«Бодхисаттва Падмапани» — неизвестный художник
Этот узкий пальмовый лист — крошечный уцелевший фрагмент огромной культурной традиции: буддийского текста «Аштасахасрика Праджняпарамита», «Совершенства мудрости в восьми тысячах строк», одного из старейших священных текстов махаяны. Между XI и XIII веками такие рукописи массово создавались и заказывались в буддийских монастырских центрах региона Бихар и Бенгалии — прежде всего в знаменитой Наланде — как акт накопления религиозной заслуги: заказать переписку и роспись подобной сутры считалось благим деянием, приносящим духовное вознаграждение и самому донору, и его умершим родственникам.
Важная деталь: изображения на подобных листах вовсе не иллюстрировали конкретные эпизоды текста напрямую. Их функция была иной — защитной и сакральной: считалось, что образы божеств и бодхисаттв оберегают священный текст от порчи и притягивают благословение к самой рукописи. Именно поэтому Бодхисаттва Падмапани — форма Авалокитешвары, держащего белый цветок лотоса, — здесь предстаёт скорее как духовный страж страницы, чем как персонаж повествования. Отверстие в центре листа — не случайность и не повреждение: через такие отверстия продевали шнур, скреплявший десятки подобных страниц в единый манускрипт, который затем защищали деревянными расписными обложками.
Сегодня подобные рукописи почти всегда существуют в разрозненном виде: за прошедшие века страницы одной книги разошлись по музеям и частным собраниям на разных континентах — этот конкретный лист хранится в собрании Метрополитен-музея, а его собратья по некогда единой рукописи могут находиться в Лондоне, Кливленде или Токио.
🏛Музей | XII век, Индия (Бихар или Западная Бенгалия), период Пала
❗️Блокировок в России больше не будет
13.000.000 рублей и 35 программистов из 7 стран – столько ресурсов понадобилось, чтобы создать BoostVPN
Он работает на новейших протоколах шифрования UZIRO, которые РКН не видит и не может заблокировать физически.
И даже когда интернет начнут глушить на всю мощность, у вас будут стабильно работать Telegram, Youtube и другие сервисы.
Безлимитный трафик, автовыбор быстрого сервера и 3 дня бесплатного доступа – переходите и пробуйте: @boostVPN
«Красавица» — ТицианЦена: 550 000 $
Личность этой женщины остаётся одной из самых упорных загадок Тициана — за почти пятьсот лет никто так и не смог достоверно её установить. Сохранилось письмо заказчика картины, герцога Урбинского Франческо Мария делла Ровере, датированное маем 1536 года: он торопит своего агента в Венеции узнать, как продвигается «портрет той женщины в голубом платье». И это всё — ни имени, ни статуса, ни намёка, кем она приходилась герцогу. Именно эта безымянность, обращение «та женщина», а не «моя супруга» или «синьора такая-то», и убедила исследователей, что перед нами не портрет реальной знатной дамы, а идеализированный образ красоты — своего рода воплощённый идеал, а не конкретный человек.
Долгое время бытовала романтическая, но полностью выдуманная легенда, будто на картине изображена Виоланта, дочь художника Пальма Веккьо и предполагаемая возлюбленная самого Тициана. Ещё одна версия, что перед нами супруга герцога Элеонора Гонзага, тоже была отвергнута: муж вряд ли назвал бы собственную жену безлично «той женщиной» в деловой переписке с агентом.
Зато точно известно другое: та же самая модель — или, возможно, тот же идеал женской красоты — появляется у Тициана ещё в нескольких картинах того же периода: в «Девушке в мехах» из венского Музея истории искусств, в «Девушке с пером» из петербургского Эрмитажа и, что особенно интересно, в знаменитой «Венере Урбинской», написанной для сына того же герцога всего двумя годами позже. Получается, что Тициан на протяжении нескольких лет использовал одну и ту же натурщицу или один и тот же зрительный образ для целой серии работ, заказанных одной и той же семьёй.
