ВТОРОЙ «ОСКАР» И ПОСЛЕДНЯЯ ПОБЕДА ВИВЬЕН ЛИ
В 1951 году Вивьен Ли появилась на экране в роли, которая оказалась полной противоположностью Скарлетт О’Хара.
Она сыграла Бланш Дюбуа в фильме «Трамвай „Желание“» по пьесе Теннесси Уильямса.
Её героиня была женщиной, отчаянно цепляющейся за остатки прежней жизни.
Бланш пытается сохранить достоинство, скрывает своё прошлое и постепенно теряет связь с реальностью.
Партнёром Вивьен стал молодой Марлон Брандо.
Он играл грубого, вспыльчивого Стэнли Ковальски.
На съёмочной площадке столкнулись два совершенно разных актёрских подхода.
Вивьен представляла британскую театральную школу.
Брандо был одним из самых ярких представителей нового американского метода актёрской игры.
Именно это противостояние придало фильму необыкновенную силу.
Режиссёр Элиа Казан сумел превратить их различия в главное достоинство картины.
Работа над ролью Бланш оказалась для Вивьен чрезвычайно напряжённой.
Она уже играла эту героиню на лондонской сцене в постановке Лоуренса Оливье.
Но кино потребовало совершенно иной точности.
Крупный план не позволял спрятаться за театральным жестом.
Каждое движение лица, каждый взгляд должны были передавать внутреннее состояние героини.
Вивьен справилась блестяще.
20 марта 1952 года она получила второй «Оскар» за лучшую женскую роль.
Теперь у неё было две статуэтки за двух совершенно разных героинь.
Скарлетт О’Хара, которая отчаянно борется за жизнь.
И Бланш Дюбуа, которая постепенно теряет способность сопротивляться обстоятельствам.
Но даже после этого успеха Вивьен не оставила театр.
Она продолжала выступать, гастролировать и искать новые роли.
В 1963 году получила престижную американскую театральную премию «Тони» за участие в мюзикле «Товарищ».
А в 1965 году снялась в фильме «Корабль дураков».
Это стала её последняя работа в кино.
К тому времени здоровье актрисы было серьёзно подорвано.
Туберкулёз, впервые диагностированный много лет назад, продолжал давать о себе знать.
Летом 1967 года болезнь резко обострилась.
Вивьен готовилась к новой театральной постановке, но вынуждена была прекратить репетиции.
8 июля 1967 года актриса умерла в Лондоне.
Ей было пятьдесят три года.
В память о ней театры лондонского Вест-Энда на время погасили огни.
Для миллионов зрителей Вивьен Ли навсегда осталась Скарлетт.
Но её настоящая победа заключалась в другом.
Она сумела доказать, что за красотой кинозвезды может скрываться огромный драматический талант.
И что одна великая роль не обязательно должна становиться последней вершиной в жизни артиста.
ЛЮБОВЬ, КОТОРАЯ ПОКОРИЛА ТЕАТРАЛЬНЫЙ МИР
В 1930-е годы Вивьен Ли познакомилась с актёром Лоуренсом Оливье.
Он уже считался одним из самых талантливых молодых исполнителей британского театра.
Их отношения начались, когда оба состояли в браке.
Роман быстро превратился в одну из самых обсуждаемых историй театрального Лондона.
В 1940 году, после разводов с прежними супругами, Вивьен и Лоуренс поженились.
Для публики они стали идеальной парой.
Два красивых, талантливых актёра, которые одинаково страстно любили театр.
Они вместе играли на сцене, снимались в кино и отправлялись на международные гастроли.
В 1948 году супруги выступали в Австралии и Новой Зеландии.
Их встречали почти как членов королевской семьи.
Поклонники собирались у театров и гостиниц, журналисты следили за каждым появлением знаменитой пары.
Но за внешним блеском скрывалась сложная жизнь.
Вивьен была невероятно требовательна к себе.
Она могла часами репетировать одну сцену, добиваясь нужной интонации или движения.
Лоуренс тоже отличался перфекционизмом.
Два сильных характера постоянно сталкивались.
К тому же здоровье Вивьен постепенно ухудшалось.
Ещё в 1940-е годы у неё обнаружили туберкулёз.
