Публикации канала «История шедевров»

Мина Моисеев, 1882, 56х45 Иван Крамской (1837-1887) ГРМ Посёлок Сиверский близ Гатчины - воплощённая живопись! В конце 19 века здесь отдыхают и пишут Шишкин, Репин, а также Крамской, который в 1874 году строит в Сиверском собственную дачу с мастерской. Мастерская же была, по отзыву Репина, "превосходна". Именно здесь он пишет серию крестьянских портретов. ..Мину позвали к барину-художнику. Пришёл он в простой серо-голубой рубахе, сел и замер, обхватив себя руками, дивясь, видимо, что барин задумал его писать. Искорка этого удивления - в добрых и задумчивых глазах Мины. Прожитая жизнь забрала юность лица, посеребрила густые волосы. Как телега, промчалась она по дороге, в начале - бойко, а вот теперь и на ухабах скрипит.. Здесь ему 78 лет. Искусствоведы утверждают - Крамскому удалось создать не просто этюд мужичка, но характер - не подсмотренный, а изученный. Чем же обладал этот крестьянин, что Крамской выделил именно его? История шедевров

Узнали бы мастера без подписи? «Преферанс», 1879, 84×136 Виктор Васнецов (1848–1926) ГТГ Трудно поверить, что это тот самый Васнецов, который подарил нам «Богатырей», Алёнушку и Ивана-царевича. За окном тихая лунная ночь, в комнате горят свечи, но героям не до красоты. В выражениях лиц, позах, напряжённых жестах -и азарт, и подозрительность, и мелкие переживания. Весь мир для для них словно сузился до карточного стола. Критики даже называли художника типистом - настолько метко Виктор Михайлович умел подмечать человеческие характеры. Интересно другое. Васнецов начал эту картину ещё в Петербурге, а закончил уже после переезда в Москву в 1878 году. И «Преферанс» стал его последней работой в области бытового жанра. Совсем скоро исчезнут карточные столы, чиновники и тесные комнаты. Их место займут былины, сказки, древняя Русь - и появится тот Васнецов, которого сегодня знает каждый. А этот немного чеховский мир останется напоминанием о том, каким другим мог быть великий сказочник. Жаль, что Васнецов оставил такие сюжеты? ❤️ очень жаль 🔥 нет, он нашёл своё История шедевров

Варька, 1893, 67 x 53 Кирилл Лемох (1841-1910) Архангельский ОМИИ Трагическая судьба сложилась у этой улыбчивой девочки.. Варвара Кирилловна была любимицей и музой отца - Кирилл Лемох часто писал её, придавая образ то крестьянки, то знатной дамы. Варвара вышла замуж по большой любви за сына Дмитрия Ивановича Менделеева - Владимира в 1896 году. У них родился сын Дима. Спустя два года после свадьбы любимый муж скончался от гриппа, а маленький Дима умер в три года от аппендицита. В 1904 году умерла мать Вари, а в 1910 году не стало отца. Она больше не вышла замуж, жила долго и одиноко в своей квартире в Петербурге. Там она застала революцию, там же умерла в блокаду Ленинграда. 8 сентября 1941 года - день начала блокады Ленинграда. ❤️ Вечная память Героям Великого города! История шедевров

Женщина, которую Брюллов писал снова и снова «Портрет графини Ю. П. Самойловой, удаляющейся с бала с приёмной дочерью Амацилией Пачини», не позднее 1842, 249×176 Карл Брюллов (1799–1852) ГРМ Юлия Самойлова появилась в жизни Брюллова в Италии в конце 1820-х. Богатейшая аристократка, последняя представительница рода Скавронских,красавица, меценатка с совершенно независимым характером. И очень скоро - его муза. Отношение Брюллова к Самойловой граничило с благоговением, современники даже поговаривали о свадьбе. Брюллов писал её снова и снова, а её черты можно узнать даже в нескольких героинях «Последнего дня Помпеи». Но этот портрет, пожалуй, рассказывает о ней больше остальных. Самойлова покидает бал-маскарад вместе со своей приёмной дочерью Амацилией. За спиной - толпа, фантастические костюмы, огромное алое полотнище. А сама графиня уже сняла маску и держит её в руке. Из этого маскарада жизни она выходит спокойная, роскошная, уверенная в себе. Ей будто совершенно всё равно, кто на неё смотрит. Портрет так и остался неоконченным. Но даже это не помешало ему стать одним из самых знаменитых образов Самойловой. А какой характер увидели здесь ВЫ? ❤️ независимый 🔥 высокомерный История шедевров

