Публикации канала «История шедевров»

Портрет К. А. Коровина, 1891, 112×89 Валентин Серов (1865-1911) ГТГ У Константина Коровина был чемодан, в который он собирал разные вещицы, важные исключительно для него одного. Там было огромное количество старых вещей, которыми он уже не пользовался. Например, месяц назад вскрытая консервная банка от сардин, стальные струны от скрипки, сломанная удочка, засохшие тюбики с крас­ками, старые очки и много-много другого. Но стоило кому-либо случайно передвинуть или, не дай Бог, открыть чемодан, Коровин возмущался: — Не устраивайте хаоса в моей жизни! Вам это знакомо? 😁 да, легкий бардак - моя стихия ❤️ ну что вы, всё по полочкам История шедевров

Владимирка, 1892, 83x127 Исаак Левитан (1860-1900) ГТГ По Владимирке раньше гнали ссыльных в Сибирь. Мастер краток. Только через образ пейзажа он раскрывает тему человеческих страданий, боли и горя. В тёмной цветовой гамме в огромном пространстве почти теряется фигурка богомолки. Рядом с широкой дорогой видны небольшие тропки. Они подобны судьбам отдельных людей в жизни огромной страны. Белый храм на горизонте - как символы надежды. В левитановской “Владимирке” сочеталась историческая правда с совершенным исполнением, и картина эта останется одной из самых зрелых им написанных. Михаил Нестеров И всё-таки чего здесь больше? ❤️ робкой надежды 🔥 безысходности История шедевров

Прогулка, 1918, 170×163 Марк Шагал (1887-1985) ГРМ Любовь окрыляет, влюблённым мало земли.. На картине три главных героя: сам Марк Захарович, его жена Белла Розенфельд (её можно найти на более чем двух тысячах его картин) и их родной Витебск, который здесь стал аллегорией Иерусалима. Большой любитель русских пословиц, Шагал обыграл одну и здесь - о журавле в небе и синице в руках. А что для ВАС лучше? ❤️ посредственное, но доступное 🔥 прекрасное, но трудно достижимое История шедевров

Почему лучшие художники снова и снова писали одну и ту же женщину? Русская красавица. Современники называли её идеальным воплощением национальной красоты и совершенным типом очаровательной светской женщины. Но восхищались Зинаидой Юсуповой не только из-за внешности. Её сын, князь Феликс Юсупов, вспоминал о матери: «Она была не только умна, образованна и артистична, но исполнена самой обаятельной сердечной доброты. Ничто не могло сопротивляться её очарованию». Последняя представительница великого рода Юсуповых, богатейшая женщина Российской империи, хозяйка Архангельского, придворная дама двух последних русских императоров. При этом огромные средства она тратила не только на роскошную жизнь, но и на больницы, школы, церкви, помощь нуждающимся и раненым. Неудивительно, что её хотели писать лучшие художники своего времени. Но удивительно другое - каждый увидел в ней свой образ. У Франсуа Фламенга - блистательная аристократка. Обратите внимание на знаменитую жемчужину Пелегрина весом 33 карата. Она считалась семейной реликвией Юсуповых и переходила по наследству как свадебный подарок. Уже в эмиграции Феликс, продав её, смог безбедно начать новую жизнь во Франции. У Константина Маковского Зинаида Николаевна - словно героиня русской сказки. У Клавдия Степанова - спокойная, почти домашняя. Но современники утверждали - именно Серов смог ухватить то очарование, присущее Юсуповой. Художник писал портрет целых 80 сеансов. Возможно, здесь известная всем его требовательность и аккуратность. А может, что-то более глубокое.. Портрет Зинаиды Юсуповой, 1894, 125х94 Франсуа Фламенг (1856–1923) Государственный Эрмитаж Портрет княгини Зинаиды Юсуповой в русском костюме, 1895, 92х71 Константин Маковский (1839–1915) Государственный исторический музей Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой, 1903, 89х55 Клавдий Степанов (1854–1910) Государственный Эрмитаж Портрет княгини З. Н. Юсуповой, 1902, 181х133 Валентин Серов (1865-1911) ГРМ Какой портрет восхитил ВАС? История шедевров

