История одной картины

В 1900-м Михаил Врубель написал картину «Царевна-Лебедь» (сейчас висит в Третьяковке). На ней изображена героиня оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» — та самая Царевна-Лебедь из сказки Пушкина. Моделью послужила жена художника, Надежда Забела-Врубель. Она исполняла партию Царевны-Лебеди. Впрочем, на портрете узнавали и черты Елены Праховой, дочери бывшей возлюбленной Врубеля. 📲 Наш канал в MAX

«Увядание» 1870 г. Габриэль фон Макс Пушкинский музей, Москва. 📲 Наш канал в MAX

Учите английский со скидкой 20% — действует до 5/11 70% обучения — практика. Заговорите с первого урока вне зависимости от уровня Записаться онлайн #реклама 16+ practicum.yandex.ru О рекламодателе

«Встреча в сумерках» 1909 г. Евгений Иванович Столица Частное собрание. 📲 Наш канал в MAX

«Вид на собор в Солсбери из епископского сада» 1823 г. Джон Констебл Музей Виктории и Альберта, Лондон. Отец Джона Констебла был преуспевающим мельником, и сына готовил к той же судьбе. Но юноша часто путешествовал по окрестностям и делал зарисовки. А когда увидел у коллекционера картину Клода Лоррена, то окончательно влюбился в живопись. Художник Джон Томас Смит дал парню несколько советов по технике рисунка. И посоветовал посвятить жизнь семейному бизнесу, а не искусству. Но Констебл не послушался. В 23 года он попросил разрешения у отца стать художником и поступил в Королевскую академию художеств. Пейзажи Констебла стали гимном «старой доброй Англии». Живая «рамка» на тёмном переднем плане сформирована аркой из растений. А готические шпили на заднем светлом фоне выглядят как «картина в картине». 📲 Наш канал в MAX

📰 Christie’s выставит на торги пейзаж Климта с оценкой в 80 млн долларов Пейзаж «Лицльбергкеллер» выставят на аукционе 17 ноября. Почти 30 лет полотно находилось в одной частной коллекции. Имя продавца не раскрывают. В мае 1997 года семья нынешнего владельца приобрела пейзаж на Sotheby’s за 14,7 млн долларов — тогда эта сумма стала аукционным рекордом Климта. С учетом инфляции сегодня это около 30,9 млн долларов. На картине изображены пивоварня и трактир Лицльбергкеллер на северном берегу австрийского озера Аттерзее, где художник часто проводил лето. Климт выстраивал композицию по собственным наблюдениям в подзорную трубу с противоположного берега и видам с открыток. Полотно заказал банкир и меценат Отто Примавези. Аукционный рекорд Климта составляет 236,4 млн долларов, за эту сумму в ноябре 2025 года на Sotheby’s продали «Портрет Элизабет Ледерер». При этом шесть из десяти самых высоких аукционных результатов художника приходятся на пейзажи. 🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. 📲 Мы в MAX источник

«Осень в яснополянском парке» 1960 г. Борис Валентинович Щербаков Государственный музей Л.Н. Толстого. 📲 Наш канал в MAX

«Святая Инесса и ангел, укрывающий её покрывалом» 1641 г. Хосе де Рибера Галерея старых мастеров, Дрезден. Хотя Хосе де Рибера родился в Испании, все сохранившиеся его картины написаны в Неаполе. Да и стиль его ближе итальянским художникам: ранние работы напоминают Караваджо, в поздних чувствуется болонский академизм. Ко времени написания «Святой Инессы» де Рибера отказался от жёстких светотеневых «караваджистских» контрастов. Вместо тёмного фона мы видим мягкие золотисто-охристые тона. Сюжет картины основан на предании о святой Агнессе. За отказ отречься от христианской веры она должна была голой пройти перед толпой. Но когда девочку раздели, её волосы чудесным образом отросли, прикрыв наготу. А позже явился ангел, укрыв её покрывалом. Из-за натурализма других работ де Риберы, показывающих пытки и страдания, его называют садистом. Но его Инесса — сама чистота, оберегаемая высшими силами. На полотне не нашлось места толпе язычников, жаждущих надругаться над юной христианкой. 📲 Наш канал в MAX