Я написал 7 км картин Именно так Павел Моисеевич Гречишкин (1922–2009) любил говорить о своём творческом наследии. Если сложить полотна в одну линию, получится как раз такая цифра 😊 А ведь профессионального художественного образования он так и не получил. Гречишкин родился в селе Татарка на Ставрополье. После семилетки перебрался в Ставрополь, мечтая всерьёз заниматься живописью. Но началась война. Вернувшись с фронта, он всё-таки выбрал то, к чему стремился с юности, - стал художником. Не окончив ни училища, ни Академии, в 1956 году был принят в Союз художников СССР. Гречишкин много путешествовал и писал Кавказ, Среднюю Азию, Египет, Индию, Непал. Но главным местом для него осталось родное Ставрополье. И, пожалуй, самый красивый финал этой истории: около 500 своих работ художник подарил Ставрополю. Сегодня там работает картинная галерея Павла Гречишкина. Получается, он всю жизнь писал родную землю, а потом оставил ей свои картины. Есть ли среди ВАШИХ земляков такие таланты? История шедевров

От сотен штрихов - к одной линии Портрет Марии Арцыбушевой, 1880 Илья Репин (1844-1930) Бумага, графитный карандаш ГРМ Портрет балерины Т.П.Карсавиной, 1909 Валентин Серов (1865-1911) Карандаш, бумага ГТГ «Таких неудержимых, страстных рисовальщиков в русском искусстве XIX века было только двое: Репин и Серов», — писал Игорь Грабарь. Интересно, что один когда-то учился у другого - ясно, что Серов у Репина. Посмотрите на шедевр учителя. Репин создал форму множеством свободных штрихов. Его линия живёт, движется, сгущается, превращается почти в живопись. А теперь - манера Серова. Почти пустой лист, в котром царица - одна точная линия. В этом минимализме Серов дошел до парадоксального: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша». Так по-разному два гения говорили одинм и тем же простым карандашом. А если ВЫ тоже когда-нибудь думали: «Вот бы научиться рисовать…» - можно наконец попробовать. 9–10 сентября школа рисования «ЯРИС» проводит бесплатный практикум «Рисуем карандашом: 2 картины за 2 дня». За два вечера вместе с художником Ярославом Ступиным нарисуете ягуара и домик в горах - с нуля и самыми простыми карандашами. 👉 Зарегистрироваться бесплатно А вдруг «я не умею рисовать» - это пока то, что вы ещё не проверяли? 😊 Чья манера привлекательней для ВАС? ❤️ Репина 🔥 Серова История шедевров

Этот шедевр оценили больше чем в $30 млн «Красочная жизнь», 1907, 130×163 Василий Кандинский (1866–1944) 14 октября картина станет главным лотом торгов Christie’s в Лондоне. За неё рассчитывают выручить больше $30 млн. Но прежде чем удивляться цене, давайте рассмотрим шедевр. Откуда взялся этот сказочный русский мир? Ещё в 1889 году Кандинский отправился в этнографическую экспедицию по Вологодской губернии и был очарован народной культурой Русского Севера. Яркие одежды людей казались ему живыми картинами на двух ногах. А о расписных крестьянских избах он позднее скажет: «Они научили меня двигаться внутри картины, жить в картине». Кажется, именно это здесь и происходит. Ещё можно различить людей, деревья, купола, но они уже начинают растворяться среди цветных пятен. До знаменитой абстракции Кандинского - совсем немного. Можно сказать, перед нами переломная работа в творчестве главного идеолога русского абстракционизма. Сама судьба картины удивительна. Она принадлежала голландским коллекционерам Эмануэлю и Хедвиг Левенштейн, чья коллекция была утрачена после нацистской оккупации. Больше полувека она принадлежала экспозиции в мюнхенском Ленбаххаусе, а в 2023 году её вернули наследникам. $30 млн за Кандинского - это… ❤️ нормально 🔥 перебор История шедевров

