Статистика
Подписчики
43 460
-8день
-11неделя
-130месяц
Охват поста
2 330
2 330за 24 часа
2 798в среднем
Вовлечённость
5,4%
5,4%за 24 часа
10,3%в среднем
Упоминания в других каналах
Канал упомянули 1 182 раза в 433 каналах
Чем больше упоминаний и каналов — тем заметнее канал в своей нише.
О канале
Описание в Telegram
Интересные факты об истории мировых шедевров искусства живописи. Чат канала: ссылка скрыта Реклама: ссылка скрыта ссылка скрыта ссылка скрыта Мы в реестре РКН: ссылка скрыта
- Категории
- ИскусствоПознавательное Дизайн
- Аудитория
- Смешанная аудитория
О подписчиках
Телеграм
Оценки и отзывы
Формат размещения
2 500 ₽
топ 2 часа · сутки в ленте · цена напрямую от автора
💎Эффективность за эти деньги
1,07 ₽
CPV · за показ
1 072,96 ₽
CPM · за 1000
Пересчитывается от формата и охвата 2 330/24ч
Гарантия выхода поста и возврат средств
Надёжность сделки
Время ответа админа
Обычно отвечает быстро
Размещений через Помогач
Первое размещение — за вами
Посты в канале
История шедевров
Telegram · канал
Отец, 1896
Константин Савицкий (1844-1905)
Таганрогский ХМ
Тот самый Савицкий, что написал мишек на знаменитой картине своего друга Ивана Шишкина.
Другое название полотна - С больным ребёнком перед чудотворной иконой.
Прокомментируем?
История шедевров | Наш чат
Мы в МAX
2 114 просм.3 нояб., 09:01
Вы смотрите на картину. А кто смотрит на ВАС?
«Менины», 1656, 318×276
Диего Веласкес (1599–1660)
Прадо, Мадрид
Это сложно передать через экран. Но попробуйте представить: ВЫ находитесь внутри мастерской, изображённой на этой картине.
Вы стоите напротив маленькой девочки - инфанты Маргариты. Рядом с ней придворные дамы, а слева - сам Веласкес с кистью перед огромным холстом. Но кого он пишет? Кто находится по эту сторону картины, рядом с ВАМИ?
Мы не можем оглянуться, зато можем заглянуть в зеркало на противоположной стене. Вот они - король Филипп IV и его супруга Марианна Австрийская!
Неужели Веласкес пишет королевскую чету? Удивительно, но ни одного совместного портрета этих супругов, написанного Веласкесом, до нас не дошло. Впрочем, это лишь одна из разгадок знаменитых «Менин». Почти четыре столетия картина заставляет зрителей гадать, кто на кого смотрит и кто здесь главный.
К слову, менины (исп. Las Meninas) — это придворные фрейлины, сопровождающие инфанту.
Хотели бы ВЫ родиться в королевской семье?
❤️ ещё бы
🔥 ни за что
История шедевров | Наш чат
Мы в МAX
2 457 просм.2 нояб., 19:11
2 463 просм.2 нояб., 17:38
2 461 просм.2 нояб., 17:38
2 478 просм.2 нояб., 17:38
2 415 просм.2 нояб., 17:38
Бить нельзя воспитывать!
«Воспитатель», 1892, 102×137
Махил Ватутин (1860–1930)
Днепропетровский ХМ
Художник учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где получил большую серебряную медаль Академии художеств.
Награда давала право на звание классного художника (в отличие от неклассного - свободного художника) и гражданский чин самого низшего, XIV класса - коллежского регистратора.
Теперь к живописцу следовало обращаться «Ваше благородие»!
А вот герою его картины, похоже, не до благородных манер. Воспитательные методы в XIX веке были куда суровее нынешних.
Сейчас нет физических наказаний..
❤️ и это хорошо
🔥 и этого не хватает
История шедевров | Наш чат
Мы в МAX
2 869 просм.2 нояб., 09:41
Портрет П.Ф.Суриковой (матери художника), 1887
Василий Суриков (1848-1916)
ГТГ
Мастерица вышивать шелками и бисером, Параскева Фёдоровна обладала чувством цвета, тонко разбиралась в полутонах. Имела проницательный взгляд и была наделена утонченными манерами.
