История шедевров

Через несколько месяцев после этого портрета их обоих не станет «Жанна Эбютерн, сидящая перед дверью», 1919, 129×81 Амедео Модильяни (1884–1920) Частное собрание Ей здесь всего 21 год. Жанна Эбютерн была художницей, возлюбленной и главной музой Модильяни последних лет. Он написал её больше двадцати раз. На этом портрете она сидит почти неподвижно: руки сложены на коленях, тёмная юбка занимает едва ли не половину холста, лицо спокойно и отрешённо. А за пределами картины их жизнь совсем не была спокойной. В 1919 году Модильяни и Жанна вернулись в Париж с маленькой дочерью. Здоровье художника стремительно ухудшалось. Жанна тем временем ждала второго ребёнка. 24 января 1920 года Модильяни умер в возрасте 35 лет. Через два дня Жанна, находившаяся на последних месяцах беременности, покончила с собой. Ей был 21 год. Знание финала меняет картину? ❤️ очень 🔥 нет История шедевров | Наш чат Мы в МAX

Вот так выглядит настоящий урожай 😊 «Сбор слив в старом саду», 1904 Николай Сергеев (1855–1919) Сумский ХМ им. Никанора Онацкого Николай Сергеев родился в Харькове и особенно любил писать природу юга: жаркие летние дни, сады, деревни, берега Днепра. Учился у пейзажиста Льва Лагорио, а в 1910 году сам получил звание академика пейзажной живописи. Его картины пользовались таким успехом, что их приобретали известные коллекционеры и Российский Императорский дом. Очень нравится здесь одна простая вещь: сад явно старый, а плодоносит так, что молодым позавидовать можно. В ВАШИХ краях есть хоть какое-то изобилие? ❤️ конечно 😁 только кабачков История шедевров | Наш чат Мы в МAX

Иногда даже Моне приходилось писать то, что хорошо продаётся «Яблоки и виноград», 1880 Клод Моне (1840–1926) Чикагский институт искусств Неожиданный Моне? 🙂 Мы привыкли к его садам, туманам и кувшинкам. Но в тот год художник ннеожиданно всерьёз увлёкся натюрмортами. Время было тяжёлое. Моне тогда жил в Ветёе вместе с семьёй своего друга и покровителя Эрнеста Ошеде. Тот разорился и всё реже появлялся дома. В сентябре 1879 года умерла жена Моне Камилла. В доме остались двое сыновей художника, Алиса Ошеде и её шестеро детей. Моне оказался кормильцем всей этой огромной семьи. Художник занимал у друзей и порой едва мог оплатить даже поездку в Париж, чтобы отвезти картины на продажу. И вот вместо пленэра - стол, яблоки и виноград. У такого сюжета - свои преимущества: свет никуда не убегал, фрукты не меняли положение, а самое главное - эти натюрморты быстро продавались. Это спасло семью. А Алиса Ошеде, кстати, много лет спустя станет его второй женой. Шедевр, написанный ради заработка, становится от этого хуже? ❤️ ни капли 🔥 всё-таки да История шедевров | Наш чат Мы в МAX

Интересно о классической музыке — как музыка устроена, каких исполнителей обязательно нужно послушать, чем отличаются жанры. Канал Орфей. Что можно почитать на канале? • Как композиторы изображали бабочек в музыке • Колдуны и чародеи в музыке • Как Гленн Гульд совершил переворот в фортепианном исполнительском искусстве • Оперы без крови и убийств • Как Бетховен изобразил в своей музыке пение птиц • Как отличить полонез, мазурку и вальс • 12 мультфильмов о классической музыке → Подписаться на канал: t.me/orpheusvideo