Позднее актриса переживала тяжёлые перепады настроения, которые сегодня связывают с биполярным расстройством.
В те годы возможности лечения были значительно ограниченнее современных.
Болезнь влияла на работу и отношения с близкими.
Несмотря на трудности, супруги продолжали вместе выступать.
В их доме Нотли-Эбби собирались знаменитые актёры, писатели и режиссёры.
Среди гостей бывали Хамфри Богарт, Лорен Бэколл, Орсон Уэллс и многие другие.
В 1960 году брак Вивьен Ли и Лоуренса Оливье распался.
Они прожили вместе двадцать лет.
Но их история сохранилась не только в газетных публикациях.
В архиве Музея Виктории и Альберта находятся сотни писем, открыток и телеграмм, которыми супруги обменивались на протяжении многих лет.
Особенно много писем они писали друг другу в 1939 году.
Вивьен снималась в «Унесённых ветром» в Лос-Анджелесе, а Оливье играл на Бродвее.
За несколько месяцев они обменялись десятками посланий.
В этих письмах сохранилась не легенда о двух знаменитостях, а настоящая история людей, которые любили друг друга, скучали, ревновали и пытались совместить чувства с огромными профессиональными амбициями.
Именно поэтому их отношения до сих пор интересуют историков театра.
За красивой историей любви скрывалась сложная человеческая судьба.
КАК НЕИЗВЕСТНАЯ АНГЛИЧАНКА ПОЛУЧИЛА РОЛЬ СКАРЛЕТТ О’ХАРА
В 1938 году весь Голливуд обсуждал один вопрос.
Кто сыграет Скарлетт О’Хара?
Продюсер Дэвид Селзник готовил экранизацию знаменитого романа Маргарет Митчелл «Унесённые ветром».
На главную роль претендовали десятки известных актрис.
Среди кандидаток называли Бетт Дэвис, Полетт Годдар и Джоан Беннетт.
Кастинг превратился в настоящее национальное событие.
Поиски продолжались почти два года.
И вот в декабре 1938 года на съёмочную площадку приехала молодая британская актриса Вивьен Ли.
Она была почти неизвестна американской публике.
Вивьен сопровождал Майрон Селзник, брат продюсера картины.
В тот вечер на студии снимали знаменитую сцену пожара Атланты.
Майрон представил девушку Дэвиду Селзнику как возможную Скарлетт.
Продюсер был поражён.
Перед ним стояла актриса, внешность и темперамент которой удивительно соответствовали его представлению о героине.
После проб Вивьен получила роль.
Но впереди её ждали месяцы тяжелейшей работы.
Съёмки проходили в напряжённой обстановке.
Режиссёры менялись, сценарий неоднократно переписывали, рабочие дни затягивались.
Вивьен приходилось играть женщину, которая за несколько часов экранного времени проходит путь от избалованной юной красавицы до человека, пережившего войну, голод, потери и разрушение привычного мира.
Особенно сложными оказались отношения Скарлетт с Реттом Батлером.
Его играл Кларк Гейбл, уже признанная звезда Голливуда.
Их экранный дуэт стал одним из самых знаменитых в истории кино.
15 декабря 1939 года состоялась премьера «Унесённых ветром» в Атланте.
Фильм произвёл настоящий фурор.
А 29 февраля 1940 года Вивьен Ли получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль.
Ей было двадцать шесть лет.
Неизвестная англичанка превратилась в мировую кинозвезду.
Но у этой победы оказалась и обратная сторона.
Скарлетт стала настолько знаменитой, что зрители начали отождествлять актрису с её героиней.
Вивьен предстояло потратить ещё много лет, чтобы доказать: она способна на гораздо большее.
ДЕВУШКА, КОТОРАЯ РЕШИЛА СТАТЬ ЗНАМЕНИТОЙ
5 ноября 1913 года в индийском Дарджилинге родилась Вивиан Мэри Хартли, будущая Вивьен Ли.
Её имя станет известно всему миру благодаря роли Скарлетт О’Хара в фильме «Унесённые ветром».
Но в детстве никто не мог предположить, какой необычной окажется её судьба.
Отец Вивьен работал биржевым маклером, мать увлекалась театром и литературой. Именно она впервые познакомила дочь со сценой.
