67 ЛЕТ ВМЕСТЕ. ИСТОРИЯ ЛЮБВИ ПАХМУТОВОЙ И ДОБРОНРАВОВА
В 1956 году молодого композитора Александру Пахмутову пригласили на Всесоюзное радио.
Нужно было написать детскую песню к летним каникулам.
Стихи поручили молодому поэту Николаю Добронравову.
Так началась история одного из самых знаменитых творческих союзов в отечественной музыке.
Их первой совместной работой стала весёлая «Лодочка моторная».
Тогда никто не предполагал, что эта встреча окажется началом отношений длиной почти в семь десятилетий.
Александре было двадцать шесть лет, Николаю двадцать семь.
Они быстро обнаружили, что одинаково чувствуют музыку, поэзию и саму жизнь.
В том же году поженились.
Свадьба была скромной.
Молодожёны расписались, а затем отправились в путешествие к морю.
Впоследствии Добронравов вспоминал, что решение пожениться они приняли очень быстро. Им даже негде было жить, но это не остановило влюблённых.
Их семейная жизнь постепенно превратилась в непрерывный творческий разговор.
Пахмутова сочиняла мелодии.
Добронравов находил слова.
Иногда первой рождалась музыка, иногда стихотворение.
Они обсуждали каждую строчку, спорили, переделывали, искали нужную интонацию.
Так появились песни «Нежность», «Надежда», «Беловежская пуща», «Как молоды мы были», «Трус не играет в хоккей».
Их исполняли лучшие певцы страны.
Но для самих авторов главным оставалось не количество хитов.
Они стремились создавать песни, которые могли бы пережить своё время.
Детей у супругов не было.
При этом их дом был тесно связан с миром музыки, поэзии, артистов и молодых исполнителей.
Николай Николаевич был не только соавтором, но и самым близким человеком Александры.
Вместе они прожили 67 лет.
В сентябре 2023 года Добронравова не стало. Ему было 94 года.
Для Пахмутовой это была огромная потеря.
Но песни, созданные ими вдвоём, продолжили звучать.
И сегодня, когда Александре Николаевне исполняется 97 лет, их творческий союз остаётся редким примером того, как любовь двух людей может превратиться в музыку целой эпохи.
❗️ВНИМАНИЕ, ТРЕВОГА❗️
Многие регионы РФ подверглись массовым РАКЕТНЫМ атакам от ВСУ, в некоторых областях был введен режим ЧП. Также продолжаются атаки дронами, ситуация напряженная! В связи с этим было принято решение, создать телеграм каналы для оповещения граждан об атаках. Важно, каналы НЕ БУДУТ БЛОКИРОВАТЬ!
Ищите свой регион и подписывайтесь, сейчас крайне важно быть начеку:
Москва: @msklive
Питер: @petrlive
Абакан: @abknlive
Архангельск: @arhangelsklive
Астрахань: @astrakhanlive
Барнаул: @barnaullive
Балашиха: @balashihalive
Белгород: @belgorodlive
Благовещенск: @blagovlive
Брянск: @bryansklive
Великий Новгород: @vngorodlive
Владивосток: @vladivostoklive
Владимир: @vladimirlive
Волгоград: @volgogradlive
Воронеж: @voronezhlive
Вологда: @vologdalive
Волжский: @volgskiilive
ДНР: @dnrlive
Екатеринбург: @ekaterinburglive
Ижевск: @izhevsklive
Иркутск: @irkutsklive
Иваново: @ivanovolive
Йошкар-Ола: @ioshkarolalive
Казань: @kazanlive
Калининград: @kaliningradlive
Калуга: @kalugalive
Камчатка: @kamchatkalive
Кемерово: @kemerovolive
Киров: @kirovlive
Краснодар: @krasnodarlive
Красноярск: @krasnoyarsklive
Кострома: @kostromalive
Крым: @krymlive
Курск: @kursklive
Курган: @kurganlive
Липецк: @lipetsklive
ЛНР: @lnrlive
Магнитогорск: @magnitogorsklive
Махачкала: @makhachkalalive
Мурманск: @murmansklive
Набережные Челны: @chelnylive
Нижний Новгород: @nizhnynovlive
Нижний Тагил: @nizhnytagillive
Новокузнецк: @novokuznetsklive
Новосибирск: @novosibirsklive
Новороссийск: @novorussialive
Новоалтайск: @novoaltaisklive
Омск: @omsklive
Оренбург: @orenburglive
Орёл: @orellive
Пенза: @penzalive
Пермь: @permlive
Петрозаводск: @petrozavodsklive
Подольск: @podolsklive
Рязань: @ryazanlive
Ростов-на-Дону: @rostovlive
Самара: @samaralive
Саратов: @saratovlive
Саранск: @saransklive
Сахалин: @sahalinlive
Сочи: @sochilive
Ставрополь: @stavropollive
Стерлитамак: @sterlitamaklive
Старый Оскол: @staryoskollive
Сургут и ХМАО: @surgutlive
Смоленск: @smolensklive
Сыктывкар: @sktwkarlive
Таганрог: @taganroglive
Тамбов: @tambovlive
Тольятти: @toliattilive
Тула: @tulalive
Томск: @tomsklive
Тюмень: @tymenlive
Тверь: @tverlive
Ульяновск: @ulanovsklive
Уфа: @ufalive
Улан-Удэ: @ulanudelive
Хабаровск: @habarovsklive
Челябинск: @chelyabinsklive
Чебоксары: @cheboksarilive
Череповец: @cherepoveclive
Чита: @chitalive
Ярославль: @yaroslavllive
Якутск: @yakutsklive
Другой город: @russialive
ДЕВОЧКА, КОТОРАЯ УСЛЫШАЛА МУЗЫКУ РАНЬШЕ, ЧЕМ НАУЧИЛАСЬ ЧИТАТЬ
9 ноября 1929 года в посёлке Бекетовка под Сталинградом родилась Александра Николаевна Пахмутова, будущий композитор, чьи песни будут петь миллионы людей.