Став знаменитым художником, Василий Иванович благодарно вспоминал, кому он обязан своим искусством, отдавая дань признательности сибирскому характеру матери. От нее он унаследовал любовь к старине, она часто помогала сыну находить и создавать костюмы для героев его полотен.
К слову, дочь Василия Сурикова Ольга выйдет замуж за художника Петра Кончаловского, у них родится дочь Наталья, которая станет матерью Никиты Михалкова и Андрея Кончаловского.
А чем ВЫ похожи на родителей?
История шедевров | Наш чат
Мы в МAX
3 194 просм.1 нояб., 14:46
Купчихи. Чаепитие, 1916
Александр Маковский (1869-1924)
Частная коллекция
Театрализованный портрет - так называется этот жанр. Пристрастие к нему Александр Владимирович унаследовал от своего именитого отца - Владимира Маковского, известного передвижника, профессора Академии художеств. И от дяди Константина, создавшего большую серию фантазийных портретов русских боярышень XVII века.
В начале 20-го века такие костюмы уже не носили. Художник использовал старинные костюмы из семейной коллекции Маковских. Головные уборы - это расшитые золотом косынки - головки, распространенные в Нижегородской губернии. Фарфоровые чашки вторят золотому блеску вышивок. Ампирное кресло, медный чайник перед самоваром - всё говорит о богатстве и достатке купеческого дома.
Как ВАМ такие наряды?
❤️ очень колоритно
🔥 слишком вычурно
История шедевров | Наш чат
Мы в МAX
3 608 просм.31 окт., 07:04
4 106 просм.30 окт., 12:44
4 335 просм.30 окт., 12:44
3 862 просм.30 окт., 12:44
Осенний Петербург Павла Еськова
«Здесь – иное уважение к человеку. Петербуржцу неловко толкнуть, неловко окрикнуть. Он быстрее извинится, чем сделает замечание».
Даниил Гранин
Согласны?
❤️ так и есть
🔥 так было когда-то
История шедевров | Наш чат
Мы в МAX
3 653 просм.30 окт., 12:44
4 556 просм.30 окт., 12:44
3 935 просм.30 окт., 12:44
Кто в доме хозяин? 🙂
«Молодая пара — пожилая пара», 1957
Курт Ард (1925–2026)
Частная коллекция
Датский художник Курт Ард был самоучкой. В 1950 году он отправился в Америку, где стал иллюстратором и придумал себе звучный псевдоним Ard - от английского art («искусство»).
Вернувшись в Данию, художник прославился забавными иллюстрациями для европейских и американских журналов. Только для немецкого Hörzu он создал 260 обложек!
Подобно своему кумиру Норману Рокуэллу, Ард черпал вдохновение в повседневной жизни, подмечая смешные ситуации и человеческие слабости.
Художник умер в июне 2026 года, дожив до 100 лет! Наверное, с хорошей женой 😁
Кто кому глава?
❤️ жена мужу
🔥 муж жене
История шедевров | Наш чат
Мы в МAX
4 313 просм.29 окт., 13:25
«Всё в прошлом», 1889, 72×93
Василий Максимов (1844–1911)
ГТГ
В 1889 году к 45-летнему Василию Максимову пришёл большой успех. Картину «Всё в прошлом» он представил на 17-й выставке передвижников, где её приобрёл Павел Третьяков.
А потом этот шедевр буквально кормил художника до конца жизни! Максимов продал эскизы к картине и создал около 40 авторских повторений. Сегодня «Всё в прошлом» можно увидеть в музеях Петербурга, Минска, Архангельска, Кисловодска…
В чём же секрет такого успеха?
Кажется, Максимову удалось выйти далеко за пределы социальной темы. Он написал картину об уходящем помещичьем укладе, а получилась история о быстротечности самой жизни.
Самое счастливое время жизни - молодость?
❤️ разумеется
🔥 у каждого возраста своё счастье
История шедевров | Наш чат
Мы в МAX
4 030 просм.28 окт., 12:00
А ведь этот художник был настоящим бунтарём!