В три года девочка уже участвовала в любительском представлении.
Позднее семья отправила её учиться в Англию.
В монастырской школе Вивьен познакомилась с будущей актрисой Морин О’Салливан, которая впоследствии прославится ролью Джейн в фильмах о Тарзане.
Именно тогда Вивьен впервые всерьёз заговорила о желании стать знаменитой актрисой.
После учёбы в Европе она поступила в Королевскую академию драматического искусства в Лондоне.
В 1932 году вышла замуж за адвоката Герберта Ли Холмана.
Через год у супругов родилась дочь Сюзанна.
Казалось, жизнь молодой женщины уже определилась: обеспеченная семья, ребёнок, спокойное будущее.
Но Вивьен не собиралась отказываться от сцены.
В 1935 году она начала сниматься в кино и выступать в театре.
Для профессиональной карьеры выбрала имя Вивьен Ли.
В том же году её заметили после спектакля «Маска добродетели».
Критики обратили внимание не только на необыкновенную внешность молодой актрисы, но и на её сценический темперамент.
Однако настоящий перелом произошёл несколько лет спустя.
Вивьен узнала, что в Голливуде собираются экранизировать роман Маргарет Митчелл «Унесённые ветром».
И решила, что должна сыграть Скарлетт О’Хара.
В тот момент она ещё не представляла, насколько невероятным окажется путь к этой роли.
ПОСЛЕДНИЙ ГОД МЕНДЕЛЬСОНА. СМЕРТЬ СЕСТРЫ, КОТОРУЮ ОН НЕ СМОГ ПЕРЕЖИТЬ
В жизни Феликса Мендельсона был человек, с которым его связывала особенная близость.
Старшая сестра Фанни.
Они вместе росли, вместе учились музыке, обсуждали новые сочинения и делились творческими замыслами.
Фанни обладала выдающимся музыкальным талантом.
Она сочиняла собственные произведения, прекрасно играла на фортепиано и могла бы стать известным композитором.
Но в первой половине XIX века женщинам из обеспеченных семей редко позволяли строить профессиональную музыкальную карьеру.
Фанни вышла замуж за художника Вильгельма Гензеля и продолжала сочинять преимущественно для домашнего круга.
Феликс высоко ценил её мнение.
Он присылал сестре новые произведения, прислушивался к замечаниям и делился сомнениями.
Их переписка продолжалась многие годы.
В 1837 году сам Мендельсон женился на Сесилии Жанрено.
В семье родились пятеро детей.
Современники вспоминали, что композитор был нежно привязан к жене и детям.
Он любил домашнюю жизнь, много рисовал, путешествовал и старался проводить свободное время с близкими.
Но работа занимала почти все его силы.
Мендельсон руководил концертами знаменитого лейпцигского оркестра Гевандхауза, выступал как пианист и дирижёр, писал новые произведения.
В 1843 году он участвовал в создании Лейпцигской консерватории.
Казалось, впереди ещё долгие годы плодотворной жизни.
Однако 1847 год оказался трагическим.
14 мая внезапно умерла Фанни.
Ей был всего сорок один год.
Известие о смерти сестры потрясло Мендельсона.
По воспоминаниям современников, он потерял сознание, когда узнал о случившемся.
Композитор тяжело переживал утрату.
В последующие месяцы его здоровье заметно ухудшилось.
Он почти перестал выступать, всё чаще жаловался на слабость и головные боли.
Но продолжал сочинять.
Одним из последних крупных произведений стал струнный квартет фа минор, написанный летом 1847 года.
В его музыке слышатся напряжение, тревога и глубокая скорбь.
Исследователи нередко связывают это сочинение с переживаниями композитора после смерти Фанни.
Осенью состояние Мендельсона резко ухудшилось.
Он перенёс несколько приступов, которые современные исследователи обычно связывают с нарушением мозгового кровообращения.
4 ноября 1847 года Феликс Мендельсон-Бартольди скончался в Лейпциге.
Ему было всего 38 лет.
Композитора похоронили в Берлине, рядом с сестрой Фанни.
Его смерть потрясла музыкальную Европу.
Но наследие оказалось огромным.
Симфонии, концерты, камерная музыка, оратории, фортепианные пьесы.
