Telegram

История одной картины

Взрослая ЦА
РКН
Прямой пост
t.me/pic_history
Описание канала в Telegram

У каждой картины есть своя история... Все вопросы — ссылка скрыта Менеджер — ссылка скрыта Реклама на бирже: ссылка скрыта Наши стикеры: ссылка скрыта MAX: ссылка скрыта РКН: ссылка скрыта

Аудитория
Женская аудитория
Подписчики
50 019
+6день
+6неделя
+2месяц
Охват поста
3 986
3 986за 24 часа
4 946в среднем
Вовлечённость
8%
8%за 24 часа
12,1%в среднем
Упоминания в других каналах

Канал упомянули 2 585 раз в 1 030 каналах

Чем больше упоминаний и каналов — тем заметнее канал в своей нише.

Информация о подписчиках
Канал развивается с 2017 года, старейший и один из крупнейших в тематике. Аудитория из закупов внутри ТГ - строго прямой пост, всегда открытая ссылка. Много органики из поиска, пересылок и упоминаний в статьях. CPM ниже среднего в тематике.

Похожие каналы

21 145
Женская аудитория
ERR 16%

Подписаны 12 ваших друзей… Планировка, ландшафт и стильные решения для уютного и продуманного пространства. Сотрудничество MAX: https://clck.ru/3SPLMH / https://clck.ru/3QDNea clck.ru/3U7YFn Менеджер: https://maxln.ru/SpiralMiya Купить рекламу: https://telega.in/m/cuFNp8DHm45EJMuKyknE0-pvCHTtxkiIPEdM97E8v-k

2 000
7 641
Женская аудитория
ERR 30%

🎬 ТОПОВЫЕ ШАБЛОНЫ / REELS МЕМЫ Какат ~ в capcut, кэпкат, капкут, cap cut, кэп кут, кап кат, capcyt, капкат, кап кут ~ монтаж шаблоны для видео и фото мемы без надписей эффекты эфекты нарезки переходы липсинги эдиты для эдитов для reels танцы треки для тик-ток тикток тт тик ток обучение ~ футажи хромакей на зеленом фоне 💼 Реклама: 6max.ru/oliva Биржа: telega.in/m/womenidea_vmax

1 700
1 887
Женская аудитория
ERR 18%

Создай зону своего уюта Делимся лайфхаками упрощающих в ремонте вашей квартиры/дома. По вопросам - https://iimax.ru/WTSDanil

400
11 076
Смешанная аудитория
ERR 13%

№ 7112145487 Наш чат - @UE_Chat Реклама - @advband

1 300
2 087
Женская аудитория
ERR 22%
400
5 694
Смешанная аудитория
ERR 13%

CINEMA 4D – это универсальная комплексная 3D программа, которая позволяет создавать и редактировать трёхмерные объекты и эффекты. Обратная связь: @Cinema4dbot

