«Портрет Ф. И. Шаляпина»
1921 г.
Борис Кустодиев
Дом-музей Шаляпина, Санкт-Петербург.
Астраханец Борис Кустодиев прославился как портретист. Но его портреты — это больше чем детальное изображение героя картины. Окружение, задний план и детали портрета играют не меньшую роль в раскрытии характера, чем черты лица.
Легендарный бас Фёдор Шаляпин познакомился с Кустодиевым через Горького, когда работал над постановкой для Мариинского театра. Художник согласился создать декорации для спектакля, а певец — позировать для портрета.
Шаляпин стоит в дорогой бобровой шубе на фоне русского провинциального городка. Его поза намеренно картинна, артистична. На заднем плане проходят народные масленичные гуляния. Народный артист (хоть и лишённый этого звания позже) становится частью этого русского духа, его голосом.
Уезжая в эмиграцию во Францию, Шаляпин забрал портрет с собой. А Кустодиев написал для себя копию, которую сейчас можно увидеть в Русском музее.
@pic_history
Автор этой картины «Закат солнца у крымских берегов» (1856) Иван Айвазовский, он же Ованнес Айвазян, со всем армянским гостеприимством любил встречать гостей.
Живописец сам продумывал меню и даже иногда готовил. Известен случай, когда в своё 50-летие он приготовил десерт и затем сказал:
— Господа, я приношу вам свои извинения. Мой повар забыл про десерт! Поэтому вам придется отведать блюдо моего приготовления.
На подносе гостям принесли маленькие пейзажи авторства художника. А еще по большим праздникам он заменял этикетки шампанского своими работами.
@pic_history
«Светлый день осени»
1992 г.
Михаил Александрович Каманин
Мемориальный музей В.П.Чкалова.
@pic_history
«Элейн, или Дева Лилий из Асталота»
1870 г.
Софи Жанжамбр Андерсон
Галерея искусств Уокера, Ливерпуль.
Викторианская художница Софи Жанжамбр Андерсон родилась во Франции, в семье архитектора Шарля Жанжамбра. В живописи в основном была самоучкой: краткий курс обучения у Карла Штейбена был прерван отъездом учителя в Россию.
Семья Софи уехала в США, спасаясь от революции 1848-го. В Цинциннати она познакомилась со своим будущим супругом, британским жанристом Уолтером Андерсоном. В 1854-м Андерсоны переехали в Лондон. Софи уже была признанной художницей, её идиллические портреты детей и прекрасных дев часто выставлялись в галереях.
Картина «Элейн» посвящена истории из «Артурианы». Дева Элейн влюбляется в рыцаря Ланселота, но он не отвечает взаимностью. Отвергнутая девушка умирает от разбитого сердца и завещает отправить своё тело с прощальным письмом по реке в Камелот.
Картину часто связывают с эстетикой прерафаэлитов, но прямое общение Софи с этим братством не задокументировано.
@pic_history
«Женщина с зонтиком»
1875 г.
Клод Моне
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
Одна из немногих картин, где Клод Моне изображает людей. Жене Камилле Моне здесь 28 лет, за ней стоит сын Жан. Спустя 4 года после написания этого полотна Камилла умерла из-за тяжелых родов в 32 года.
@pic_history
«Морской пейзаж»
1880-е
Владимир Донатович Орловский
Частное собрание.
@pic_history
«Калхун»
1955 г.
Бабушка Мозес
Национальный музей женского искусства, Вашингтон.
Кто сказал, что искусством нужно заниматься с детства, чтобы хоть чего-то достичь? Анна Мэри Мозес рисовать любила с детства, но жизнь жены фермера не оставляла слишком много времени для творчества.
И лишь к 70 годам, когда артрит сделал невозможным занятие вышиванием, она взялась за кисть. И добилась успеха! Пресса окрестила её «Бабушкой Мозес»: под этим именем она и вошла в историю.
Её стиль — наивное искусство, как у Йост или Тингатинга. Основная тема работ — сельская жизнь и бытовые сценки. Сама Мозес предпочитала позитивные сюжеты: «Какой смысл рисовать что-то, если это не нечто приятное?»
«Калхун», вероятно, изображает округ Калхун в Западной Вирджинии, где семья Мозес жила на рубеже XIX–XX веков. Линии дорог и деревьев тянутся вверх, а мягкая жёлто-зелёная гамма создаёт светлое и радостное, чуть ностальгическое настроение.