И, конечно, знаменитый «Свадебный марш».
В этой истории есть удивительный контраст.
Человек, чья музыка стала одним из главных символов счастья и любви, прожил короткую жизнь, полную напряжённой работы и тяжёлых переживаний.
Но оставил после себя мелодии, которые продолжают дарить людям радость.
Иногда именно так искусство побеждает время.
СВАДЕБНЫЙ МАРШ, КОТОРЫЙ СТАЛ ЗНАМЕНИТЫМ ПОСЛЕ СМЕРТИ КОМПОЗИТОРА
Есть музыка, которую узнают буквально с первых секунд.
Торжественные аккорды, праздничный ритм, ощущение большого и счастливого события.
«Свадебный марш» Феликса Мендельсона.
Сегодня трудно представить, что когда-то эта мелодия вообще не имела отношения к настоящим свадебным церемониям.
Всё началось с театра.
В 1842 году Мендельсон получил заказ на музыку к постановке шекспировской комедии «Сон в летнюю ночь».
Композитор уже был знаменит.
Шестнадцатью годами раньше он написал увертюру к этой пьесе, а теперь должен был создать дополнительные музыкальные номера для спектакля.
Среди них появился и «Свадебный марш».
Он предназначался для праздничной сцены в финальной части комедии Шекспира.
Мендельсон сочинял театральную музыку, а вовсе не мелодию для венчания.
Но судьба распорядилась иначе.
2 июня 1847 года марш прозвучал на свадьбе в английском городе Тивертоне.
Это один из первых документально известных случаев его использования во время настоящей свадебной церемонии.
А спустя несколько месяцев Мендельсон умер.
Он так и не узнал, какую удивительную судьбу ждёт его произведение.
Настоящий перелом произошёл 25 января 1858 года.
В Лондоне состоялась свадьба принцессы Виктории, старшей дочери британской королевы Виктории, и прусского принца Фридриха.
Церемония была одним из главных светских событий года.
Невеста выбрала для музыкального сопровождения два произведения.
Во время входа прозвучал свадебный хор из оперы Рихарда Вагнера «Лоэнгрин».
А когда молодожёны выходили из церкви, зазвучал «Свадебный марш» Мендельсона.
Выбор был неслучайным.
Королева Виктория хорошо знала композитора и высоко ценила его музыку.
Мендельсон неоднократно бывал в Великобритании, выступал перед королевской семьёй и пользовался особым расположением монархов.
После королевской свадьбы мода на его марш начала распространяться.
Сначала среди состоятельных семей.
Затем среди гораздо более широкой публики.
Постепенно произведение превратилось в один из главных музыкальных символов бракосочетания.
И вот уже почти два столетия его исполняют в самых разных странах.
Самое удивительное, что Мендельсон не писал эту музыку специально для влюблённых.
Он просто хотел передать радость шекспировского праздника.
Но получилось так, что его мелодия стала сопровождать настоящие истории любви.
И продолжает звучать спустя почти 180 лет после смерти автора.
КАК ДВАДЦАТИЛЕТНИЙ МЕНДЕЛЬСОН ВЕРНУЛ МИРУ МУЗЫКУ БАХА
Сегодня произведения Иоганна Себастьяна Баха звучат в концертных залах по всему миру.
Но в начале XIX века ситуация была совершенно другой.
После смерти Баха его музыка не исчезла полностью, однако многие крупные произведения почти перестали исполнять публично.
Особенно это касалось грандиозных духовных сочинений.
И вот в 1829 году молодой Феликс Мендельсон решил совершить поступок, который впоследствии назовут началом нового интереса к творчеству Баха.
Ему было всего двадцать лет.
Он задумал исполнить «Страсти по Матфею», огромное произведение для солистов, хора и оркестра.
При жизни Баха оно звучало в Лейпциге, но после смерти композитора на долгие десятилетия исчезло из широкой концертной практики.
Мендельсон познакомился с партитурой ещё в юности.
Его глубоко поразила музыка.
Он не мог понять, почему столь великое произведение практически неизвестно современной публике.
И решил это исправить.
Подготовка оказалась невероятно сложной.