800
Формат размещения
2 900

топ 1 час · сутки в ленте · цена напрямую от автора

💎Эффективность за эти деньги
0,7
CPV · за показ
728
CPM · за 1000
Пересчитывается от формата и охвата 3 986/24ч
Гарантия выхода поста и возврат средств
Надёжность сделки
Среднее время ответа админа
Среднее время ответа админа
Обычно отвечает быстро
Размещений через Помогач
Размещений через Помогач
2 · все вышли в срок
Посты в канале
История одной картины
Telegram · канал
«Портрет Ады Лавлейс» 1840 г. Альфред Шалон Музей науки, Лондон. Леди Ада Кинг, графиня Лавлейс, была дочерью лорда Байрона. Родители девочки разъехались, когда ей было всего 5 недель от роду. Мать Ады увлекалась математикой: муж называл её «принцессой параллелограммов». И она боялась, что дочь унаследует порывистый и аморальный нрав отца-поэта. Потому леди Байрон с детства поощряла интересы Ады к точным наукам. Достигнув совершеннолетия и выйдя в свет, Ада познакомилась с математиком Чарльзом Бэббиджем. Работая с ним, она создала алгоритм вычисления чисел Бернулли для аналитической машины. Этот алгоритм считается первой компьютерной программой. Хотя полноценная аналитическая машина Бэббиджа при его жизни построена не была, леди Лавлейс видела за ней большое будущее. Она предрекала, что эта машина сможет «создавать алгебраические формулы, а в перспективе — писать музыку, писать картины — и укажет науке такие пути, какие нам и не снились». Как видим, она была права. 📲 Наш канал в MAX
2 902 просм.25 июля, 18:07
3 122 просм.25 июля, 16:19
3 158 просм.25 июля, 16:19
3 098 просм.25 июля, 16:19
3 077 просм.25 июля, 16:19
Искусство следования своим желаниям вместе с Яндекс Едой на Chess & Jazz Яндекс Еда заколлабился с Вовой Цыганом. В основе этого сотворчества — размышление о свободе следования своим желаниям здесь и сейчас. Картины украсили гостевую беседку бренд-зоны Яндекс Еды на Chess & Jazz, которая на время фестиваля стала пространством следования собственным желаниям.. Приходите завтра к Яндекс Еде, узнайте свой архетип “Желателя”, а затем отправляйтесь на занятие, которое вам подходит: плетение венков, шахматная партия или мастер-класс по линогравюре.
3 103 просм.25 июля, 16:19
Любящая женщина всё простит, но ничего не забудет. Джубран Халиль Джубран «Без названия» 1911 г. 📲 Наш канал в MAX
3 329 просм.25 июля, 14:07
«В парке» 1897 г. Иван Иванович Шишкин Государственная Третьяковская галерея, Москва. 📲 Наш канал в MAX
3 624 просм.25 июля, 11:07
Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребёнок. Пабло Пикассо «Ребёнок с голубем» 1901 г. 📲 Наш канал в MAX
4 497 просм.24 июля, 18:07
📰 Самый крупный набор в живописной серии LEGO посвящен «Поцелую» Климта Компания LEGO объявила о партнерстве с венской Галереей Бельведер и выпуске набора на основе картины Густава Климта «Поцелуй» (1907–1908). Конструктор из 4000 деталей станет самым большим в серии, посвященной шедеврам изобразительного искусства: его размеры составят 60×54 см (оригинал — 180×180 см). После сборки картину можно будет повесить на стене с помощью встроенного механизма крепления на обороте. Над проектом работали куратор по искусству XIX–XX веков Галереи Бельведер Стефани Ауэр и главный дизайнер LEGO Милан Мэдж. Они отметили, что основной трудностью было воссоздание богатой фактуры и золотых тонов — для этого использовали золотистые элементы LEGO и специально декорированные детали. В продажу набор поступит 1 августа по цене $299,99 (около 23,5 тыс. руб.). 🎭 @artnews_tg новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. 📲 Мы в MAX источник
4 562 просм.24 июля, 14:07
«Закат» 1866 г. Иван Константинович Айвазовский Частное собрание. 📲 Наш канал в MAX
4 728 просм.24 июля, 11:07
"Портрет Марии Ивановны Лопухиной" 1797 г. Владимир Лукич Боровиковский Государственная Третьяковская галерея. Многие искусствоведы сходятся во мнении, что «Портрет Марии Лопухиной» – вершина сентиментализма в русской живописи. Картина Владимира Лукича Боровиковского представляет собой пример удивительной согласованности человека и природы. Кажется, что природа – часть души женщины, а она сама – частица мира. Голубые васильки перекликаются с цветом пояса на платье, свежий румянец на щеках молодой женщины служит антитезой увядающим розам, небрежно свисающая рука гармонирует со склоненным колосьям. Все эти повторы, противопоставления и ритмические соединения образуют единое целое. Портрет и пейзажный фон плавно перетекают друг в друга. 📲 Наш канал в MAX