В коллекции Государственного музея им. Пушкина есть два полотна Моне из его серии «Руанский собор». Эту серию художник писал в 1893–1894 годах. Первая картина — «Руанский собор в полдень (портал и башня д’Альбана)». Вторая — «Руанский собор вечером». Эти картины долгое время путали. Даже в некоторых искусствоведческих каталогах их названия были ошибочно переставлены. Интуитивно кажется, что более тёмная картина относится к вечеру, а светлая — к полудню. Но Моне писал западный фасад собора. В полдень солнце освещает его не так ярко, как на закате. 📲 Наш канал в MAX

«Осенние поля» Лидия Исааковна Бродская 📲 Наш канал в MAX

Картина «Домой» (1894) Николая Пимоненко стала очень популярной в народе и печаталась на открытках немалыми тиражами. Сюжет про пьянчугу-мужа и разгневанную жену вызывал улыбку у любого. Но спустя время художник получил письмо от своих коллег из Товарищества передвижников. Те были в ярости: «Мы считали тебя честным человеком и нашим товарищем, которым гордились, избрали тебя членом нашего общества за известность в художественном мире, стал академиком, но, оказывается, тебе этого мало! Ты пустился на низкие, подлые вещи, опозорил все наше общество, ты...» Почему передвижники разгневались на Пимоненко? Они сочли, что он продал права на «До дома» водочному фабриканту Шустову. Тот использовал картину для этикеток водки «Спотыкачъ» — без ведома автора. Пимененко подал в суд и выиграл. 📲 Наш канал в MAX

📰 «Страшный суд» ждет посетителей Музеев Московского Кремля В Парадном вестибюле Оружейной палаты Московского Кремля идет выставка одного произведения — иконы «Страшный суд» из Успенского собора. После десятилетней реставрации памятник впервые представили публике в отдельной экспозиции. Икона относится к числу редких произведений, созданных, предположительно, еще для первого Успенского собора (простоял в Кремле с 1326 по 1472 год). Долгое время она находилась в южном пристенном иконостасе и оставалась почти незаметной для посетителей: после раскрытия от позднейших записей в 1920-х годах ее поверхность покрыли реставрационным лаком, успевшим с тех пор сильно потемнеть. Работы, начавшиеся в 2016 году, позволили не только удалить поздние наслоения, но и провести комплексное исследование произведения. В ходе реставрации были обнаружены два слоя живописи. Нижний отличается легкой, прозрачной манерой и просвечивающим авторским рисунком, верхний — более плотным письмом с выраженной светотеневой моделировкой. Эти наблюдения, по словам специалистов Музеев Московского Кремля, позволяют говорить о поиске художником композиционного и пластического решения непосредственно в процессе работы. Исследования также привели к уточнению датировки: теперь икону относят к концу XIV — началу XV века. Необычна и сама трактовка сюжета: акцент сделан на преображении мира и встрече человека со Спасителем. Христос восседает в сияющей мандорле, рядом — Богоматерь и Иоанн Предтеча; ниже представлены Адам и Ева, праведники и грешники; а в нижнем ярусе — рай и огненное озеро с Сатаной. Исследователи обнаружили под слоем живописи скрытые от глаз многочисленные изображения фигур грешников. 🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

«Вид на Волге близ Нижнего Новгорода» 1870-е Николай Егорович Маковский 📲 Наш канал в MAX

«Странник над морем тумана» 1817 г. Каспар Давид Фридрих Музей «Кунстхалле», Гамбург. Если вы хотите понять и прочувствовать романтизм, то именно эта картина немца Каспара Давида Фридриха — лучшее наглядное пособие. Драматические, рвущиеся в небо пики. Мягкий туман под нами, в долинах. Дикая, необузданная природа. И в центре её — одинокий таинственный незнакомец. На нём сходятся линии композиции. Именно человек и его душа, эмоциональный мир находятся в центре романтического мировоззрения. И стихии отражают именно внутренний мир человека, его одиночество на фоне природных сил. Фигура стоит к нам спиной. Приём достаточно частый для работ Фридриха. Человек на его картинах — это не какой-то персонаж, а воплощение зрителя. Это мы созерцаем таинственную молчаливую древнюю природу, это мы — странники в этом диком мире. 📲 Наш канал в MAX