Нужно было собрать большой хор, найти музыкантов, организовать репетиции и убедить публику прийти на концерт с непривычной старинной музыкой.
Вместе с певцом Эдуардом Девриентом Мендельсон занялся подготовкой исполнения.
11 марта 1829 года в Берлине состоялся исторический концерт.
Молодой дирижёр стоял перед оркестром и хором Берлинской певческой академии.
Прозвучали «Страсти по Матфею».
Правда, не полностью: Мендельсон сократил произведение и приспособил исполнение к возможностям своего времени.
Но даже в таком виде музыка произвела огромное впечатление.
Концерт пришлось повторять.
О произведении заговорили далеко за пределами Берлина.
Постепенно музыка Баха начала возвращаться в репертуар европейских концертных залов.
Важно, что Мендельсон не был единственным человеком, сохранявшим наследие Баха. Его произведения продолжали изучать и исполнять музыканты, педагоги и знатоки.
Но именно берлинский концерт 1829 года стал одним из главных событий, положивших начало широкому возрождению интереса к Баху.
Позднее Мендельсон продолжал поддерживать изучение его творчества.
В 1843 году по инициативе композитора в Лейпциге появился памятник Баху.
Удивительно, что человек, которого современники считали одним из самых талантливых молодых композиторов Европы, тратил столько сил на музыку другого автора.
Но Мендельсон понимал: настоящее искусство не принадлежит только своему времени.
Иногда ему просто нужен человек, который поможет вновь обрести слушателей.
МАЛЬЧИК, КОТОРЫЙ В СЕМНАДЦАТЬ ЛЕТ НАПИСАЛ МУЗЫКУ НА ВЕКА
4 ноября 1847 года в Лейпциге ушёл из жизни Феликс Мендельсон-Бартольди, выдающийся немецкий композитор, пианист и дирижёр.
Ему было всего 38 лет.
Но за эту короткую жизнь он успел сделать столько, что его имя навсегда осталось в истории мировой музыки.
Феликс родился 3 февраля 1809 года в Гамбурге, в обеспеченной и образованной семье.
Его дед, Мозес Мендельсон, был известным философом. Отец, Авраам Мендельсон, занимался банковским делом.
Родители уделяли огромное внимание образованию детей.
Феликс и его старшая сестра Фанни с ранних лет занимались музыкой.
В доме регулярно устраивали концерты, на которых выступали талантливые музыканты и друзья семьи.
Уже в девять лет Феликс впервые появился перед публикой как пианист.
В двенадцать начал создавать серьёзные музыкальные произведения.
А в семнадцать написал увертюру к комедии Уильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь».
Это произведение стало настоящим чудом.
Юный композитор сумел передать музыкой атмосферу волшебного леса, танцы эльфов, любовные недоразумения и фантастические приключения героев Шекспира.
Слушатели поражались лёгкости и изобретательности музыки.
Позднее Мендельсон вернётся к этой пьесе и создаст целый цикл музыкальных номеров.
Среди них окажется мелодия, которой суждено стать самой знаменитой в его творчестве.
«Свадебный марш».
Но тогда, в 1826 году, семнадцатилетний Феликс ещё не подозревал, что однажды его музыку будут исполнять на свадьбах по всему миру.
Он просто сочинял то, что слышал в своём воображении.
И делал это с удивительной свободой.
«Я НЕНАВИЖУ ЗАНАВЕС». ТЕАТР, КОТОРЫЙ СТАЛ ЕГО ДОМОМ
У Романа Виктюка была необычная привычка.
Он не любил театральный занавес.
В большинстве театров занавес означает начало и конец спектакля.
Для Виктюка он был ненужной границей между актёрами и зрителями.
Режиссёр считал, что театр должен существовать как единое пространство, в котором происходящее на сцене касается каждого человека в зале.
«Я ненавижу занавес как таковой», признавался он в интервью «Вечерней Москве».
Эта мысль многое объясняет в его судьбе.
Почти всю жизнь Виктюк работал в чужих театрах.
Он ставил спектакли во Львове, Киеве, Вильнюсе, Москве и других городах.
Мог прийти в уже сложившуюся труппу, увлечь актёров совершенно неожиданной идеей и заставить их посмотреть на привычную пьесу по-новому.
Но у такого существования была своя цена.