5 375 просм.23 июля, 18:07
Новаторство Владимира Лукича Боровиковского С этой картины Владимира Лукича Боровиковского начался новый этап в русской портретной живописи. Впервые мы видим, как элементы пейзажа, а не предметы интерьера подчеркивают и оттеняют изображенный образ, делая упор не на социальную значимость или статус героини и даже не на ее внешность как таковую, а на интимные стороны характера, глубокие движения души изображенной женщины. В этом, безусловно, можно уловить влияние английского сентиментализма. В первую очередь на Владимира Лукича Боровиковского повлияли картины Ангелики Кауфман. Немецкая художница обучалась живописи в Англии и была весьма популярна в эти годы в России. У нее В. Л. Боровиковский и перенял манеру использования пейзажных мотивов в портрете. Екатерина II приобрела некоторые картины Кауфман, написанные по мотивам «Сентиментального путешествия» Лоренса Стерна. Мистика «Портрета Марии Лопухиной» Образ увядающих роз на картине трактуют как символ скоротечности женской красоты. В случае с Лопухиной этот символизм проявился буквально. Мария происходит из дворянского рода, она старший ребенок в семье (еще было четыре сестры и два брата). Отец семейства Иван Андреевич Толстой увлекался мистицизмом и числился магистром масонской ложи, что внесет в будущем существенную лепту в слухи о портрете Владимира Лукича Боровиковского. Мария Лопухина, кстати, состоит в отдаленном родстве со Львом Толстым – знаменитый писатель приходится ей двоюродным племянником. Марию, 18-летнюю девушку, по родительскому сговору, как чаще всего происходило в те годы, выдали замуж за Степана Лопухина, действительного камергера при дворе Павла I. Супруг был на 10 лет старше. Портрет, написанный Владимиром Лукичом Боровиковским, стал его первым подарком молодой жене. Заключаемый родителями брак далеко не всегда мог обеспечить семейное счастье. Марии Лопухиной – не обеспечил, и даже портрету не суждено было стать счастливым талисманом. Настоящей близости с мужем у Марии не сложилось, а возрасте 23-х лет она умерла от неизлечимой на тот момент чахотки. И хотя позднее поэт Яков Полонский напишет о картине и ее героине: «Но красоту ее Боровиковский спас», – в те годы с ним бы вряд ли согласились. Ведь по Москве прокатился зловещий слух о том, что виновен в смерти Лопухиной… портрет! Суеверие гласило, что если молодая девушка посмотрит на картину вблизи, то непременно в ближайшее время умрет. По некоторым данным, портрету приписывали гибель десяти барышень на выданье. Страшным шепотом горожане пересказывали друг другу слухи: дескать, отец Марии завлек в картину дух умершей дочери, и теперь он похищает жизни молодых женщин, которые осмелятся приблизиться к портрету. Племянница Марии Лопухиной Прасковья Толстая не испугалась этих рассказов и забрала картину к себе. Позднее она вышла замуж за московского губернатора Перфильева. Павел Третьяков увидел картину у них в доме, пожелал ее приобрести для своей галереи, и ему это удалось. 📲 Наш канал в MAX #ВладимирБоровиковский #Портрет
5 471 просм.23 июля, 18:07
Самая большая награда, которую мы получаем за свой труд, заключается не в том, что мы обретаем, а в том, кем мы становимся в результате этого труда. Джон Рёскин «Небесный свет, Бове, Франция» 1854 г. 📲 Наш канал в MAX
5 473 просм.23 июля, 14:07
«Летний пейзаж с мельницами» 1859 г. Алексей Кондратьевич Саврасов Государственная Третьяковская галерея, Москва. 📲 Наш канал в MAX
5 468 просм.23 июля, 11:07
🪆Серебряная салфетка, похожая на лён. Графин, оплетённый «берестой» из металла. За этим стоит не фокус, а виртуозное мастерство ювелиров фабрики Хлебниковых. В конце XIX века коренной москвич Иван Хлебников, почти сорок лет торговавший золотом и серебром, наконец открыл собственное производство на Швивой горке. И всего за несколько десятилетий его фабрика стала одной из лучших в стране: украшения и посуду в русском стиле заказывали сразу несколько императорских дворов. На производстве трудились медники, чеканщики, золотари, эмальеры, филигранщики и серебряники. Последние особенно поражали умением превращать металл в иллюзию ткани или коры — работы Хлебниковых до сих пор удивляют искусствоведов. Отдельной гордостью была художественная школа при фабрике на 35 учеников. Там готовили мастеров, которые потом разлетались по всей ювелирной отрасли. Чему, кроме рисунка и скульптуры, учили будущих ювелиров, и что за престижный заказ получила фирма в 1880-х годах? Читайте в проекте «Субботние хроники»!
