Публикации канала «История шедевров»

На террасе, 1906, 134×98 Борис Кустодиев (1878-1927) Нижегородский ГХМ Картина написана в 1906 году, когда жизнь Кустодиевых казалась безоблачной: «Я считаю эти годы лучшими из лучших в своей жизни». На картине - жена, дети, их няня, сестра художника и её муж. Справа - сам Борис Михайлович. Счастлив тот, кто счастлив у себя дома. Л. Н. Толстой Поздравляем, дорогие, с Днём семьи, любви и верности! Семья - формула счастья? ❤️ я в это верю 🔥 удобней без неё История шедевров

Русская красавица и кот, 1865 Константин Маковский (1839-1915) Музей искусств Джослин в Омахе, США Константин Егорович - сын известного деятеля искусств Егора Ивановича Маковского. Поэтому уже с четырёх лет он начал рисовать. Отец поощрял сына в своей мастерской: «Любуйся и запоминай». В своих воспоминаниях Маковский писал: «Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу». Чего бы ВАМ хотелось больше? ❤️ поговорить с красавицей 😁 погладить кота История шедевров

АРТ-батл Знаете, что объединяет великого мариниста и его великого ученика? Луна 😁 Куинджи нередко называют учеником Айвазовского, хотя обучения как такового в их отношениях не было. Но маринист, несомненно, оказал влияние на творчество Куинджи. По этим шедеврам трудно сказать, кто ученик, а кто учитель. Широта и мощь, грандиозный охват, тончайшая многослойная лессировка, создающая эффект живого света, - от Айвазовского. Магия глубоко чёрного - от Куинджи. До них так Луну никто не писал. Архип Куинджи. Лунная ночь на Днепре, 1880 Иван Айвазовский. Лунная ночь, 1888 Кому сегодня ВАШ голос? ❤️ Куинджи 🔥 Айвазовскому История шедевров

Хутор в Малороссии, 1884, 97х166 Константин Крыжицкий (1858-1911) Запорожский ОХМ Русский пейзажист польского происхождения из богатой купеческой семьи. Академик Императорской Академии художеств. Ученик Михаила Клодта. Основатель и первый руководитель Общества имени Архипа Куинджи. Талантливый и очень работоспособный. Его работы приобретал сам император Александр III, тщательно отбиравший шедевры для своей коллекции. А его прекрасные полотна выставлялись не только в России, но и на Всемирной выставке в Париже. Мастера не стало в 52 года в 1911 году. Человек тонкой душевной организации, он не вынес травли и обвинений в плагиате. Тёмная и несправедливая история, доведшая мастера до самоубийства.. Опишите одним словом ВАШЕ впечатление от пейзажа История шедевров

Инок, 2016, 127 x 110 Владимир Давыденко Частная коллекция Владимир - современный живописец из Липецка. Член Союза художников России и Петровской академии наук и искусств. Сам автор о полотне говорит так: "Да, эта картина одна из моих лучших. Можно сказать, что я горжусь ею." Стихи поэтесса Виктория Кан посвятила именно этой картине: Исчезли стрелки на часах В летящем беге дней. У входа в храм сидит монах И кормит голубей. Что видит он? Земную ось? Или земную суть? А может, землю всю насквозь И долгий млечный путь? Как несмышленышей – детей Жалея каждый раз, Он кормит бедных голубей И молится за нас. И веру в Сущего, как хлеб, Он щедро раздает. Той веры хватит в нем на всех, Кто был и кто придет. Когда же помыслы людей Все обратятся в прах, Узнаем столько долгих дней О чем просил монах. ВЫ подкармливаете голубей? ❤️ бывает 🔥 не замечаю их История шедевров