Диего Веласкес пользовался огромным расположением испанского короля Филиппа IV. А любовь монархов всегда вызывает зависть. И обделённые вниманием художники стали распускать слухи о королевском фаворите - о том, что он не умеет рисовать ничего, кроме лиц. Художник в ответ написал многофигурную композицию со сложными позами - «Триумф Вакха» (хранится в мадридском музее Прадо). 📲 Наш канал в MAX

«Октябрь. Осень» 1891 г. Исаак Ильич Левитан Самарский областной художественный музей. 📲 Наш канал в MAX

«Старый дом» 1910-е Станислав Юлианович Жуковский Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. 📲 Наш канал в MAX

«Автопортрет на мольберте» 1604 г. Аннибале Карраччи Эрмитаж, Санкт-Петербург. Вплоть до Средних веков автопортрет как жанр практически не существовал. Технологии не позволяли создать зеркала достаточно качественные, чтобы рассмотреть детали собственного отражения. Но куда важнее был сам подход к живописи. До Ренессанса художники воспринимались как ремесленники — в одном ряду с каменщиками и кузнецами. А значит, живописцы были взаимозаменяемыми специалистами, их личность была не слишком важна. Даже автор картины не всегда указывался. Но в эпоху Возрождения искусство стало более индивидуальным, и художники стали изображать себя. Дюрер превратил автопортрет в отдельный жанр. А спустя век после него Карраччи соединил «селфи» с обычной студийной картиной. Автопортрет стоит на мольберте, ярко освещённый и детализированный. У ножек мольберта — собака и кошка, а позади него — неясная фигура у окна. Возможно, это тоже автор, ищущий вдохновения после окончания работы. 📲 Наш канал в MAX

📰 Ван Гог написал «Звездную ночь» в июле — выяснили корейские ученые благодаря созвездию Гиады На картине изображено реальное небо 22 июля 1889 года. Ранее предполагалось, что холст написан в июне, поскольку о начале работы над ним Ван Гог написал брату 18 июня. Ван Гог работал над картиной в лечебнице Сен-Поль-де-Мозоль в коммуне Сен-Реми-де-Прованс. Больше века специалисты спорят о том, увидел художник конкретное небо или придумал его. Попытки сопоставить изображенное небо с июньским давали разные результаты: одни исследователи находили в центре холста созвездие Овна, другие считали небо составленным из разных частей. Прийти к точному выводу мешала луна: на картине изображен убывающий месяц, а в середине июня луна была почти полной. Небо над Сен-Реми в 1889 году воссоздали на компьютере. Затем по рисунку деревни, с которого Ван Гог писал пейзаж, они определили, какую часть неба художник мог охватить взглядом, и установили дни, когда Луна и Венера — самая яркая звезда на картине — оказываются в этой части неба так же, как на холсте. В итоге были установлены время и дата — три часа ночи 22 июля: месяц находился на востоке, рядом с ним Венера, а между ними созвездие Гиады. Расположение звезд в центре картины повторяет V-образный рисунок Гиад и наклонено к горизонту под тем же углом, что и скопление в то утро. Ученые предварительно проверили свой метод на «Звездной ночи» Милле (La Nuit étoilée, 1850) и двух других ночных картинах Ван Гога 1888 года, места написания которых известны. 🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. 📲 Мы в MAX источник

«Осень» 1892 г. Сергей Иванович Светославский Частное собрание. 📲 Наш канал в MAX

"Мон-Сен-Мишель. Заходящее солнце" 1897 г. Поль Синьяк Далласский музей искусств. 📲 Наш канал в MAX

