминали фотографии. И вот, спустя четверть века после королевских заказов, он пишет этот скромный дворик в датской деревне Борсе. Вместо дворцов, величественных храмов - солнце, цветы и эти прелестные куры, занятые своими важными куриными делами. И кто сказал, что королевские сады прекраснее деревенских? 😉 Где бы вам хотелось провести денёк? ❤️ в тихом деревенском дворике 🔥 в роскошном королевском саду История шедевров Мы в Telegram

4 198 просм.14 окт., 21:08

Он полюбил её ещё до встречи Утро, 1954, 110×169 Татьяна Яблонская (1917-2005) ГТГ Перед нами дочка художницы - Лена. Полотно имело огромный успех. Людям так нравилась светлая, радостная атмосфера картины, что они вырезали её и вешали на стены. Украсил комнату страничкой из «Огонька» и Арсен Бейсембинов - 14-летний паренёк из Казахстана. Засыпая и просыпаясь, он видел хрупкую фигурку девчонки, устремлённую навстречу новому дню. «Каждый раз, когда я смотрел на неё, мне хотелось жить!» Именно тогда он решил, что обязательно станет художником. Не скрывал он и того, что был по-мальчишески влюблён в эту солнечную девочку. Прошло много лет, он окончил в Москве Строгановское училище, где влюбился в очаровательную Лену Отрощенко. И однажды летом он везёт любимую на свою родину знакомить с родителями. И что же видит девушка в уютной маленькой комнате? Ну, конечно! Выгоревшую репродукцию Яблонской "Утро". «Ты знаешь, а девочка на картине - это я!». «Значит, я люблю тебя уже очень давно», - ответил ошеломлённый Арсен. Свой брак они так и называли - 40 лет счастья.. А сколько лет ВАШЕМУ счастью? История шедевров Мы в Telegram

4 713 просм.14 окт., 06:30

Знаете, как называется эта картина современного художника из Томска - Сергея Авдеева? "Два холостяка" 😁 А как назовёте ВЫ? История шедевров Мы в Telegram

4 233 просм.13 окт., 16:06

АРТ-БАТЛ 🎨 «Женщина у окна», 1822, 45×32 Каспар Давид Фридрих (1774–1840) Старая НГ, Берлин «Девушка у окна», 1925, 105×74 Сальвадор Дали (1904–1989) Музей королевы Софии, Мадрид Их разделяют 103 года. Но оба художника поставили женщину у окна и оставили зрителя у неё за спиной. В 1822 году Каспар Давид Фридрих написал свою жену Каролину у окна собственной мастерской. За окном - Эльба и тополя на противоположном берегу. К тому времени они были женаты уже 4 года. Картину показали на выставке Дрезденской академии. И вот ведь что любопытно! Один из критиков заметил, что работа была бы очень хороша, если бы художник опять не поддался своей странной привычке изображать людей со спины. Спустя 103 года 21-летний Сальвадор Дали написал свою сестру Анну Марию у окна семейного дома в Кадакесе. Тогда ещё не было ни знаменитых тающих часов, ни его сюрреалистических фантазий. Анна Мария часами позировала брату. Позже она вспоминала, что он писал её терпеливо, без устали, а ей совсем не надоедало сидеть неподвижно. К слову, на первой персональной выставке Дали в Барселоне 6 из 17 картин изображали именно Анну Марию, и почти все - спиной к нам. Картина особенно понравилась критикам - она оставляет удивительное ощущение покоя и благополучия. Вот так. Фридриха за женщин, повернувшихся спиной, критиковали. А Дали за похожий приём хвалили. И всё-таки… Кого из них вам хотелось бы попросить обернуться? ❤️ Каролину Фридрих 🔥 Анну Марию Дали История шедевров Мы в Telegram

4 000 просм.13 окт., 11:28

«Портрет М. Ю. Лермонтова», 1837, 36×28 Пётр Заболотский (1803–1866) ГТГ Этот портрет заказала бабушка Лермонтова - Елизавета Алексеевна Арсеньева. Она вырастила Михаила почти с младенчества. Он был её единственным внуком, самым близким человеком и, кажется, главным смыслом жизни. В январе 1837 года ему было всего 22. Арсеньева попросила художника Петра Заболотского написать Мишеля - так она называла внука. Художник был выбран не случайно: Лермонтов брал у Заболоцкого уроки живописи. Здесь он - не великий поэт. Не автор «Героя нашего времени». Просто очень молодой мужчина в красном ментике лейб-гвардии Гусарского полка. И немного усталый, серьёзный взгляд. А потом события понесутся почти с пугающей быстротой. В том же 1837 году погибнет Пушкин. Лермонтов напишет «Смерть поэта» - и проснётся знаменитым. Будет ссылка на Кавказ, возвращение, новая ссылка. А в июле 1841-го - дуэль у подножия Машука. Лермонтов погибнет в 26 лет. Бабушка переживёт единственного внука всего на четыре года. А что ВЫ любите у Лермонтова? История шедевров Мы в Telegram

