Публикации канала «Льняной Холст | Искусство»

Исаак Левитан «Автопортрет» 1890-е гг. Человек перед лицом смерти Последний автопортрет Левитана, написанный примерно за год до смерти. К этому времени художник уже понимал, что его болезнь сердца неизлечима В 1897 году Левитан еще надеялся на спасение и просил Антона Чехова приехать на консультацию (второй учился на медицинском факультете). Чехов приехал, осмотрел друга и признался: «Дело плохо. Сердце у тебя не стучит, а дует» Но Левитан не сдавался. Несмотря на болезнь, он продолжал работать с прежней самоотдачей: ослабевший, измученный, с палочкой в руках, он ездил на выставки, преподавал и не позволял себе останавливаться В декабре 1899 года Левитан уехал встречать последний для себя год в Ялту, к Чехову. Поднимаясь на гору вместе с сестрой Чехова Машей, которой много лет назад делал предложение руки и сердца, Левитан говорил: «Мне так нужно туда, выше, где воздух легче, где дышать хорошо, Marie! Как не хочется умирать. Как страшно умирать… И как болит сердце…» 🌻Льняной холст

Константин Крыжицкий «Озеро» 1896 г. 🌻Льняной холст

Илья Репин «Портрет композитора М.П. Мусоргского» 1881 г. Удивительная история создания картины Над этим портретом сейчас любят посмеиваться, мол, вот какой результат можно получить, если художник придет тебя писать 1 января. Но только вот историю картины совсем не веселая. Модесту Петровичу, оставалось жить 9 дней. Репин писал его наскоро, без мольберта, прямо в госпитале Композитору было всего 42 года. О его болезни долго не говорили прямо, ее стыдливо называли нервной лихорадкой. А дело в том, что музыкальная гениальность появилась у Мусоргского так же рано, как и тяга к алкоголю. С 15 лет кутежи и пари, кто кого перепьет, Модест Петрович не мог остановиться писать музыку и пить Зависимость быстро набирала обороты, примагничивая другие болезни. Белая горячка, цирроз печени, почти сразу это стало мешать работе. Из-за дурной склонности с модным композитором не очень хотели иметь дело. И когда последний раз Мусоргский попал в госпиталь, критик Стасов написал очень точные слова: «Как жаль эту гениальную силу, которая так глупо с собой распорядилась физически» Портрет купил Третьяков для своей галереи. Деньги Репин отдал на памятник Мусоргскому. И такая вот урония судьбы. Художник писал живого человека, а гонорар ушел на его надгробие 🌻Льняной холст

Илья Репин «Портрет Льва Толстого» Модный рацион или как питался великий писатель Отрывок из дневника его жены Софьи: «Сегодня дала ему: • суп на грибном бульоне с рисом • спаржу и артишок • кашку на миндальном молоке манную с рублеными орехами • грушу варёную» 🌻Льняной холст

Винсент Ван Гог «Портрет доктора Рея» 1889 г. «В курятнике ей самое место» Ранним утром в канун Рождества 1888 года в госпиталь Арля доставили тяжело раненого мужчину. Дежуривший в ту ночь 23-летний интерн Феликс Рей принял пациента с сильной кровопотерей и галлюцинациями. Этим пациентом был Винсент Ван Гог Накануне художник поссорился с Полем Гогеном, после чего в приступе отчаяния отрезал себе часть уха бритвой и отнес её в бордель. Следующие 15 дней Ван Гог провел в больнице под наблюдением Рея. Молодой врач не только лечил художника, но и позже навещал его в Желтом доме – в то время, когда большинство жителей Арля считали Винсента безумцем После выписки Ван Гог решил отблагодарить своего спасителя и написал его портрет. Рею картина не понравилась: «Он очертил мою голову зеленым цветом, а волосы и Усы нарисовал красными, и все это на ядовито-зеленом фоне, я был просто в ужасе» Картину ждала незавидная судьба. Сначала она долгое время хранилась на чердаке, а затем мать Рея прикрывала полотном дыру в курятнике Однако позже картину нашли и отреставрировали. На сегодняшний день картина хранится в одном из музеев Москвы и считается одной из важнейших работ позднего Ван Гога 🌻Льняной холст