Левитан страдал от красоты "Может ли быть что трагичнее, как чувствовать бесконечную красоту окружающего, подмечать сокровенную тайну, видеть Бога во всем и не уметь, сознавая свое бессилие, выразить эти большие ощущения..." Так писал Левитан Чехову в 1887 году. Константин Коровин вспоминал, как однажды они с Левитаном смотрели на зимний закат. Снег посинел, последние лучи солнца пробивались между деревьями, а Левитан стоял и плакал: «Я не могу, — как это хорошо!.. Это — как музыка». Коровин не выдержал: «Довольно реветь!» — на что Левитан рассердился: «Константин, я не реву, я рыдаю». И кажется, в этой фразе весь Левитан. Он чувствовал в природе нечто божественное, что никак не посильно разуму, но понять можно только любовью, а и она бывает бессильна.. А до ВАС Левитан сумел донести эту непостижимую красоту? История шедевров

Русская, 1913, 104×61 Уильям Пэкстон (1869-1941) Частная коллекция Американский художник-импрессионист и педагог, ведущий художник Бостонской школы живописи. Известный портретист своего времени, которому позировали президенты Стивен Кливленд и Калвин Кулиджа. Кто эта La Russe, которая в 1913-м была в Штатах? Неизвестно. Она явно аристократка. Тёмный фон с огромными розами и хвостами жар-птиц напоминает декорацию. Её гибкое, стройное тело в комбинированном серо-фиолетовом платье, обтягивающем фигуру словно перчатка, подчеркивает грациозная поза. Модная укладка волос, подведённые брови и грим на скулах... Кем она может быть? История шедевров

Портрет Жанны Самари, 1877 Огюст Ренуар (1841-1919) ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва Жанна Самари была не слишком удачливой актрисой. Она играла в театре с 18 лет, но высот так и не добилась. Моделью Ренуара девушка стала случайно: Жанна снимала квартиру неподалеку от мастерской художника и часто попадалась ему на глаза. Ренуар увидел в улыбчивой актрисе изюминку и предложил позировать для своих полотен. На портретах Самари получалась не такой смешливой, какой была в жизни, а даже немного печальной. Говорят, что художники могут чувствовать будущее. Возможно, провидцем оказался и Ренуар.. Судьба Жанны сложилась трагически. В 25 лет она вышла замуж и родила двоих детей, а уже в 33 скончалась от брюшного тифа. А можно ли всё-таки предугадать судьбу? ❤️ да, я в это верю 🔥 нет, конечно История шедевров

Как Вы назовёте эту картину выдающегося мастера Латинской Америки Даниэля Эрнандеса Морильо? (1856–1932) 😉 В 1875 Морильо получил стипендию от перуанского правительства и уехал в Европу обучаться живописи. В Париже на международной выставке в 1900 году он был награждён золотой медалью. На родину художник вернулся только в 63 года - уже известным и признанным мастером. Прекрасные парижанки поспособствовали успеху горячего перуанца. История шедевров

Первоклассница, 1949, 148×120 Владимир Васильев (1895 – 1967) Самарский ОХМ Первый школьный день. Трогательно и волнительно. Для всех. Заранее купленная школьная форма, букет для первой учительницы, на зависть братишки-дошколёнка – новенький портфель. Тихая материнская радость и волнение, надежда на доброе будущее. А оно не может быть другим. Ведь кончилась война! А в каком году ВЫ пошли в первый класс? ❤️ История шедевров

Портрет чернокожей женщины, 1800, 81×65 Мари-Гийемин Бенуа (1768–1826) Лувр, Париж На первый взгляд - строгий, почти классический портрет. Но в 1800 году он звучал почти как манифест. Спокойная, уверенная, с открытой грудью - как аллюзия на античные образы свободы и достоинства. Взгляд прямой. Это не типаж и не аллегория, а конкретный человек. Язык неоклассицизма здесь имеет новый смысл. В 1794 году во Франции отменили рабство. И хотя Наполеон вскоре восстановит его, в 1800-м тема свободы ещё была живой и болезненной. Именно поэтому образ читается так остро: перед нами не другая, а равная. Этот портрет часто называют первым в европейской живописи, где чернокожая женщина изображена как главный герой. Про что этот портрет для ВАС? ❤️ про красоту 🔥 про свободу История шедевров

Знаете, как называется эта картина нашего современника Юрия Николаевича Панцырева? Последний день лета (2014) 😊 За что ВЫ можете поблагодарить это лето? История шедевров