Не взяли на рыбалку, 1955 Ксения Успенская (1922-2019) ГТГ Самое известное произведение советской художницы из Воронежа, ученицы Александра Дейнеки. ❤️ - если в ВАШЕМ детстве были такие обидные случаи История шедевров

Главная «ошибка» этой картины сделала ее знаменитой «Большая одалиска», 1814, 91×162 Жан Огюст Доминик Энгр (1780—1867) Лувр, Париж. Когда Энгр представил публике свою «Большую одалиску», критики буквально высмеяли художника: Что с её анатомией? У женщины нет ни костей, ни мышц, ни крови. А что с позвоночником?! И впрямь, современные исследователи подтвердили: чтобы получить такой силуэт, художник «добавил» ей 5 лишних позвонков. То есть мы имеем дело с художником, который не знает анатомии? Абсурд! Энгр всё прекрасно знал, а пропорции тела изменил сознательно, ради красоты. Он создавал не реальную женщину, а идеальный образ. Такой приём мастер сам назвал преувеличением правдивости.😁 Вы удивитесь, но Энгр никогда не был ни в Турции, ни на Ближнем Востоке. Весь интерьер гарема он придумал, вдохновляясь книгами, рассказами путешественников и собственным воображением. Кто позировал художнику - тоже не известно. Картину заказала Каролина Мюрат - сестра Наполеона и королева Неаполя. Но, видимо, она её не получила, потому что вскорн лишилась трона. Прошло более двухсот лет, а стремление человека приблизиться к идеалу никуда не исчезло. Но не только кисть художника создает его сегодня. Вместе с ними работает современная медицина. Если вам интересна эта тема, советуем заглянуть на канал пластического хирурга Антона Орлова. Там нет идеализированных призывов и обещаний «новой жизни». Только реальные фотографии «до» и «после», которые показывают даже правду о процессе восстановления. Здесь честный рассказ врача о возможностях современной пластической хирургии и чёткие ответы на вопросы пациентов. А еще каждые два месяца доктор выбирает одну присланную историю и бесплатно проводит операцию ее автору. Подписаться можно здесь: ➡️ https://max.ru/join/uph4hzsQMU6LFgIjSlvHEIdmgJbdeBWEYM3yPPV1v3A Что важнее в искусстве? ❤️ красота 🔥 точность История шедевров

Видение отроку Варфоломею, 1889, 161x214 Михаил Нестеров (1862−1942) ГТГ «Жить буду не я. Жить будет “Отрок Варфоломей”. Вот если через тридцать, через пятьдесят лет после моей смерти он еще будет что-то говорить людям — значит, он живой, значит, жив и я». Охваченный горем после внезапной смерти горячо любимой жены, желая обрести потерянный смысл жизни, Нестеров нашёл образ, вернувший ему вдохновение. Эта работа открывает серию из 15-ти масштабных полотен, посвященных преподобному Сергию Радонежскому. Картина повествует о чуде, когда по молитве старца отроку Варфоломею (будущему Сергию) открылась книжная мудрость, и он стал читать. Что делает картину бессмертной? ❤️ мастерство художника 🔥 то, что она говорит людям История шедевров

Почему Пикассо сначала стал великим художником… а потом будто разучился рисовать? Перед вами две картины Пабло Пикассо. Удивлены? 😁 Первое причастие Пикассо написал в 15 лет. На картине его сестра Лола, родители и приходской священник. За работу юный мастер получил свою первую золотую медаль на художественной выставке. Наука и благотворительность создана всего год спустя. Для этой картины Пикассо попросил собственного отца позировать в роли врача, а моделью для пациентки стала нищая женщина, которую нашли прямо на улице. Именно эта работа принесла 16-летнему художнику международное признание и крупные награды в Мадриде и Малаге. Казалось бы, путь определен. Продолжай писать так - и тебя ждет блестящая карьера академического живописца. Но произошло неожиданное. Пикассо быстро понял - безупречно копировать реальность - удел фотографии. Художнику этого мало. И тогла он стал икать новый язык живописи - такой, который сможет передавать не внешность человека, а его чувства, страх, движение и внутреннее состояние. Именно поэтому появились кубизм, ломаные формы и лица, которые мы сегодня и считаем тем самым Пикассо. И потому главный парадокс его творчества в том, что нарушать правила он смог только потому, что сначала блестяще ими овладел. А уже потом начал создавать собственные. Как думаете, стал бы Пикассо всемирно известным, если бы остановился на реализме? ❤️ несомненно 🔥 скорее всего нет История шедевров