Николай Дубовской «Родина» 1892 г. 🌻Льняной холст

Александр Киселев «У подножья Казбека» 1891 г. 🌻Льняной холст

Илья Репин «Самосожжение Гоголя» 1909 г. Почему Гоголь сжёг второй том «Мёртвых душ»? В ночь с 11 на 12 февраля 1852 года Николай Гоголь достал рукопись второго тома «Мёртвых душ» и бросил её в камин По воспоминаниям современников, писатель почти сразу пожалел о случившемся. Наутро он говорил, что хотел уничтожить лишь часть черновиков, но в огонь попала почти вся рукопись Почему он это сделал – до сих пор спорят. Одни считали, что Гоголь переживал тяжёлый духовный кризис. Другие говорили о влиянии его духовника, протоиерея Матфея Константиновского, который критиковал некоторые литературные замыслы писателя. Есть и более простое объяснение: Гоголь был крайне требователен к себе и годами переписывал текст, считая его недостаточно совершенным Второй том должен был стать продолжением истории Чичикова. Если в первой части автор показывал человеческие пороки, то во второй хотел рассказать о нравственном исправлении и духовном возрождении героев Полностью восстановить книгу уже не удалось. До наших дней дошли лишь отдельные главы и черновые фрагменты. Так одна из самых известных рукописей русской литературы исчезла в огне за несколько дней до смерти её автора 🌻Льняной холст

Пабло Пикассо «Птицы в клетке» 1937 г. Как за Пикассо женщины дрались Однажды художник познакомился с 17-летней Мари-Терез Вальтер. Он долго шел за юной блондинкой, затем остановил ее и тут же выложил главный козырь: «Я Пикассо!» 45-летний живописец на тот момент уже привык к всевозможным привилегиям своего положения в обществе и был крайне удивлен, когда оказалось, что девушка понятия не имеет, кто он такой. Но Пикассо все равно с легкостью удалось добиться взаимности. Впрочем, как и всегда Их отношения долго держались в тайне: Мари-Терез была несовершеннолетней, а Пикассо к тому же был женат на Ольге Хохловой. Даже когда молодая любовница забеременела, он не решился на развод, ведь это означало для него лишение половины имущества, в том числе и картин. В это же самое время в его жизни появилась еще одна «очередная» муза – Дора Маар Однажды женщины встретились в студии и поставили его перед выбором. Пикассо предложил им самим разобраться, кому уйти, а кому остаться. Ссора переросла в драку. Этот момент он называл одним из лучших воспоминаний в жизни и даже посвятил ему картину «Птицы в клетке» 🌻Льняной холст

Сара Биффен «Автопортрет» Невероятная судьба художницы Сара Биффен прошла путь от ярмарочного «уродца» до придворной художницы, хотя никогда не держала кисти в руках Она родилась в многодетной крестьянской семье. Девочка появилась на свет с тяжёлой физической особенностью: у неё практически не было рук и ног, лишь небольшие отростки вместо конечностей. Родители были потрясены, но ребёнок с ранних лет проявлял живой ум и тягу к обучению Когда Саре исполнилось 12 лет, её отдали в бродячую цирковую труппу. Там она научилась читать и писать, и даже освоила шитьё. Разглядев в ней способности ее решили обучить рисованию, чтобы привлекать побольше публики Однако все изменилось когда одну из ее работ увидел английский граф. Он не поверил, что подобные рисунки могла создать девушка без рук, но когда убедился в этом, он отправил Сару на обучение в Королевскую академию художеств Вскоре ее работы начали выставлять на выставках. Она стала известна далеко за пределами Лондона и получала заказы от высокопоставленных лиц, включая Королеву Англии Сара Биффен прожила долгую жизнь и продолжала работать до глубокой старости, оставив после себя удивительное наследие 🌻Льняной холст

Иван Вельц «Сосновый лес» 1904 г. 🌻Льняной холст

Алексей Саврасов «Летний пейзаж с мельницами» 1859 г. 🌻Льняной холст

Клод Моне «Сад художника в Живерни» 1900 г. Художник о свете, живописи и садоводстве: • «Люди обсуждают мое творчество и притворяются, будто понимают, как будто необходимо понимать его, а не просто любить» • «Я хорош лишь в двух вещах – в садоводстве и рисовании» • «Когда становится темно, мне кажется, будто я умираю, будто я больше не могу думать» • «Что можно сказать о человеке, который не интересуется ничем, кроме рисования? Человек, интерес которого состоит лишь в чем-то одном, может вызывать лишь жалость. Но я не могу заниматься ничем другим» • «Мой сад – самый прекрасный мой шедевр» 🌻Льняной холст