"Боярышня", 1896, 90х65
Фирс Журавлев (1836-1901)
ГМИИ Респ.Татарстан, Казань
В ноябре 1863 года четырнадцать молодых художников отказались участвовать в конкурсе Императорской Академии художеств. Вместо заданного сюжета из скандинавской мифологии они потребовали права самим выбирать, что писать. Им отказали. И тогда все четырнадцать покинули Академию!
В истории русского искусства этот поступок остался под названием Бунт четырнадцати.
После некоторого времени растерянности, под предводительством Ивана Крамского, они решили объединиться в Артель. Это первое в истории русского искусства творческое объединение стало предтечей движения художников-передвижников, сыгравшее огромную роль не только в русской, но и в мировой живописи.
Фирс Журавлёв - участник Бунта четырнадцати. Взгляните на шедевральные детали полотна!
Всякая настоящая свобода начинается с бунта?
❤️ да, хотя бы внутри себя
🔥 совсем нет
История шедевров | Наш чат
Мы в МAX
4 725 просм.27 окт., 10:55
Я - плохой художник и непризнанный композитор..
Так о себе, то ли в шутку, то ли всерьез, говорил академик, профессор Императорской Академии художеств Василий Дмитриевич Поленов.
Он страстно любил музыку. Играл на скрипке, пианино и аккордеоне. Музыкальные сочинения Поленова не получали высокой оценки критиков. Тем не менее, музыка «Анны Бретонской», одной из первых русских детских опер, была напечатана и исполнена и сохранилась как свидетельство такого разностороннего дарования Василия Дмитриевича.
«Живопись я называю моей духовной жизнью, а музыку моей высшей любовью.Живопись давала мне величайшие радости, но и огромные страдания, музыка только первое; оно и понятно — в живописи я работник и специалист, в музыке дилетант и почти профан, живопись часто доводила меня до полного изнеможения, а музыка давала мне силы переносить тяжесть жизни.»И. Репин, Портрет В.Д. Поленова, 1877, ГТГ Что даёт силы ВАМ? ❤️ музыка 🔥 живопись История шедевров | Наш чат Мы в МAX
4 451 просм.26 окт., 21:04
🥀Айвазовский, Левитан, Шишкин, Куинджи...
Работами лучших пейзажистов теперь можно наслаждаться на канале "Пейзаж на холсте"🪻
10 минут – и вы будете знать об искусстве больше любого экскурсовода. Подписывайтесь:
t.me/art_gallery
4 255 просм.26 окт., 18:06
Пока Третьяков не купит - не художник!
«Осень на исходе», 1887, 46×54
Константин Первухин (1863–1915)
ГТГ
В 1887 году 24-летний Константин Первухин впервые получил приглашение участвовать в выставке передвижников. И дебют оказался счастливым!
В то время юный мастер жил в Москве у своего дяди, который утверждал, что не признАет племянника настоящим художником, пока его картины не купит сам Третьяков. Под тяжестью дядиных слов 24-летний Константин даже не поверил, когда увидел на своей Осени записку «Приобретено Третьяковым».
Все боли взрослой жизни родом из детства?
❤️ да, однозначно
🔥 нет, это самооправдание
История шедевров | Наш чат
Мы в МAX
4 428 просм.26 окт., 13:00
А ведь счастье выглядело примерно так…
«Знатоки», 1954
Григорий Шполянский (1899–1981)
Одесский ХМ
Кажется, здесь собрались все местные специалисты по голубям! Даже собака не осталась в стороне!
А ведь когда-то разведение голубей было настоящим увлечением мальчишек. Голубятни во дворах, обмен птицами, бесконечные разговоры о породах…
Удивительно, что Григорий Ефимович пришёл учиться живописи в Одесское художественное училище только в 1936-м - в 37 лет! А Знатоков написал в 55.
Картина стала настолько популярной, что её даже выпускали на советских почтовых открытках.
Чего не хватает современным детям?