Курящий старик, 2014 Guan Weixing (род. 1949) Частная коллекция Один из самых знаменитых современных акварелистов мира. Директор китайской Ассоциации Искусств и вице-президент китайской Акварельной Ассоциации, заслуженный художник Китая. Существует его постоянная экспозиция в США. Но критики говорят так: "Гуань не принадлежит ни Китаю, ни Америке! Такой талант принадлежит всему миру!" За что вы любите акварель? ❤️ за нежность и оттенки 🔥 за умение художника её укротить История шедевров

АРТ-батл Шедевры, написанные кистью любви.. Сонная нега, струящиеся платья, милая неприбранность домашнего образа, изящные ножки в мягкой коже, – здесь прекрасно абсолютно всё. К.Маковский. Портрет жены художника Юлии Павловны Маковской, 1881, 184×78 По воспоминаниям сына худоника - Сергея Маковского - история создания портрета такова. Мама, надев красный бархатный капот и повязав волосы голубой лентой (под цвет чулок), поднялась к мужу в мастерскую. Но он был увлечен работой и отмахнулся от нее. Чисто по-женски надувшись из-за невнимания мужа, Юлия села в кресло, взяла со стола книгу и рассеянно стала разрезать страницы специальным ножом из слоновой кости. Обернувшись, отец ахнул, пораженный красотой, элегантностью открывшегося ему зрелища. Всего три сеанса потребовалось ему для создания этого чувственного образа. И. Репин. Отдых, 1882, 143×94 Увидев портрет Константина Егоровича, Илья Репин пожелал написать свою любимую (тоже, кстати, юную Веру Алексевну) похожим образом. Кому ВАШ голос? ❤️ Маковскому 🔥 Репину История шедевров

Персик и стекло, 1887, 33×25 Клод Жозеф Байль (1862 - 1921) Частная коллекция Байль родился в период больших разногласий в парижском мире искусства - импрессионисты вытесняли академизм и романтизм, барбизонцы оспаривали традиции исторического пейзажа.. Мастеру пришлось искать себя в этой стилистической анархии конца девятнадцатого века. В справочнике по современной французской живописи, вышедшем в Нью-Йорке в 1914 году, о Байле писали так: «Его картины отличаются комфортом и уютом, они не поразительны и амбициозны, хотя и социальны». В нежной цветовой гамме - глубокая философия автора. Так тщательно выписаны вещи, так небрежно - живое.. А ВЫ замечаете красоту обыденных предметов? ❤️ изящество обязательно 🔥 главное - функционал История шедевров

Хозяйка, 1970, 146х110 Юрий Кугач (1917-2013) ГРМ Говорят, его картины смотрят прямо в душу. Фронтовик, народный художник СССР, человек колоссального трудолюбия и широчайшей души. Мастер, знавший истинную цену мирного неба на своих полотнах. Живописец, создававший выразительные композиции и глубокие образы лаконичным, крайне выразительным языком фигуративного реализма. Его считают классиком советской живописной школы. Его полотна были морально близки каждому советскому человеку. И в этом, видимо, секрет успеха Юрия Петровича. Какая мысль первая? 🔥 уютный дом ❤️ счастливая хозяйка История шедевров

Варят варенье, 1876, 34x50 Владимир Маковский (1846-1920) ГТГ Маковский забавно обыгрывает слишком серьезное отношение персонажей к своему делу. На залитом солнцем участке течет привычная дачная жизнь: распахнутые настежь двери сарая, прислоненный к стволу садовый инвентарь – все говорит о том, что ради приятного и редкого события старики с удовольствием оторвались от своих повседневных забот. «Он смотрит с добродушной иронией на маленьких людей, выставляя все смешное, т.е. человек-то, с которого художник работает, делает свое дело серьезно, а художник как-то умеет распорядиться, что зритель ясно чувствует: пустяки!» - писал о Маковском Крамской. Дочь П.М. Третьякова В.П. Зилоти считала эту работу самым живописным произведением мастера. А ВЫ уже наварили? ❤️ в процессе 😁 сахар - белая смерть! История шедевров