Каждый раз приходилось начинать сначала.
Убеждать артистов, спорить с администрацией, отстаивать сценические решения.
В начале 1990-х годов режиссёр создал собственный театр.
Одной из первых его постановок стал спектакль «М. Баттерфляй» по пьесе Дэвида Генри Хуана.
В нём играли Сергей Маковецкий, Эрик Курмангалиев, Сергей Виноградов и Ирина Метлицкая.
В 1996 году театр получил государственный статус и собственное здание.
Им стал бывший Дом культуры имени Русакова на московской Стромынке.
Здание построил выдающийся архитектор Константин Мельников.
Для Виктюка это оказалось почти идеальным пространством.
Необычная геометрия, огромные окна, возможность по-разному организовывать сцену и зрительный зал.
Всё соответствовало его представлению о театре, где не должно быть привычных границ.
Но здание нуждалось в серьёзной реконструкции.
Долгое время труппе приходилось выступать на других площадках.
Лишь в 2016 году театр вернулся в обновлённый дом.
Виктюк говорил, что воспринимает актёров как собственную семью.
Многие работали с ним по двадцать и более лет.
При этом мягким руководителем его назвать было трудно.
Он требовал полной отдачи, бесконечно добивался точности движений и интонаций, мог заставлять артистов повторять сцену снова и снова.
В одном из последних интервью режиссёр признался:
«Я диктатор, но не деспот».
Он объяснял это просто: режиссёр должен отвечать за художественное целое, но не имеет права уничтожать человеческую личность актёра.
17 ноября 2020 года Роман Виктюк ушёл из жизни.
Ему было 84 года.
За десятилетия работы он создал более двухсот постановок.
Одни из них становились легендами, другие вызывали споры, третьи исчезали из репертуара.
Но его главным наследием остались не только спектакли.
Виктюк сумел доказать, что театр может существовать по законам фантазии, а зритель способен принять гораздо больше, чем принято думать.
Нужно лишь не бояться открыть перед ним другую реальность.
«СЛУЖАНКИ». СПЕКТАКЛЬ, КОТОРЫЙ ИЗМЕНИЛ СОВЕТСКИЙ ТЕАТР
17 сентября 1988 года в московском театре «Сатирикон» состоялась премьера, после которой имя Романа Виктюка стало известно далеко за пределами театральной Москвы.
Это были «Служанки» по пьесе французского драматурга Жана Жене.
История двух сестёр, служащих в богатом доме и мечтающих избавиться от своей хозяйки.
Но Виктюк решил поставить её так, как советский зритель прежде почти не видел.
Все роли исполняли мужчины.
Константин Райкин играл Соланж.
Николай Добрынин исполнял роль Клер.
Александр Зуев выходил на сцену в образе Мадам.
Сергей Зарубин играл Месье.
Режиссёр не стремился убедить публику, будто перед ней настоящие женщины.
Наоборот, он подчёркивал театральную условность происходящего.
Грим напоминал одновременно маски японского театра и фантастические рисунки.
Движения актёров были тщательно выстроены.
Обычная походка превращалась в танец. Поворот головы, положение рук, остановка посреди сцены приобретали самостоятельное значение.
Над пластикой работали Валентин Гнеушев и Алла Сигалова.
Костюмы создавала Алла Коженкова, грим разрабатывал Лев Новиков, музыкальное оформление подготовил Асаф Фараджев.
Всё это соединялось в необычный театральный мир, где красота соседствовала с жестокостью, а любовь почти неотличима от ненависти.
Но главное заключалось не в экстравагантном внешнем виде.
Виктюк увидел в пьесе историю людей, настолько привыкших к унижению, что они начинают мечтать не о свободе, а о возможности самим стать хозяевами чужой судьбы.
«Служанки» вызвали бурную реакцию.
Одни зрители были потрясены необычной эстетикой. Другие обвиняли режиссёра в чрезмерной откровенности.
Но равнодушных почти не оставалось.
Спектакль отправился на международные гастроли.
Его показывали в разных странах Европы и Америки.
В 1990 году постановка получила гран-при международного театрального фестиваля БИТЕФ в Белграде.
Самое удивительное произошло позднее.
