Первые шаги в живописи Василий Кандинский сделал в Одессе, пока учился в гимназии. Здесь же он впервые представил публике свои картины. В том числе почти импрессионистскую «Одесса. Порт» (1898) — сейчас она хранится в Третьяковке.
К абстрактному искусству его подтолкнула другая собственная картина. В 1908-м он увидел один из своих этюдов, повёрнутый набок, и не узнал его. Беспредметное буйство цветных пятен подсказало ему, что не обязательно изображать что-то конкретное.
@pic_history
«Шторм»
1860-е.
Лев Феликсович Лагорио
Ростовский областной музей изобразительных искусств.
@pic_history
«Император Рудольф II в образе Вертумна»
1591 г.
Джузеппе Арчимбольдо
Замок Скуклостер, Швеция.
Всё-таки как же повезло Джузеппе Арчимбольдо с покровителями! При дворе императора Максимилиана II он написал свои знаменитые серии «Четыре стихии» и «Времена года».
И такое оригинальное творчество оценили, а автора не отдали на растерзание инквизиции. Хотя могли бы: костры аутодафе в то время полыхали по Европе.
А преемник Максимилиана II, император Рудольф II, пошёл ещё дальше. В 1587-м Арчимбольдо вышел в отставку и вернулся из Вены домой, в Милан, но продолжал отсылать картины в Вену.
На сегодняшнем портрете император изображён в образе Вертумна, италийского бога времён года и плодов земли. Ранее это божество изображали садовником с инструментами. Но Джузеппе, в своём стиле, составил Рудольфа-Вертумна из плодов, со щеками-персиками и носом-грушей.
Венценосный владыка не только не обиделся на такую почти карикатуру, а даже пожаловал художнику за портрет титул пфальцграфа.
@pic_history
«Видение смерти»
1868 г.
Поль Гюстав Доре
Гравюра отсылает к 6-й главе последней книги Библии — Апокалипсису (Откровению Иоанна Богослова):
И я взглянул, и вот, конь бледный, и на нем всадник, которому имя «смерть»; и ад следовал за ним; и дана ему власть над четвертою частью земли — умерщвлять мечом и голодом, и мором и зверями земными. (Откр 6:7-8).
@pic_history
«Осень»
1890-е
Исаак Ильич Левитан
Ростовский областной музей изобразительных искусств.
@pic_history
«Брат Педро де Сальдивия и бандит Эль Марагато» (цикл)
1806–1807
Франсиско Гойя
Институт искусств, Чикаго.
Грабитель Педро Пинеро, известный как Эль Марагато, сбежал с каторги и продолжил терроризировать округу. В 1806 году в районе Оропеса его схватил монах-капуцин Педро де Сальдивия.
Эта история в начале XIX века гремела в газетах Мадрида и всей Испании. И ею вдохновился Франсиско Гойя, написав цикл из шести картин.
Эль Марагато, потрясая оружием (1), загнал монаха к остальным запертым жителям дома и приступил к грабежу дома. Затем вернулся к пленникам и потребовал (2) у монаха отдать ему обувь. Храбрый брат Педро вырвал (3) у бандита ружьё и стукнул (4) его прикладом. Незадачливый грабитель кинулся к своей лошади за вторым карабином, но капуцин выстрелил (5) ему в зад, связал (6) и передал властям.
Картины цикла отличаются от более раннего Гойи. Здесь лица и детали толком не прорисованы, на первом месте — динамика, действие.
@pic_history
Грузинский художник-примитивист Нико Пиросмани влюбился во француженку Маргариту де Севр и продал (по легенде) ради нее свою лавку, а на все деньги купил цветы, но Маргарита не ответила взаимностью. В память о ней он написал эту картину «Актриса Маргарита» (1909).
Через 50 лет после смерти художника 80-летняя Маргарита побывала в Лувре на персональной выставке Нико. Она расплакалась и сфотографировалась у портрета.
@pic_history
«Начало октября»
1962 г.
Борис Валентинович Щербаков
Государственный мемориальный и природный заповедник "Музей-усадьба Л.Н. Толстого "Ясная Поляна".
@pic_history
«Сын человеческий»
1964 г.
Рене Магритт
Частная коллекция.
Это, пожалуй, самая знаменитая картина Магритта. Кто-то считает, что это автопортрет, а кто-то — что это портрет любого мужчины середины XX века. И в этой многозначности и состоит прелесть магриттовского сюра.
Рене Магритт родился в Бельгии. В детстве он с подружкой играл на заброшенном кладбище, и часто видели там художника, рисующего пустынные аллеи. По признанию Рене, именно тогда живопись для него связалась с тайной и какой-то магией.
Учился живописи Магритт в Брюсселе — хотя и признаётся, что занятия посещал нерегулярно. Ранние работы художника вдохновлены кубизмом Пикассо и футуризмом. Затем в парижском кружке сюрреалистов он постепенно находит свой собственный отстранённый стиль.
Человек в котелке — заурядный и безликий. Его безликость усугубляется внезапно размещённым яблоком, скрывающим лицо. И название подчёркивает: перед нами — кто угодно. Человек-загадка, конкретный, но неузнаваемый.
@pic_history
«Геркулес и Омфала»
1731 г.