Кажется, перед нами просто измученные люди… «Бурлаки на Волге», 1870–1873, 131×281 Илья Репин (1844–1930) ГРМ На первый взгляд кажется, что в репинской бурлацкой артели все одинаково равны в своем тяжелейшем труде. Но нет. Перед нами настоящая организация - с разным опытом, возрастом, с внутренней дисциплиной и даже со своими должностями. Во главе упряжки идёт Канин. Он - шишка, бригадир, самый сильный телом и духом. Канин - бывший церковный регент, а сам сравнивал его с античным философом. По обе стороны от Канина идут помощники. Один из них - Илька-моряк, артельный староста. Он единственный, кто смотрит прямо на зрителя, словно на мгновение вырывается из тяжёлой работы. Илька закупал продукты, выдавал жалованье и следил за хозяйством. Еще один герой - новичок Ларька. Юный Ларька ещё не привык постоянно смотреть себе под ноги и машинально поправляет лямку. Именно поэтому его голова поднята выше остальных. Посмотрите, как слаженно идут бурлаки. Все с правой ноги, строго в такт. А если кто-то сбивался, артель сталкивалась плечами, и Канин командовал: «Сено — солома!» Иначе было нельзя. За их спинами - тяжеленное судно с грузом более сорока тонн. Одиннадцать человек заменяли десятки лошадей. Однако вразнобой тянуть такую тяжесть было бы невозможно. Все эти подробности Репин узнал прямо там, на Волге, где жил рядом с бурлацкой артелью, часами наблюдал за людьми и делал бесчисленные зарисовки. Не только наблюдал, но и тесно общался с ними. Забавно, что бурлаки поначалу приходили к художнику помытые, постриженные и в чистых рубахах, словно на праздник. Только Канин явился как есть. Тогда-то Репин и понял: именно он должен стать первым на полотне. Полотно приобрёл великий князь Владимир Александрович. Однако, повесил его в своей билиардной, что сильно растроило самого Илью Ефимовича, мечтавшего о публичной галерее. Что здесь главное? ❤️ тяжёлый труд 🔥 человеческое достоинство История шедевров

Главное открытие Караваджо произошло… в полуподвале Больной вакх, 1593, 67х53 Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610) Галерея Боргезе, Рим Трудно поверить, но свой знаменитый художественный стиль Караваджо придумал совсем не в мастерской. В Рим молодой художник приехал почти без денег. Он снял дешёвый полуподвал, в который свет проникал резкими лучами сверху из единственного окна, которое находилось почти на уровне мостовой. Углы подвала всегда были в глубокой тени. Именно здесь Караваджо сделал своё главное открытие. Он начал писать людей так, будто их освещает один-единственный луч света. И одной из первых картин, написанных в новой манере, и есть Больной вакх. Любопытно, что многие искусствоведы считают его автопортретом художника и написан он якобы во время тежелой болезни Караваджо. Сразу понятна тема бренности этого мира. Бог веселья предстает страдающим человеком. Никто до него не осмеливался изображать божество в таком виде. И никто не выписывал так детали. Взгляните на виноград - он написан с такой точностью, словно лежит перед зрителем на расстоянии вытянутой руки. А грубоватые пальцы с нечистыми ногтями?.. Недаром современники называли Караваджо не реалистом - такого слова тогда ещё не существовало, - а великим натуралистом. Он первым показал, что красота искусства рождается не из идеальности, а из самой жизни. Несовершенство может быть красивым? ❤️ да, по-караваджиевски 🔥 никогда История шедевров

Как ВЫ назовёте эту картину Хуберта Салентина (1822-1910) - немецкого живописца, представителя Дюссельдорфской художественной школы. 😉 История шедевров