Как Кустодиев нашъл свой стиль.. на базаре «Ярмарка», 1906, 66,5×88,5 Борис Кустодиев (1878–1927) ГТГ В 1902 году Кустодиев попал на базар в Кинешме и был совершенно ошеломлён. Невесте он написал: «Это было ума помраченье по краскам - такое разнообразие и игра». Через несколько лет появилась эта «Ярмарка». Красные и синие платки, игрушки, скобяные товары, нарядная толпа. Даже лубки со сценами Русско-японской войны - Кустодиев собирает здесь настоящий портрет русской провинциальной ярмарки. Но главное - пишет её совсем не так, как учили писать правильно. Фигуры становятся почти плоскими, краски - чистыми и яркими, словно народный лубок или аппликация. И Кустодиев чувствовал, что нашёл что-то своё: «В „Ярмарках“ начинает что-то другое появляться -именно то, что я хотел и в других вещах видеть». В 1907 году картину показали на выставке Союза русских художников. Она имела успех и была куплена Советом Третьяковской галереи за 500 рублей. А ВАМ близка такая нарядная Русь Кустодиева? ❤️ очень 🔥 слишком пёстро История шедевров | Наш чат Мы в МAX

Дома в отпуске, 1945, 71х69 Норман Роквелл (1894-1978) Частная коллекция Знаменитый художник на протяжениии 40 лет иллюстрировал обложки американского еженедельного журнала The Saturday Evening Post. Эта иллюстрация к номеру от 15 сентября 1945 года. Молодой матрос вернулся домой после окончания Второй мировой войны. Для роли моряка художнику позировал студент военно-морского колледжа Лео Магуайр. Гамак мастер позаимствовал у своей соседки, а залитую солнцем лужайку пришлось арендовать у другого соседа. Опишите одним словом ВАШЕ ощущение от картины История шедевров | Наш чат

От пуантов - к осенним полям «Осенние поля», 1985 Лидия Бродская (1910–1991) Саратовский ГХМ им. А. Н. Радищева Лидия Бродская выросла в доме, где всё было связано с живописью. Ещё бы - её отец, Исаак Бродский, был знаменитым художником и учеником Репина. Но дочь неожиданно выбрала совсем другое искусство. Она окончила Ленинградское хореографическое училище, почти десять лет выступала на эстраде и в мюзик-холлах - и лишь после 25 лет пришла в Академию художеств, в мастерскую собственного отца. В итоге Бродская стала пейзажистом. Писала Урал, Сибирь, Дальний Восток, среднюю полосу — огромные пространства, в которых почти никогда не было людей: «Не встретите вы в моих картинах и изображения человека, но я стремлюсь, чтобы он присутствовал в них незримо…» Кстати, и замуж Лидия Исааковна вышла за художника - Фёдора Решетникова. Того самог автора «Опять двойки». А сама Бродская в итоге стала народным художником СССР и членом-корреспондентом Академии художеств. Не слишком ли смелые краски для осени? ❤️ прекрасные 🔥 чересчур История шедевров | Наш чат Мы в МAX

АРТ-БАТЛ «Притча о слепых», 1568 Питер Брейгель Старший (ок. 1525–1569) Музей Каподимонте, Неаполь «Слепцы», 1879 Николай Ярошенко (1846–1898) Самарский ОХМ Михаил Нестеров первым сравнил эти две картины. Между ними больше трёхсот лет, один и тот же мотив, но насколько разные истории! У Брейгеля всё уже предрешено. Первый слепец упал в канаву, следующий падает за ним, остальные ещё не знают, что через мгновение повторят их судьбу. Точно по Евангелию: «если слепой ведёт слепого, то оба упадут в яму». У Ярошенко - совсем иначе. По берегу Днепра цепочкой идут калеки, возвращаясь с богомолья из Киево-Печерской лавры. Вокруг тихая река, выгоревшая на солнце трава, чистое небо, вдали золотится церковь. И никакой ожидаемой трагедии. Ярошенко не выделяет среди путников главного героя, не показывает отчаяния, не пытается вызвать жалость. Художник, которого называли совестью передвижников, рассказывает о человеческой судьбе удивительно тихо - через красоту и покой. Один мотив, но между картинами - целая пропасть. Кто сильнее действует на ВАС? ❤️ Брейгель 🔥 Ярошенко История шедевров | Наш чат Мы в МAX

Почему Маковский написал собственную дочь такой несчастной невестой? «К венцу», 1894, 115 × 99 Владимир Маковский (1846–1920) Самарский ОХМ

«Картина - не слово, она дает одну минуту, и в этой минуте должно быть всё, а нет — нет картины». Владимир Маковский