Почему именно «Девятый вал» знает вся страна? «Девятый вал», 1850, 221×332 Иван Айвазовский (1817–1900) ГРМ Есть картины, которые прекрасно знают искусствоведы. Есть те, что узнают и любители живописи. А есть «Девятый вал». Давайте разберемся, почему именно это полотно стало самым знаменитым? Конечно, свою роль сыграл захватывающий сюжет борьбы человека с безжалостной стихией. Девятая волна, по поверью моряков, самая мощная и смертоносная, вот-вот обрушится на выживших в кораблекрушении. Восточные одежды несчастных, по замыслу Айвазовского, немного щадят русского зрителя. И именно общее восхищение величием стихии становится главным. При этом огромный размер полотна заставляет чувствовать себя песчинкой перед мощью океана. Карл Брюллов потом признавался, что, глядя на картины Айвазовского, чувствует вкус морской соли. Вспомним, что Айвазовский писал море по памяти, виртуозно передавая свет, движения воды, прозрачность волн. Ну и крепко впадает в душу символ надежды - лучи восходящего солнца. Безысходная драма превращается в знак несокрушимой воли к жизни. Совсем народной картину сделали множественные репродукции, а название просто стало крылатым выражением. Что сделало «Девятый вал» таким знаменитым? ❤️ сюжет и эмоции 🔥 невероятное мастерство Айвазовского История шедевров

Друзья! Комментарии к шедевру Яна ван Эйка давайте писать здесь ☺️

Вы удивитесь, но здесь, похоже, про любовь! «Москва. Красная площадь, 1916, 52x50 Кандинский Василий (1866-1944) ГТГ Кандинскому пятьдесят. В июле 1914-го он неожиданно ощущает, что должен вернуться из Мюнхена в Россию: "Москва – это та почва, откуда я черпаю силу и где могу жить духовной жизнью, столь необходимой для моей работы". Из круговых окон мастерской на шестом этаже открывалась чудесная панорама Москвы и великолепный вид на Кремль. Мастер не просто запечатлел видимый пейзаж, он собрал на полотне различные места Москвы. Здесь яркие краски перемешаны с черным думом и стаями ворон. И всё это вращается вокруг маленьких фигурок влюблённых, держащихся за руки. Они озарены светом, который освещает все вокруг. В 1916-ом Василий Васильевич встретил свою будущую жену, юную Нину Андреевскую.. Как ВАМ живопись Кандинского? ❤️ очень изысканно 🔥 к сожалению, никак История шедевров

Гуси, 1903 Серафима Блонская (1870–1947) Таганрогская ХГ Серебристая палитра, работа на пленэре и свободные мазки - это полотно Серафима Иасоновна пишет в манере импрессионизма. В собрание Таганрогской галереи картину передала сама художница. Она очень любила свой город. Блонская вернулась в Таганрог после обучения в Киевской рисовальной школе Н.И.Мурашко и Императорской Академии художеств. Потом была пенсионерская стажировка в Италии. И открыла в родном городе школу рисования и живописи, где проводился курс лекций по анатомии, перспективе и истории искусства. Школа работала в две смены. Плата за обучение была ничтожна даже по тем временам - 25 копеек в месяц. Сирот и одарённых детей учили бесплатно. Для небольшого Таганрога это было великое дело. Как ВАМ таганрогские гуси от импрессиониста? ❤️ волшебные 🔥 что-то не то История шедевров

Знаете, как называется эта картина современного мастера из Нижнего Новгорода Ольги Горбачёвой? «Принцесса на горошине» 😁 История шедевров

Христос в пустыне, 1872, 184x214 Иван Крамской (1837-1887) ГТГ «Вот уже пять лет неотступно Он стоял передо мной; я должен был написать Его, чтобы отделаться», — писал Крамской своему другу, художнику Федору Васильеву. Композиция, выстроенная с безупречной логикой, подобна математической формуле. Монументальная фигура Христа вырисовывается на фоне предрассветного неба. Линия горизонта делит холст на две равные части – мир дольний, земную твердь, каменистую мертвую пустыню, погруженную в тень, и мир горний, освещенный лучами предрассветного солнца, мир надежды. Ровно на границе этих двух миров - сомкнутые кисти рук. Замок рук и лицо Христа, находящиеся на одной оси круга - эпицентр драмы. Христос Крамского – символ победы вселенского значения и напоминание о ее огромной цене. За это полотно Академия художеств хотела присудить Крамскому звание профессора, однако он отказался, исповедуя принцип независимости художника от Академии, а творчества - от всяких званий и наград. Картину купил Павел Третьяков за большие деньги — 6000 рублей. А ВАС напрягает жизненная суета? ❤️ есть такое 🔥 не замечаю её История шедевров