❤️ таких увлечений и живого общения
🔥 у них свои интересы, не хуже наших
История шедевров | Наш чат
Мы в МAX
4 097 просм.25 окт., 16:30
Когда министры терпеливо позировали художнику
«Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года», 1903, 400×877 Илья Репин (1844–1930) ГРМПеред нами 81 человек - практически вся верхушка Российской империи во главе с Николаем II. Министры, генералы, великие князья… И каждый должен быть узнаваем! В 1901 году Репин получил правительственный заказ на огромное полотно к столетию Государственного совета. Во время торжественного заседания художник делал зарисовки и фотографировал. Казалось бы, чего проще - написать всех по снимкам. Но Репин категорически отказался. Ему нужны были живые люди, а не фотографии. И вот представьте: высокопоставленные сановники ранним утром приезжали в Мариинский дворец, усаживались на свои места и терпеливо позировали художнику! Всего - около 50 портретных этюдов. А поскольку правая рука у него уже сильно болела, к работе подключились ученики - Борис Кустодиев и Иван Куликов. Три года труда. Почти девять метров живописи! Но самое любопытное - это даже не масштаб картины. Репин запечатлел блистательную Российскую империю во всём её великолепии. Никто из присутствующих ещё не знал, что совсем скоро этот мир исчезнет навсегда. 100 лет назад люди были другими? ❤️ да, совсем другая порода 🔥 нет, это всё талант Репина История шедевров | Наш чат Мы в МAX
4 674 просм.24 окт., 11:20
Деталь, которую вы раньше не замечали
«Девятый вал», 1850, 221 × 332 см
Иван Айвазовский (1817–1900)
ГРМ
Эту картину знают, кажется, все. Но давайте присмотримся!
После страшной ночной бури несколько моряков чудом остались живы. Их корабль погиб, а впереди - девятый вал! По старинному морскому поверью, самая грозная и разрушительная волна.
И вот любопытная деталь. За что цепляются несчастные? За обломок мачты, которая вместе с перекладиной образует подобие креста!
Случайность? Или художник сознательно вложил в эту деталь особый смысл? Документальных свидетельств нет, но, согласитесь, символика напрашивается сама собой.
Ведь перед нами не просто кораблекрушение. Это картина о надежде. Взгляните на небо! Вместо непроглядной тьмы - розовое золото рассвета. Вместо безысходности - солнечный свет, пробивающийся сквозь волны.
В 1850 году картина произвела настоящий фурор. Её приобрёл сам император Николай I.
А вы видите в обломке мачты крест?
❤️ да, теперь картина обрела новый смысл
🔥 нет, это просто обломки корабля
И кстати! 16 октября в Русском музее открылась грандиозная выставка Айвазовского - около 200 произведений, включая «Девятый вал»! Выставка продлится до 10 мая 2027 года. Если будете в Петербурге - не пропустите )
История шедевров | Наш чат
Мы в МAX
4 541 просм.23 окт., 16:03
⚡️ В Telegram появился онлайн-музей!
Здесь публикуют шедевры из Третьяковской галереи и Эрмитажа, а также интересные факты о художниках и их великих работах.
Присоединяйтесь и наслаждайтесь: АртБаба
4 152 просм.23 окт., 14:03
4 276 просм.23 окт., 07:15
АРТ-батл
«Портрет Саввы Мамонтова», 1896 Андерс Цорн (1860–1920) ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва «Портрет Саввы Мамонтова», 1897 Михаил Врубель (1856–1910) ГТГСавву Мамонтова современники называли Саввой Великолепным. И не просто так! Железнодорожный магнат, основатель Частной оперы, покровитель художников… Это он помог раскрыться таланту Шаляпина, поддерживал Врубеля, а его Абрамцево стало настоящим центром русского искусства. Неудивительно, что портреты Мамонтова писали знаменитые живописцы. В 1896 году за дело взялся швед Андерс Цорн. Художник был европейской знаменитостью и славился невероятной быстротой работы. На портрет русского миллионера ему понадобилось всего три сеанса! Впрочем, нашёлся внимательный зритель, который заметил: на пиджаке Мамонтова отсутствуют пуговицы. «Я художник, а не портной!» - высокомерно отрезал Цорн. А год спустя Мамонтова написал Михаил Врубель. Врубель многим был обязан своему покровителю. Когда в 1896 году Академия художеств отвергла его панно для Нижегородской выставки, Мамонтов построил для него отдельный павильон! Но никакой благодарственной идеализации на портрете мы не видим. Перед нами властный, напряжённый человек. Кажется, он вот-вот поднимется с кресла. Даже пространство вокруг словно не выдерживает напора его личности. Один человек. Два художника. И два совершенно разных характера на холсте! А чей взгляд на Мамонтова интереснее ВАМ? ❤️ Цорна 🔥 Врубеля История шедевров | Наш чат Мы в МAX
4 988 просм.23 окт., 07:15
Опять двойка, 1952, 101×93
Фёдор Решетников (1906-1988)
ГТГ
Эта картина не для детей написана. Она написана для взрослых. Чтобы они увидели, что так ребёнка принимать нельзя! А надо принимать так, как собака его принимает. Для неё всё равно, с чем он пришёл. С двойкой пришёл – друг, с пятёркой пришел – друг. Не надо принимать ребёнка с отметкой. Отметка — это отметка. А может, ваш двоечник завтра мир будет переворачивать? Ваш троечник депутатом станет, или министром, или хорошим врачом? Не цифры решают, а наше отношение к ребёнку.