Сегодня ей исполняется 97 лет.
Удивительно, но свой первый музыкальный опыт маленькая Саша получила ещё до школы.
Её отец, Николай Андрианович, был необыкновенно музыкальным человеком. Играл на нескольких инструментах, аккомпанировал немым фильмам и сам стал первым учителем дочери.
Уже в три с половиной года девочка подбирала мелодии на фортепиано.
А в пять лет сочинила первую пьесу. Называлась она «Петухи поют».
В семь лет Александра поступила в музыкальную школу. Казалось, впереди её ждёт обычное счастливое детство, наполненное музыкой.
Но началась война.
В 1942 году семья оказалась в эвакуации в Караганде. Даже там Саша не прекращала заниматься.
В 1943 году она приехала в Москву и поступила в Центральную музыкальную школу при консерватории.
Позднее, уже студенткой Московской консерватории, училась композиции у выдающегося педагога Виссариона Шебалина.
Её готовили к серьёзной академической карьере.
И действительно, Пахмутова писала не только песни, но и симфонические произведения.
Однако именно песня стала её главным языком.
В 1958 году прозвучала «Песня о тревожной молодости», написанная для фильма «По ту сторону».
А затем появились «Старый клён», «Нежность», «Надежда» и десятки других мелодий.
В этих песнях было нечто удивительное.
Они звучали просто, легко запоминались, но за этой простотой скрывалась огромная композиторская работа.
Девочка, когда-то сочинившая пьесу о петухах, выросла в женщину, которая научила целую страну выражать свои чувства музыкой.
Торговые ИИ боты сейчас - одна из самых быстрорастущих и прибыльных тем в крипте.
Пока большинство вручную ищут монеты, ИИ уже помогает находить монеты с потенциалом х10–30.
Максим - создатель одной из крупнейших команд крипто-аналитиков, создал закрытого ИИ-трейд бота для анализа рынка и поиска точек входа, и уже сегодня открыл доступ к этой разработке.
Долгое время бот тестировался внутри команды, а сейчас впервые выходит в публичное направление, уже показывая результаты на практике: участники заходили с 15 000 ₽ и спустя месяц фиксировали шестизначные суммы.
👇 Чтобы одним из первых научится и зарабатывать на ИИ в крипте - переходи ниже, доступ ограничен: https://t.me/m/lJkHHAG_MjBi
ПОСЛЕДНЯЯ ГЛАВА МАРГАРЕТ МИТЧЕЛЛ. ЖИЗНЬ ПОСЛЕ МИРОВОЙ СЛАВЫ
После выхода «Унесённых ветром» Маргарет Митчелл могла позволить себе почти всё.
Её роман стал международным бестселлером.
Голливуд снял по нему знаменитый фильм.
Писательница получила Пулитцеровскую премию и превратилась в одну из самых узнаваемых женщин Америки.
Но неожиданно для многих она не стала писать продолжение.
Более того, Маргарет постепенно отошла от литературной деятельности.
Она занималась перепиской, решала вопросы авторских прав и пыталась защитить свой роман от незаконных изданий.
Ей приходили тысячи писем.
Читатели просили рассказать, что произошло со Скарлетт и Реттом после финала книги.
Но писательница не собиралась раскрывать дальнейшую судьбу героев.
Для неё история была закончена.
С началом Второй мировой войны Маргарет нашла себе новое занятие.
Она активно помогала Американскому Красному Кресту.
Участвовала в сборе средств, поддерживала военные медицинские учреждения и занималась благотворительностью.
Особенно примечательно, что писательница помогала оплачивать медицинское образование чернокожих студентов.
В условиях расовой сегрегации американского Юга такая поддержка имела особое значение.
Маргарет предпочитала не превращать благотворительность в публичное представление.
Она помогала людям, не требуя газетных заголовков.
В 1949 году писательнице было сорок восемь лет.
Она жила в Атланте вместе с мужем Джоном Маршем.
Вечером 11 августа супруги отправились в кино.
Они собирались посмотреть британский фильм «Кентерберийская история».
Но до кинотеатра так и не дошли.
Когда Маргарет переходила улицу Пичтри, её сбил автомобиль.
За рулём находился водитель такси, который в тот момент не работал.
Писательницу доставили в больницу Грейди.
Её состояние было крайне тяжёлым.
Несколько дней врачи пытались спасти Маргарет.
У больницы собирались люди, ожидавшие новостей.
О её здоровье спрашивали известные политики и общественные деятели.
Но 16 августа 1949 года Маргарет Митчелл умерла, так и не придя в сознание.
Ей было всего сорок восемь лет.
Писательницу похоронили на кладбище Окленд в родной Атланте.