@pic_history
Эта картина «Святое семейство» (1884) Василия Верещагина на выставке в Вене оскорбила чувства верующих: местные католики призывали бойкотировать выставку и сжечь святотатственные картины. Потому что нельзя так бедно показывать семью Христа. Верещагин писал об этих событиях жене: «Впрочем, будь покойна, я уже переложил револьвер из заднего кармана в боковой». Он действительно носил с собой револьвер.
На родине живописец тоже постоянно кого-то оскорблял: Александру II не нравились непатриотичные картины художника, однако император пожелал выкупить целиком «Туркестанскую серию» в обмен на пожизненный пенсион, но Верещагин отказал и продал серию Третьякову.
@pic_history
«Просёлок»
1873 г.
Алексей Кондратьевич Саврасов
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
@pic_history
"Дуб, раздробленный молнией"
1842 г.
Максим Никифорович Воробьев
Государственная Третьяковская галерея.
Художник Максим Никифорович Воробьев прошел долгий путь профессионального становления. Сын простого солдата, в 1796 году он поступил на службу в Академию художеств, где обучал воспитанников музыке. В 1798–1809 годах учился в Академии в классе перспективной живописи у Ж. Тома де Томона и Ф.Я. Алексеева. С 1815 года преподавал в живописном классе архитектуру, а с 1824-го стал руководителем пейзажного класса.
Картина была написана уже зрелым мастером как отклик на смерть любимой супруги Клеопатры Лонгиновны Воробьевой, урожденной Шустовой (1797–1840). Романтическая трактовка сюжета перекликается со стихотворением русского поэта-декабриста В.Ф. Раевского «Картина бури», написанным в 1820-х годах.
Гигантов бурных строй по высоте летит,
И молния сильней на горизонте блещет!
Удар удару вслед гром яростный вторит
И смертоносные перуны долу мещет!
Пловец в волнах погибель зрит,
Сильнее хладный дождь шумит,
Во мраке бледный огнь мерцает,
Перун из черных туч летит
И раздробленный дуб пылает!..
Картина наполнена философско-символическим смыслом. Природная стихия уподоблена бурным скорбным чувствам художника. Ствол склонившегося над потоком старого ветвистого дерева воспринимается как фигура человека, который всегда стоит над пропастью неизвестности. Молния ассоциируется с ударом судьбы, который разбивает жизнь автора на счастливое «до» и горестное «после». И, несмотря на то, что полотно отражает его переживания, связанные с конкретным событием, картина аллегорична, а ее тема актуальна во все времена. Это качество делает картину интересной для зрителя любой эпохи.
Сам художник именовал картину «Буря». Под этим названием полотно экспонировалось на выставке Императорской Академии художеств в 1842 году и было разыграно в лотерее Общества поощрения художников 1859 года.
@pic_history
Автор этой картины «Любовное письмо» (1770-e) — Жан Оноре Фрагонар — последний представитель стиля рококо. А еще его фамилией названа французская парфюмерная компания, хотя духами он не занимался.
В 1806 году с утра он заказал мороженое в любимом кафе и задремал. Официанты не стали его будить и только через несколько часов поняли, что он умер. И даже смерть у художника была изящная: в лучах солнца и с мороженым.
@pic_history
«Тополя на берегах Эпте»
1891 г.
Клод Моне
Частное собрание.
@pic_history
"Автопортрет с желтыми лилиями"
1907 г.
Наталья Сергеевна Гончарова
Государственная Третьяковская галерея.
«Автопортрет с желтыми лилиями» – изображение не просто человека, женщины, а художницы. Наталья Гончарова обладала невероятным трудолюбием. За свою жизнь она успела поработать, кажется, во всех направлениях, которыми была так богата эпоха модернизма. Здесь она запечатлена в период становления своего таланта. Гончарова все еще увлечена импрессионизмом, об этом свидетельствуют мягкие переливы картин на заднем плане и белой блузке. Но полыхающие лилии в руках художницы отсылают к постимпрессионизму и фовизму и даже вполне определенно перекликаются с Ван Гогом.
Гончарова изобразила себя нарочито крупной, никакой «тонкости изящных запястий», напротив – охапку сияющих лилий держит рука труженицы, сильная рука художника. Марина Цветаева так описывает Гончарову: «Внешнее явление Гончаровой. Первое: мужественность. (…) Прямота черт и взгляда, серьезность — о, не суровость! — всего облика. Человек, которому все всерьез. Почти без улыбки, но когда улыбка — прелестная». И действительно, мягкая обезоруживающая улыбка, умный, несколько насмешливый и ироничный взгляд смягчают грубость черт и придают всему образу художницы нежность и открытость. Не нежность ее двоюродной прабабки и тезки Натали Гончаровой (жены Пушкина), выраженную в покатых линиях, изящных чертах и тонких изгибах, а нежность сильной и мудрой женщины, не открытость наивного ребенка, но открытость художника, оживляющего своими руками холст.