Шалва Амонашвили
❤️ - если согласны с великим педагогом
История шедевров | Наш чат
Мы в МAX
5 256 просм.22 окт., 07:02
Жизнью разрушить смерть
«Трактористки», 1943
Аркадий Пластов (1893–1972)
ГРМ
В 1943 году в звании майора художник прибыл на Сталинградский фронт. О том, что пережил он под Сталинградом, трудно говорить, ещё труднее - написать. Эта картина о том, как красива жизнь, весна, женщина… Как несравнима она, купающаяся, весёлая, с железной махиной бездушного трактора.
Жизнью разрушить смерть - вот сокровенный замысел полотна.
Картина навсегда осталась висеть в мастерской художника, он не соглашался расстаться с ней, называл своих трактористок «Сияющими купальщицами»: «Они сияют мне со стены радостью и зноем поля и чистых своих тел. Страшно даже подумать сейчас, что вот ушли бы и они от меня, а я остался бы с жалкой кучей бумажек».
А какие смыслы увидели здесь ВЫ?
История шедевров | Наш чат
Мы в МAX
5 442 просм.21 окт., 12:16
5 673 просм.20 окт., 09:18
Он писал её. А она вышла замуж за его брата!
«Берта Моризо с букетиком фиалок», 1872, 55×40 Эдуар Мане (1832–1883) Музей Орсе, Париж «Эжен Мане на острове Уайт», 1875, 38×46 Берта Моризо (1841–1895) Музей Мармоттан-Моне, ПарижВ 1868 году знаменитый Эдуар Мане познакомился с молодой художницей Бертой Моризо. И, кажется, был совершенно очарован! Он писал её снова и снова - в чёрном платье, с веером, с крошечным букетиком фиалок… Всего Берта появилась на одиннадцати его картинах. Особенно хорош этот портрет 1872 года. Огромные тёмные глаза (хотя в жизни они были зелёными!), небрежно повязанный шарф, едва заметные фиалки… Была ли между ними любовь? Или необыкновенно близкая дружба двух талантливых людей? Остаётся гадать. Но в 1874 году Берта преподнесла окружающим сюрприз: вышла замуж за младшего брата художника - Эжена Мане! А год спустя, во время свадебного путешествия в Англию, написала уже его портрет. Эжен стоит у окна гостиницы на острове Уайт. Но сама художница, кажется, куда больше увлечена цветущим садом, морем и игрой света, чем собственным мужем! Впрочем, Эжен оказался замечательным супругом. Он поддерживал занятия жены живописью, а Берта продолжала выставляться под девичьей фамилией и стала одной из ведущих представительниц импрессионизма. И ещё одна любопытная деталь! В 1894 году, уже после смерти обоих братьев Мане, Берта купила на аукционе тот самый портрет с фиалками, написанный Эдуаром 22 года назад. И хранила его до конца жизни… А ВЫ верите в дружбу между мужчиной и женщиной? ❤️ да, дружба не знает пола 🔥 нет, один всегда надеется на большее История шедевров | Наш чат Мы в МAX
5 939 просм.20 окт., 09:18
5 152 просм.19 окт., 11:50
6 027 просм.19 окт., 11:50
4 619 просм.19 окт., 11:50
Можно ли нарисовать запах детства?