После её смерти близкие выполнили просьбу Маргарет: значительную часть неопубликованных рукописей уничтожили.
Она не хотела, чтобы незавершённые произведения появлялись в печати без её согласия.
Но одна ранняя повесть всё же сохранилась.
«Потерянный Лейзен», написанный Маргарет ещё в юности, был опубликован в 1996 году.
Спустя почти полвека после смерти писательницы читатели получили возможность увидеть, какой была её проза задолго до «Унесённых ветром».
И всё же главным произведением Маргарет навсегда остался роман о Скарлетт О’Хара.
О женщине, которая теряет почти всё, но продолжает бороться.
Возможно, именно поэтому эта история пережила свою создательницу.
Ведь времена меняются, исчезают государства, рушатся привычные представления о мире.
А человеческое желание выстоять остаётся понятным каждому поколению.
СКАРЛЕТТ О’ХАРА, ГОЛЛИВУД И РОМАН, КОТОРЫЙ ПЕРЕЖИЛ АВТОРА
Когда в 1936 году вышли «Унесённые ветром», Маргарет Митчелл ещё не представляла, насколько огромным окажется успех её книги.
Роман читали в поездах, обсуждали в гостиных, передавали друзьям.
Но особенно быстро о нём заговорили в Голливуде.
Продюсер Дэвид Селзник приобрёл права на экранизацию.
И почти сразу возник вопрос, который на несколько лет превратился в настоящую национальную интригу.
Кто сыграет Скарлетт О’Хара?
На роль претендовали знаменитые американские актрисы.
Обсуждались кандидатуры Бетт Дэвис, Полетт Годдар, Джоан Беннетт и многих других.
Публика внимательно следила за поисками.
Каждая новая кандидатка становилась поводом для газетных споров.
Но в декабре 1938 года на съёмочной площадке появилась молодая британская актриса Вивьен Ли.
Она приехала в Голливуд и вскоре получила роль, о которой мечтали десятки кинозвёзд.
Маргарет Митчелл при этом старалась держаться в стороне от производства фильма.
Она не писала сценарий и не руководила подбором актёров.
Её главным произведением оставалась книга.
15 декабря 1939 года в Атланте состоялась торжественная премьера «Унесённых ветром».
Город, в котором родилась писательница и разворачивались многие события романа, превратился в центр всеобщего внимания.
На улицах собирались огромные толпы.
В Атланту приехали звёзды Голливуда.
Фильм стал настоящим событием.
А спустя несколько месяцев получил восемь конкурсных премий «Оскар», включая награду за лучший фильм.
Вивьен Ли была удостоена «Оскара» за роль Скарлетт.
Для Маргарет это означало ещё большую известность.
Но сама писательница не стремилась становиться публичной фигурой.
Она отказывалась от многих интервью и старалась сохранить привычный образ жизни.
Интересно, что «Унесённые ветром» были не просто историей любви Скарлетт и Ретта Батлера.
Маргарет рассказывала о людях, которые пытаются выжить после разрушения знакомого мира.
Именно эта тема сделала роман понятным читателям далеко за пределами американского Юга.
Однако у книги есть и другая сторона.
Сегодня исследователи обращают внимание на идеализированное изображение довоенного рабовладельческого Юга и стереотипы в описании чернокожих персонажей.
Эти особенности отражают взгляды и историческую среду, в которой выросла писательница.
Поэтому роман остаётся не только знаменитым литературным произведением, но и предметом серьёзных исторических дискуссий.
Удивительно другое.
Маргарет Митчелл больше не опубликовала ни одного романа при жизни.
Одной книги оказалось достаточно, чтобы её имя навсегда вошло в историю мировой литературы.
ДЕСЯТЬ ЛЕТ ТАЙНЫ. КАК РОЖДАЛИСЬ «УНЕСЁННЫЕ ВЕТРОМ»
В 1926 году Маргарет Митчелл оказалась практически заперта в собственной квартире.
Из-за травмы ноги ей было трудно передвигаться.
Она оставила работу в газете и проводила большую часть времени дома.
Её второй муж, Джон Марш, приносил жене книги из библиотеки.
Маргарет читала одну за другой.
Но постепенно даже огромного количества книг оказалось недостаточно.
И тогда Джон предложил ей написать собственную.
Он купил подержанную пишущую машинку.
Маргарет устроилась за небольшим столиком и начала работать.
Сначала это было просто способом занять время.
Она не собиралась показывать рукопись издателям.
Не мечтала о литературной славе.
И даже не была уверена, что когда-нибудь закончит историю.
Но постепенно вокруг неё начал возникать целый мир.
Атланта времён Гражданской войны.
Разрушенные дома.
Люди, пытающиеся выжить после крушения привычного уклада.
И молодая женщина, которая отказывается сдаваться.
Главную героиню первоначально звали вовсе не Скарлетт.
В ранних вариантах рукописи она носила имя Пэнси.
Маргарет изменила его на Скарлетт уже во время подготовки книги к публикации.
Необычным был и сам процесс работы.
Писательница не двигалась последовательно от первой главы к последней.
Она сочиняла отдельные эпизоды, возвращалась к уже написанному, переписывала сцены и меняла порядок событий.
Финальные страницы истории появились раньше многих предыдущих глав.
Рукопись постепенно разрасталась.