Летом (Утро испанских пионеров в летнем лагере), 1939 Петр Кончаловский (1876−1956) ГРМ Кончаловский, один из столпов русского авангарда, в 1920-е стал не менее известным мастером соцреализма. В 1943 году он удостоился Сталинской премии и получил звание народного художника СССР. Это произведение можно считать групповым портретом. Вывезенные из Испании, подальше от ужасов гражданской войны, потерявшие родителей дети, греются на русском солнце. Сила, молодость и здоровье сродни древнегреческой классике и одновременно воспевают идеалы молодого советского государства. А что, если сейчас вернуть пионерию? ❤️ замечательная идея 🔥 бесполезная затея История шедевров

Лучшие друзья Ильи Репина В семье Репиных любили собак. В разные годы у мастера жили красивый большой Разбой, умный Пегас, королевский пудель Мик, лохматый Норд и миниатюрный Натик. В автобиографии Илья Ефимович рассказывал о любимом животном так: «А какой у нас собачище Разбой – огромный, как волк; все говорят: на волка похож – серый, и голос страшно громкий; все боятся нашего Разбоя». Собака (Пегас), 1894 Лучший друг человека (Пес), 1908 Полкан, 1877 Лунная ночь. Здравнёво, 1896 Присылайте своих Полканов и Натиков 😁 История шедевров

«Свидание», 1883, 40×31,5 Владимир Маковский (1846–1920) ГТГ На XI выставке передвижников «Свидание» висело рядом с «Крестным ходом в Курской губернии» Репина, «Меншиковым в Берёзове» Сурикова и «Неизвестной» Крамского. И всё-таки маленькую картину Маковского заметили - прелестная, чудесная, неподдельная правда настоящей жизни. Наверное, потому что здесь всё очень просто. Мама приехала навестить сына. Он, как было принято тогда, отдан из деревни в город на обучение к мастеровому. И вот редкое свидание. Мать не с пустыми руккми - принесла гостинец, простой калач. А он так проголодался, что жадно вцепился в него зубами и даже не смотрит на неё. Этот момент как раз заметили современники в первую очередь. Мальчика описывали как «взъерошенного и перепачканного, в грязном фартуке». А в лице матери видели и грусть, и умиление, и безмерную любовь. Маковский вообще удивительно умел рассказывать такие истории. Его картины часто были совсем небольшими, сюжет незамысловатым, а героев всего двое. Никаких больших событий, просто эпизод из чьей-то жизни, который вдруг говорит о человеке больше длинного рассказа. За это художника даже сравнивали с мастерами старой голландской бытовой живописи. И как раз 1880-е стали временем наибольшего творческого успеха Маковского. О чём сейчас думает мать? История шедевров

В праздник, 1879, 55x98 Николай Кузнецов (1850-1929) ГТГ Выходец из богатой семьи, привыкший к беззаботной жизни, Николай не стремился к получению образования. Его увлекали охота и занятия физкультурой. В 26 лет приехал в Петербург. Сын военного, он решил продолжить семейную традицию. Но неожиданно для всех поступил в Академию художеств вольнослушателем. Уже спустя четыре года он представил на девятой Передвижной выставке свою картину. Именно эту. А где же праздник? История шедевров

Августовский вечер. Последний луч. Лигачёво, 1948 Константин Юон (1875-1958) ГТГ Август - ещё не осень, Август - уже не лето. Неба глубокого просинь Мне говорит об этом. А впереди прекрасна, Словно мелодии отзвук, Жизнь,где всё так неясно, Жизнь,где всё так непросто. Хочется жить,как птице, Воздух вдыхать пьянящий, Запахом трав напиться, Тенью еловой чащи. Хочется людям верить И не судить их строго, И добротою мерить Долгую эту дорогу. Нина Канаева За что ВЫ любите август? История шедевров

«Голубой домик», 1920, 98×80 Борис Кустодиев (1878–1927) ГМЗ «Петергоф» Домик - удивительный. Кустодиев уместил в нем всю человеческую жизнь, от рождения до смерти. Милый младенец на руках у матери, беззаботный подросток, гоняющий голубей, а вот уже перва романтическая встреча. Зрелость семейной жизни, спокойствие старости. Рассмотрите этот голубой домик, остановитесь на каждой детали! И вас точно удивит то, чего Кустолиев не захотел избежать - спрятанную в подвале мастерскую по изготовлению гробов. Однако ничего мрачного в картине нет. Кому-то она даже немного смешная. Да и сам Кустодиев говорил: «Картина далась мне без всякого усилия: закрывая глаза, я её вижу такой, какой запомнил с детства…» Получается, перед нами Астрахань? 😊 А где на этой картине задержался ВАШ взгляд? История шедевров