5 686 просм.23 июля, 10:02
Каждый близорукий не верит дальнозоркому. Николай Рерих «Приказ Учителя» вариант 1931-го 📲 Наш канал в MAX
5 697 просм.22 июля, 19:07
📰 В Русском музее запустили экспресс-экскурсии по выставке Шишкина Экспресс-экскурсия «Лесное царство» будут проводиться по вторникам, в традиционно выходной для музея день. В них рассказывается о ключевых полотнах Ивана Шишкина и главных этапах его творческого пути. Всего за 40 минут можно будет узнать, как художник стал главным певцом русского леса и как в его работах рождается величественный образ природы. Стоимость экспресс-экскурсии — 900 рублей, тогда как стандартная обходится в 1300 рублей. После завершения короткой программы можно остаться на выставке и продолжить осмотр — сеанс длится 1,5 часа. Напомним, выставка открылась 25 апреля. В экспозицию вошло около 140 полотен из собрания Русского музея, а также из коллекций Третьяковской галереи, ГМИИ Республики Татарстан и Национального художественного музея Республики Беларусь. К ретроспективе отреставрировали две оригинальные рамы для картин «Дубы» (1887) и «Корабельная роща» (1898), а также этюд «Сосна на скале» (1855) — самое раннее живописное произведение Шишкина в собрании Русского музея. ➡️ Билеты доступны на официальном сайте музея и в кассах корпуса Бенуа, рассказали в пресс-службе Русского музея. 🎭 @artnews_tg новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. 📲 Мы в MAX источник
5 667 просм.22 июля, 14:07
«Не ждали» Ильи Репина давно стало нарицательным. Но кто-нибудь вообще помнит, что происходит на этой картине? На первый взгляд — почти идиллия. Нежно-голубые обои, картины на стенах, уютная семейная гостиная. Но конфликт уже вошел в дом. Мужчина на пороге явно здесь не на своем месте. И не сказать, что остальные так уж рады его возвращению. После чуть более пристального рассматривания, становится понятно: он вернулся из заключения. Пока его не было, семья училась выживать без него. Почему его считают политическим заключенным? Репин отвечает через детали интерьера. На стенах — портреты Николая Некрасова, Тараса Шевченко и убитого террористами Александра II - прогрессивные общественные деятели и погибший монарх оказываются рядом. Политический конфликт становится семейной драмой. А что чувствуют встречающие? Репин не дает однозначного ответа. Испуг, растерянность, надежда, робкая радость — здесь целая палитра эмоций, которые невозможно свести к одной реакции. В этом и сила картины. Репин не диктует зрителю интонацию, а предлагает выбрать ее самостоятельно. Еще больше удивительных историй картин, смыслов и образов в сюжетах вы найдете в канале «Беллини и Бернини» Дианы Трошиной. Искусствоведа, выпускницы МГУ, автора книги «Главные шедевры мировой архитектуры» и, как говорится, просто красавицы О серьезных вещах с юмором и огоньком💃🏽
5 603 просм.22 июля, 13:02
«Лето» 1922 г. Борис Михайлович Кустодиев Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. 📲 Наш канал в MAX
5 728 просм.22 июля, 09:07
"Ночь и её шлейф из звёзд" 1912 г. Эдвард Роберт Хьюз Художественный музей и галерея, Бирмингем. 👀 Смотреть в высоком качестве @pic_history
5 891 просм.21 июля, 22:02
Любовь как сон Художник вдохновился персонажем из поэтической «Сказки о царе Салтане» Пушкина благодаря жене Надежде Забеле. Она была известной оперной певицей, талантом которой помимо прочих восхищался композитор и музыковед Михаил Гнесин. «Ни с чем не сравнимый, ровный-ровный, легкий, нежно-свирельный и полный красок или, точнее, сменяющихся переливов одной какой-то краски, предельно выразительный, хотя и совершенно спокойно льющийся, – писал он. – И какой облик! Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь! Эти широко расставленные глаза, пленительно-женственная, зазывно-недоуменная улыбка, тонкое и гибкое тело». В случае с Михаилом Врубелем так и произошло. В 1896-м году он работал художником-оформителем в Панаевском театре. Увидев певицу на репетиции оперы «Гензель и Гретель», он был настолько очарован, что в перерыве бросился к ней с комплиментами, осыпая поцелуями руки, а спустя всего несколько дней сделал Надежде предложение. Очень скоро они обвенчались в Крестовоздвиженском соборе Женевы, куда Врубель последовал за возлюбленной, когда она отправилась в Швейцарию на гастроли. Они были по-настоящему счастливой и преданной друг другу парой, и Надежда нередко появлялась на работах мужа. И хотя создание картины «Царевна-Лебедь» напрямую связано с ее исполнением этой роли в опере Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», работу сложно назвать портретом даже с большой натяжкой. Если судить по сохранившейся фотографии с Надеждой в сценическом образе, то от него на картине едва ли осталось хоть какое-то сходство. Да и типаж внешности оперной певицы, который так и хочется охарактеризовать как «кровь с молоком», сильно отличается от потусторонней красоты эфемерного персонажа с полотна ее мужа. Красавица или чудовище Премьера оперы по мотивам сказки Пушкина состоялась в 1900 году. Врубель работал над эскизами декораций и костюмов, и в том же году он вдохновился образом Царевны-Лебедь – мудрой и могущественной волшебницы, которая перевоплощалась в прекрасную птицу. Художник изобразил ее в момент превращения, когда она еще имеет человеческий облик, но уже начинает покрываться белоснежными перьями. Крылья прекрасной царевны занимают весь передний план картины, и это не кажется чрезмерным. Они написаны резкими ритмичными мазками, при этом создавая впечатление легкости и воздуха. Особенно на фоне резко контрастирующих с ними сгущающихся сумерек, тревожного неба и темной воды. И посреди этого противостояния тьмы и света проступает облик юной царевны в расшитом серебром и жемчугом наряде. Ее поза и взгляд заставляют всматриваться в нее вновь и вновь. Бездонная глубина огромных глаз одновременно и манит, и пугает, а спокойный уверенный взгляд обещает то ли награду, то ли погибель. Царевна-Лебедь в трактовке Врубеля вызывает неоднозначное впечатление. Несмотря на хрупкость и невинность, есть в ней что-то демоническое. Будто бы, последовав за ней, словно поддавшись зову прекрасной сирены, рискуешь сгинуть в пучине моря. А если вглядываться слишком долго, то девушка начинает казаться и вовсе неживой, а ее белоснежный наряд – подвенечным платьем, в котором хоронят незамужних покойниц. Как бы там ни было, это одно из лучших произведений художника и самых узнаваемых полотен в русской живописи. Призрачный образ Царевны навсегда отпечатывается в памяти, стоит увидеть его лишь однажды. Картина сразу попала в коллекцию промышленника и ценителя искусства Михаила Морозова. После его смерти в 1910 году согласно завещанию она была передана в Третьяковскую галерею, где экспонируется по сей день. 📲 Наш канал в MAX #МихаилВрубель
5 900 просм.21 июля, 20:07
"Царевна-Лебедь" 1900 г. Михаил Александрович Врубель Государственная Третьяковская галерея. Картина «Царевна-Лебедь» – одна из самых мистических работ Михаила Врубеля. Она входит в цикл произведений, над которым трудился художник в конце 19-го – начале 20-го веков. Их объединяло время суток: действие на полотнах происходило в вечерних сумерках или ночью. А также главные герои – мифологические персонажи, из-за чего цикл картин Врубеля «Пан», «Царевна-Лебедь», «К ночи», «Жемчужина» и «Сирень» называют «Сказочным». 📲 Наш канал в MAX
5 786 просм.21 июля, 20:07
Забудь часы нужды, но не забывай того, чему они тебя научили. Соломон Гесснер «Аркадийский пейзаж с обелиском» 1785 г. 📲 Наш канал в MAX
5 593 просм.21 июля, 16:07
«Аллея» начало 1880-х Исаак Ильич Левитан Государственный музей-заповедник "Ростовский Кремль", Ростов, Ярославская обл. 📲 Наш канал в MAX
5 787 просм.21 июля, 12:06
Истинный характер человека можно определить по тому, как он развлекается. Джошуа Рейнолдс (Рейнольдс) «Лучники. Полковник Экленд и дипломат лорд Сидни» 1769 г. 📲 Наш канал в MAX
5 681 просм.20 июля, 18:07