Царевна-Несмеяна, 1916, 262х190 Виктор Васнецов (1848-1926) ГТГ Цикл «Поэма семи сказок» (1901–1926) по русским сказкам мастер писал только для себя. Они были его отдушиной. С ними Виктор Михайлович возвращался в прошлое, которое по его мнению, забыли его современники. Он не понимал "неорусь", она не понимала его. В постреволюционных журналах Васнецова называли обветшалым ретроградом и мракобесом. Есть мнение, что роспись наподобие фресок на заднем плане символизируют прошлое России. Девичья печаль – её настоящее. По левую руку царевны – светлое, манящее будущее. О нем говорит и колонна, раскрашенная в ёлочку, сильно напоминающую полосатую русскую версту. Слоновая кость – символ центра мира – материал трона, на котором как на распутье восседает Несмеяна. А для ВАС эта картина.. ❤️ сказочно-романтическая 🔥 политически эмоциональная История шедевров

Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой, 1889, 51×45 Винсент Ван Гог (1853-1890) Частная коллекция Ниархоса, Чикаго Современные ученые установили - Ван Гог страдал от пограничного расстройства личности, биполярного расстройства и скрытой эпилепсии. Часто им овладевали тревожные состояния, бред и галлюцинации. В 1888 году к Ван Гогу приехал его друг, художник Поль Гоген. Творческие разногласия вызвали ссору. Ван Гог кинул стакан в голову художника, а затем, после заявления Гогена о намерении уехать, бросился на него с бритвой. В припадке сумасшествия вечером того же дня расстроенный художник отрезал себе мочку уха. Он умер в 37 лет после попытки самоубийства. Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Здоров». Отрезать ухо и написать автопортрет - это как? ❤️ конечно, ненормально 🔥 очередная причуда творческих людей История шедевров

Рыболовы, 1954 Георгий Бельцов (1920-2009) Частная коллекция «Лето - как выходные. Такое же прекрасное, и также быстро проходит. Июнь - это пятница, июль - суббота... август - воскресенье» Марина Цветаева ВАШ детский опыт подсказывает, кого ловят ребята? История шедевров

«Курица на насесте», 1650 Говерт Диркс Кампхаузен (1624–1672) Кадриоргский художественный музей, Таллин Сегодня трудно представить, но в Голландии XVII века существовала настоящая мода… на портреты домашних животных. Коров, лошадей, овец и даже обычных кур художники писали с таким же вниманием, с каким создавали портреты знатных людей. И это неудивительно. Именно сельское хозяйство наряду с морской торговлей сделало маленькую Голландию одной из самых богатых стран Европы. А для горожан, которых становилось всё больше, такие картины были ещё и тихим напоминанием о деревенской жизни, где всё казалось проще и спокойнее. Наверное, поэтому даже обычная курица здесь выглядит почти как настоящая хозяйка дома. Какой термин ВАС больше удивил? 😁 интерьер хлева ❤️ портрет домашних животных История шедевров

Портрет Татули, 1937, 74×60 Кузьма Петров-Водкин (1878-1939) Эстонский ХМ, Таллинн Тата - будущая Народная артистка РФ Татьяна Пилецкая. Кузьма Сергеевич был крёстным девочки и близким другом отца - они снимали дачи по соседству в посёлке Сиверский под Ленинградом. Портрет создавал не на заказ, а по велению души. Задумал его после одного из концертов-сюрпризов, которые устраивали дачные дети. Игра в крокет в большом бывшем сарае, там был очень удобный утоптанный пол, и играть можно было даже в дождливую погоду… Мы готовили концерт-сюрприз для наших родителей в доме Голубятниковых. У них были большие сени с выходом на веранду. На веранде сидели зрители, наши родные, а сени были как бы сценой. Читали стихи, пели хором, и я танцевала, и, конечно, живые картины… Меня он рисовал в возрасте семи лет. Позировать нужно было долго, и я, чтобы не скучать, рассматривала цветные стеклышки, которые были вставлены в окна на веранде у Петрова-Водкина. Татьяна Пилецкая. Воспоминания А ВЫ знаете фильмы с Пилецкой? История шедевров