Само лицо героини портрета выглядит так, словно оно – холст. Кажется, фактурой оно схоже с картинами на заднем плане. И действительно, через несколько лет Наталья Гончарова вместе с мужем Михаилом Ларионовым, Давидом Бурлюком и другими футуристами будет разгуливать по городу, разукрасив лицо красками. Нет-нет, не в смысле макияжа, речь о том, что мы сегодня называем фейс-артом, когда лицо становится холстом.
@pic_history
«Пенелопа у ткацкого станка»
1764 г.
Ангелика Кауфман
Брайтонский музей, Брайтон.
В Ангелику Кауфман был влюблен Джошуа Рейнолдс — создатель Королевской академии художеств Лондона, но на предложение руки получил отказ.
В качестве мести он свел Кауфман с обаятельным жиголо, за которого она вышла замуж, а потом рассказал, что ее муж никакой не граф и просто использовал её. В итоге художница развелась.
По мотивам этой истории Виктор Гюго написал драму «Рюи Блаз».
@pic_history
«Осенний вид в Крыму»
1884 г.
Григорий Григорьевич Мясоедов
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
@pic_history
В MAX появился бот, который создаст песню к любому поводу — про близкого человека, с его именем и вашей историей 🙀
Напишите пару фактов о нём — и через минуту получите настоящую песню с голосом.
🎁 Попробуйте бесплатно:
👉 https://max.ru/id632411529801_3_bot?start=a_vkutuybm
«Бегство от критики»
1874 г.
Пере Боррель дель Казо
Коллекция Банка Испании, Мадрид.
Живопись позволяет обмануть зрение: вместо глухой стены мы можем увидеть окно или дверь в иной мир. Эта способность искусства особенно ярко проявляется в технике тромплей.
С французского trompe-l'œil — «обманчивая видимость», «обман зрения». Так называется техника, позволяющая создать иллюзию объёмного объекта на плоскости. И наилучшей иллюстрацией этой техники служит сегодняшняя картина.
Пере Боррель дель Казо — каталонский художник. Его несколько раз звали возглавить престижную художественную школу Ла-Лотья в Барселоне. Но он отвергал предложение: Боррель предпочитал реалистичную живопись романтизму, который тогда был «писком моды» в Ла-Лотье.
Возможно, его непреклонность вызывала шквал критики знатоков искусства, который обрушивался на работы Борреля. И именно от этой критики пытается сбежать босоногий испуганный мальчик, рвущийся прочь из картины.
Ловите его, а то и вправду сбежит!
@pic_history
Стоимость картин Амедео Модильяни, пока он был жив, была часто не больше пары кружек пива. Ну а спустя без малого век после смерти художника за одну из его работ на аукционе выручили больше $150 миллионов.
Модильяни больше всего известен своими портретами женщин. Его стиль узнаваем и оригинален, а история его жизни широко известна и изучена.
Но в сегодняшней картине «Тосканская дорога» (1899) только знатоки смогут узнать авторство Модильяни. Это его первая картина. Художнику тогда было 15 лет, ему вряд ли бы согласилась позировать натурщица.
@pic_history
«Золотая осень»
1919 г.
Станислав Юлианович Жуковский
Частное собрание.
@pic_history
«Мадонна с младенцем и двумя ангелами»
1460–1465 гг.
Фра Филиппо Липпи
Галерея Уффици, Флоренция.
Сын бедного мясника Филиппо Липпи рано потерял родителей. Монахи взяли его на воспитание, и в 15 лет он сам принял постриг (потому его и называют «Фра» — «брат», как и Фра Беато Анджелико).
Но Филиппо слишком любил жизнь, её красоту и страсти, чтобы сидеть за монастырскими стенами. В 1431 году он возвращается в мир, хоть и не снимает монашескую одежду.
О его буйном пути ходят байки. Впрочем, жену он и правда украл — увёл из женского монастыря. Скандал был тот ещё, и лишь заступничество Козимо Медичи перед Папой освободило супругов от обетов.
В живописи Липпи тоже выражал своё жизнелюбие. Мадонна на сегодняшней картине — живая земная женщина, Младенец Иисус — обычный ребёнок. Даже ангел на переднем плане смотрится реальным существом, а не гостем из горних высей.
Впрочем, все они прекрасны, написаны с любовью и полны светом. Ведь моделями для этих персонажей стали его жена и дети.
@pic_history