4 691 просм.12 окт., 09:15

«Последние астры», 1912, 111×107 Станислав Жуковский (1873–1944) Тульский МИИ Приходилось ли вам когда-нибудь поздней осенью, в хмурое, дождливое утро, выйти в сад? Деревья — почти голые, сквозят и качаются, на дорожках гниют опавшие листья, везде смерть и запустение. И только на клумбах, над поникшими, пожелтевшими стеблями других цветов ярко цветут осенние астры и георгины. Помните ли вы их острый травяной запах? Стоишь, бывало, в странном оцепенении около клумбы, дрожа от холода, слышишь этот меланхолический, чисто осенний запах, и тоскуешь. Всё есть в этой тоске: и сожаление о быстро промелькнувшем лете, и ожидание холодной зимы со снегами и с воем в печных трубах, и грусть по своему собственному, так быстро пронесшемуся лету… Александр Куприн, «Осенние цветы» По какому запаху тоскуете ВЫ? История шедевров Мы в Telegram

4 706 просм.11 окт., 12:44

Исчезающая профессия в живописи соцреализма А.Пластов, Колхозный почтальон, 1940 Ф.Шапаев, Сельский почтальон, 1960 И.Пчелко, Почтальон за работой, 1989 А.Ткачёв, Сельская почтальонша, 1956 Г.Сорогин, Письмо, 1960 Ю.Бершадский, Девушка-почтальон, 1944 Скучаете по бумажным письмам? ❤️ да, так оставалась память 🔥 мне всё равно История шедевров Мы в Telegram

4 915 просм.10 окт., 14:39

Всего 7 лет после войны.. «В колхозе осенью», 1952 Валентин Мордовин (1915–1982) ХМ им. М. С. Туганова, Владикавказ Осень 1952 года. В колхозе убирают капусту. Здесь всё удивительно буднично. Но как-то тепло и уютно от этих зеленых кочанов. И ощущения осеннего дня, когда работы ещё невпроворот, впереди долгая зима, но главное уже ясно: урожай собран, будет чем жить до весны. А на заднем плане - жизнь послевоенной деревни. Дома, поля, трактор, электрические опоры - старый крестьянский труд и новая техника рядом. Интересно, что сам Валентин Мордовин пришёл в живопись из совершенно другой профессии. Он окончил станкостроительный институт, во время войны служил в авиации. Обучал лётчиков воздушной стрельбе и бомбометанию. А после войны переехал на Северный Кавказ, работал в Грозном, писал портреты, пейзажи и просто жизнь вокруг. К слову, он стал первым художником Северного Кавказа, удостоенным звания народного художника РСФСР. Что первым почувствовали ВЫ? ❤️ тепло мирной жизни 🔥 усталось тяжелого труда История шедевров Мы в Telegram

5 041 просм.9 окт., 12:04

Книга, которую хочется не просто прочитать - хочется иметь. Первое полное издание «Евгения Онегина» 1833 года. Именно его воспроизвели в мельчайших деталях… Главным литературным (а других тогда и не было) сериалом первой трети 19 века для россиян стал роман "Евгений Онегин", публиковавшийся с 1825 с частотой одна - максимум две главы в год. Первое издание всех глав в одной книге произошло только в 1833 г, через 8 лет после того, как увидела свет первая глава романа. Прижизненные издания Пушкина сегодня настоящая библиографическая редкость, они стоят баснословных денег и даже подержать их в руках - большая удача. Тем интереснее представляемая вашему вниманию новинка - факсимильное воспроизведение первого издания "Евгения Онегина", выпущенного издательством Смирдина в 1833 г. Это полная копия эталонного экземпляра, хранящегося в РГБ - с ятями, со всеми трещинками и черточками, пятнышками и пометками, накопившимися за почти двести лет. Книга - клад для внимательного читателя, который заметит здесь и различия с текстом современных публикаций великого романа. Не менее атмосферно и репринтное повторение двухтомника "Преступления и наказания" Ф.М. Достоевского. И надо сказать, что никакие иллюстрации и комментарии не помогут почувствовать эпоху так, как эти книги. Такая книга - ещё и совершенно особенный подарок человеку, у которого, кажется, уже всё есть 😊 Купить книги можно на маркетплейсах: Преступление и наказание на вб Евгений Онегин на вб Преступление и наказание на озон Евгений Онегин на озон История шедевров

4 986 просм.8 окт., 10:00

Он убирал из картины всё - пока не осталось только горе «Неутешное горе», 1884, 228×141 Иван Крамской (1837–1887) ГТГ В лице матери узнаются черты жены Крамского - Софьи Николаевны. Семья действительно знала это горе: в 1876 году умер их маленький сын Марк, а через несколько лет - сын Иван. Но для изображения своего горя художник несколько лет не мог найти правильную форму. Сначала Крамской показывал больше: гроб, катафалк, свечи, женщину, обессиленно опустившуюся на пол. В других вариантах она сидела или судорожно держалась за портьеру. Но постепенно художник убрал почти всё. Посмотрите - за спиной женщины - фрагмент картины Айвазовского «Чёрное море». Против жестокой, неподвластной человеку стихии жизни - высокая, почти неподвижная фигура матери, которая эту стихию должна выдержать. Крамской прекрасно понимал, что такую картину вряд ли кто-нибудь захочет купить. Третьякову он писал, что создавал её, «не рассчитывая на сбыт», а хотел в этом случае только служить искусству. Но Третьяков приобрёл. Что рождает пронзительные шедевры? ❤️ страдание 🔥 счастье История шедевров Мы в Telegram

