Михаил ЛАРИОНОВ (1881–1964)
«Лучизм — преобладание красного», 1911
🇺🇲 Музей современного искусства (США, Нью-Йорк)
Техника: Холст, масло
Размеры: 52,7 x 72,4 см
Источник поступления: дар художника
Описание
Ларионовский лучизм возник не на пустом месте, у него, как отмечал и сам художник, были предшественники. И главным из них был Михаил Врубель.
По наблюдениям Евгения Ковтуна, в поздних картинах и во многих рисунках Врубеля можно обнаружить пластические структуры, которые предвосхищают лучистские построения Ларионова. В 1899 году Врубель, работавший над майоликами для гостиницы «Метрополь», пригласил в помощники нескольких студентов Училища живописи, ваяния и зодчества. Среди них был и Михаил Ларионов.
На Ларионова произвели большое впечатление приемы Врубеля и фоны его картонов, похожие на «окна, схваченные морозом». В результате тесного общения с учителем особенности врубелевской пластической формы были чутко уловлены Ларионовым. Он начал упорно работать над созданием нового стиля, который через 10 лет будет назван «лучизмом».
На выставку в Париже в 1914 году Ларионов отправил большинство своих лучистских холстов, которые пользовались там большим успехом. Лучистские работы высоко оценил Гийом Аполлинер: «Михаил Ларионов принес не только в русскую, но и европейскую
живопись новую утонченность – лучизм».
В России кроме Ларионова в принципах лучизма работали Н. Гончарова, А. Шевченко, Ле Дантю и другие художники.
В Манифесте «Лучисты и будущники» (1913 г.), написанном Михаилом Ларионовым и Кириллом Зданевичем и подписанном 11 художниками, лучисты провозглашали:
«Выдвигаемый нами стиль лучистой живописи имеет в виду пространственные формы, возникающие от пересечения отраженных лучей различных предметов. […]
Те предметы, которые мы видим в жизни, не играют здесь никакой роли; то же, что является сущностью самой живописи, здесь лучше всего может быть показано — комбинация цвета, его насыщенность, отношения цветовых масс … фактура. […] Картина является скользящей, дает ощущение вневременного и пространственного — в ней возникает ощущение того, что можно назвать четвертым измерением […] – этим путем живопись делается равной музыке, оставаясь сама собой. […] Напряженность чувства и его высокий подъем ценим больше всего».
«Мы идем рука об руку с малярами. Да здравствует созданный нами стиль лучистой живописи, свободный от реальных форм, существующий и развивающийся по живописным законам!»
(М. Ларионов)
🗺️ Далёкое–близкое