И здесь как раз - всё. Отец прощается с дочерью перед её свадьбой. Мы не знаем, кого она ждёт, любит ли жениха и что будет с ней дальше. Но Маковский оставляет столько тревоги в этом прощании, что хочется самому придумать продолжение. И самое интересное - художник писал эту сцену с близких людей. Для старика позировал его друг, 60-летний художник-акварелист Фёдор Ясновский. А невестой стала 21-летняя дочь самого Маковского Елена. Получается, изображая чужое прощание отца с дочерью, художник смотрел на собственное дитя. Картину приобрели самарские купцы и коллекционеры Шихобаловы. Позднее их собрание поступило в Самарский художественный музей. Возможно ли для неё счастье? ❤️ возможно - оно непредсказуемо 🔥 да какое уж тут счастье История шедевров | Наш чат Мы в МAX

Кто эта женщина за спиной Ахматовой? «Портрет А. А. Ахматовой», 1922, 54×43 Кузьма Петров-Водкин (1878–1939) ГРМ Портрет появился в очень тяжёлое время. Годом ранее был расстрелян Николай Гумилёв - бывший муж Ахматовой и отец её единственного сына. Умер Александр Блок. А в 1922 году распался и её второй брак с Владимиром Шилейко. И именно тогда Петров-Водкин пишет Ахматову так аскетично: никаких украшений, нарядного платья, красивого интерьера. Только бледное лицо, огромные глаза и Муза за плечом. Она склонила голову, словно разделяя печаль самой поэтессы. Мариэтта Шагинян назвала этот образ иконой, духовным портретом Ахматовой. А самой Анне Андреевне портрет не понравился: «Не похож - он робкий». А какой кажется ВАМ здесь Ахматова? ❤️ сильной 🔥 беззащитной История шедевров | Наш чат Мы в МAX

Узнали бы мастера без подписи? «Преферанс», 1879, 84×136 Виктор Васнецов (1848–1926) ГТГ Трудно поверить, что это тот самый Васнецов, который подарил нам «Богатырей», Алёнушку и Ивана-царевича. За окном тихая лунная ночь, в комнате горят свечи, но героям не до красоты. В выражениях лиц, позах, напряжённых жестах -и азарт, и подозрительность, и мелкие переживания. Весь мир для для них словно сузился до карточного стола. Критики даже называли художника типистом - настолько метко Виктор Михайлович умел подмечать человеческие характеры. Интересно другое. Васнецов начал эту картину ещё в Петербурге, а закончил уже после переезда в Москву в 1878 году. И «Преферанс» стал его последней работой в области бытового жанра. Совсем скоро исчезнут карточные столы, чиновники и тесные комнаты. Их место займут былины, сказки, древняя Русь - и появится тот Васнецов, которого сегодня знает каждый. А этот немного чеховский мир останется напоминанием о том, каким другим мог быть великий сказочник. Жаль, что Васнецов оставил такие сюжеты? ❤️ очень жаль 🔥 нет, он нашёл своё История шедевров | Наш чат Мы в МAX

Варька, 1893, 67 x 53 Кирилл Лемох (1841-1910) Архангельский ОМИИ Трагическая судьба сложилась у этой улыбчивой девочки.. Варвара Кирилловна была любимицей и музой отца - Кирилл Лемох часто писал её, придавая образ то крестьянки, то знатной дамы. Варвара вышла замуж по большой любви за сына Дмитрия Ивановича Менделеева - Владимира в 1896 году. У них родился сын Дима. Спустя два года после свадьбы любимый муж скончался от гриппа, а маленький Дима умер в три года от аппендицита. В 1904 году умерла мать Вари, а в 1910 году не стало отца. Она больше не вышла замуж, жила долго и одиноко в своей квартире в Петербурге. Там она застала революцию, там же умерла в блокаду Ленинграда. 8 сентября 1941 года - день начала блокады Ленинграда. ❤️ Вечная память Героям Великого города! История шедевров | Наш чат Мы в МAX