5 249 просм.7 окт., 13:36

Пока Россия переживала революцию, Кустодиев писал вот это «Сенокос», 1917, 72 × 90 Борис Кустодиев (1878–1927) ГТГ 1917 год. Ещё идёт Первая мировая война, в феврале в России происходит революция. А у Кустодиева - лето, река, скошенная трава и женщины в нарядных сарафанах. Причём это не просто сельская идиллия. Кустодиев превращает обычный крестьянский труд почти в праздничное действо: на переднем плане женщины сгребают сено, дальше жители деревни складывают стога - и вся картина наполнена движением. Вообще тема труда занимала у Кустодиева гораздо меньше места, чем ярмарки, гулянья и праздники. Но здесь граница словно исчезает: сенокос у него тоже становится праздником. Что здесь? ❤️ уход от реальности 🔥 желание сохранить исчезающий мир История шедевров

5 077 просм.6 окт., 18:03

Царевны, которых не пустили в кабинет «Три царевны подземного царства»,1881, 152×165 Виктор Васнецов (1848–1926) ГТГ Перед нами - одна из первых сказочных картин Васнецова. Савва Мамонтов заказал художнику три полотна для кабинета правления Донецкой каменноугольной железной дороги. Они должны были рассказать о прошлом края, его богатствах и даже… будущем транспорта. Так появились «Битва скифов со славянами», «Три царевны подземного царства» и знаменитый «Ковёр-самолёт». Для «Трёх царевен» Васнецов взял русскую сказку, но переделал её под заказ. Перед нами не просто сказочные красавицы, а богатства донецкой земли: золото, драгоценные камни и каменный уголь. Последней царевны в сказке вообще не было - её придумал сам Васнецов. Посмотрите, как она отличается от сестёр: вместо тяжёлой парчи и старинного русского наряда - почти современное чёрное платье. Золото и драгоценные камни известны людям с древности, а уголь для художника был богатством новой промышленной эпохи. Но правление железной дороги сказку не оценило. Картины сочли недостаточно серьёзными для делового кабинета и принимать отказались. Ирония судьбы: то, что показалось заказчикам слишком несерьёзным, оказалось началом большого Васнецова. А вы бы повесили таких царевен в строгом кабинете? ❤️ однозначно 😁 соглашусь с Мамонтовым История шедевров Мы в Telegram - https://t.me/historyshedewr

5 233 просм.6 окт., 11:36

Если бы не этот учитель, мы никогда не узнали бы художника Богданова-Бельского «Устный счёт. В народной школе С.А. Рачинского», 1895, 107×79 Николай Богданов-Бельский (1868–1945) ГТГ Когда-то Николай Богданов был бедным деревенским мальчишкой, сыном батрачки. Но ему повезло встретить учителя - Сергея Александровича Рачинского. Рачинский заметил способности мальчика к рисованию, помог ему продолжить образование и даже выплачивал стипендию. Коля вырос и стал известным художником Николаем Богдановым-Бельским. А в 26 лет написал эту картину. Среди учеников - тот самый учитель Рачинский. Пожалуй, это одно из самых красивых спасибо учителю в русской живописи. С Днём учителя всех, кто однажды увидел в ребёнке чуть больше, чем видел в себе он сам. ❤️ Кому из своих учителей вам хотелось бы сегодня сказать спасибо? История шедевров

5 931 просм.5 окт., 11:01

Почему Репин не написал Бунина? Будучи очень обеспеченным человеком, Илья Ефимович отличался патологической скупостью. Например, приезжать в Петербург из своей загородной усадьбы Пенаты он предпочитал по утрам – в это время билет в трамвае стоил вдвое дешевле. Однажды Репин пригласил в гости знаменитого писателя Ивана Бунина. Вот что написал Иван Алексеевич о той встрече. «Я с радостью поспешил к нему: ведь какая это была честь – быть написанным Репиным! И вот приезжаю, дивное утро, солнце и жестокий мороз, двор дачи Репина, помешавшегося в ту пору на вегетарианстве и на чистом воздухе, в глубоких снегах, а в доме — окна настежь. Репин встречает меня в валенках, в шубе, в меховой шапке, целует, обнимает, ведет в свою мастерскую, где тоже мороз, и говорит: «Вот тут я буду вас писать по утрам, а потом будем завтракать как Господь Бог велел: травкой, дорогой мой, травкой! Вы увидите, как это очищает и тело и душу, и даже ваш проклятый табак скоро бросите» Я стал низко кланяться, горячо благодарить, забормотал, что завтра же приеду, но что сейчас должен немедля спешить назад, на вокзал — страшно срочные дела в Петербурге. И сейчас же пустился со всех ног на вокзал, а там кинулся к буфету, к водке, закурил, вскочил в вагон, а из Петербурга послал телеграмму: дорогой Илья Ефимович, я, мол, в полном отчаянии, срочно вызван в Москву, уезжаю нынче…» Так Илья Репин и не написал портрета Ивана Бунина, получившего в 1933 году Нобелевскую премию по литературе. А ВЫ бы согласились на портрет? ❤️ без сомнений 😁 ну уж нет - здоровье дороже История шедевров