Название «Красавица» прижилось не сразу, а лишь в конце XVIII века: гид по коллекции того времени описал женщину на портрете как «любимицу» художника — на итальянском это слово созвучно с «прекрасной», отсюда и пошло привычное сегодня имя картины. В музейные собрания Флоренции она попала в 1631 году в составе приданого Виттории делла Ровере, вышедшей замуж за Медичи, а во время наполеоновских грабежей ненадолго успела побывать в Париже вместе с ещё шестьюдесятью двумя шедеврами из дворца Питти.
🏛Музей | 1536
«Портрет музыканта» — Леонардо да Винчи
У этой картины удивительная история узнавания собственного сюжета — почти детективная. Веками полотно считали портретом миланского герцога Лодовико Моро, покровителя Леонардо: правый нижний угол доски был закрашен поздней записью, полностью скрывавшей руку персонажа с нотным листом. Лишь в 1905 году, во время реставрации, эту запись сняли — и миру открылась рука с партитурой и загадочная надпись, начинающаяся буквами «CANT... ANG...». Стало ясно: перед нами вовсе не государственный деятель, а музыкант, и именно тогда картина получила своё нынешнее название.
Личность самого музыканта остаётся неразгаданной по сей день. Среди главных версий — Франкино Гаффурио, капельмейстер Миланского собора, и франко-фламандский певец и композитор Жоскен Депре, оба служившие при том же миланском дворе Лодовико Сфорца, что и сам Леонардо. Некоторые исследователи предполагают и третьего кандидата — Аталанте Мильоротти, тосканского музыканта и близкого друга художника, приехавшего вместе с ним в Милан ко двору герцога. Ни одна из версий пока не подтверждена документально.
Примечательно и то, что это единственный сохранившийся мужской портрет кисти Леонардо да Винчи вообще — все прочие его портретные работы того времени изображают женщин. При этом сама картина явно не закончена: лицо музыканта написано с типичной для да Винчи тщательностью и психологической глубиной, а вот одежда, головной убор и фон исполнены куда более условно и грубо — специалисты считают, что художник просто не успел довести работу до конца.
🏛Музей | 1485 год
Наши друзья с канала "Культурный код" приглашают провести этот ноябрь с искусством. Так много искусства, как нынче, на канале еще не было.
Каждый день - увлекательные посты из жизни великих художников и истории о судьбах полотен и каждую неделю - интереснейшая онлайн-лекция о прекрасном.
5 ноября - "Страшное в искусстве: эволюция дьявольских образов от 6 века до наших дней" от искусствоведа Светланы Богдановой.
8 ноября - "Оптика бунтарей: Жан-Огюст Ренуар" от культуролога Риммы Газе
15 ноября - "Оптика бунтарей: Эдгар Дега" от культуролога Риммы Газе
18 ноября - Лекция к новой выставке Музея Русского Импрессионизма "Время музейный поэтов. Вадим Знаменов и его Петергоф" от экскурсовода МРИ Натальи Никулиной
26 ноября - Лекция к новой выставке в Государственном Эрмитаже "Русский парижанин Константин Кузнецов" от искусствоведа, научного сотрудника музея "Эрмитаж" Натальи Нагибиной
Проведите эту осень с искусством на канале "Культурный код".
❗️Блокировок в России больше не будет
13.000.000 рублей и 35 программистов из 7 стран – столько ресурсов понадобилось, чтобы создать BoostVPN
Он работает на новейших протоколах шифрования UZIRO, которые РКН не видит и не может заблокировать физически.
И даже когда интернет начнут глушить на всю мощность, у вас будут стабильно работать Telegram, Youtube и другие сервисы.