Женщина, которую Брюллов писал снова и снова «Портрет графини Ю. П. Самойловой, удаляющейся с бала с приёмной дочерью Амацилией Пачини», не позднее 1842, 249×176 Карл Брюллов (1799–1852) ГРМ Юлия Самойлова появилась в жизни Брюллова в Италии в конце 1820-х. Богатейшая аристократка, последняя представительница рода Скавронских,красавица, меценатка с совершенно независимым характером. И очень скоро - его муза. Отношение Брюллова к Самойловой граничило с благоговением, современники даже поговаривали о свадьбе. Брюллов писал её снова и снова, а её черты можно узнать даже в нескольких героинях «Последнего дня Помпеи». Но этот портрет, пожалуй, рассказывает о ней больше остальных. Самойлова покидает бал-маскарад вместе со своей приёмной дочерью Амацилией. За спиной - толпа, фантастические костюмы, огромное алое полотнище. А сама графиня уже сняла маску и держит её в руке. Из этого маскарада жизни она выходит спокойная, роскошная, уверенная в себе. Ей будто совершенно всё равно, кто на неё смотрит. Портрет так и остался неоконченным. Но даже это не помешало ему стать одним из самых знаменитых образов Самойловой. А какой характер увидели здесь ВЫ? ❤️ независимый 🔥 высокомерный История шедевров | Наш чат Мы в МAX

Я написал 7 км картин Именно так Павел Моисеевич Гречишкин (1922–2009) любил говорить о своём творческом наследии. Если сложить полотна в одну линию, получится как раз такая цифра 😊 А ведь профессионального художественного образования он так и не получил. Гречишкин родился в селе Татарка на Ставрополье. После семилетки перебрался в Ставрополь, мечтая всерьёз заниматься живописью. Но началась война. Вернувшись с фронта, он всё-таки выбрал то, к чему стремился с юности, - стал художником. Не окончив ни училища, ни Академии, в 1956 году был принят в Союз художников СССР. Гречишкин много путешествовал и писал Кавказ, Среднюю Азию, Египет, Индию, Непал. Но главным местом для него осталось родное Ставрополье. И, пожалуй, самый красивый финал этой истории: около 500 своих работ художник подарил Ставрополю. Сегодня там работает картинная галерея Павла Гречишкина. Получается, он всю жизнь писал родную землю, а потом оставил ей свои картины. Есть ли среди ВАШИХ земляков такие таланты? История шедевров | Наш чат Мы в МAX

АРТ-батл От сотен штрихов - к одной линии

Портрет Марии Арцыбушевой, 1880 Илья Репин (1844-1930) Бумага, графитный карандаш ГРМ Портрет балерины Т.П.Карсавиной, 1909 Валентин Серов (1865-1911) Карандаш, бумага ГТГ

«Таких неудержимых, страстных рисовальщиков в русском искусстве XIX века было только двое: Репин и Серов», — писал Игорь Грабарь. Интересно, что один когда-то учился у другого - ясно, что Серов у Репина. Посмотрите на шедевр учителя. Репин создал форму множеством свободных штрихов. Его линия живёт, движется, сгущается, превращается почти в живопись. А теперь - манера Серова. Почти пустой лист, в котром царица - одна точная линия. В этом минимализме Серов дошел до парадоксального: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша». Так по-разному два гения говорили одинм и тем же простым карандашом. Чья манера привлекательней для ВАС? ❤️ Репина 🔥 Серова История шедевров | Наш чат Мы в МAX

Этот шедевр оценили больше чем в $30 млн «Красочная жизнь», 1907, 130×163 Василий Кандинский (1866–1944) 14 октября картина станет главным лотом торгов Christie’s в Лондоне. За неё рассчитывают выручить больше $30 млн. Но прежде чем удивляться цене, давайте рассмотрим шедевр. Откуда взялся этот сказочный русский мир? Ещё в 1889 году Кандинский отправился в этнографическую экспедицию по Вологодской губернии и был очарован народной культурой Русского Севера. Яркие одежды людей казались ему живыми картинами на двух ногах. А о расписных крестьянских избах он позднее скажет: «Они научили меня двигаться внутри картины, жить в картине». Кажется, именно это здесь и происходит. Ещё можно различить людей, деревья, купола, но они уже начинают растворяться среди цветных пятен. До знаменитой абстракции Кандинского - совсем немного. Можно сказать, перед нами переломная работа в творчестве главного идеолога русского абстракционизма. Сама судьба картины удивительна. Она принадлежала голландским коллекционерам Эмануэлю и Хедвиг Левенштейн, чья коллекция была утрачена после нацистской оккупации. Больше полувека она принадлежала экспозиции в мюнхенском Ленбаххаусе, а в 2023 году её вернули наследникам. $30 млн за Кандинского - это… ❤️ нормально 🔥 перебор История шедевров | Наш чат Мы в МAX