Тея Акобия - современная грузинская художница и иллюстратор. Она выросла в Тбилиси, окончила там Академию художеств, а сейчас живёт в США. Но в её работах по-прежнему узнаётся родной город. Старые улочки, резные балкончики, бельё на верёвках, шумные дворики и беззаботное детство…
А вы вернулись бы в детство на денёк?
❤️ без малейших сомнений!
🔥 «Никогда не возвращайся в прежние места…»
История шедевров | Наш чат
Мы в МAX
4 233 просм.19 окт., 11:50
4 769 просм.19 окт., 11:50
5 992 просм.19 окт., 11:50
Её судьбу решили. Но сломить так и не смогли
«Княжна Прасковья Григорьевна Юсупова перед пострижением», 1886, 89,×103 Николай Неврев (1830–1904) ГТГКняжна Прасковья Юсупова - дочь знаменитого генерала, сподвижника Петра I. В сентябре 1730 года, всего через 2 недели после смерти отца, её, фрейлину императрицы Анны Иоанновны, неожиданно сослали в монастырь. За что? Историки не могут установить это до сих пор. Через пять лет на Прасковью поступил новый донос. Её доставили в Тайную канцелярию, обвинили в дерзких высказываниях об императрице и под угрозой пыток заставили признать вину. Приговор - телесное наказание, насильственное пострижение в монахини и ссылка в Сибирь. И вот перед нами этот страшный момент. Неврев словно нарочно собрал всех в тесной, душной комнате с низкими сводами. И среди этих тёмных мундиров и ряс - нежная княжна в светло-голубом платье с золотистым шитьем. Кажется, ей никак не место среди этих суровых мужчин. Она здесь совершенно лишняя. Но нет! 30 апреля 1735 года Прасковью постригли в монахини и отправили в Тобольск. Княжна пыталась сопротивляться. Не носила монашескую одежду, отказывалась посещать богослужения и даже не откликалась на новое имя Прокла. За неповиновение её заковали в ножные кандалы. Последнее известное упоминание о княжне относится к 1746 году. Что случилось с ней дальше - неизвестно. А спустя полтора века Николай Неврев написал эту картину. И в том же 1886 году её приобрёл Павел Третьяков. Что вы увидели в этой картине прежде всего? ❤️ беззащитность молодой девушки 🔥 силу её характера История шедевров | Наш чат Мы в МAX
4 949 просм.18 окт., 11:42
Таким он хотел остаться в нашей памяти
«Портрет А. С. Пушкина», 1827, 63×54
Орест Кипренский (1782–1836)
ГТГ
В 1827 году лицейский друг Пушкина Антон Дельвиг заказал Оресту Кипренскому портрет поэта.Тогда Александру Сергеевичу было всего 28. Впереди ещё «Полтава», «Медный всадник», «Пиковая дама», «Капитанская дочка»…
Обратите внимание на тонкие детали. Идеальный маникюр - по моде того времени. Шотландский плед через плечо - здест отсылка к романам Вальтера Скотта, которыми восхищался Пушкин. А на заднем плане - Эрато, муза поэзии. И всё это не случайно: Кипренский писал не просто молодого человека, а великого поэта.
Пушкин остался доволен. И даже посвятил художнику стихотворение, в котором с присущей ему иронией заметил:
Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит.
Осенью того же года портрет выставили в Академии художеств. Публика была в восторге. А отец поэта, Сергей Львович, считал его лучшим изображением сына.
В 1831 году Дельвиг умер. И Пушкин выкупил свой портрет у его вдовы. Он осталась в семье и после гибели поэта. Лишь в 1916 году Третьяковская галерея приобрела её у внука Александра Сергеевича.
И знаете, что особенно удивительн? Перед нами не просто привычный образ великого поэта из школьных учебников. Перед нами Пушкин, каким его увидел современник. И каким он сам согласился остаться в памяти потомков.
Хорош собой Александр Сергеевич?
❤️ несомненно!
🔥 не красавец, но сколько обаяния!