5 620 просм.4 окт., 16:47

Почему у дочери Зинаиды Серебряковой так и не появилось своей семьи? «На кухне. Портрет Кати», 1924, 79 × 61 Зинаида Серебрякова (1884–1967) Нижнетагильский музей ИИ Катя - младшая дочь Зинаиды Серебряковой. Тихая и скромная, дома она получила ласковое прозвище Кот. В 1928 году 15-летняя Катя уехала в Париж к матери. Зинаида Серебрякова много работала, почти не заботилась о себе, а заработанное старалась отправлять семье, оставшейся в России. Катя взяла на себя быт и на долгие годы стала ближайшей помощницей матери. Позже она вспоминала: «Она в кухню не входила… не ела, просто-напросто не готовила себе ничего. А потом, когда я приехала, я стала помогать ей, чтобы она всё-таки ела что-то. Я мою жизнь посвятила ей… Но я тоже рисовала.» Последнее «Но я тоже рисовала…» здесь самое пронзительное. Потому что Катя действительно была художницей: писала акварели, пейзажи, цветы и натюрморты, работала вместе с братом Александром. После смерти матери она занималась сохранением семейного наследия и стала одним из основателей Фонда Зинаиды Серебряковой. Прожила Екатерина Борисовна 101 год. Катя жила не своей жизнью? 🔥 да ❤️ нет История шедевров

5 521 просм.3 окт., 08:01

Знаете, как называется эта картина Эдварда Яковлевича Выржиковского (1928–2008) - советского живописца, представителя ленинградской школы, заслуженного художника России? «Интерьер с Кузей» 😁 История шедевров

5 816 просм.2 окт., 08:18

Невеста на этой картине - настоящая невеста художника «Поздравление молодых в доме помещика», 1861, 96×123 Григорий Мясоедов (1834–1911) ГРМ В 1861 году Мясоедов обвенчался с дочерью помещика Елизаветой Михайловной Кривцовой. И в том же году написал эту картину. Прототипом молодой барыни послужила сама невеста художника. Картину Мясоедов представил на выставке Императорской Академии художеств и получил за неё малую золотую медаль. Позднее полотно оказалось в Царскосельском Александровском дворце, а в 1897 году поступило в Русский музей. К слову, этот первый брак мастера стал для него несчастливым и бездетным. 😀 - если на миг запутались, кто же здесь невеста История шедевров

5 413 просм.1 окт., 19:25

Картина, которую Суриков потерял и мечтал увидеть снова «Старик-огородник», 1882, 140×97 Василий Суриков (1848–1916) ГРМ Суриков написал этого старика летом 1882 года в Перерве под Москвой, где жил с семьёй на даче. Увидев её на 12-ой выставке передвижников, критики упрекали мастера в подражании Репину - за слишком уж беспощадную правду: мозоли, загорелую кожу, грязное бельё. Сам Суриков небольшую, казалось бы, бытовую работу ценил очень высоко. Позже картина была продана и художник потерял её из виду. Дочь Сурикова вспоминала, как отец не раз говорил её мужу, художнику Петру Кончаловскому: «Вот, Петя, какая прекрасная работа “Огородник”, как я хотел бы её посмотреть и Вам показать!» Суриков так её больше и не увидел. А дальше почти детектив. Картина находилась в собрании известного киевского коллекционера Ивана Терещенко, затем её следы затерялись. И только в 1937 году, через 21 год после смерти Сурикова, сильно повреждённое полотно неожиданно принесли… в дом того самого Петра Кончаловского. Он восстановил утраченные участки. В 1941 году «Старик-огородник» поступил в Русский музей. Что так внимательно высматриает старик? История шедевров

5 360 просм.1 окт., 09:53

Что скрывается под этой сиренью? «Натюрморт с сиренью», 1928, 80×65 Кузьма Петров-Водкин (1878–1939) Частная коллекция Ну, разумеется, мастера мы узнаём сразу. Яркие чистые цвета, необычный взгляд сверху, словно опрокинутая к зрителю плоскость стола - всё очень петров-водкинское. Свежесрезанная сирень стоит на январском номере парижского журнала L’Art Vivant за 1925 год. Именно в этом номере вышло интервью с Петровым-Водкиным, где он рассказывал о своих художественных принципах. Но есть здесь и загадка. При исследовании картины в инфракрасных лучах под натюрмортом нашли изображение Мадонны с Младенцем. Петров-Водкин просто написал поверх него сирень. В 2019 году картина появилась на Christie’s после почти 90 лет в одной итальянской частной коллекции и ушла за £9,286,250 - почти в девять раз выше, чем ожидалось. Как вам такое сочетание цветов? 🔥 здорово и смело ❤️ очень уж ярко История шедевров