Листы хранились в папках и конвертах, занимая всё больше места в квартире.
Маргарет называла своё жилище «Свалкой».
Именно здесь рождался роман, который впоследствии прочитают миллионы людей.
Но почти десять лет она скрывала эту работу от широкой публики.
В 1935 году в Атланту приехал редактор издательства Macmillan Гарольд Лэтэм.
Узнав о рукописи, он заинтересовался ею.
Маргарет сначала не хотела показывать незавершённый текст.
Однако в конце концов передала редактору огромное количество исписанных страниц.
Лэтэм увидел в них будущий бестселлер.
Началась напряжённая подготовка книги к печати.
Маргарет проверяла исторические сведения, редактировала главы, меняла имена персонажей.
30 июня 1936 года роман «Унесённые ветром» вышел в свет.
Успех оказался ошеломляющим.
Книга стремительно разошлась по всей Америке.
В 1937 году Маргарет получила Пулитцеровскую премию.
Женщина, которая почти десять лет писала роман для себя, неожиданно стала одной из самых известных писательниц мира.
Но вместе со славой пришло то, к чему она совершенно не была готова.
Бесконечные письма, журналисты, просьбы об интервью и ожидание второго романа.
А Маргарет больше всего хотелось вернуться к прежней спокойной жизни.
ДЕВУШКА, КОТОРАЯ НЕ СОБИРАЛАСЬ БЫТЬ ПРИМЕРНОЙ ЛЕДИ
8 ноября 1900 года в американской Атланте родилась Маргарет Манерлин Митчелл, будущий автор легендарного романа «Унесённые ветром».
Её книга разойдётся миллионными тиражами, получит Пулитцеровскую премию и станет основой одного из самых знаменитых фильмов в истории кино.
Но в молодости Маргарет вовсе не походила на благовоспитанную девушку, какой её хотели видеть окружающие.
Она выросла в обеспеченной семье. Отец был адвокатом и увлекался историей, мать активно участвовала в общественной жизни.
С детства Маргарет слушала рассказы родственников о Гражданской войне в США.
Эти истории впоследствии станут важной частью её единственного знаменитого романа.
В 1918 году девушка поступила в престижный колледж Смит.
Но вскоре её мать умерла во время эпидемии гриппа, и Маргарет пришлось вернуться домой.
В 1922 году она вышла замуж за Берриена Апшоу.
Брак оказался неудачным и вскоре распался.
В том же году Маргарет совершила поступок, который удивил её знакомых.
Она устроилась репортёром в газету The Atlanta Journal.
В то время работа журналиста считалась неподходящим занятием для молодой женщины из уважаемой семьи.
Но Маргарет это совершенно не смущало.
Она писала очерки, брала интервью, встречалась с самыми разными людьми.
Её интересовали человеческие характеры, неожиданные судьбы и истории, скрытые за привычной городской жизнью.
Именно эта работа научила её замечать детали, которые позднее сделают персонажей «Унесённых ветром» такими живыми.
Однако настоящая литературная карьера началась совершенно неожиданно.
Из-за травмы ноги Маргарет пришлось оставить журналистику.
Оказавшись дома, она решила заняться историей, которую давно носила в голове.
Так началась работа над романом, которому предстояло изменить её жизнь.
👉 ЛOBИ 2 ДHЯ БECПЛATHOГO VPN 🎁
НЕ ТОЛЬКО «КАЛИНА КРАСНАЯ»: РОЛИ, В КОТОРЫХ ЛИДИЮ ФЕДОСЕЕВУ-ШУКШИНУ ТРУДНО УЗНАТЬ
После смерти Василия Шукшина в 1974 году Лидия Федосеева-Шукшина оказалась перед непростым выбором.
Она осталась с двумя маленькими дочерьми, переживала потерю мужа и должна была заново выстраивать собственную жизнь.
И продолжала сниматься.
Зрители привыкли видеть её в образах простых, душевных деревенских женщин.
Но сама актриса не хотела навсегда оставаться в рамках одного амплуа.
И в 1976 году неожиданно появилась в комедии Марка Захарова «12 стульев».
Ей досталась роль мадам Грицацуевой, богатой вдовы, на которой Остап Бендер женится ради поисков драгоценностей.
Трудно представить более далёкую от Любы Байкаловой героиню.
Вместо тихой, сдержанной женщины перед зрителями возникла эксцентричная, доверчивая и комически темпераментная вдова.
Федосеева-Шукшина продемонстрировала, что способна не только на глубокую драму, но и на яркую характерную комедию.
В том же году она снялась у Динары Асановой в фильме «Ключ без права передачи».
На этот раз сыграла учительницу химии Эмму Павловну.
Позднее актриса вспоминала, что перед кинопробами специально отправилась в гримёрную: ей хотелось изменить привычную внешность, ведь после фильмов Шукшина режиссёры предлагали ей преимущественно роли сельских женщин.
Ещё одной заметной работой стала картина Динары Асановой «Беда», вышедшая в 1977 году.
Здесь Федосеева-Шукшина сыграла жену человека, чью жизнь разрушает алкогольная зависимость.
Это была тяжёлая, психологически точная история, в которой актрисе вновь удалось показать трагедию обычной семьи.
В последующие годы она снималась в исторических картинах, мелодрамах, комедиях и телесериалах.