📰 Ученые выяснили, что походы в музеи замедляют старение Регулярные визиты в музеи, галереи, кинотеатры и театры способствуют более медленному биологическому старению — к такому выводу пришли исследователи из Токийского института науки. В работе, опубликованной в The Journal of Epidemiology and Community Health, авторы утверждают, что эффект от занятий искусством «сопоставим с эффектом регулярной физической активности». Исследователи связывают это с тем, что походы в музеи и театры укрепляют социальные связи, спасают от одиночества, подталкивают к более здоровому образу жизни и улучшают психологическое состояние. Практический вывод авторы статьи видят в том, что культурная вовлеченность, в отличие от генетики, поддается изменению, а значит, на нее можно влиять ради здорового долголетия. Для этого музеи и культурные события нужно делать доступнее — как географически и финансово, так и через развитие программ для местных сообществ. 🎭 @artnews_tg новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. 📲 Мы в MAX источник
5 658 просм.20 июля, 12:08
«Раннее утро» 1995 г. Юрий Петрович Кугач Частное собрание. 📲 Наш канал в MAX
5 337 просм.20 июля, 11:07
В 1881 году картину купил на аукционе всего за 2,3 гульдена (примерно 27 долларов США на сегодняшний день) некий коллекционер, после смерти которого она попала в Маурицхёйс. В 1995 году, перед подготовкой к ретроспективе Вермеера в Вашингтоне, полотну и дали название Meisje met de parel (Girl with Perl Earring). Четыре года спустя писательница Трейси Шевалье закрепила его в одноимённом романе, который лёг в основу фильма с Колином Фёртом и Скарлетт Йоханссон в главных ролях. Вермеер создал картину приблизительно в 1665 – 1667 годах. Как уже упоминалось, это «трони», то есть не заказной портрет конкретной личности, а студийная фантазия, изображающая анонимную модель с необычным выражением лица или, как в данном случае, в странном костюме. Так что мы не знаем, кто позировал художнику. Есть предположение, что это его старшая дочь Мария, которой на тот момент исполнилось 12 – 14 лет. Ян Вермеер был мастером света. Здесь он проявил свой талант, виртуозно изобразив мягкое сияние кожи девушки и блики на её влажных губах. Художник использовал уникальное сочетание кремовых тонов и пигментов, поэтому лицо модели так эффектно контрастирует с тёмным фоном, где в качестве грунтовки применялся зелёный охристый. Но главное, что привлекает внимание зрителя – это, конечно же, крупная серьга. Вокруг этого украшения развернулись нешуточные споры. Некоторые исследователи указывают на его маловероятные размеры и странный блеск, словно оно сделано из металла или окрашено металлической краской. Так, в ноябре 2014 года голландский астрофизик и художник-любитель Винсент Ике написал в журнале New Scientist: «…главные сомнения вызывает отражение белого воротника в нижней части бусины. Если это жемчужина, то она состоит из тонких слоёв кальцита, которые рассеивают и преломляют свет разной длины. Это создаёт знаменитый мягкий белый — жемчужный — блеск. Вместо этого мы видим яркий блик в левой верхней части украшения и отражение фрагмента одежды внизу…». Профессор Ике полагает, что серьга изготовлена из «серебра или, возможно, полированного олова». В ответ галерея Маурицхёйс опубликовала следующее: «Статья Винсента Ике подтверждает то, что мы писали о «Девушке с жемчужной серёжкой» Вермеера некоторое время назад… В музейном описании картины также упоминаются нереальные размеры жемчуга. Винсент Ике приходит к тому же выводу, но через иное понимание и изучение. Маурицхёйс с большим интересом воспринял его результаты. Это иллюстрирует то, почему голландские картины XVII века так интересны: на них всё не то, чем кажется». Кураторы Маурицхёйса Квентин Бувело и Ариана ван Шухтелен ранее отмечали: «Жемчужина в ухе девушки удивительно велика. […] В XVII веке крупные жемчужины были редкостью и оказывались у самых богатых людей планеты. Но были довольно широко распространены более дешёвые стеклянные перлы, обычно из Венеции. Их делали из стекла, которому придавали матовость. Вполне возможно, что у девушки такая жемчужина ручной работы». Отвечая на аргументы Винсента Ике, Ариана ван Шухтелен указывает: картина — скорее, игра воображения, нежели портрет. Крупное украшение могло быть просто художественным преувеличением. «Ике определённо прав, если считать, что здесь один в один изображена реальность», — говорит искусствовед. Но эта работа, по её словам, отчасти выдумка: «Я уверена, что Вермеер намеревался передать в красках иллюзию жемчужины». Голландке вторит её коллега, куратор Национальной галереи искусств в Вашингтоне Артур Уилок. Он считает, что Вермеер больше интересовался впечатлением от работы, чем «точностью передачи», а потому жемчужина такая крупная и блестящая. В конце концов, это главный элемент картины, и если бы художник дотошно изобразил перламутровую поверхность, это выглядело бы «немного скучно». «Я не уверен, что вы захотели бы получить крупный нечёткий объект прямо в центре, — говорит Уилок. — Мы должны помнить, что он художник, а не фотограф или эксперт по жемчугу. Это не его занятие». 📲 Наш канал в MAX #ЯнВермеер #Портрет #Барокко