5 324 просм.30 сент., 17:10

Друзья Коров и Серовин 😁 Оба успешны, знамениты, востребованы. И при этом - полная противоположность друг другу. Коровин - беспечный весельчак, обожающий поговорить, пошутить и кутнуть. Работал быстро, ловил настроение и спешил передать его крупными, свободными мазками. Серов - молчаливый, серьёзный, однолюб и семьянин. Вечно недовольный собой, он мог доводить моделей бесконечными сеансами до изнеможения. Перфекционист: каждый мазок продуман и выверен. Современники даже удивлялись дружбе двух настолько разных людей. Но дружили они около 25 лет - до самой смерти Серова. Вместе писали на пленэре, ездили в творческие поездки, несколько лет делили одну мастерскую и вместе преподавали. А Серов написал шесть портретов своего друга. В Абрамцеве эта парочка была настолько неразлучна, что Савва Мамонтов придумал им общее прозвище: «Коров и Серовин». С кем дружить легче? ❤️ с похожим на себя 🔥 с полной противоположностью История шедевров

5 630 просм.29 сент., 09:11

«Натюрморт с чайником», 1984, 60 × 71 Валентин Коршунов (1935–2014) Курганский ОХМ Валентин Сергеевич умел поэтизировать самые обыденные вещи. Его чайники, электрические приборы и незатейливая посуда кочевали из одного натюрморта в другой. Любовь к этому жанру началась ещё в Свердловском художественном училище. Его преподавателем был Фёдор Шмелёв - ученик знаменитого Ильи Машкова. Он настолько доверял Коршунову, что поручал студенту самому составлять учебные натюрморты для занятий. А потом Коршунов всю жизнь словно писал биографию вещей - а через неё и биографию обычного человека. Даже названия его картин звучат как страницы этой жизни: «Натюрморт с термосом», «Синий термос», «Хлеб моих родителей»… Никаких драгоценностей и экзотических фруктов - только то, что каждый день стояло на столе и обычно не удостаивалось второго взгляда. Тщательная до нереальности прорисовка бытовых предметов на тёмном, глухом фоне роднит его натюрморты с произведениями старых голландских мастеров. Только вместо серебряных кубков и дорогих блюд — чайник, стакан и знакомая пачка чая. Есть у вас дома вещь, которую рука не поднимается выбросить? История шедевров

5 518 просм.28 сент., 09:31

Эта невеста шокировала бы бояр XVII века «Под венец», 1890, 136×183 Константин Маковский (1839–1915) Серпуховский ХМ Предсвадебные сборы невесты в боярской семье XVI–XVII веков. Место действия = верхний этаж богатых палат терема. Эти покои предназначались для женщин и детей до 7 лет. Невесте расчёсывают косу - в знак прощания с девичеством. Девушки на Руси носили одну косу, замужние женщины - две. А мужчина, появившийся в дверях, - дружка жениха. Он принёс сундучок с подарками, а ещё должен был оберегать молодых от порчи и сглаза. Интересно, что Константин Маковский добавил сюда бытовые реалии, привычные публике XIX века. Допетровский быт не знал ни напольного ковра, ни оконных занавесок. Но самый сильный шок вызвала бы сама невеста - в белом. В те времена -это цвет смертного савана, а нареченных обряжали в красный сарафан. И посмотрите на девушку у ног невесты. Их руки переплетены - по замыслу художника, здесь словно встретились девичество и замужество. А выражение её лица каждый может прочитать по-своему… ❤️ сочувствует 🔥 завидует История шедевров

5 885 просм.27 сент., 18:50

Что не так с котом? «Опрокинутый букет», ок. 1660–1679, 89×72 Абрахам Миньон (1640–1679) Рейксмюсеум, Амстердам Абрахам Миньон был убежденным кальвинистом, старался жить по заповедям, строго следовал церковным правилам. Его декоративные на первый взгляд картины содержат сложные и глубокие размышления, связанные с его религиозными убеждениями. Кот в живописи, начиная с эпохи Средневековья, - символ дьявола, который отлавливает души беззаботных грешников. Потому здесь и мышеловка. Так на кого он скалится? История шедевров

6 035 просм.26 сент., 08:07

Личная Мона Лиза Герберта Ганна (1893 -1964) Его картины - в собраниях мировых галерей, а коронационный портрет Королевы Елизаветы II (1953) - в Королевской коллекции в Тронном зале Виндзорского замка. Ему позировали влиятельнейшие люди мира. А он любил писать ЕЁ - свою Полин. Его первая жена сбежала с банкиром-миллионером. Через два года Ганн снова женился. Паулина стала музой мастера. Её загадочная улыбка на его полотнах вызывала восторг публики. Британский таблоид Daily Mail назвал жену Ганна Мона Лиза 1944 года. Она умерла в 49 лет от тяжёлой болезни. Таким красавицам жить легче? ❤️ да, несомненно 🔥 как сказать.. История шедевров

