Исаак ЛЕВИТАН (1860–1900)
«Осень», 1889
🇧🇾 Национальный художественный музей республики Беларусь (Республики Беларусь, Минск)
Техника: Холст, масло
Размеры: 45 x 75,7 см
Источник поступления: передано в музей в 1939 г.
Подпись: внизу справа: И. Левитан
⚓ Провенанс
???: частная коллекция Н.И. Гучкова (Москва)
???: собрание Государственного музейного фонда в Москве
1939-1941: передано в Государственную картинную галерею БССР
1941-1944: вывезена нацистами
1948: поступила в порядке возвращения довоенных ценностей Государственной картинной галереи БССР
Описание
Весной 1888 года Исаак Левитан и его друзья-художники А.С. Степанов и С.П. Кувшинникова во время путешествия сначала по Оке, а затем по Волге, открыли для себя прелесть маленького, тихого городка Плёс. Они решили, что это прекрасное место для этюдов и остались там на некоторое время. Плёс настолько поразил воображение Левитана, что он возвращался туда в летнее время три года подряд.
Сотрудники музея – обладателя этюда «Осень» предполагают, что этот этюд был написан в самом начале осени именно там. Около 200 работ, выполненных Левитаном за три лета в Плёсе, принесли ему широкую известность.
Кроме двух картин («Вечер. Золотой Плёс» и «После дождя. Плес»: обе написаны в 1889 году), в которых при сохранении этюдной свежести и непосредственности восприятия природы, достигнута картинная значительность, Левитан написал в Плесе большое количество этюдов – фиксируя сиюминутные состояния природы, в которых поймана живая пульсация жизни.
В них нет того невероятного богатства содержания, которое есть в самих картинах и которое раскрывается лишь постепенно. Но в них есть та жизненная трепетность мгновений, которая будет нужна в дальнейшем этим большим картинам и которая войдет в их плоть и кровь.
Сохранилась фотография Левитана, пишущего картину «Плёс. После дождя». На ней видно, что рядом с картиной много этюдов, которые художник использует в работе.
Как художник – создатель нового жанра – пленэрного пейзажа-настроения, Левитан предпочитал писать переходные состояния жизни природы: после дождя, перед грозой, сумерки, пасмурный вечер, сумрачный день; пасмурный день, туман, туман над водой и так далее.
Сам выбор этих мотивов позволял зрителю сразу, до всякого рассматривания подробностей, окунувшись в само неустойчивое и зыбкое состояние природы и погоды, попасть в эмоциональную атмосферу картины. И выбор «героев» для этюдов у Левитана чаще всего подчиняется этой же установке: писать натуру податливую и отзывчивую к погодным изменениям. Поэтому чаще всего это не дубы и сосны, как у Шишкина, но хрупкие и тонкие берëзки и осинки.
«Дрожащие на ветру, с лëгким шелестом роняющие золотую листву, они [березки] пронизаны вечерним воздухом и уходящим светом, трогательны и беззащитны. Сложный ритм в их расположении (центральную группу деревьев художник написал на фоне тëмного массива, чтобы подчеркнуть все тонкости цвета осенней листвы) рождает в композиции ощущение зыбкой неустойчивости. Живые, трепетные, вибрирующие движения кисти фиксируют все нюансы цветовых отношений. Философские раздумья Левитана полны грусти и размышлений о бренности всего земного».
Музейная аннотация к этюду «Осень»
🗺️ Далёкое–близкое