Как Вы назовёте эту картину выдающегося мастера Латинской Америуи Даниэля Эрнандеса Морильо? (1856–1932) 😉 В 1875  Морильо получил стипендию от перуанского правительства и уехал в Европу обучаться живописи. В Париже на международной выставке в 1900 году он был награждён золотой медалью. На родину художник вернулся только в 63 года - уже известным и признанным мастером. Прекрасные парижанки поспособствовали успеху горячего перуанца. История шедевров | Наш чат Мы в МAX

Самая странная деталь в истории живописи? «Послы», 1533, 207×210 Ганс Гольбейн Младший (ок. 1497–1543) Лондонская НГ На первый взгляд - роскошный двойной портрет. Французский посол Жан де Дентевиль и его друг, епископ Жорж де Сельв. Молодые, образованные, богатые. Вокруг всё, чем мог гордиться человек эпохи Возрождения: книги, глобусы, астрономические инструменты, лютня. Но что за странное серое пятно у их ног? Вот ради него стоит однажды увидеть эту картину вживую. Если встать почти вплотную к полотну справа и посмотреть под острым углом, бесформенное пятно вдруг превращается в человеческий череп. Это анаморфоза - изображение, которое приобретает правильные пропорции только с определённой точки зрения. И после этой находки хочется рассмотреть картину заново. У лютни порвана струна. Книга по арифметике раскрыта на разделе о делении. Распятие едва заметно выглядывает из-за занавеса. Европа в это время переживает религиозный раскол. Но разговор у Гольбейна ещё глубже: жизнь конечна. Человек окружил себя знаниями, богатством, наукой, музыкой. Кажется, ему подвластен весь мир… Вот за это и любят возвращаться к шедеврам! Можно даже не подозревать, сколько всего ты не заметил. Именно этому - не просто смотреть, а видеть и понимать искусство - посвящён большой курс-профессия «Как стать искусствоведом» от платформы «Синхронизация». За 10 месяцев здесь можно пройти путь от первобытности и Античности до авангарда и современного искусства, научиться самостоятельно анализировать произведения, замечать символы и понимать контекст эпохи. Преподают историки искусства и сотрудники ведущих институций - Пушкинского музея, Третьяковской галереи и МГУ. Можно заниматься с группой онлайн или смотреть записи в своём темпе. Записи остаются навсегда, а после обучения выпускники получают диплом о профессиональной переподготовке. По промокоду HISTORY скидка составит 40.100 рублей. Старт курса уже совсем скоро! 👉 Записаться на курс можно по ссылке. Кстати, вам не захотелось посмотреть на картину снова? История шедевров | Наш чат Мы в МAX

Первоклассница, 1949, 148×120 Владимир Васильев (1895 – 1967) Самарский ОХМ Первый школьный день. Трогательно и волнительно. Для всех. Заранее купленная школьная форма, букет для первой учительницы, на зависть братишки-дошколёнка – новенький портфель. Тихая материнская радость и волнение, надежда на доброе будущее. А оно не может быть другим. Ведь кончилась война! А в каком году ВЫ пошли в первый класс? ❤️ История шедевров | Наш чат Мы в МАХ

Знаете, как называется эта картина нашего современника Юрия Николаевича Панцырева? Последний день лета (2014) За что ВЫ можете поблагодарить это лето? 🙂 История шедевров | Наш чат Мы в МАХ

Лучшие друзья Ильи Репина В семье Репиных любили собак. В разные годы у мастера жили красивый большой Разбой, умный Пегас, королевский пудель Мик, лохматый Норд и миниатюрный Натик. В автобиографии Илья Ефимович рассказывал о любимом животном так: «А какой у нас собачище Разбой – огромный, как волк; все говорят: на волка похож – серый, и голос страшно громкий; все боятся нашего Разбоя».