История шедевров | Наш чат
Мы в МAX
5 137 просм.17 окт., 12:11
С этой картиной что-то не так!
«Осень», 1929, 62 × 60,2 см Александр Дейнека (1899–1969) Курская КГ им. А. А. ДейнекиТихая осень. Женщина гонит коров вдоль реки. Стожок сена, голые деревья, неподвижная вода… Но присмотритесь. В воде отражается далеко не всё, что находится на берегу. Дейнека намеренно нарушил зеркальную симметрию. Мы словно видим далекий сон из детства мастера. Ведь перед нами воспоминания о пригородах провинциального Курска, где Дейнека провел детство. А во сне привычные вещи перестают подчиняться законам реальности. А ещё художник добился удивительного ощущения движения. Коровы почти упираются в правый край полотна. Словно фотограф чуть замешкался. И ради этого эффекта Дейнека даже собственноручно уменьшил подрамник картины на один сантиметр! Вот вам и простой деревенский пейзаж. Ничего лишнего, а сколько продуманных деталей! Можно ли ради красоты пожертвовать правдой? ❤️ почему бы и нет 🔥 никогда История шедевров | Наш чат Мы в МAX
4 649 просм.16 окт., 18:42
От королей - к курам 😁
«Сад у деревенского дома с курами», 1919, 45×64 Педер Мёнстед (1859–1941) Частное собраниеВы только посмотрите на этот дворик! Старенький дом под соломенной крышей, мальвы выше окон, цветы всех мыслимых оттенков. И куры, которые чувствуют себя здесь полноправными хозяйками. А ведь автор этой деревенской идиллии был любимым художником греческого короля Георга I!
В 1893 году монарх пригласил датчанина в Афины. Мёнстед провёл там целый год, писал античные храмы и греческие пейзажи. На одной из картин он даже изобразил самого короля с супругой Ольгой - между прочим, внучкой российского императора Николая I. Вообще, Мёнстед объездил полмира. Швейцария, Италия, Северная Африка… Учился в Париже у знаменитого Вильяма Бугро. Его пейзажи были настолько реалистичны, что порой напоминали фотографии.И вот, спустя четверть века после королевских заказов, он пишет этот скромный дворик в датской деревне Борсе. Вместо дворцов, величественных храмов - солнце, цветы и эти прелестные куры, занятые своими важными куриными делами. И кто сказал, что королевские сады прекраснее деревенских? 😉 Где бы вам хотелось провести денёк? ❤️ в тихом деревенском дворике 🔥 в роскошном королевском саду История шедевров | Наш чат Мы в МAX
3 928 просм.16 окт., 11:05
4 494 просм.15 окт., 17:01
3 552 просм.15 окт., 17:01
4 107 просм.15 окт., 17:01
3 632 просм.15 окт., 17:01
5 090 просм.15 окт., 17:01
Как выглядит история искусства, если смотреть на нее не через хронологию и «измы», а через призму человеческого тела?
Книга «История искусства с головы до пят» — это возможность пройтись по сокровищнице мировой культуры, обращая внимание на части тела. Глаза, уши, рты, руки, губы, волосы и даже ногти — все, что мы привыкли прятать или, напротив, выставлять напоказ, становится здесь главным объектом исследования.
С самого начала авторы, Стефано Кауза и Арабелла Чифани, договорились ограничиться только теми произведениями, которые приходят на ум. В основе этого эксперимента лежит глубокая мысль: подлинная культура — это то, что остается, когда все остальное уже позабыто.
Благодаря этому подходу книга превратилась в живой разговор на стыке истории и воображения, где знакомые образы раскрываются по-новому.
Внутри:
великолепные репродукции известных произведений
смелое исследование проявлений телесности
неожиданный взгляд на историю искусства
Откройте для себя новые способы художественного восприятия и познайте стороны искусства, которые слишком часто оставались в тени, с роскошным подарочным изданием «История искусства с головы до пят»:
Ozon | Wildberries | Читай-город
#реклама
О рекламодателе
3 422 просм.15 окт., 17:01
Посты загружаются автоматически из канала. Администрация сайта не несёт ответственности за их содержание и размещённые в них ссылки.