Безлимитный трафик, автовыбор быстрого сервера и 3 дня бесплатного доступа – переходите и пробуйте: @boostVPN
«Автопортрет» — Джордж Питер Александр ХилиЦена: 25 000 $
Этот человек начинал с абсолютного нуля: сын ирландского капитана торгового флота, рано потерявший отца, он в шестнадцать лет буквально содержал мать, а рисовать начал почти самоучкой. Однажды дочь знаменитого портретиста Гилберта Стюарта одолжила юноше картину для копирования — работу Гвидо Рени «Се человек». Хили скопировал её маслом и продал деревенскому священнику. Этих денег хватило, чтобы поверить в себя, а знакомство, которое устроила та же женщина — с художником Томасом Салли, — определило всю его дальнейшую судьбу.
К моменту, когда был написан этот автопортрет, Хили уже шестнадцать лет прожил в Европе, обучаясь у Антуана-Жана Гро и сблизившись с Тома Кутюром, и успел стать придворным портретистом французского короля Луи-Филиппа. Именно король поручил ему грандиозную серию портретов государственных деятелей Америки и Европы для исторической коллекции — проект, прерванный революцией 1848 года, когда монархия во Франции рухнула, а вместе с ней и главный источник дохода художника.
Хили вообще был человеком поразительной работоспособности и обаяния — писал порой по пятьдесят портретов в год, легко находил общий язык и с королевскими особами, и с президентами. Позже он станет автором едва ли не самого узнаваемого образа Авраама Линкольна — того самого гладко выбритого портрета, написанного незадолго до президентства, который в итоге лёг в основу почтовой марки к столетию со дня рождения Линкольна.
А в 1887 году, уже будучи мировой знаменитостью, Хили получил редкую честь: его пригласили передать один из своих автопортретов в собрание галереи Уффици во Флоренции — старейшую в мире коллекцию автопортретов художников. Он стал первым американским живописцем, удостоенным такого приглашения.
🏛Музей | 1852
«Раннее воскресное утро» — Эдвард Хоппер
Хоппер сам называл эту картину «почти буквальным переводом Седьмой авеню» — реального нью-йоркского квартала неподалёку от собственной мастерской художника. Но действительность, как обычно у Хоппера, оказалась хитрее любых заявлений автора: искусствоведы Общества охраны исторического наследия Гринвич-Виллидж в 2007 году доказали, что характерные карнизы, парикмахерский столб, пожарный гидрант и сама длина утренних теней однозначно указывают на совсем другой адрес — участок Бликер-стрит близ Кармин-стрит. Более того, длинные утренние тени, которые мы видим на картине, физически не могли бы падать так на настоящей Седьмой авеню, ориентированной строго с севера на юг.
Изначально полотно называлось куда прозаичнее — «Магазины на Седьмой авеню», а слово «воскресное» в названии, по собственному признанию художника, «приклеил кто-то другой», уже после создания картины. Известна и ещё одна деталь, обнаруженная при исследовании полотна: на месте одного из окон второго этажа Хоппер поначалу написал человеческую фигуру, но затем сознательно закрасил её, решив, что одна лишь архитектура — пустые витрины, задёрнутые занавески, длинные тени — красноречивее передаст нужное ему настроение одиночества и тишины.
Тёмный силуэт здания в правом верхнем углу — тоже не случайность: это строящийся небоскрёб, чья надвигающаяся тень как бы предвещает стремительную урбанизацию, поглощающую старый, малоэтажный Нью-Йорк. Картину купил музей Уитни в 1931 году всего за 2000 долларов — и именно эта продажа стала настоящим прорывом, впервые принёсшим художнику широкое признание.
🏛Музей | 1930
⚡️Выборы прошли — VPN начали падать один за другим.
За неделю операторы Билайн, Т2, Мегафон сообщили о новых блокировках.
✅ В России появился VPN, который маскирует трафик под обычное интернет-соединение — оператор не может распознать и повлиять на использование VPN!
Называется Boost - VPN. Этот сервис обновляет инфраструктуру и работает над улучшением каждый день. Телеграм, ватсап, инстаграм, ютуб — всё работает с мобильного.Подключить ВПН ▶️@Boost-VPN