Собака (Пегас), 1894 Лучший друг человека (Пес), 1908 Полкан, 1877 Лунная ночь. Здравнёво, 1896

Присылайте своих Полканов и Натиков 😁 История шедевров | Наш чат Мы в МAX

«Свидание», 1883, 40×31,5 Владимир Маковский (1846–1920) ГТГ На XI выставке передвижников «Свидание» висело рядом с «Крестным ходом в Курской губернии» Репина, «Меншиковым в Берёзове» Сурикова и «Неизвестной» Крамского. И всё-таки маленькую картину Маковского заметили - прелестная, чудесная, неподдельная правда настоящей жизни. Наверное, потому что здесь всё очень просто.

Мама приехала навестить сына. Он, как было принято тогда, отдан из деревни в город на обучение к мастеровому. И вот редкое свидание. Мать не с пустыми руккми - принесла гостинец, простой калач. А он так проголодался, что жадно вцепился в него зубами и даже не смотрит на неё. Этот момент как раз заметили современники в первую очередь. Мальчика описывали как «взъерошенного и перепачканного, в грязном фартуке». А в лице матери видели и грусть, и умиление, и безмерную любовь.

Маковский вообще удивительно умел рассказывать такие истории. Его картины часто были совсем небольшими, сюжет незамысловатым, а героев всего двое. Никаких больших событий, просто эпизод из чьей-то жизни, который вдруг говорит о человеке больше длинного рассказа. За это художника даже сравнивали с мастерами старой голландской бытовой живописи. И как раз 1880-е стали временем наибольшего творческого успеха Маковского. О чём сейчас думает мать? История шедевров | Наш чат Мы в МAX

В праздник, 1879, 55x98 Николай Кузнецов (1850-1929) ГТГ Выходец из богатой семьи, привыкший к беззаботной жизни, Николай не стремился к получению образования. Его увлекали охота и занятия физкультурой. В 26 лет приехал в Петербург. Сын военного, он решил продолжить семейную традицию. Но неожиданно для всех поступил в Академию художеств вольнослушателем. Уже спустя четыре года он представил на девятой Передвижной выставке свою картину. Именно эту. А где же праздник? История шедевров | Наш чат Мы в МAX

Августовский вечер. Последний луч. Лигачёво, 1948 Константин Юон (1875-1958) ГТГ

Август - ещё не осень, Август - уже не лето. Неба глубокого просинь Мне говорит об этом. А впереди прекрасна, Словно мелодии отзвук, Жизнь,где всё так неясно, Жизнь,где всё так непросто. Хочется жить,как птице, Воздух вдыхать пьянящий, Запахом трав напиться, Тенью еловой чащи. Хочется людям верить И не судить их строго, И добротою мерить Долгую эту дорогу. Нина Канаева

За что ВЫ любите август? История шедевров | Наш чат Мы в МAX

«Голубой домик», 1920, 98×80 Борис Кустодиев (1878–1927) ГМЗ «Петергоф» Домик - удивительный. Кустодиев уместил в нем всю человеческую жизнь, от рождения до смерти. Милый младенец на руках у матери, беззаботный подросток, гоняющий голубей, а вот уже перва романтическая встреча. Зрелость семейной жизни, спокойствие старости. Рассмотрите этот голубой домик, остановитесь на каждой детали! И вас точно удивит то, чего Кустолиев не захотел избежать - спрятанную в подвале мастерскую по изготовлению гробов. Однако ничего мрачного в картине нет. Кому-то она даже немного смешная. Да и сам Кустодиев говорил: «Картина далась мне без всякого усилия: закрывая глаза, я её вижу такой, какой запомнил с детства…» Получается, перед нами Астрахань? 😊 А где на этой картине задержался ВАШ взгляд? История шедевров | Наш чат Мы в МAX

Мать, 1946 Виктор Киселёв (1907-1985) Ярославский ХМ Виктор Васильевич - Заслуженный художник РСФСР, лауреат Государственной премии им. И. Е. Репина, фронтовик. Пятнадцатилетним сельским подростком он пришел учиться живописи к Аркадию Пластову и стал его самым близким другом и единомышленником на всю жизнь. Также, как и его наставник, писал родную деревню, простых деревенских жителей, родную природу. Похоронен на родине - в селе Комаровка Майнского района Ульяновской области. Интересно, куда девчонок собирают? История шедевров | Наш чат Мы в МAX

«Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», 1871, 134×172 Николай Ге (1831–1894) ГТГ Перед нами не просто государь и обвиняемый. Перед нами отец и сын, которые оказались по разные стороны будущего России. К 200-летию Петра I интерес к его личности вспыхнул с новой силой. И если раньше царевича Алексея чаще воспринимали просто как изменника, то после публикаций историка Сергея Соловьёва на эту трагедию стали смотреть сложнее: как на столкновение двух совершенно разных представлений о стране. Пётр готов ломать старый уклад ради европейского будущего. Алексей этого будущего не принимает. А между ними - вопрос, который оказался страшнее политики: что важнее, государственная необходимость или жизнь собственного сына? Ге подошёл к картине почти как историк. Работал с архивами, искал портреты Петра и Алексея, изучал костюмы XVIII века, бывал в интерьерах Монплезира. Особенно много обсуждал сюжет с историком Николаем Костомаровым. Но самое сильное здесь художник придумал сам - эту тяжёлую паузу. Приговор ещё словно не произнесён. Пётр сидит как обвинитель, Алексей стоит перед ним как подсудимый. Они совсем рядом и при этом уже бесконечно далеко друг от друга. Картина произвела настоящий фурор на первой выставке передвижников. Павел Третьяков приобрёл её ещё до открытия, а Крамской писал о выставке коротко: «Ге царит решительно». И всё же художник не сказал зрителю, кто здесь прав. Он оставил это нам. А на чьей стороне оказались ВЫ? ❤️ Петра 🔥 Алексея История шедевров | Наш чат Мы в МAX

Это не карикатура 😁 Это Ульрика Элеонора Датская (1656-1693) - королева Швеции, супруга шведского короля Карла IX. Они обвенчались в трудное время - между Швецией и Данией только что закончилась война. Её уговаривали отказаться от этого брачного союза по политическим причинам. Но она вышла замуж за Карла. Гедвига Элеонора (будущая свекровь) не одобряла намерения сына жениться на датской принцессе. Возможно, с целью угодить им и показать, что Ульрика Элеонора не может воздействовать на него, король всегда называл её Моя жена, а мать — Королевой. Зная об этом, иностранные послы, свидетельствуя своё почтение членам королевской семьи, всегда в первую очередь наносили визит Гедвиге Элеоноре (свекрови), а уже затем Ульрике Элеоноре. Согласно легенде, её супруг никогда не изменял ей, что было редкостью для того времени. На смертном одре он признался своей матери, что не был счастлив с тех пор, как умерла его жена. Свекровь - невестка - вечная тема? ❤️ да, испокон веков 🔥 нет, обострилась в последнее время Шведская королева Ульрика Элеонора Неизвестный художник, 17 век История шедевров | Наш чат Мы в МAX

Как пейзаж рассорил передвижников Нам нужно сделать всего лишь несколько шагов, чтобы выйти на поляну из сумрачного леса - из тьмы на свет. Критики восторженно писали, что Куинджи удалось поймать свет. Присмотритесь - маленькие детали играют огромную роль. На пенек забрался зверек. Постепенно мы замечаем вертикальную полосу, которая словно делит картину пополам, как страницы книги. На дальнем плане чудится человеческий профиль в кронах деревьев. Огромный резонанс вызвала критическая анонимная статья о картине. Выяснилось, что статью написал известный пейзажист-передвижник Михаил Клодт. Он обвинял Куинджи в чрезмерной эффектности, злоупотреблении освещением и вообще в "перезеленении" картины. Между двумя художниками возник конфликт. Куинджи вышел из товарищества. Крамской приезжал уговаривать его остаться, однако Куинджи был непреклонен. Вскоре и Клодт покинул товарищество. Вот так безобидный пейзаж вызвал конфликт, который в конце концов привёл к расколу передвижников. Березовая роща, 1879, 97x181 Архип Куинджи (1842-1910) ГТГ Критика справедлива? ❤️ да, если приглядеться 😁 нечего на критику обращать внимания История шедевров | Наш чат Мы в МAX

"Когда я пишу картины, я чувствую себя сумасшедшим. Единственное различие между мною и сумасшедшим в том, что я не сумасшедший." Сальвадор Дали (1904-1989) И в этом - весь Дали.. 🔥 - если согласны История шедевров | Наш чат Мы в МAX