Зрители помнят её по фильмам «Вам и не снилось…», «Мёртвые души», «Виват, гардемарины!» и «Петербургские тайны».
Всего в её фильмографии более девяноста ролей.
В 1984 году Лидии Николаевне присвоили звание народной артистки РСФСР.
Её творческая биография продолжалась ещё несколько десятилетий.
Но особое место в памяти зрителей навсегда заняли Нюра из «Печек-лавочек» и Люба из «Калины красной».
Не потому, что другие роли были менее значительными.
А потому, что именно в этих героинях особенно ярко проявился её редкий дар: играть человека так, будто перед камерой нет никакой актёрской игры.
Сегодня, когда Лидии Николаевны не стало, эти фильмы обретают ещё одно значение.
Они сохраняют её голос, улыбку, взгляд и ту неповторимую искренность, за которую её любили миллионы зрителей.
ВАСИЛИЙ ШУКШИН И ЛЮБОВЬ, ОСТАВШАЯСЯ В КИНО
В 1964 году Лидия Федосеева приехала на съёмки фильма «Какое оно, море?».
Одним из её партнёров был Василий Шукшин.
Ему было тридцать пять лет. Он уже снимался в кино, писал рассказы и пробовал себя в режиссуре.
Лидии было двадцать пять.
Вскоре их знакомство переросло в отношения, а затем и в семейную жизнь.
В 1967 году родилась дочь Мария, через год Ольга.
Но главным в этой истории был ещё и необыкновенный творческий союз.
Шукшин умел замечать в людях то, что другие режиссёры нередко упускали: скрытую боль, неловкость, душевную щедрость, желание быть понятым.
Именно такие качества он находил в героинях Лидии.
В 1972 году супруги вместе сыграли в картине «Печки-лавочки».
Он исполнил роль Ивана Расторгуева, она сыграла его жену Нюру.
Их герои, простые деревенские люди, впервые отправляются отдыхать к морю.
На первый взгляд это почти комедия о забавных дорожных приключениях.
Но постепенно за смешными ситуациями проступает история о человеческом достоинстве, доверии и столкновении разных миров.
А спустя год вышла «Калина красная».
Лидия сыграла Любу Байкалову, женщину, которая ждёт из заключения незнакомого ей мужчину, Егора Прокудина.
Она верит, что он способен начать новую жизнь.
Не потому, что ничего не понимает в людях.
А потому, что умеет видеть в человеке хорошее даже тогда, когда он сам в себя уже не верит.
Эта роль стала одной из главных в судьбе актрисы.
Особенно трогательно смотреть фильм сегодня, зная, что для супругов оставалось совсем немного времени.
2 октября 1974 года Василий Макарович Шукшин скоропостижно умер во время съёмок фильма Сергея Бондарчука «Они сражались за Родину».
Ему было всего сорок пять лет.
Лидия осталась с двумя маленькими дочерьми.
После смерти мужа она стала носить двойную фамилию Федосеева-Шукшина.
Но память о Василии Макаровиче сохранилась не только в фамилии.
Она осталась в фильмах, где они смотрят друг на друга, спорят, смеются и молчат.
И где спустя десятилетия зрители продолжают видеть удивительно живую историю человеческой близости.
КАК ЛЕНИНГРАДСКАЯ ШКОЛЬНИЦА ПОПАЛА В БОЛЬШОЕ КИНО
Будущая звезда «Калины красной» начинала свою карьеру совсем не с главных ролей.
В школьные годы Лидия Федосеева вместе с подругами ходила на «Ленфильм», где можно было сняться в массовке и получить небольшую оплату за съёмочный день.
Для девочки из небогатой ленинградской семьи это была возможность заработать собственные деньги. А ещё прикоснуться к удивительному миру кино.
В 1955 году она появилась в картине «Два капитана». Затем были небольшие эпизоды в других фильмах.
Но Лидия уже твёрдо решила стать актрисой.
Она занималась в драматическом кружке при ленинградском Доме кино, которым руководил педагог Матвей Дубровин.
В 1957 году девушка поступила во ВГИК, в знаменитую мастерскую Сергея Герасимова и Тамары Макаровой.
Там будущих актёров учили не просто произносить текст и красиво выглядеть перед камерой.
Главным было умение понимать человека, которого предстояло сыграть.
В 1959 году Федосеева получила одну из первых больших ролей в картине Василия Ордынского «Сверстницы».
Фильм рассказывал о трёх подругах, которые после школы выбирают собственный путь.
Лидия сыграла Таню, девушку, чья судьба складывается непросто.
На экране она выглядела естественной, живой, совершенно непохожей на условную киногероиню.
Но настоящая известность пришла к ней позже.
В 1964 году на съёмках фильма «Какое оно, море?» Лидия встретила Василия Шукшина.
Именно эта встреча изменила её личную и творческую судьбу.
Впереди были роли, благодаря которым зрители увидели в молодой актрисе не только красоту, но и редкую способность передавать сложные человеческие чувства почти без слов.
УШЛА ИЗ ЖИЗНИ ЛИДИЯ ФЕДОСЕЕВА-ШУКШИНА. ЕЙ БЫЛО 88 ЛЕТ
7 ноября 2026 года не стало Лидии Николаевны Федосеевой-Шукшиной, народной артистки РСФСР, одной из самых узнаваемых актрис советского кинематографа.