Театральные моды менялись, появлялись новые режиссёры, зрители привыкали к самым смелым экспериментам.
А Виктюк снова и снова возвращался к «Служанкам».
В 1992 году появилась новая редакция спектакля, в 2006-м ещё одна.
Менялись исполнители, сценические решения, отдельные детали.
Но неизменным оставался принцип, который когда-то сделал постановку сенсацией.
Театр не обязан копировать жизнь.
Иногда он способен рассказать о человеке гораздо больше, если решится нарушить привычные правила.
Для Романа Виктюка «Служанки» стали не просто самым знаменитым спектаклем.
Они превратились в художественный манифест всей его жизни.
СПЕКТАКЛЬ, ПОСЛЕ КОТОРОГО ЗАКРЫЛИ ТЕАТР
В конце 1970-х годов Роман Виктюк поставил в студенческом театре МГУ спектакль «Уроки музыки» по пьесе Людмилы Петрушевской.
На первый взгляд, ничего особенно опасного в этой истории не было.
Обычные люди. Семейные разговоры. Бытовые ссоры. Любовь, которая постепенно превращается в унижение.
Но именно такая драматургия вызывала раздражение у советских чиновников.
Петрушевская показывала жизнь без привычного для официального искусства благополучного финала.
Её персонажи не становились лучше к последней сцене. Не произносили правильных речей. Не получали заслуженного счастья.
Они оставались такими, какими бывают люди в действительности: противоречивыми, жестокими, несчастными и порой смешными.
Виктюк понимал, что постановка может вызвать проблемы.
Позднее он рассказывал, как обратился к участникам студенческого театра, среди которых были преподаватели, учёные и студенты.
Он спросил, согласны ли они репетировать и играть без официального разрешения.
Они согласились.
Спектакль появился на сцене.
Одним из самых сильных его эпизодов был финал. Актёры вставали на стулья, создавая страшный образ людей, словно оказавшихся в петлях.
Вместо примирения зритель получал ощущение безысходности.
Постановку запретили.
Сам Виктюк вспоминал, что после истории с «Уроками музыки» студенческий театр МГУ вообще закрыли.
Но для режиссёра это не стало поводом отказаться от собственного взгляда на искусство.
Через несколько лет он вновь оказался в центре театральных споров.
30 января 1982 года во МХАТе состоялась премьера его «Татуированной розы» по пьесе Теннесси Уильямса.
Главную роль исполняла Ирина Мирошниченко.
Денег на оформление почти не было.
Художник Сергей Бархин предложил создавать декорации буквально из подручных материалов.
Вместо дорогой сценографии появилась необычная конструкция из ткани, которая соединяла пространство комнаты героини с остальной сценой.
По воспоминаниям Мирошниченко, отдельные детали этого оформления сотрудники театра шили вручную прямо в мастерских.
Результат оказался неожиданным.
Спектакль имел огромный успех. Билеты было практически невозможно достать.
После разделения МХАТа постановку восстановили на другой сцене, и она продолжала идти вплоть до 2006 года.
Получилась характерная для Виктюка история.
Один спектакль запрещали за чрезмерную правду о жизни.
Другой, созданный почти без денег, становился театральной легендой.
Сам режиссёр не видел в этом противоречия.
Для него театр существовал не для того, чтобы успокаивать зрителя.
Он должен был заставлять человека чувствовать.
МАЛЬЧИК ИЗ ЛЬВОВА, КОТОРЫЙ ПРИДУМАЛ СВОЙ ТЕАТР
28 октября 1936 года во Львове родился Роман Григорьевич Виктюк.
Через много лет его будут называть одним из самых необычных режиссёров отечественного театра. Его спектакли станут предметом ожесточённых споров, а билеты на них будут доставать за месяцы.
Но начиналось всё с детских постановок.
Ещё школьником Роман собирал одноклассников и придумывал спектакли. Его увлекала не столько возможность самому выйти на сцену, сколько удивительная власть режиссёра: из обычных людей, слов и движений можно создать совершенно другой мир.
После школы он отправился в Москву и поступил в ГИТИС.
Там произошла история, которую Виктюк вспоминал спустя десятилетия.
На одном из экзаменов он играл Керубино из «Женитьбы Фигаро».