5 786 просм.25 сент., 11:37

Пейзаж с падением Икара, 1558, 74×112 Питер Брейгель Старший (1525−1569) Королевскией музей изящных искусств, Брюссель Единственная картина, написанная Брейгелем на мифологический сюжет. Падение бедного Икара никем не замечено: пахарь мирно идёт за бороной, свинопас греется на солнышке, корабль продолжает свое безмятежное плавание, рыбак вымывает сети. По фламандской пословице, Ни один плуг не остановится, когда кто-то умирает. А ВЫ нашли на картине самого Икара? ❤️ да! 😁 где же он? История шедевров

5 879 просм.24 сент., 12:42

Поединок Пересвета с Челубеем, 1943, 327x557 Михаил Авилов (1882-1954) ГРМ Интересная деталь с оглядкой на безбожное советское время. За Пересветом слева - русское войско. Князь Дмитрий (ещё не Донской) на белом коне. А за ним, как щит, хоругви Спаса Нерукотворного! Великая Отечественная. Социализм в самом расцвете. И - Сталинская премия первой степени за шедевр.. Что скажете, друзья? История шедевров

5 971 просм.23 сент., 13:45

Как ВЫ назовёте эту картину молодого испанского художника Хуана Руиса? 😉 История шедевров

6 032 просм.22 сент., 20:42

Он успел нарисовать Европу, которой больше нет Сэмюэль Праут (1783–1852) Британский художник-акварелист Праут путешествовал по Европе и писал старые города - Венецию, Руан, Нюрнберг, улицы Фландрии и Германии. Но больше всего его интересовала архитектура, которую уже успело изменить время. Облупившиеся стены, выбитые камни, трещины, мох, вывески, толпа у подножия старинного собора - всё то, что другой художник мог бы аккуратно исправить, Праут оставлял. До Праута художники изображали руины так, словно их сломали нарочно, а старые здания специально привели в порядок перед тем, как писать. У Праута же архитектура впервые по-настоящему несла на себе следы прожитой жизни. Особенно Праут любил Венецию. Будете гулять по любимым художником местам у площади Сан-Марко - вспомните акварели британского мастера. 😉 А ВАМ какие города привелекательнее? ❤️ старые, со следами времени 🔥 отреставрированные и ухоженные История шедевров

5 604 просм.22 сент., 09:14

Бабушкины цветы, 2016 Юрий Пономаренко Частная коллекция Тип художника-пейзажиста возник менее двухсот лет назад. Первыми стали французские живописцы, собиравшиеся в деревне Барбизон во Франции, чтобы писать пейзажи на пленэре. Их эстафету продолжили импрессионисты. В ХХ веке в СССР художники отправлялись в творческие командировки по всей стране не только в поисках ускользающей натуры. Их интересовали простые люди, погруженные в пространство эпохи. Краснодарский мастер пейзажа Юрий Пономаренко постоянно странствует по миру, нагруженный тяжелыми холстами и красками. Перед нами его работа о любви к жизни «маленького человека». Покупаете у бабушек цветы? ❤️ бывает 🔥 свои выращиваю История шедевров

5 568 просм.21 сент., 11:00

АРТ-батл Софья - 18-летняя дочь генерала Драгомилова. Увидев девушку, Илья Ефимович очаровался южно-русской красотой. Темноволосая, черноглазая, брови вразлет. В облике - спокойная статная краса. Репин решил писать ее в украинском костюме. Однажды в мастерскую зашел Серов. Софья в народном костюме выглядела очень эффектно. Серов побродил вокруг неё и не смог бороться с возникшим неодолимым желанием тоже написать её портрет именно в таком виде. Софья согласилась. Драгомиловы были счастливы иметь оба портрета и повесили их рядом. Портреты учителя и ученика явились предметом сравнивания, и нередко зрители склонялись к тому, что работа ученика привлекала взгляд больше. Кому ВАШ голос? ❤️ Репину 🔥 Серову История шедевров

5 574 просм.21 сент., 07:00

Натюрморт с фарфором, 2000 Сергей Андрияка (1958-2024) Частная коллекция В зависимости от степени влажности бумаги условно различают английскую акварель, в которой работа ведется по влажной бумаге и итальянскую – по сухой одним или несколькими слоями (лессировка). В XIX-XX вв. итальянская манера письма стала основной традицией в акварельной технике для российской академической школы. Сергей Николаевич - Народный художник России - творил именно в технике многослойной акварели. Какие у ВАС отношения с фарфором? 🔥 капризен и непрактичен ❤️ это эстетическое удовольствие История шедевров

5 883 просм.20 сент., 14:04

Утренний привет, 1897, 99x61 Алексей Степанов (1858-1923) Псковский музей-заповедник Великий русский живописец, график, академик Императорской Академии художеств, участник Товарищества передвижников, один из учредителей Союза русских художников. Деликатного, скромного и доброжелательного, его любя называли «Стёпочка». Друзья и коллеги уважали, а ученики просто боготворили. Его ученик, Павел Корин писал о мастере так: Словно я Пушкина стихи прочитал. Вот так же просто, просто, а высоко… Что о нем сказать? Художник он был. Вот все тут и сказано. И было в нем все просто, без эффектов. Душа в нем была, и это — самое главное. Но притом артистизм высокий, мастерство несравненное. Сверкающий он при великой своей простоте. За это полотно Алексею Степановичу было присвоено звание академика Императорской Академии художеств. Кто этот человек? История шедевров