Её любимец, 1905 Николай Бодаревский (1850-1921) Частная коллекция Когда речь заходит о передвижниках, вряд ли кто-то вспомнит Бодаревского. Товариществу передвижников Бодаревский оставался верен до 1918 года. Но так случилось, что отношения со многими коллегами у него не сложились. С равным успехом он мог писать полотна исторической и религиозной тематики, пейзажи, портреты, пикантные "ню"... Передвижникам это казалось всеядностью, а довольных жизнью крестьян на его полотнах и улыбчивых девушек считали неразборчивостью. А этим пошлым сюжетом он и вовсе выписал себе приговор. Пошло? ❤️ несправедливые обвинения 🔥 есть немного История шедевров

Автопортрет, 1874, 74×58 Иван Айвазовский (1817-1900) Галерея Уффици, Флоренция Милые домочадцы! Сим извещаю Вас, что завтра я выезжаю из Феодосии. Вчера я ездил в Шах-мамай, именье Айвазовского, за 25 верст от Феодосии. Именье роскошное, несколько сказочное; такие имения, вероятно, можно видеть в Персии. Сам Айвазовский, бодрый старик лет 75, представляет из себя помесь добродушного армяшки с заевшимся архиереем; полон собственного достоинства, руки имеет мягкие и подает их по-генеральски. Недалек, но натура сложная и достойная внимания. В себе одном он совмещает и генерала, и архиерея, и художника и армянина, и наивного деда, и Отелло. Женат на молодой и очень красивой женщине, которую держит в ежах. Знаком с султанами, шахами и эмирами. Писал вместе с Глинкой «Руслана и Людмилу». Был приятелем Пушкина, но Пушкина не читал. В своей жизни он не прочел ни одной книги. Когда ему предлагают читать, он говорит: «Зачем мне читать, если у меня есть свои мнения?» Антон Чехов, из письма Чеховым, 22 июля 1888 года Гению простительно многое? ❤️ гениальность покрывает всё 😁 гений-не гений, а книжки читать надо История шедевров

Главный исторический «обман» Виктора Васнецова Богатыри, 1881—1898, 295×446 Виктор Васнецов (1848-1926) ГТГ Кажется, всё просто - три русских богатыря встретились, чтобы вместе охранять границы Руси. Вот и сам Васнецов поясняет: «Богатыри Добрыня, Илья и Алёшка Попович на богатырском выезде - примечают в поле, нет ли где ворога, не обижают ли где кого?» Но в действительности три богатыря между собой никогда не встречались. И вовсе не потому, что жили в разных городах. Просто их разделяли сотни лет. Добрыня Никитич (первый слева)- герой 10 века времён князя Владимира. Илья Муромец (в центре) жил в 12 веке, а Алёша Попович - в 13-м. Однако Васнецов писал не историю времен, а самобытность русского народа. Потому и собрал их вместе - силу, благородство и смекалку. Любопытно, что для этого художник искал вполне реальных моделей. Илью Муромца он увидел в Москве в извозчике Иване Петрове: "Иду по набережной около Крымского моста и вижу: стоит около полка здоровенный детина, точь-в-точь вылитый мой Илья“. В Алёше Поповиче современники узнавали Андрея Мамонтова - сына знаменитого мецената Саввы Мамонтова, в усадьбе которого художник часто бывал. А Добрыня Никитич - вылитый Васнецов. По крайней мере так говорили все его современники. А кого ВЫ первым замечаете на полотне? История шедевров

Портрет Габриэль, 1890, 45×38 Вильям Адольф Бугро (1825-1905) Частная коллекция Один из лучших образцов французской портретной живописи. Единственная картина великого Бугро, написанная не по заказу. Габриэль была дочерью самого известного студента Бугро - Пьера-Огюста Кота. Изначально предполагался эскиз для другого произведения, но Бугро, впечатлёный обаянием, нежностью и красотой Габриэль, решил написать полноценный портрет. И преподнёсего в качестве свадебного подарка Габриэль и её супругу, архитектору Зилину Дюрэ. Картина передавалась из поколения в поколение в семье Дорэ до 1983 года, когда она была продана частному коллекционеру. ❤️ если восхищены безупречной техникой История шедевров