Готовясь к выступлению, студент изучал записи репетиций Константина Станиславского в музее МХАТа.
И вдруг на экзамен пришёл Юрий Завадский, знаменитый режиссёр, который сам когда-то играл в этом спектакле.
Виктюк испугался: опытный мастер наверняка узнает знакомые сценические решения.
Но произошло обратное.
Завадскому так понравилось выступление, что он похвалил молодого актёра перед преподавателями.
Много лет спустя они снова встретились. Завадский вспомнил талантливого мальчика, игравшего Керубино, и спросил, куда тот исчез.
Виктюк ответил, что этим мальчиком был он сам.
После окончания ГИТИСа в 1956 году молодой артист вернулся во Львов. Работал в Театре юного зрителя, играл и ставил спектакли.
Впереди были Киев, Вильнюс, Москва, десятки театров и сотни постановок.
Но одна черта осталась неизменной.
Роман Виктюк никогда не хотел просто показывать зрителю знакомую историю.
Он хотел, чтобы после спектакля человек выходил из зала немного другим.
ОН СНОВА ВЫШЕЛ НА СЦЕНУ. ПОСЛЕДНЯЯ БОЛЬШАЯ ПОБЕДА НИКОЛАЯ КАРАЧЕНЦОВА
В ночь на 28 февраля 2005 года жизнь Николая Караченцова разделилась на две части.
До аварии он был одним из самых энергичных артистов российского театра и кино.
Постоянные спектакли, съёмки, концерты, гастроли, спортивные тренировки.
После аварии ему предстояло заново учиться самым простым вещам.
В ту ночь автомобиль, которым управлял Караченцов, попал в тяжёлое ДТП на Мичуринском проспекте в Москве.
Актёр получил серьёзную черепно-мозговую травму.
Двадцать шесть дней он находился в коме.
Затем последовали операции, лечение и длительная реабилитация.
Человек, который ещё недавно выполнял сложнейшие трюки, теперь с огромным трудом учился ходить и говорить.
Рядом всё это время находилась его жена, актриса Людмила Поргина.
Они поженились в 1975 году. Через три года у них родился сын Андрей.
За десятилетия совместной жизни супруги пережили немало трудностей, но после катастрофы привычный семейный уклад изменился окончательно.
Людмила Андреевна стала главным человеком, который организовывал лечение мужа и помогал ему возвращаться к жизни.
В августе 2005 года, спустя несколько месяцев после аварии, Караченцов и Поргина обвенчались.
А в мае 2007 года произошло событие, которого поклонники актёра ждали с особенным волнением.
В московском кинозале «Пушкинский» состоялся концерт «Звёзды сошли с небес», посвящённый песням из репертуара Караченцова.
Николай Петрович впервые после аварии появился перед большой публикой.
Это уже был не тот стремительный артист, которого зрители привыкли видеть в «Юноне» и «Авось».
Но сам факт его возвращения стал огромным событием.
В 2013 году Караченцов снова оказался на съёмочной площадке.
Он принял участие в работе над фильмом «Белые росы. Возвращение».
Спустя тридцать лет после выхода знаменитой картины актёр вновь сыграл Ваську, младшего сына Федоса Ходаса.
По воспоминаниям создателей фильма, для съёмок использовали ту самую гармошку, с которой его герой появлялся в первых «Белых росах».
Караченцов попросил, чтобы его гримировали и переодевали именно на киностудии.
Ему хотелось снова почувствовать знакомую атмосферу работы.
Эта роль стала последней в его кинокарьере.
В 2014 году «Ленком» устроил юбилейный вечер «Я здесь!».
Название оказалось удивительно точным.
Несмотря на тяжёлые последствия травмы, артист продолжал появляться перед зрителями.
Николай Петрович Караченцов ушёл из жизни 26 октября 2018 года.
За один день до своего 74-летия.
Его вспоминают по ролям, песням и спектаклям. Но в последние годы к этому добавилось ещё одно чувство: уважение к человеку, который не перестал бороться даже тогда, когда привычная жизнь стала невозможной.
Для нескольких поколений он навсегда остался графом Резановым, Бусыгином, Урри и Билли Кингом.
А для близких был просто Колей, человеком, ради которого стоило бороться до последнего дня.