Окно в лето С.Жуковский. Окно с фиалками, 1931 К.Юон. Раскрытое окно,1947 В.Животков. Окно. Лето, 1970 Е.Романова. Дом окнами в поле,1982 В.Коркодым.Купавки весны, 2004 В. Коротков. У родного окна, 2012 Из какого окна захотелось взглянуть ВАМ? История шедевров

АРТ-БАТЛ «Купание ребёнка», 1893 Мэри Стивенсон Кэссетт Чикагский институт искусств 🆚 «Утро», 1904 Борис Кустодиев ГРМ Они никогда не встречались, хоть могли бы. И место для встречи было подходящее - шумный Париж. А может быть, когда-то они прошли мимо друг друга на одной из его уютных улочек.. В любом случае - именно Париж стал местом написания обеих картин. Несопоставимые художественные школы. Но один и тот же момент - мама купает ребёнка. Кэссетт - американка, большую часть жизни прожившая во Франции. Она уехала в Париж изучать живопись вопреки воле богатого отца и стала одной из трёх великих дам импрессионизма - наряду с Бертой Моризо и Мари Бракмон. Мэри никогда не была замужем, не имела детей. И всё же именно материнство стало главной темой её творчества. Может быть, в этом была её тихая боль… Кустодиев - молодой русский художник, только что окончивший Академию художеств. В Париж он приехал вместе с любимой женой Юлией и маленьким сыном Кириллом. Именно там, в съёмной квартире, бесконечно любуясь своими родными, он написал своё счастливое утро. Кому сегодня ваш голос? ❤️ Кэссетт 🔥 Кустодиеву История шедевров

Портрет Бориса Серебрякова, 1913, 87×74 Зинаида Серебрякова (1884-1967) Частное собрание Борис был её двоюродным братом. Они жили на противоположных берегах Муромки: она - в фамильном имении Нескучное, он - на принадлежащем семье хуторе. Росли вместе. Рано поняли, что влюблены. Пытались скрывать чувства от родственников, но все, конечно, догадывались. И были не против. Проблема возникла, когда дело дошло до свадьбы. В роду Лансере-Бенуа придерживались католической веры, Серебряковы были православными. Обе ветви христианской религии запрещали браки между близкими родственниками. После долгих мытарств они всё же обвенчались. Зинаида взяла фамилию мужа. Чтобы сделать её известной всему миру. Борис учился в Институте путей сообщения, мечтал строить железные дороги. И был далек от искусства, которым Зина была напитана с пеленок. Они прожили 14 счастливых лет в любви, родили четверых детей. Борис умер у неё на руках от сыпного тифа - заразился по пути домой из командировки. Серебрякова овдовела в 36 лет, как и её мать. Удивительное совпадение - Борису Серебрякову было всего 39 лет, как и отцу художницы, когда тот умер. ВЫ верите в неотвратимость судьбы? ❤️ всё можно изменить! 🔥 что начертано - то сбудется История шедевров

Гумно, 1821, 81×67 Алексей Венецианов (1780-1847) ГРМ Алексей Гаврилович писал полотно с натуры. Велел спилить переднюю стену гумна в своём имении - так мы словно видим спектакль на сцене театра. Крестьяне надели свои лучшие наряды, женщины даже нацепили кокошники. В Академии художеств картину раскритиковали за неестественность: Люди будто нарочно остановились, чтобы дать себя нарисовать. На Академической выставке в 1824 году колеги осмеяли картину. А вот императору Александру I «Гумно» очень понравилось. Он сразу же купил его за 3000 рублей для Эрмитажа. После этой знаменательной покупки художник впервые ощутил сладость признания. В 1898 году картину отдали в только что открывшийся Русский музей. А вы на чьей стороне? ❤️ академисты правы 😁 я в восхищении - как Император История шедевров