«Кружевница» 1670 г. Ян Вермеер Лувр, Париж. Ян Вермеер родился в нидерландском городе Делфте. Потому иногда его называют Вермеером Делфтским. О его детстве и юности мы знаем мало. Известно, что в 1653-м он вступил в Гильдию Св. Луки — так в то время назывался цех художников. У кого он учился рисованию, данных нет. При жизни Вермеер не был всемирно известен. Он рисовал в основном для заказчиков-меценатов. На сегодняшний день его достоверно считают автором всего 31 картины. И гораздо больше произведений признано подделками. Вермеер очень тщательно составлял композицию и прорабатывал все детали и фон. Тем интереснее, что в сегодняшней картине задний план — однообразная белая стена. Всё внимание сосредоточено на фигуре кружевницы за работой. Размытый передний план связывают с тем, что Вермеер в работе использовал камеру-обскуру. 📲 Наш канал в MAX

«Талант» 1906 г. Николай Богданов-Бельский Музейное объединение «Художественная культура Русского Севера», Архангельск. 📲 Наш канал в MAX

Камера! Мотор! GLVR! 🎬 Жизнь женщины как кино, в котором она – и сценарист, и режиссер, и главная героиня. Примерив аутфиты из коллекции GLVR сезона Осень-Зима 2026/27, в которой нашли отражение самые актуальные тренды, женщина обретет способность к перевоплощению в полном соответствии со своими цветовыми и стилистическими предпочтениями, мироощущением, настроением, образом жизни. Деловые, нарядные и более расслабленные аутфиты, мягкие, комфортные ткани, принты и фактуры — всё, что необходимо для важных встреч и идеальной презентации личного бренда! Коллекция Осень-Зима 2026/27 уже в продаже на сайте и офлайн магазинах GLVR. GLVR — женский бренд, созданный командой GULLIVER Реклама. ООО "ГЛВР", ИНН 9719033308

«Вид Кремля» Василий Васильевич Верещагин Частное собрание. 📲 Наш канал в MAX

"В усадьбе осенью" 1907 г. Сергей Арсеньевич Виноградов Государственная Третьяковская галерея. Сергей Арсеньевич Виноградов учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1880–1889) и в Петербургской Академии художеств (1889). Но наиболее сильно повлиял на его манеру письма Василий Поленов, занятия с которым позволили Виноградову ощутить выразительную красоту пленэрной живописи с эффектами солнечного освещения. После ранних, по преимуществу жанровых, картин в 1900–1910-е годы художник сосредоточился на пейзаже. Природа на холстах Виноградова пребывает в постоянном движении, как бы обновляется на глазах у зрителя – под солнцем переливается рефлексами и трепещет листва деревьев, бегут по дорожкам косые тени. Как и все его коллеги по Союзу русских художников, художник часто выбирает для своих работ переходное состояние природы – осень или весну, пытается «остановить мгновенье», воплотить на полотне изменчивое освещение, движение воздуха, общее состояние атмосферы. На эту основу наложились и импрессионистические уроки: повышенная чуткость к вибрациям среды, сознательная этюдность зафиксированных «впечатлений». Одно из любимых мест Виноградова, где написано множество его произведений, – усадьба Головинка в Тульской губернии, принадлежавшая Всеволоду Мамонтову. Виноградов, который был близок к их семье, часто гостил там и зимой, и летом. Мамонтовский дом в Головинке написан им со всех сторон и во все времена года. 📲 Наш канал в MAX

«Смерть» 1897 г. Янис Розенталс Латвийский художественный музей, Рига. Латыш Янис Розенталс в 15 лет уехал из родной Салдусской волости в Ригу, чтобы стать художником. Позже он закончил художественное училище при академии художеств в Санкт-Петербурге, дипломную работу писал под руководством Владимира Маковского. Жизнь в большом городе не давала вдохновения, и Янис решил вернуться в родные края. Впрочем, провинция не слишком заинтересовалась картинами молодого художника, и он снова уехал в Ригу. Там Розенталс преподавал в художественных школах и руководил студией. Смерть на сегодняшней картине не выглядит ужасной. Она величественна, вызывает страх, но в то же время она — часть природы, элемент жизненного цикла. В её руках серп (не коса), готовый пожинать созревшие души. Смерть пришла за младенцем. Он одет в белое, как она сама. Мать отказывается верить в происходящее и смотрит на высокую незнакомку почти с удивлением. Но всё уже решено, и Жница заберёт своё. 📲 Наш канал в MAX