Мартин Дроллинг «Интерьер кухни» 1815 г. Картина, нарисованная из человеческих останков ? К XVI веку экспорт мумий из Египта в Европу был успешным бизнесом. Люди верили в их целебные свойства, измельчали и использовали в качестве лекарства примерно от всего – от зубной боли до дизентерии. Учитывая, что европейцы с удовольствием ели, пили и втирали мумию в кожу, не стоит удивляться, что они ею еще и рисовали Из перемолотой мумии получался коричневый пигмент. Этот цвет был одним из любимых у английских и французских художников. Спрос породил и предложение от мошенников. Они вымачивали в смоле тела казненных преступников, обжигали их на солнце и выдавали за подлинные мумии. Живописец Эдвард Джонс, узнав о происхождении своего тюбика с краской, устроил ему торжественные похороны Получается, что некоторые древние египтяне проводят свою загробную жизнь на полотнах, в музеях по всему миру 🌻Льняной холст

Илья Репин «Портрет Н.Н.Ге» 1880 г. Опасный Репин Репин был личностью неординарной, и вокруг него постоянно ходили самые разные слухи. Однажды это привело к весьма забавной ситуации Мечтая написать портрет Николая Ге, Репин приехал к нему на хутор Ивановское. Однако Ге был не так уж рад видеть у себя в гостях знаменитого художника Оказалось, что Николай Николаевич всерьез опасался позировать Репину. Все дело в том, что в художественной среде ходили упорные слухи: будто все, кого пишет Репин, вскоре умирают. И когда речь зашла о портрете, суеверный Ге стал увиливать: – «К чему это?» – говорил он. – «Это, знаете ли, пренеприятно: будто примериваются тебя хоронить, подводят, так сказать, человеку итог» – «Ну, вы, милый мой, совсем как дикарь!» – возмутился Репин – «Дикарям тоже жить хочется», – пробурчал себе под нос Ге Несмотря на все отговорки, Репин все же своего добился и написал портрет. А Ге после этого сеанса проживет еще четырнадцать лет 🌻Льняной холст

Василий Верещагин «Горный ручей в Кашмире» 1875 г. 🌻Льняной холст

Илья Репин «Не ждали» 1888 г. Не ждали, что пройдет мимо Название одной из самых знаменитых картин Репина могло бы подойти и для описания 12-й выставки передвижников в Санкт-Петербурге в 1884-м году: никто не ожидал, что Павел Третьяков пройдет мимо такой работы В своей книге дочь Третьякова – Александра Боткина – вспоминает: «Я помню, в день открытия выставки мы вернулись домой взволнованные и недовольные. Мы напали на отца, как он мог не купить такую вещь. Я никогда не могла понять, что не удовлетворяло его в выражении лица вернувшегося» Третьяков писал Репину: «Лицо в картине „Не ждали“ необходимо переписать, нужно более молодое и непременно симпатичное» Третьяков все же согласился купить «Не ждали», несмотря на то, что Репин (видимо, несколько уязвленный) поднял цену. Позднее он еще несколько раз вносил правки (работа над картиной продлится до 1888-го) – все они касались лица ссыльного. Третьякову переделки не нравились, он считал, что стало еще хуже 🌻Льняной холст

Василий Поленов «Бабушкин сад» 1878 г. 🌻Льняной холст

Альберт Бенуа «Вечер на взморье» 1910 г. 🌻Льняной холст

Владимир Маковский «Девичник» 1882 г. Как проходили девичники в старой России ? Сегодня девичник ассоциируется с вечеринкой перед свадьбой. Но в XVIII–XIX веках всё выглядело совсем иначе За несколько дней до венчания подруги и родственницы собирались в доме невесты. Главной задачей было не веселье, а прощание с девичеством. Девушки расплетали невесте косу – символ её прежней, свободной жизни. После свадьбы она уже должна была носить причёску замужней женщины Во многих губерниях девичник сопровождался специальными плачами. Невеста и её подруги пели грустные песни, вспоминали детство и родительский дом. Со стороны это могло напоминать скорее проводы, чем праздник Девичник в старой России – символическая граница между двумя этапами жизни 🌻Льняной холст