5 840 просм.19 июля, 18:07
"Девушка с жемчужной серёжкой" 1665 г. Ян Вермеер Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага. «Девушка с жемчужной серёжкой» – самая знаменитая картина Яна Вермеера, которую часто именуют «северной (или голландской) Моной Лизой». Сам живописец, как и его коллеги-современники, не давал названий своим произведениям. Обычно это делали стряпчие, составляя реестр имущества клиентов. Так, в описи от 1676 года, сделанной после смерти художника, значатся «два трони в турецком стиле» (трони – портреты-фантазии). Одним из них, скорее всего, была эта работа. Позже она была известна как «Девушка в тюрбане» и «Лицо девушки». 📲 Наш канал в MAX
5 558 просм.19 июля, 18:07
Искусство — это самая прекрасная ложь. Кес ван Донген «Дама с черной перчаткой» 1908 г. 📲 Наш канал в MAX
5 738 просм.19 июля, 14:07
«Лесная река» Григорий Григорьевич Мясоедов Частное собрание. 📲 Наш канал в MAX
5 733 просм.19 июля, 11:07
Какой повод был у голландского художника, чтобы написать картину? Никакого. И заметьте, ему и не нужен никакой повод. Мужик с красным от пьянства носом смотрит на вас залитыми глазами и смеется с открытым ртом, показывая зубы, подняв кувшин; если он хорошо нарисован, то картина имеет ценность. Эжен Фромантен «Пьяница» 1640 г. 📲 Наш канал в MAX
5 937 просм.18 июля, 18:07
📰 Еврокомиссия лишила Венецианскую биеннале гранта в 2 млн евро из-за участия России «Комиссия прекращает финансирование Венецианской биеннале. Культура и поддержка не должны становиться инструментом обеления агрессии», — объяснила решение ЕК Каллас. Политик также осудила  решение Международного олимпийского комитета снять санкции с российских спортсменов: «Решение Международного олимпийского комитета пригласить российских спортсменов обратно на международные соревнования игнорирует реальность». С 9 мая по 22 ноября 2026 года в Венеции проходит 61-я Венецианская биеннале. Темой выставки стала «В минорных тональностях» (In Minor Keys). 3 марта уполномоченный РФ по международным культурным обменам Михаил Швыдкой сообщил о возращении России на Венецианскую биеннале с проектом «Дерево укоренено в небе» после длительного отсутствия. 🎭 @artnews_tg новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. 📲 Мы в MAX источник
5 923 просм.18 июля, 14:07
«Летнее утро у моря» 1906 г. Фёдор Иванович Захаров Частное собрание. 📲 Наш канал в MAX
5 965 просм.18 июля, 11:07
«Прощание Ромео и Джульетты» 1845 г. Эжен Делакруа Мы часто упрекаем себя в том, что изменились; на самом деле изменилось то, что вокруг нас. Что может быть горше этого? У меня есть два, три, четыре друга. И что же? Я принужден с каждым из них быть разным человеком или, скорее, каждому из них показывать то лицо, которое ему понятно. Это одно из величайших несчастий — никогда не быть до конца понятым и почувствованным одним и тем же человеком; когда я об этом думаю, мне кажется, что в этом именно и состоит неизлечимая рана жизни: она — в неизбежном одиночестве, на которое осуждено сердце. Жена, которая нам под стать, — величайшее благо. Я предпочитал бы, чтобы она во всех отношениях превосходила меня, чем наоборот. 📲 Наш канал в MAX
5 975 просм.17 июля, 18:07
Человек на портрете (1886) авторства Ильи Репина — его друг и коллега Григорий Мясоедов. Он позировал Репину для картины "Иван Грозный и сын его Иван". Сам натурщик с гордостью писал: Илья взял [писать персонажа] с меня, потому что ни у кого не было такого зверского выражения лица, как у меня. 📲 Наш канал в MAX
5 857 просм.17 июля, 14:07
«Овраг» 1898 г. Исаак Ильич Левитан Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. 📲 Наш канал в MAX
6 026 просм.17 июля, 11:06
Моей целью в живописи всегда было как можно более точное воспроизведение моих самых сокровенных впечатлений от природы. Эдвард Хоппер «Холм с маяком» 1927 г. 📲 Наш канал в MAX
5 957 просм.16 июля, 18:06

Посты загружаются автоматически из канала. Администрация сайта не несёт ответственности за их содержание и размещённые в них ссылки.