📰 Пушкинский музей переименует Галерею искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков Она будет называться Галереей нового искусства. Переименование приурочили к 20-летию галереи, которая открылась для посетителей в августе 2006 года и остается самой молодой частью музея. В ее постоянной экспозиции — работы Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента Ван Гога, Анри Матисса и Пабло Пикассо из собраний Сергея Щукина и Ивана Морозова, а также произведения второй половины XX века. По задумке, название будет отсылать к Государственному музею нового западного искусства (ГМНЗИ), который работал с 1923 по 1948 год и вырос из национализированных коллекций Щукина и Морозова. В 1948 году его закрыли в ходе кампании против формализма, а собрание разделили между Пушкинским музеем и Эрмитажем. Новое имя галерея получит 3 ноября; тогда же в ней состоится акция «Ночь искусств». 🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. 📲 Мы в MAX источник

«Стынет. Осень на Оке близ Тарусы» 1893 г. Василий Дмитриевич Поленов Частное собрание. 📲 Наш канал в MAX

«Утопленница» 1867 г. Василий Перов Третьяковская галерея, Москва. Художник вспоминал, как пришёл в морг выбирать тело для натуры. И когда невозмутимый работник мертвецкой показал ему труп молодой девушки, Перов воскликнул: «Боже мой, да это Фанни!». Фанни была проституткой. А познакомил с ней юного Перова его учитель Егор Васильев. Нет, не в качестве поощрения за успехи в рисовании! Васильев искал натурщицу, которая согласилась бы позировать обнажённой для образа Девы Марии. А проще всего раздеться перед незнакомцами могли работницы борделя. Фанни поначалу согласилась, и несколько сеансов позировала художникам. Но когда узнала, что с неё пишут Богоматерь, была оскорблена, считая себя недостойной. Она лихорадочно собралась и ушла с сеанса. В следующий раз Перов увидел Фанни уже в морге. И именно с неё он писал свою «Утопленницу». 📲 Наш канал в MAX

«Строительство Вавилонской башни» 1595 г. Лукас ван Фалькенборх Галерея старых мастеров, Дрезден. Композиция, сюжет — всё напоминает работу на ту же тему Питера Брейгеля Старшего. И неслучайно: работы мэтра Брейгеля стали очень популярными в конце XVI века, и многие художники писали в его стиле. 📲 Наш канал в MAX

«Лес» 1911 г. Юлий Юльевич Клевер Частное собрание. 📲 Наш канал в MAX

«Падение Икара» 1558 г. Питер Брейгель Старший Королевский музей изящных искусств, Брюссель. Нидерландец Питер Брейгель иллюстрировал не только фламандские пословицы, но и древнегреческие мифы. Изобретатель Дедал создал крылья, чтобы бежать с сыном Икаром из плена. Но Икар поднялся слишком высоко. Солнце растопило воск, скреплявший крылья, и юноша упал и погиб. Брейгель трактовал сюжет по-своему. На переднем плане мы видим пахаря, за ним замечаем пастуха, справа находим рыбака. А где же главный герой, Икар? От него видны только ноги в правом углу. И никому до него нет дела. Есть два варианта толкования картины. Первый — прагматичный. Полёты в небо, фантазии — это блажь. Важны простые люди, которые твёрдо стоят на земле и делают своё обычное дело. Второй вариант трагичнее. Мир жесток, и каждый печётся о себе. Как в нидерландской пословице: «Ни один плуг не остановится, когда кто-то умирает». 📲 Наш канал в MAX