О смерти актрисы сообщила её дочь Мария Шукшина.
Лидия Николаевна родилась 25 сентября 1938 года в Ленинграде. Её детство пришлось на тяжёлые военные и послевоенные годы.
В кино она пришла ещё школьницей, а настоящую известность обрела благодаря картинам Василия Шукшина.
«Печки-лавочки», «Калина красная», «Они сражались за Родину», «12 стульев», «Виват, гардемарины!»...
За долгую творческую жизнь она сыграла десятки ролей, создав образы женщин, в которых удивительным образом соединялись нежность, достоинство, терпение и внутренняя сила.
Для миллионов зрителей её имя навсегда связано с Василием Макаровичем Шукшиным, писателем, режиссёром и актёром, с которым она разделила годы любви и творчества.
Но Лидия Федосеева-Шукшина была не только его музой и супругой. Она обладала собственным ярким талантом и сумела оставить заметный след в истории отечественного кино.
Сегодня вспоминаем её жизнь, самые важные роли и истории, оставшиеся за кадром.
Светлая память Лидии Николаевне.
«ЕРАЛАШ» МОГ НАЗЫВАТЬСЯ «ФИТИЛЬКОМ»: КАК АЛЛА СУРИКОВА ПРИДУМАЛА ЛЕГЕНДАРНЫЙ КИНОЖУРНАЛ
Миллионы советских детей выросли на «Ералаше». Но далеко не все знают, что идея знаменитого киножурнала принадлежала Алле Суриковой.
В начале 1970-х она ещё только осваивала режиссёрскую профессию и задумалась: почему для взрослых существует сатирический киножурнал «Фитиль», а у детей нет ничего подобного?
Так появилась идея «Фитилька» — сборника коротких смешных историй о школьниках, родителях и учителях.
Сурикова не ограничилась разговорами. Она писала в Госкино, Союз кинематографистов и ЦК КПСС, убеждая чиновников, что детскому кино нужен новый формат.
Поддержали её далеко не все. По воспоминаниям режиссёра, против идеи выступал даже Сергей Михалков, связанный со взрослым «Фитилём». Киностудии тоже не спешили браться за проект: работы много, а денег немного.
Но Сурикова продолжала добиваться своего.
Наконец проект одобрили. Выпуск киножурнала поручили сценаристу Александру Хмелику, а к организации производства подключился Борис Грачевский.
Первоначальное название «Фитилёк» не сохранилось. По воспоминаниям Грачевского, новое предложила дочь Хмелика Мария: «Ералаш».
В 1974 году вышли первые выпуски.
Одна из ранних миниатюр, «Ну почему мы так говорим?», рассказывала о мальчике, который настолько увлёкся молодёжным жаргоном, что взрослый собеседник едва понимал его речь. В сюжете снялся Спартак Мишулин, а сценарий написал Лион Измайлов.
Но самое неожиданное произошло после утверждения проекта.
Как вспоминала Сурикова, её вызвали в Госкино и спросили, чего она хочет за свою идею.
Она не потребовала ни денег, ни особого положения, ни упоминания в титрах. Просто поблагодарила чиновников.
Позднее режиссёр с иронией рассказывала, что даже не подумала попросить указать себя автором идеи.
«Ералаш» стал самостоятельным проектом, а Сурикова отправилась снимать полнометражные комедии.
И всё же она не исчезла из истории киножурнала: сама поставила несколько сюжетов, а позднее видела в нём ещё и школу для начинающих режиссёров.
Спустя десятилетия Сурикова подчёркивала заслуги Бориса Грачевского, который посвятил проекту почти всю жизнь.
Так сложилась необычная история: одна женщина придумала формат, другие люди превратили его в телевизионную легенду, а зрители полюбили результат на поколения вперёд.
И всё началось с простого вопроса: почему взрослым можно смеяться над собой, а детям нельзя?
ТРИ БРАКА, ДОЧЬ КИРА И ЛЮБОВЬ К КИНО: ЛИЧНАЯ ИСТОРИЯ АЛЛЫ СУРИКОВОЙ
Алла Сурикова снимала фильмы о любви, семейных ссорах, неожиданных встречах и попытках начать всё заново.
Но собственная личная жизнь режиссёра тоже была полна перемен.
Первым мужем Аллы Ильиничны стал Вадим Суриков.
Они познакомились ещё в молодости, а поженились после окончания университета.
В 1965 году родилась дочь Кира.
Однако семейная жизнь оказалась непростой.
Супруги были молоды, оба искали своё место в жизни.
Когда дочери исполнилось три года, брак распался.
Позднее Сурикова объясняла расставание тем, что они с мужем ещё не были готовы к семейной жизни.
Второй раз она вышла замуж в конце 1970-х годов.
Её избранником стал звукооператор Евгений, с которым она познакомилась во время работы над «Ералашем».
Они прожили вместе около семи лет.
Но в тот период режиссёрская карьера Аллы Ильиничны стремительно развивалась.
Съёмки, командировки, подготовка новых фильмов занимали почти всё её время.
Этот брак тоже закончился разводом.
Настоящую семейную опору Сурикова нашла в отношениях с Александром Поташниковым, которого близкие называют Аликом.
Они познакомились в Доме творчества кинематографистов в Болшеве незадолго до съёмок «Человека с бульвара Капуцинов».