Франсуа Буше
Музей им. Пушкина, Москва.
Когда Геркулес случайно убил своего друга Ифита, боги отправили его на перевоспитание к лидийской царице Омфале, которой он должен был служить несколько лет. Но в итоге оба влюбились.
@pic_history
«Осенние березы»
Алексей Михайлович Грицай
Приморская государственная картинная галерея.
@pic_history
«Водоём»
1902 г.
Виктор Борисов-Мусатов
Третьяковская галерея, Москва.
В реальном училище в родном Саратове слабые успехи в математике Виктор Мусатов компенсировал сильным увлечением живописью. По совету его учителя рисования, родители направили юношу в Московскую академию живописи, ваяния и зодчества. Позже он уже сам перевёлся в Петербургскую академию художеств.
В училище он добавил к своей фамилии ещё одну, образованную от имени деда. И теперь на его картинах была подпись: Борисов-Мусатов. Также во время обучения смог съездить на Кавказ, в Крым и в Париж. Но в итоге он вернулся в Саратов, где ему было спокойнее и уютнее.
Именно здесь художник нашёл свой собственный стиль и тематику — живописание «дворянских гнёзд». На его «Водоёме» пейзаж, видный в отражении на зеркальной глади, безмятежен, а мягкие тона создают ощущение грёзы.
Борисова-Мусатова спрашивали, какое время он рисовал. «Да никакая это эпоха! Это, знаете ли, просто красивая эпоха» — отвечал художник.
@pic_history
На этой картине «Распутное семейство» (1664) Яна Стена много аллегорий: спящая старуха — лень, отец семейства — похоть; а его жена, попирающая Библию, изображает кощунство и пьянство.
Над их головами висит корзина с мечом — символ грядущего наказания.
Художнику позировала собственная семья. Отец семейства — сам Ян Стен. При этом репутации транжиры и пьяницы у Стена не было. Вероятно, просто никто больше не согласился.
@pic_history
«Осенние террасы»
Станислав Юлианович Жуковский
Частная коллекция.
@pic_history
«Гаремная жизнь Константинополя»
ок. 1857 г.
Джон Фредерик Льюис
Художественная галерея Лэнг, Ньюкасл.
В семье Джона Фредерика Льюиса искусство не было чем-то непривычным. Отец был гравером и пейзажистом, а оба брата тоже стали художниками. Джон осваивал живопись в мастерской Томаса Лоуренса и в начале карьеры был анималистом.
Льюис очень много путешествовал. В 1827-м он отправился в Европу, и окончательно вернулся в Англию только через четверть века, в 1851-м. За это время он посетил Испанию, Марокко, Египет, Грецию, Италию, Османскую империю. Долгое время жил в Константинополе и Каире, а в Александрии нашёл жену.
В отличие от многих других ориенталистов, Льюиса экзотика Востока интересовала не в эротическом, а в чисто эстетическом ключе. Как мы видим в сегодняшней картине, его одалиски одеты, а гаремные сцены — по-викториански благочестивы. Неудивительно, ведь моделью в таких сценах часто выступала его супруга.
@pic_history
Картина «Портрет Адели Блох-Бауэр I» (1907) считается пиком золотого периода Густава Климта. Здесь изображена супруга австрийского сахарозаводчика Фердинанда Блох-Бауэра - Адель.
Богатое золотое убранство (ткань платья, материал кресла со спиральными узорами, фон) навеяно византийскими росписями.
@pic_history
«Волна»
1890-е
Архип Иванович Куинджи
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
@pic_history
«Вид морского берега Схевенинген»
1630-е
Хендрик ван Антониссен
Музей Фицуильяма, Кембридж.
В английском музее Фицуильяма полтора десятка лет висел пейзаж Хендрика ван Антониссена из Золотого века голландской живописи. На зимнем берегу Гааги в районе Схевенингена люди прогуливаются вдоль моря.
Во второй половине XX века студентке-реставратору Шан Куанг поручили обновить картину — снять потемневший лак и восстановить цвета. Но когда она расчищала правую часть картины, на горизонте проявилась странная фигура. Продолжив работу, Шан расчистила фигуру кита, который выбросился на отмель.
Кита закрасил не автор, это было сделано где-то век спустя. Картины тогда воспринимались просто как декор, а потому их часто обрезали или перерисовывали что-то. Возможно, владельца картины расстраивал мёртвый кит. Или ему не нравились анатомические ошибки в нём.
Сейчас картина экспонируется в первозданном виде. И теперь ясно, почему зимой на пляж пришло столько людей!
@pic_histor
Автор этой картины «Тристрам и Фокс» (1780-е) Томас Гейнсборо любил прокрастинировать и был самокритичен. Когда в очередной раз он срывал срок, Гейнсборо так писал заказчику: "Даю вам право сварить из меня лак для картин и распилить мои кости на карандаши".
Под конец жизни живописец часто ссорился с женой Маргарет, но придумал оригинальный способ, чтобы мириться с ней. Он писал ей письмо от имени своего пса Фокса, которое адресовывалось собаке жены Тристраму. Маргарет умилялась и отвечала уже от имени своей собаки.
@pic_history
«На Урале. Туман»
Борис Валентинович Щербаков
@pic_history