5 899 просм.19 сент., 07:17

Художник хотел написать отличника. Но двойка оказалась интереснее 😁 «Опять двойка», 1952, 101×93 Фёдор Решетников (1906–1988) ГТГ Решетников первоначально собирался написать примерного отличника - картину с рабочим названием «Опять пятёрка». Для этюдов в школе он сел на заднюю парту и наблюдал за учениками. Однажды вызванный к доске мальчик тпк растерялся, что его расстроенное лицо и реакция класса подсказали художнику совсем другой сюжет. Причём «Опять двойка» - средняя часть своеобразной трилогии Решетникова. Посмотрите на стену комнаты. На отрывном календаре можно разглядеть первую картину - «Прибыл на каникулы» (1948). За неё Решетников получил Сталинскую премию. А через два года после «Двойки» появилась «Переэкзаменовка». Тот же мальчишка сидит летом над учебниками, пока друзья зовут его играть. И уже там на стене висит репродукция «Опять двойки». Получилась почти игра: картина внутри картины, которая потом сама оказалась внутри следующей картины. А ВЫ за двойку переживали? 😁 двойка и двойка, делов-то! 🔥 двойка - это трагедия История шедевров

6 703 просм.18 сент., 09:03

Через несколько месяцев после этого портрета их обоих не станет «Жанна Эбютерн, сидящая перед дверью», 1919, 129×81 Амедео Модильяни (1884–1920) Частное собрание Ей здесь всего 21 год. Жанна Эбютерн была художницей, возлюбленной и главной музой Модильяни последних лет. Он написал её больше двадцати раз. На этом портрете она сидит почти неподвижно: руки сложены на коленях, тёмная юбка занимает едва ли не половину холста, лицо спокойно и отрешённо. А за пределами картины их жизнь совсем не была спокойной. В 1919 году Модильяни и Жанна вернулись в Париж с маленькой дочерью. Здоровье художника стремительно ухудшалось. Жанна тем временем ждала второго ребёнка. 24 января 1920 года Модильяни умер в возрасте 35 лет. Через два дня Жанна, находившаяся на последних месяцах беременности, покончила с собой. Ей был 21 год. Знание финала меняет картину? ❤️ очень 🔥 нет История шедевров

5 851 просм.17 сент., 10:07

Знаете, как называется эта картина современного питерского художника Кирилла Карнаухова? Автолюбители (2025) 😁 История шедевров

5 627 просм.16 сент., 22:17

Вот так выглядит настоящий урожай 😊 «Сбор слив в старом саду», 1904 Николай Сергеев (1855–1919) Сумский ХМ им. Никанора Онацкого Николай Сергеев родился в Харькове и особенно любил писать природу юга: жаркие летние дни, сады, деревни, берега Днепра. Учился у пейзажиста Льва Лагорио, а в 1910 году сам получил звание академика пейзажной живописи. Его картины пользовались таким успехом, что их приобретали известные коллекционеры и Российский Императорский дом. Очень нравится здесь одна простая вещь: сад явно старый, а плодоносит так, что молодым позавидовать можно. В ВАШИХ краях есть хоть какое-то изобилие? ❤️ конечно 😁 только кабачков История шедевров

5 338 просм.16 сент., 10:51

Облако над степью ,1890-е, 39х54 Архип Куинджи (1842-1910) ГРМ Иногда облачко, которое не можешь сразу схватить причиняет столько мук, что теряешь голову. И работаешь, добиваешься месяцами. Архип Куинджи ❤️ - если, как в детстве, любите смотреть на облака История шедевров

5 325 просм.15 сент., 19:50

Иногда даже Моне приходилось писать то, что хорошо продаётся «Яблоки и виноград», 1880 Клод Моне (1840–1926) Чикагский институт искусств Неожиданный Моне? 🙂 Мы привыкли к его садам, туманам и кувшинкам. Но в тот год художник ннеожиданно всерьёз увлёкся натюрмортами. Время было тяжёлое. Моне тогда жил в Ветёе вместе с семьёй своего друга и покровителя Эрнеста Ошеде. Тот разорился и всё реже появлялся дома. В сентябре 1879 года умерла жена Моне Камилла. В доме остались двое сыновей художника, Алиса Ошеде и её шестеро детей. Моне оказался кормильцем всей этой огромной семьи. Художник занимал у друзей и порой едва мог оплатить даже поездку в Париж, чтобы отвезти картины на продажу. И вот вместо пленэра - стол, яблоки и виноград. У такого сюжета - свои преимущества: свет никуда не убегал, фрукты не меняли положение, а самое главное - эти натюрморты быстро продавались. Это спасло семью. А Алиса Ошеде, кстати, много лет спустя станет его второй женой. Шедевр, написанный ради заработка, становится от этого хуже? ❤️ ни капли 🔥 всё-таки да История шедевров