Александр работал в сфере кинотехники и хорошо понимал особенности профессии жены.
Позднее он стал её помощником и единомышленником в творческих проектах.
В 1999 году Сурикова организовала некоммерческую студию «Позитив-фильм».
Она занималась поддержкой молодых кинематографистов и созданием документальных проектов.
Среди них — цикл «Провинциальные музеи России».
Режиссёр стремилась рассказывать о людях, которые сохраняют культуру вдали от крупных городов.
Ещё одной её инициативой стал фестиваль комедии «Улыбнись, Россия!».
Он объединил режиссёров, актёров и зрителей, для которых юмор оставался важнейшей частью кино.
Сурикова продолжала снимать и после распада СССР.
В 1990-е годы вышли «Московские каникулы», «Дети понедельника» и «Хочу в тюрьму».
В 2009 году она вернулась к истории своего самого знаменитого фильма.
В комедии «Человек с бульвара КапуциноК» главную роль исполнила Мария Миронова — дочь Андрея Миронова.
Получилось символическое продолжение истории.
Когда-то её отец сыграл человека, который привёз кинематограф на Дикий Запад.
А теперь его дочь появилась в новой картине того же режиссёра.
Впрочем, продолжение не повторило зрительского успеха оригинала.
Но Сурикова никогда не ограничивала себя одним удачным фильмом.
Она преподавала режиссуру, работала с молодыми авторами и продолжала участвовать в кинематографической жизни.
6 ноября 2026 года Алле Ильиничне исполняется 86 лет.
За десятилетия работы она создала фильмы, которые давно стали частью зрительской памяти.
И, возможно, главное её достижение заключается в том, что она сумела сделать комедию не просто развлечением.
В её картинах люди ошибаются, ревнуют, расстаются, спорят и попадают в нелепые ситуации.
Но за всем этим неизменно остаётся вера в то, что человек способен измениться.
И иногда для этого достаточно хорошей истории, рассказанной с юмором.
МИРОНОВ, КОВБОИ И ГОРОД ИЗ ФАНЕРЫ: КАК АЛЛА СУРИКОВА СНЯЛА СВОЙ САМЫЙ ЗНАМЕНИТЫЙ ФИЛЬМ
В середине 1980-х Алла Сурикова решила снять советский вестерн.
Идея казалась рискованной.
Американские ковбои, перестрелки, салуны, погони — всё это было непривычно для отечественной комедии.
Но у режиссёра была другая цель.
Она хотела рассказать историю о человеке, который верит, что искусство способно изменить мир.
Главный герой, Джонни Фёст, приезжает в городок Санта-Каролина и знакомит его жителей с кинематографом.
Сначала местные ковбои проводят время в драках и пьянстве.
Но после просмотра первых немых фильмов начинают вести себя совершенно иначе.
Вместо виски пьют молоко, учатся вежливости и даже пытаются подражать героям экрана.
На роль Джонни Фёста Сурикова хотела пригласить Андрея Миронова.
Однако актёр сначала не проявил особого интереса к сценарию.
Режиссёр продолжала убеждать его.
Впоследствии она вспоминала, что именно согласие Миронова стало для неё настоящим началом фильма.
Когда он принял предложение, проект постепенно обрёл форму.
В картине собралась целая плеяда звёзд.
Николай Караченцов сыграл Билли Кинга, Михаил Боярский — Чёрного Джека, Олег Табаков — хозяина салуна Гарри Мак-Кью.
Александра Яковлева исполнила роль певицы Дианы Литтл.
Съёмки проходили в Крыму.
Недалеко от Коктебеля построили декорации настоящего городка Дикого Запада.
Здесь появились салун, деревянные дома, улицы и вывески.
Сцены с погонями и перестрелками снимали возле Белой скалы.
Работа оказалась сложной.
Актёрам приходилось ездить верхом, участвовать в драках и выполнять непривычные трюки.
Для знаменитых сцен потасовок изготовили специальную бутафорскую мебель.
Бутылки и стаканы делали из материалов, которые легко разбивались и не должны были травмировать исполнителей.
Но главным украшением фильма стал Андрей Миронов.
Его Джонни Фёст не похож на обычного героя вестерна.
Он не стремится победить всех противников силой.
Его оружие — кинопроектор.
А вера в силу искусства оказывается сильнее привычного для окружающих языка насилия.
23 июня 1987 года фильм представили зрителям.
«Человек с бульвара Капуцинов» стал одним из крупнейших кинематографических успехов года.
Его посмотрели десятки миллионов человек.
Но за этой победой скрывалось трагическое обстоятельство.
В августе 1987 года Андрей Миронов умер.
«Человек с бульвара Капуцинов» стал одной из последних его больших киноролей.
Для Суриковой картина навсегда осталась связана с памятью об актёре.
А для зрителей — с удивительной историей о том, что даже самый грубый человек может измениться после встречи с настоящим искусством.
Но за профессиональными победами режиссёра стояла и личная жизнь, в которой не всё складывалось так же удачно, как в её комедиях.
ТРИ ДНЯ ЗАСТОЛЬЯ ВМЕСТО КИНОПРОБ: КАК АЛЛА СУРИКОВА ДОБИВАЛАСЬ УЧАСТИЯ СОФИКО ЧИАУРЕЛИ
В начале 1980-х Алла Сурикова задумала снять детективную комедию «Ищите женщину» по французской пьесе Робера Тома «Попугаиха и цыплёнок».
Действие разворачивалось в парижской нотариальной конторе. Секретарша Алиса Постик обнаруживает начальника с ножом в спине. Но когда приезжает полиция, тело исчезает.
Сурикова сразу решила: Алису должна сыграть Софико Чиаурели.
Однако руководство киностудии сомневалось в выборе режиссёра и требовало провести кинопробы.
Проблема заключалась в том, что Чиаурели была занята в театре и не могла приехать в Москву.
Тогда Сурикова вместе с оператором Михаилом Аграновичем отправилась в Тбилиси.
И здесь началась история, достойная отдельной комедии.
Софико встретила гостей с традиционным грузинским гостеприимством. Вместо привычных кинопроб начались застолья, разговоры и встречи.
Позднее Сурикова вспоминала, что провела в Тбилиси три дня. А когда пришло время возвращаться, выяснилось: необходимых фотографий актрисы так и не сделали.
По воспоминаниям участников съёмок, для утверждения Чиаурели пришлось использовать уже существовавшие снимки.
В итоге роль досталась именно Софико Михайловне.
Она создала героиню, которая одновременно раздражает окружающих и вызывает огромное сочувствие.
Алиса слишком много говорит, вмешивается в чужие дела и постоянно попадает в нелепые ситуации. Но именно её наблюдательность помогает раскрыть преступление.
Рядом с Чиаурели снимались Леонид Куравлёв, Сергей Юрский, Александр Абдулов, Елена Соловей и Леонид Ярмольник.
Интересно, что Сурикова стремилась воссоздать атмосферу Парижа, хотя съёмки проходили в СССР.
Костюмы, интерьеры, манеры персонажей и музыка должны были перенести зрителя во Францию.
1 января 1983 года двухсерийный фильм показали по Центральному телевидению.
Комедия быстро завоевала зрительскую любовь, а дуэт Софико Чиаурели и Леонида Куравлёва стал одним из самых запоминающихся.
Для самой Суриковой эта работа подтвердила важный профессиональный принцип: иногда режиссёру приходится отстаивать актёра, которого он видит в роли, даже если все вокруг сомневаются.
Через несколько лет Алле Ильиничне снова понадобится такое упорство.
На этот раз она будет убеждать Андрея Миронова сыграть человека, который пытается изменить Дикий Запад с помощью кинематографа.
«ВЫБРАЛА КИНО ВМЕСТО МАТЕМАТИКИ»: КАК АЛЛА СУРИКОВА НАШЛА СВОЮ ПРОФЕССИЮ
6 ноября 1940 года в Киеве родилась Алла Ильинична Сурикова, будущий режиссёр самых любимых советских комедий.
В детстве она вовсе не мечтала командовать съёмочной площадкой.
После школы Алла попыталась поступить в институт лёгкой промышленности, но не прошла по конкурсу. Некоторое время работала слесарем-сборщиком на авиационном заводе.
Затем поступила на филологический факультет, а параллельно увлеклась математической лингвистикой.
Это направление объединяло изучение языка с математическими методами.
В 1965 году Сурикова окончила Киевский университет.
Однако заниматься наукой не стала.
Её всё больше привлекало кино.
В конце 1960-х она начала работать на телевидении и Киностудии имени Александра Довженко.
В 1971 году поступила на Высшие курсы сценаристов и режиссёров. Её художественным руководителем был Георгий Данелия.
Именно здесь Алла окончательно поняла, что хочет снимать комедии.
Она считала смех не просто развлечением, а способом говорить о человеческих слабостях без нравоучений.
В начале 1970-х Сурикова предложила идею детского юмористического киножурнала.
Позднее этот замысел воплотился в «Ералаше», первые выпуски которого появились в 1974 году.
Сама Алла Ильинична тоже снимала для него сюжеты.
Но настоящий успех пришёл в 1979 году.
На экраны вышла её комедия «Суета сует» с Галиной Польских и Фрунзиком Мкртчяном.
История о семейном кризисе, ревности и попытке начать жизнь заново неожиданно собрала огромную аудиторию.
Фильм посмотрели более 30 миллионов зрителей.
Сурикова доказала, что умеет находить смешное даже в ситуациях, которые самим героям кажутся настоящей трагедией.
Следом появились «Будьте моим мужем» с Андреем Мироновым и Еленой Прокловой.
А в 1982 году режиссёр взялась за экранизацию французской детективной пьесы.
Она задумала фильм, в котором главным действующим лицом станет не преступник и даже не полицейский.
А болтливая секретарша, которая замечает то, что упускают все остальные.
И на эту роль Сурикова хотела пригласить только одну актрису — Софико Чиаурели.
Но руководство киностудии с её выбором не согласилось.
Первое впечатление начинается с внешнего вида
Достаточно правильно подобранных вещей, которые хорошо сидят и не теряют актуальности
Именно такой подход предлагает LEGENDA SHOP
Одежда в стиле Loro Piana, Brunello Cucinelli, Kiton и других брендов премиум-класса
Почему стоит заглянуть?
- Одежда в эстетике old money
- Цены в 5–10 раз ниже бутиковых
- Доставка по Москве за 2–4 часа с возможностью примерки и оплаты после осмотра
⚡️Обнови гардероб со вкусом, а не с переплатой: @legendashop