5 607 просм.15 сент., 09:26

Как Кустодиев нашъл свой стиль.. на базаре «Ярмарка», 1906, 66,5×88,5 Борис Кустодиев (1878–1927) ГТГ В 1902 году Кустодиев попал на базар в Кинешме и был совершенно ошеломлён. Невесте он написал: «Это было ума помраченье по краскам - такое разнообразие и игра». Через несколько лет появилась эта «Ярмарка». Красные и синие платки, игрушки, скобяные товары, нарядная толпа. Даже лубки со сценами Русско-японской войны - Кустодиев собирает здесь настоящий портрет русской провинциальной ярмарки. Но главное - пишет её совсем не так, как учили писать правильно. Фигуры становятся почти плоскими, краски - чистыми и яркими, словно народный лубок или аппликация. И Кустодиев чувствовал, что нашёл что-то своё: «В „Ярмарках“ начинает что-то другое появляться -именно то, что я хотел и в других вещах видеть». В 1907 году картину показали на выставке Союза русских художников. Она имела успех и была куплена Советом Третьяковской галереи за 500 рублей. А ВАМ близка такая нарядная Русь Кустодиева? ❤️ очень 🔥 слишком пёстро История шедевров

5 805 просм.14 сент., 11:25

От пуантов - к осенним полям «Осенние поля», 1985 Лидия Бродская (1910–1991) Саратовский ГХМ им. А. Н. Радищева Лидия Бродская выросла в доме, где всё было связано с живописью. Ещё бы - её отец, Исаак Бродский, был знаменитым художником и учеником Репина. Но дочь неожиданно выбрала совсем другое искусство. Она окончила Ленинградское хореографическое училище, почти десять лет выступала на эстраде и в мюзик-холлах - и лишь после 25 лет пришла в Академию художеств, в мастерскую собственного отца. В итоге Бродская стала пейзажистом. Писала Урал, Сибирь, Дальний Восток, среднюю полосу — огромные пространства, в которых почти никогда не было людей: «Не встретите вы в моих картинах и изображения человека, но я стремлюсь, чтобы он присутствовал в них незримо…» Кстати, и замуж Лидия Исааковна вышла за художника - Фёдора Решетникова. Того самог автора «Опять двойки». А сама Бродская в итоге стала народным художником СССР и членом-корреспондентом Академии художеств. Не слишком ли смелые краски для осени? ❤️ прекрасные 🔥 чересчур История шедевров

5 872 просм.13 сент., 07:42

АРТ-БАТЛ «Притча о слепых», 1568 Питер Брейгель Старший (ок. 1525–1569) Музей Каподимонте, Неаполь «Слепцы», 1879 Николай Ярошенко (1846–1898) Самарский ОХМ Михаил Нестеров первым сравнил эти две картины. Между ними больше трёхсот лет, один и тот же мотив, но насколько разные истории! У Брейгеля всё уже предрешено. Первый слепец упал в канаву, следующий падает за ним, остальные ещё не знают, что через мгновение повторят их судьбу. Точно по Евангелию: «если слепой ведёт слепого, то оба упадут в яму». У Ярошенко - совсем иначе. По берегу Днепра цепочкой идут калеки, возвращаясь с богомолья из Киево-Печерской лавры. Вокруг тихая река, выгоревшая на солнце трава, чистое небо, вдали золотится церковь. И никакой ожидаемой трагедии. Ярошенко не выделяет среди путников главного героя, не показывает отчаяния, не пытается вызвать жалость. Художник, которого называли совестью передвижников, рассказывает о человеческой судьбе удивительно тихо - через красоту и покой. Один мотив, но между картинами - целая пропасть. Кто сильнее действует на ВАС? ❤️ Брейгель 🔥 Ярошенко История шедевров

5 849 просм.12 сент., 09:33

Почему Маковский написал собственную дочь такой несчастной невестой? «К венцу», 1894, 115 × 99 Владимир Маковский (1846–1920) Самарский ОХМ «Картина - не слово, она дает одну минуту, и в этой минуте должно быть всё, а нет — нет картины». Владимир Маковский И здесь как раз - всё. Отец прощается с дочерью перед её свадьбой. Мы не знаем, кого она ждёт, любит ли жениха и что будет с ней дальше. Но Маковский оставляет столько тревоги в этом прощании, что хочется самому придумать продолжение. И самое интересное - художник писал эту сцену с близких людей. Для старика позировал его друг, 60-летний художник-акварелист Фёдор Ясновский. А невестой стала 21-летняя дочь самого Маковского Елена. Получается, изображая чужое прощание отца с дочерью, художник смотрел на собственное дитя. Картину приобрели самарские купцы и коллекционеры Шихобаловы. Позднее их собрание поступило в Самарский художественный музей. Возможно ли для неё счастье? ❤️ возможно - оно непредсказуемо 🔥 да какое уж тут счастье История шедевров

6 059 просм.11 сент., 12:08

Посты загружаются автоматически из канала. Администрация сайта не несёт ответственности за их содержание и размещённые в них ссылки.

История шедевров

Статистика

О канале

Для рекламодателей

О подписчиках

Оценки и отзывы

Похожие каналы